川久保玲 Comme des Garçons: Art of the In-Between
5月初，我受邀參加紐約大都會博物館舉辦的“川久保玲/Comme des Garçons: Art of the In-Between”回顧展，這是一場詩意探索的展覽，川久保玲歷年來的作品被收納進抽象的建築結構之中，有的隱秘、有的開放，這個大型的展場中沒有既定的動線，你可以憑著直覺挑自己的路走，過程中可能會迷路、令人困惑，就像一場迷人的探險，人們會油然而生一種渺小感，慢慢地，我看見了所有的作品。只是，川久保玲從來沒興趣回顧自己的過往，也厭惡傳統回顧展的概念，這是她第一次同意把自己的名字放上去。 在這裡每一季的作品都令我印象深刻，每一個系列都讓我想起了和Comme des Garçons合作的點點滴滴。90年代川久保玲刻意裸露服裝的結構，就像在跟人們解釋—這就是服裝，所以出現了1998年Clustering Beauty系列，未收邊的歐根紗在身體上呈現出層次豐富的效果。據Andrew Bolton透露，川久保玲並不喜歡2005年Broken Bride系列以及2012年White Drama系列，甚至不願意展出，因為她覺得太直白，使得人們可以輕易解讀，被過度讚美，但事實是，這些系列一直深受大家喜愛。 一直到了2014年，川久保玲改變了Comme des Garçons的一切。當時她創作碰到了瓶頸，靈感再度回到零點，做不出任何一件衣服。於是她渴望擁有另一種意識，什麼意識都行，只要不是她自己的就好。後來她得到了一個結論：我再也不做衣服了。 Not Making Clothing（停止做衣）正是她給2014年春夏系列取的名字。從此之後，她不做衣服，在那之後的每個系列都顛覆了以往最令人熟悉的形式。而這個，就是川久保玲唯一繼續追求自我的方法。
text > ms.yaming
photography > 喜事國際
