特別企劃｜愛就足矣．LOVE
愛，是世界上最重要的事。藝術家WILLIAM MORRIS其中一首詩作提到：「有愛就足矣，哪怕萬物凋零。」人生而有欲望，那份欲望則是出自於對人、事、物的熱愛，心之所向，身之所往。無論身於任何時代和文化語境，愛，永遠是不解的難題，卻又往往是人們一心追求的美好。真誠的愛，蛻變著無數人的生命，對漫漫人生之路而言，有愛便足矣。
一塊布幕揭開了今年度金馬獎主視覺，領我們踏進屬於電影的奇幻夢境，既虛幻，又真實，也實現本屆金馬獎創意總監—方序中心底，一直以來與「電影」共同成長的完美平衡。
REAL CHAT WITH JOE FANG
ART DESIGNER
《MILKX》：X JOE FANG：F
X：你怎麼看時尚與設計的連結？
F：設計與時尚，好像都會在整個文明的時間軸裡佔很大的角色，因為在不同的需求點，有不同的應對方式，人們的喜好會變、環境會變、議題會變，所以時尚跟設計都會包容在這樣的時間軸裡，我覺得它們是一種默契，彼此影響。
X：擔任本屆金馬獎視覺創意總監，這次的主視覺呈現是如何誕生？藏有什麼巧思？
F：金馬其實具有一種熟悉的記憶，電影是一個充滿想像力，但又好像具有溫度、記憶的一件事，因為電影它就是已經發生的事情，所以我們希望不是用全新的東西去詮釋，而是用一個熟悉、甚至是在這個非常棒的時間點上—比如說今年是適逢王家衛榮獲坎城影展最佳導演獎的作品《春光乍洩》20週年，加上今年台灣有個很棒議題的法案要通過，再加上他們其實想在電影這件事上去詮釋「樂」，因此在提案時，也加入我自己一點點許願的心情：我想要用《HAPPY TOGETHER（春光乍洩）》，因為我們以前看它跟現在看的感受不同，它其實很明顯的，就是所有故事會隨著我們的改變成長而變化。再加上這故事講得其實不是我們認知很合理的快樂，它好像是一個成熟的快樂。對於我來說，每個人都有自己看待快樂的方式，所以我選擇用這樣的表現，再加入小時候看電影的印象。
小時候看電影是會在街道旁邊，用布搭起戶外的棚子，就是眷村裡面不用錢的那種。所以我在想說「布」是一個隨處可見的東西，但是當你有光跟故事上去時，它好像就被賦予了魔法。當快樂這件事情，它不再是一種表面的快樂，而是當我投入在電影上是一種快樂、看電影是一種快樂、聽故事也是一種快樂，甚至我在找尋夢想，它都是一種快樂。所以這就成為這次的視覺，它裡面也包含所謂熟悉的、希望賦予它是一個有想法、有畫面、會互相感動的作品，隨處可見的「布」加上光跟故事，就會把它變成生命。
X：你對於童年回憶的熱愛，似乎都轉化為你對設計的靈感？
F：我其實就是因為太喜歡電影才會碰觸到設計，自己喜歡設計正因為我可以講故事，所以都會有很多的感動跟溫度在裡面。
像這次為封面人物蕭敬騰所領軍的獅子合唱團，所設計的全新翻唱專輯《REPLAY》裝幀，也是走一種復古氛圍，做到一種經典、簡單、又賦予想像力。搭配上設計師古又文的服裝，我沒有很多花俏的設計，而是讓畫面本身就很舒服，使所有的能量都在音樂裡面，以及在他們舉手投足跟環境的態度裡面，這也是用一種熟悉的方式去作轉化，之後也會做成黑膠。
而黑膠現在比較像是想留住些什麼。你想要再去投入到打開唱盤、放下黑膠，接著把唱針放上去，在裡面聽個15、20分鐘，再去做換的動作，這已經變成一種「儀式」。你反過來想，它不再是這麼數位的時候，你好像跟音樂又多了一種神聖的關係回來。
X：從金馬獎等大型典禮到專輯等專注於設計的呈現，不同形式的設計對你來說有什麼不同的樂趣？
F：每個樂趣都會有，我很喜歡在過程裡面去瞭解他們的需求，然後想用什麼樣的方式，可以先感動自己、也感動他們，最後這作品才能感動更多人，這是一層一層的。策展、專輯或是典禮，當你一眼就能看完的東西，它留在腦海裡的時間就很少，所以我都試圖讓他們願意多留一點。所以不論是我剛剛說的幾個作品的方式，我都希望能丟出的是一個「問句」，讓觀看的人去回答。因為每個人情緒、生長環境、故事、夢想其實都不一樣，但當他們願意去思考的話，那個目的就達到了，它就會留在腦海裡面比較久。
X：就像你之前講的，不會將100%都呈現在作品裡？
F：對對對，就像我沒辦法說出我們的風格是什麼，可能我們不像是很有力道的那種，或是男子漢或跨類型的方式，或是像聶永真有種幾何式極簡俐落的思考，我覺得我們的風格好像不是在形式上，而是概念，它想要傳遞的是—「你願意回答嗎？」當你看到我們丟出的問題，你願意回答的時候，這個作品才完整，當大家看完都各自有感受，那才是一種最棒的互動關係，所以如果真的要說風格的話，可能就是一個喜歡跟觀看者產生問答的一種做法。
X：那通常你心中會有一個答案嗎？
F：對，但是在想的時候，自己的答案反而是看不到的，你不會在裡面，雖然你會把自己的答案變成問句。
X：從過往到現在，什麼樣的作品或哪一件最能代表你自己？
F：作品的話我覺得是HUSH的第一張專輯，還有我自發性的《小花計劃》。
X：自媒體的興起使設計更能以自身角度發聲，這對設計圈來說帶來什麼樣的變化？
F：每一種作品表態的方式都是在當下的一個行為，大家都在試圖找到一個新的呈現方式。我覺得都是有好有壞，壞的部分是，大部份的作品可能會因為現在的吸收方式快速，所以會少掉以前很多創作的過程跟經驗。現在大家馬上都變成設計師、藝術家、有一台相機你就是攝影師。當然可以這樣稱呼自己，不過看久了大家都會看透吧！就像你是結果論或是過程論？過程論的東西當然就是比較精彩，可以看到他的轉變、進步、說話方式，所以你會依循他各個時期的樣子認識、瞭解他；那結果論的話就是突然蹦出一個作品，喜歡就喜歡、不喜歡就不喜歡，你期望跟人家互動的方式不同。
有的人可能很享受速成，但是對我們來說，我是過程論的，結果當然很重要，但是過程才是讓你下一次更好的關鍵。如果每次都看結果的話，那你對結果的得失心就會太明確，但是你不能因為覺得它不對，就抹滅掉全部的事情。所以必須要去享受過程，就算成果不是我們最滿意的，但是在這一段裡面我們累積到更大的能量。
X：如何看待數位時代？是否會影響設計的初衷？
F：現在這個機會變得比較多，因為從很多地方大家可以很快速地吸收到設計、吸收到數字。所以他們現在也有很多壓力，是來自於世代改變，好的東西會有數字撐腰。不能說是一個好的現象，某種說法來講，有點像統計學。不好的地方是，數字很棒的東西有時並不見得是那麼好的，因為可能來自投注廣告等因素。只能從裡面試著去讓自己挑選到對的。
所以做設計還有一個功課就是，要懂得挑選，我覺得這是滿基本的工夫。挑選適合的、美好的、會被使用的、你我都喜歡。不懂得挑選的人，是不適合做設計的，每個喜歡設計的人都要懂得「挑剔」，並不是他真的挑出好東西，而是挑出來是適合他自己的。工作每件事情不是要賦予創新的責任，而是挑選適合的。要會挑剔嘛，挑剔你東西才會好，不要什麼東西都好，沒有一件事情是讓所有人都買單的，你一定要懂得調整、挑剔到最適合的狀態，所以我說適合比漂亮來得重要。
X：代表你的關鍵字？
F：我還滿喜歡說「設計是配角」，就像我說需求是主角。例如說「議題」會需要有個好的溝通，像是展覽，那我的工作就是讓這件事情做好。比喻來說，我很喜歡摩根．費里曼（MORGAN FREEMAN），我覺得他在每部片裡都演主角的好朋友，或是長者等軍師一樣的角色，總是只出來講幾句話卻畫龍點睛，一旦這電影沒有他就會感覺少了什麼。所以我覺得設計好像就是這件事情，是一個最佳配角的角色。
X：愛會讓你想到什麼？愛跟你一直透過作品傳遞的訊息與溫度，是否具有某些連結？
F：我覺得愛是一個不用講也能感受到的事情。像我們家裡面是比較傳統的外省軍人世家，所以也不太會表現什麼叫做「愛」，不過長大後，你會知道對方在表達，也知道自己有表達。所以愛就是一種無形、且一直都存在的。雖然不是我每個作品都在講愛，但我們的功能是提醒，也許提醒你：欸其實愛還在，你可能忘記了。但並不是跟你說愛有多好，永遠都不能給人家答案，跟設計一樣，設計給的都是選擇。我認為設計都是你提出需求給我後，我其實丟回給你的都是問題，但這問題就是這個設計，剩下來的要靠你自己。
X：從設計到展現品味觀點，觸角相當多元的你，喜愛的日常生活藍圖是什麼樣子？
F：現在比較專心在究方社，我做的每件事希望都是喜歡、累積、創造、分享。自己對於生活的方式就是不斷去想、不斷去做。我從起床開始思考其實就在工作，所以常常被朋友說休息的時候心不在焉，都在想事情。我是一個害怕發呆卻又同時羨慕發呆的人。
X：有想過安排退休或是會一直設計到老嗎？
F：有想過，未來比較不做平面接案的話，可能會去接一些比較地方性的工作或生活模式，比如說所謂的「社會設計」，跟區域或有地方性的合作。可能有自己的空間，同時會有工作室、住宿、咖啡或課程，或甚至直接有個老房子在裡面做些生活。比較不會想要一直去開更大的公司或接更大的案子。
X：你喜歡挑戰嗎？挑戰是什麼樣的存在？
F：喜歡呀，我滿多的案子原本是不及格的，但我喜歡把它變得及格，這就是我們的任務。我認為說好的事情，要變得「更好」，是一件極度困難的事情。當一個人很好時要求變更好，那個差別就算真的有，他也不易看見新的改變，除非是他自己認可，因此再怎麼樣對我們或對他而言，都是一件很困難的事情。如果是有一個機會需要幫助，我不會讓你從不及格變100分，不過我會讓你從55分變65分，會讓你覺得：噢原來這樣做是有機會改變的。他會產生相信，然後再有機會變70分、80分，這樣他就知道他可接受的程度，跟我們的默契能到達什麼樣的規劃，我很喜歡這樣的事情，對我來說這是挑戰。而且客戶如果越瞧不起、越不相信，我就越喜歡讓他們跌破眼鏡。
X：眾所矚目的金馬獎等三金典禮，對你而言是挑戰嗎？
F：在這件事上我們運氣很好，有JL、川哥引領台灣能像國外一樣在典禮上重視設計，當然我們也有機會參與了，接著又有機會讓業主能夠相信我們。我覺得每件事情都需要被設計，但你不需要把每件事情都做到極致緊繃，而是它本身的節奏感也是需要設計的。你看我們在做金鐘、金曲跟接下來的金馬，它其實都還是會有個適度的呼吸空間，我希望你FOCUS的時候你會看到漂亮的東西，但在鬆的時候，你可以感受到這裡它不需要過多的裝飾，所以你能感受到典禮的過程其實是有節奏的。我覺得這也是一種台灣需要慢慢去進步的地方，因為台灣有時候太極致了，什麼都要好到100，最後若做不到又很可惜。所以我們在工作分配上、呈現、甚至溝通上，都去試著用節奏性的觀點來抓，這也是我們在這幾年裡面慢慢去學習的。
X：如何看台灣以及亞洲的設計發展環境？
F：我一直認為台灣是一個階段性的過渡型環境。你說像日本，真的去看日本設計後，你會發現那不是一兩天做出來的，是累積，是政府支持設計的態度。有文化累積的日本，有企圖心、快速進步的大陸，這都看得到他們為什麼會進步，但是台灣看不太出來，除了官員連任、老闆賺錢，似乎只把責任丟給民間設計師或小團隊。其實台灣很多設計都不輸日本，但他們需要有舞台、需要支持，因此台灣應該再團結，從「珍惜」開始，不再去消費現象，而是勇敢地累積成文化。
X：是否有想突破的現況跟付出心力的願景？
F：有機會的話我其實還滿想把一些台灣的能量跟創作帶到其他國家。因為對台灣的印象還是會停留在有親和力、適合觀光及很多小吃，但我也想分享台灣有一群具夢想、積極創作、表現自己的人，且能量是很可愛的。
X：聊聊你正持續對於設計新力的培育？
F：不敢說培育，去聽他們的問題、分享自己的過程，讓他們感受到設計還是滿有趣的，我覺得這個功能就夠了。不要把設計當成目標啦，這只是一種手段而已，它本來就是一個手段而不是一個樣子。是你喜歡設計、用設計去做成你喜歡的樣子，要喜歡它別去討厭它。
X：終極目標？
F：拍電影，當導演。我以前以為一開始工作就去學拍電影，會是一件順暢的事情，但後來才發現，當你先從擅長跟喜歡的事開始，不一定要馬上碰到它，那過程中你會看到更多不同的角度跟面向，然後最後再碰到電影上面來時，也許那個時候你想呈現的樣子是超乎你想像的。所以我很喜歡電影，但我不敢現在就碰到它，我還在累積，因此終極目標也許就是有機會可以真的有一部電影，當作是一個最後的作品。
text > beryl chang photo > joe fang
