服裝的流動與想像
Loewe 2019春夏大秀在巴黎聯合國教科文組織大樓舉行，秀場的外牆仿造成了60年代倫敦前衛藝術的中心——SIGNALS 畫廊（1964-66），內場分成四個空間，放置了三位當代藝術家們的作品，首間房間展示 Lara Favaretto 的經典旋轉洗車刷，而毗鄰的房間則擺放 LOEWE 工藝獎入圍藝術家 Joe Hogan 的田園風織籃。第三間房間以一系列簡約的唱盤，襯托 Ryoji Koie 製作的陶瓷作品，而第四間房則有大量肥皂泡隨風飄盪。模特兒們穿梭在結合動感、聲音及纖維藝術體驗的空間中，喚起觀者對當代藝術與服裝的想像。
本季以「動態」為整個系列的核心概念，延續了設計師 Jonathan Anderson 一貫的風格，依舊可以看見他非常擅長的解構剪裁連身裙，配以由珍稀皮革打造的衣領。束腰上衣和女裝上衣上模仿格紋流蘇圍巾，營造出速度流動的氛圍。粗針毛衣也配上燈籠袖、喇叭袖和公主袖，在模特行走的同時，衣身的擺動創造出飄逸的氣質。
不同材質的會搭運用也是春夏系列的一個亮點。多件單品的前片與配飾如耳環、手環上，皆綴上飄逸的駝鳥毛，從容展現現代女性的優雅，也呼應到設計師想傳達的動態性。拼接了麂皮的裙裝與長褲，以及加上了銀色金屬環的皮製手環與耳環，在一片輕柔氣息中，巧妙地帶入了一絲力度與衝突。
包袋系列上，Jonathan Anderson持續進行他對於手工藝品的探索，以Joe Hogan的作品為靈感，Puzzle包款換上編織小牛皮，而Gate包款則飾以稻草。Kite編織提包綴以皮革流蘇，而全新藤籃則採用天然和彩色的酒椰葉素材。
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