X ISSUE：ROLE NO.2 – DEMI DEMU

Dec. Issue

PLAY A ‘COOL KID’

DEMI DEMU

IG：@demidemu

DEMI DEMU PORTRAIT PHOTOGRAPHY BY YOUSUKE DEMUKAI

X CONVERSATION

X : MILKX TAIWAN (EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH)

D : DEMI DEMU

X: 妳覺得造型師在這個世代有什麼社會責任與影響力呢？

D : 我覺得「確認職責(ACKNOWLEDGING THE BUSINESS)」、「解讀趨勢(RECOGNIZING THE TREND)」然後「導入新狀態(GUIDING INTO THE NEW)」是我作為造型師很重要的社會責任。在過度乘載的時代，「辨識」一件事的過程變得困難，大家對於資訊大量接收也大量產出，漫佈的卻仍是相差不遠的內容，所以，造型師在丟出趨勢前，需要實際體驗與思考，並懂得穿梭在現實與虛擬世界中。

當我們頭腦開始「登入」這個社會時，有的就是接收，然後跟隨，很人工的，但我們知道創造力是有機的，所以也別忘記「下線」的狀態很重要。造型這個過程其實很私人的，不單為了「時尚」，服裝對造型師來說像被打散的隻字片語，職責就是透過重組來講一則關於人類的故事，所以我們從來就不是單方面的作為一個藝術家或商業品牌的輔佐者就好，它的過程充滿靈性，所影響的群體(層面)也相當龐大。

doublet FW17-18 RUNWAY IN TOKYO, PHOTOGRAPHY BY ITTETSU MATSUOKA (@ittetsumatsuoka)

X: 講講妳現在看到的「街頭」與整個「造型產業」產生的關聯與影響好嗎？

D : 上一代在「街頭」上看到的是文化，而我們這世代更多的是讓街頭的產物去刺激轉換成消費行為，我的意思是，大家可以好好思考一下，現在真實的街頭是不是已經被奢華所覆蓋了？過去街頭因地下(UNDERGROUND)而生，但現在卻已被錢所接管，所以，我不是認為街頭在今日什麼好再運用或註記的，而是那裡的驚喜已經隨著文化飄移。

上一代在「街頭」上看到的是文化，而我們這世代更多的是讓街頭的產物去刺激轉換成消費行為，我的意思是，大家可以好好思考一下，現在真實的街頭是不是已經被奢華所覆蓋了？

X: 為什麼妳最後選擇在東京落腳？而日本在造型市場中有特別存在什麼現象嗎？

D :當我還是學生的時候，就常收集一些來自日本的創作圖像，並因為這些靈感開啟我的造型事業。起初因為語言關係，其實以為自己會落腳在倫敦，但很多時候你就是會對某些人事物產生化學反應，產生超越語言限制的情感，然後你會為了它離開自己的舒適圈，享受重生的感覺，所以自己會在東京一切都是順其自然的結果。至於日本的造型產業，我覺得與其他所謂的「時尚之都」大同小異，並無特別，總之就去選擇一個自己覺得可以發展的地方吧！

left > right

ON THE ROCKS MAGAZINE 2017, PHOTOGRAPHY BY DOMINIK TARABANSKI (@tarabanski)

i-D JAPAN 2018, PHOTOGRAPHY BY PETRA COLLINS (@petrafcollins)

STELLA McCARTNEY #STELLABY 2017, PHOTOGRAPHY BY MARIE SCHULLER(@marieschuller)

DRESSEDUNDRESSED SS19 RUNWAY IN TOKYO

X: 妳對「COOL KIDS」這個街頭物種有著什麼樣的看法，心中的他/她們有著什麼模樣與氣質呢？

D : COOL KIDS＝REALNESS。 COOL KIDS不是依附一個輪廓、圖像或是展示形式，他/她們有獨立的意識，內外一致的魅力，天生的幽默感，也時常被熱情淹沒。

COOL KIDS＝REALNESS

X: 你覺得造型的過程像一場……？

D : 造型其實就是一種無聲的語言，可以無國界的進行溝通，它同時也是內在忠實的轉換者。所以我覺得可以說它是一場聚集各種理性限制的感性遊戲。

X: 在未來，如果造型師服務的對象不再是人類，而是機器人，那妳會怎麼為它們裝扮呢？

D : 那我要來換工作了，哈哈。 因為情緒是我理解一個造型很重要的切入點，機器人對我而言是相對冰冷的。我是一個對於3D缺乏透視感的一個人，記得以前在學藝術的時候，我無法在沒有光影與顏色的狀況下去描繪一個形體，所以把這個狀態放在一個合作關係-造型與被造型者中，如果沒有內心上的交流就沒辦法前進。當然，如果這裡指的機器人會像電影銀翼殺手(BLADE RUNNER)裡一樣，或許會讓我有所改觀。

LIBERTIN DUNE 2018, STARING MYKKI BLANCO, PHOTOGRAPHY BY YOSUKE DEMUKAI

KINGKONG MAGAZINE 2016, PHOTOGRAPHY BY YOUSUKE DEMUKAI

X: 妳覺得這個世代該留下的是什麼？該隨著時間被淘汰的又是什麼呢？

D : 在這個資訊通的時代，我們會清楚知道這世界比我們想得更大，所以渴望知識是很重要的，但也記得保留下那些永恆的規則，因為它們活生生的經歷時間考驗，而沒被任何社會演化侵蝕掉。

同時，我們也要清楚的了解「自己」這個角色，好好的開發他/她，這樣在過速的時代裡也可以有所保持，不會失真。記得我最喜愛的老師曾說過一句話：「如果妳不先學習就無法修改自己看到的是事物，並且為它註記事實。」同理在造型過程，你可以模仿，可以誇張的疊加，弄得搶眼，但那可能會讓你失去創造的樂趣，忽略挖掘它背後的態度。那位老師真的給了我很深刻的影響，你必須創造一個快樂且真實的過程，然後才去想著傳播並享受可能的閃耀。

TANK MAGAZINE 2015, PHOTOGRAPHY BY REN HANG

X: 如果有一個可以暫時替代你的虛擬或真實角色，你想要他/她/祂/它為你做些什麼？

D :「自己」這個角色是在宇宙數十億個意外所組成的唯一，對於這樣的個體，我其實沒辦法想像需要被替換的可能。例如在家事這件事上，我們可以看到卡通「傑森一家」的JETSONS 與他負責房屋清潔的機器人這樣未來化的組合關係，當人們因不想觸碰某些骯髒的事情(DIRTY DUTIES)而開發其他角色來接手時其實很可惜的，因為對我來說那些行為反倒可以給自己很多生活的舒緩，看似無足輕重的小事與那些所謂的大事業一樣重要，我們都可以從中獲取不同能量，創作一樣，日常的清潔打掃也一樣。所有我們一生所扮演的角色都有其重要性，雖然我沈迷於創作各種新的東西，但就生活，我喜歡永恆且簡單的存在。

X: 請給我們一首你近期最喜歡的歌、一本書與一個ig帳號。

D :我好像沒有特定喜歡哪一首歌，因為每首歌都在為自己不同的生活時刻造型，但我可以列出打造我今天的9首歌，當然，這是專屬今天，明天肯定會改變。（以下歌單被列於2018/11/25）

1. THE BELLS / JEFF MILES
2. JAGUAR / DJ ROLANDO
3. HIKO-KI / SHIBUSA SHIRAZU
4. GRAVEL PIT / WU TANG
5. FATHER FIGURE / GEORGE MICHAEL
6. HALCYON+ON+ON / ORBITAL
7. CRUCIFIED / ARMY OF LOVER
8. SASORIZA NO ONNA / KENICHI MIKAWA
9. KASA GA NAI / INOUE YOSUI

 而最喜歡的書剛好是波蘭小說家WITOLD GOMBROWICZ一本關於社會角色扮演的著作「FERDYDURKE」，但最近我也受到美國作家ARTHUR GOLDEN的「藝伎回憶錄MEMORIES OF A GEISHA」影響不少，因為我很著迷成為一位上世紀的藝妓，哈哈。
IG帳號的話則是以下：＠idea.ltd、＠diet_prada與＠oneofa_kind。

THIS GENERATION STYLING BY DEMI DEMU

美學是人類綜合著時間、地點、形式、色調所形成的狀態，也是我們這一代人在現實與線上探索的東西。

「THIS GENERATION STYLING」的靈感來自於UMBERTO BOCCIONI 的雕塑「連續空間的獨特形UNIQUE FORMS OF CONTINUITY IN SPACE」，透過這件藝術作品來觀看我們的身體是如何透過服裝與內心來感受未來的轉變。這與藝術家其它雕塑「肌肉在動作中的螺旋擴張SPIRAL EXPANSION OF MUSCLES IN ACTIONS」、「人類動力合成SYNTHESIS OF HUMAN DYNAMISM」一樣，都是現代設計師作為重建「人體」重要的基礎，而為了更清楚的識別，我也在雕塑的型體裡裝飾了MASION MARGIELA在2018秋冬系列裡的GOOGLE與IPHONE裝置。

editor > ralph lin (uniralph)
image courtesy > demi demu, ren hang, yosuke demukai
dominik tarabanski, petra collins, jorgen axelvall
marie schuller, ittetsu matsuoka