JOHN YUYI × 《MILK X》TAIWAN
X：《MILK X》TAIWAN J：JOHN YUYI
- 從甚麼時候開始經營自己的社群媒體？ 是用甚麼方式／內容經營的？
J：應該是從2013年開始認真經營，記得去紐約或是出國玩的時候都會帶著數位相機，認真的拍攝一些穿搭與風景照片。一開始只是純粹好玩，抱持著出國玩就是要拍幾張可以留念照片的心情而已。
- 曾經接觸過時尚產業還有媒體產業（就讀實踐服設，在JASON WU與VOGUE實習的經歷），對於妳的社群經營與創作有甚麼影響？
J：那個時候只要有拍攝，VOGUE都會找我去當造型編輯助理，如果是訪問，我就會幫忙打逐字稿。像我這趟回來也有拍攝VOGUE，覺得現在變得很數位化，那時候我參與比較多還是偏紙本，數位內容為其次；而現在連影音都要拍得很有規劃性，我驚訝在這短短兩年之間變化如此之大。JASON WU的話我是在生產部實習，工作內容比較偏傳統產業，跟行銷部分就比較沒有太大關係。
- 平常發文的時候，貼文的讚數或是網友的反應，會影響妳的創作嗎？
J：我會看，但是不會很認真看，按讚數我會留意，有的時候以為這篇會有很多讚，結果卻還好；有的時候覺得應該不會有太多共鳴，沒想到卻很多讚。我會一直提醒自己不要被這個現象影響，我平時也有在觀察一些在INSTAGRAM上較活躍且流量大的藝術家們，我發現他們會為了按讚數高而不斷努力去餵飽粉絲們，越餵越快好像在煮大鍋菜的情況下，反而影響到作品的品質。後來覺得反正我也跟不上人家的速度，便提醒自己不要太在意這些數字，我覺得比較可以靜下心來創作，比較能做出自己滿意的作品，也做得比較開心。
- 之前一個採訪有提到，妳認為JOHN YUYI與妳（江宥儀本人）是完全不同的兩個人，妳本人像是JOHN YUYI這個虛構人物的助理，想知道妳在現實生活中如何在這兩個角色之間轉換？
J：非工作的時候，可能在瘋狂接觸陌生人的場合，一對一沒有問題，但是集體快速社交必須面對大量陌生人時，大家看到的似乎還是INSTAGRAM中的那個JOHN YUYI，而不是「江宥儀」本人。我會將這樣的感受放進創作之中，不過無法具體說出那幾件作品，我經常在思考這樣的問題，真真假假、一層又一層的保護循環關係，究竟哪一個面向才是真實的等等問題。假設有一天我死了，但有人還一直幫我經營網路世界，這樣算真的死嗎？或者我在網路世界已死，但我其實還活得好好的，大家卻以為我已經死了，那這樣還算活著嗎？我曾經跟一位拍攝賈伯斯的攝影師合作，當我們握手的那一刻，我就在想：究竟我每天都在滑IPHONE，是最接近他的時刻呢？還是現在握手的這一刻是我最接近賈伯斯的時刻呢？我很喜歡思考像這樣詭異的問題。
- 在未來最想看到社群媒體有甚麼新功能？
J：我想知道下一個取代INSTAGRAM的社群軟體是甚麼，我在兩年前就很想要看到，但是現在還沒看到覺得自己有點遜。那時候就有看到FACEBOOK差不多快要被INSTAGRAM取代。本來覺得也許TIK TOK是那個會取代INSTAGRAM的軟體，不過模式上又不算是，只能說客群是下一個世代的人沒錯，但使用方法如果還是那樣的話應該取代不了，如果先抓住下一個世代的客群，再改變一下模式也許就能成為新的社群趨勢，因為抖音目前的影響力很大，只是使用者的年齡層真的很小。
- 在妳的INSTAGRAM帳號上可以看見許多與女性身體相關的創作，這些作品想傳達的訊息是甚麼？ 同樣是女體攝影創作，和男性攝影師所拍攝的作品又有甚麼不同？
J：我很單純的覺得拍照如果沒有好的造型的話就會很難看、很累贅，如果今天沒有一個很有質感的造型的話，又出現很多東西視覺感就會很亂、很不乾淨，如果只有乾淨的皮膚視線就很容易會聚焦在想要呈現的東西上。這不僅沒有成本而且也是我覺得最有效率、最省錢的方式。我怕這樣說會引起誤會，但我覺得這是我的身體，我擁有想要如何去使用的權利，即便他人對於女體莫名的迷戀，但這是我的為什麼我不能自由使用呢？皮膚的特殊質地不僅限女性，我也會看男性的細節，無論是眉毛、嘴唇顏色、肌膚紋理，或者臉上哪邊有痣都很為整體加分。我覺得差異很大，我個人覺得一看就能分辨出是女性拍的還是男性拍的作品，如果是男性拍女性，或是女性拍男性都有一種互換賀爾蒙的感覺，我可以感受到那個場合是有化學作用的。我自己拍攝的當下並沒有互換賀爾蒙的感覺，因為如果是男性拍我會覺得很尷尬，無論是心理女性或生理女性拍我一定會先加個30分，主要是拍攝當下我心裡比較不會有壓力。
- 以往的作品都比較偏平面，最近的展覽（包括近期剛落幕的台北當代藝術博覽會），則有展出了比較少有的大型裝置作品：我樹著打給你，未來會繼續朝這個方向創作嗎？
J：其實我已經跟自己講了好多年，就是希望自己作品的層次要更高，要跳脫出來做更大的作品，當然不只是形體上的大，雖然我本身喜歡大的事物，當然也包括格局要更大，如果只有平面的話感覺層次就是少了些，即便照片本身是一件非常浪漫的事情，因為是捕捉那個時刻而成永恆，有一種只在乎曾經擁有，不在乎天長地久的感覺。但是我的攝影又不屬於有情感類，對我來說攝影只是一種媒介去傳遞我想傳達的訊息，當然這樣的媒介也可以換成其他的方式呈現，好比說這次是一棵樹，一棵樹與一片樹葉給人的感覺完全不同。另外我也覺得質地這種東西也很奇妙，或者空間等等，這些事物都賦予了太多不同的意義，假設今天在路旁看到這棵樹，它也許只是棵路樹，但我在上面貼滿了紋身貼紙，它就是一件藝術作品；如果把這棵路樹搬到美術館的空間裡，它就在敘述空間與樹之間的關係，但樹上面貼滿了紋身貼紙，它又不是在講空間與樹的關係了，又好像只是一件藝術裝置的呈現，我覺得這之間的關聯太有趣了，不同的方式會造成很多不同的觀感與意義上的改變，我覺得探討這之間的關係非常有趣，我覺得我的人生一直不斷繞著這問題打轉。
- 對台灣年輕創作者的建議？
J：我覺得改變蠻大的，我越來越做自己，我其實沒有出去特別久，中途也很常回來台灣。我覺得聽到很多拼命在做自己的人的聲音，以前可能都還在掙扎這樣的小確幸，有的時候覺得乾脆躺著不要掙扎了的想法，沒辦法做太多改變是否還是好好地去享受自己的人生。我覺得以前比較沒有看到這麼多敢於做自己的人，我只能說現在是個很好的時機點，跟以前很難伸展的我們相較起來，比較沒有後顧之憂，這個時代你不用想說我要去淘金，因為根本沒有金可以淘，在沒有選擇的情況下就只好選擇做自己。當然沒有錢就很難做事，有時候覺得這個年代好悲歌喔，雖然我每一步都是有想過再走的，而且還要顧及全面，因為藝術在台灣真的很難伸展，不走出國際是不行的。正是因為台灣很難伸展，我才會更努力思考要如何去伸展我的手腳，的確我們要比別人更努力，不過首先我們要先思考自己要走到哪裡，也不是每條路都必須規劃好，先有個大方向，再來思考怎麼走會比較好。我覺得在台灣藝術跟設計科系裡，學習的環境比較競爭，所以很多人會被困在這小圈子裡，太過介意其他人的想法跟眼光。自從去過紐約跟東京之後，我才體會到世界很大，其實走出這個環境後，外面還是有很多機會的，不需要因為在學校的表現而影響想法，可以適時地改變自己。
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