DIOR 2019 AW HAUTE COUTURE
一場隆重又高貴的黑色晚宴，Dior今年秋冬高訂，選在發源地－蒙田大道 30 號這棟別緻宅邸，更緊密地扣緊了品牌高訂精神，同時道出了Maria Grazia Chiuri對於高級訂製服的創作理念。
「服裝是否仍然時宜？Are Clothes Modern?」建築師 Bernard Rudofsky的一句話，打開了Maria Grazia Chiuri設計高訂的新願景，當服裝與建物都有著共享教條的身形與黃金比例，那麼服裝也能成為與人體密不可分的藝術品，且獨一無二。
「除了將布料裁剪成片，我們沒有更好的使用方式。裁縫的過程中，裁縫師形如卡巴拉（Cabalistic）藝術般在接受與傳承永生造物與有限宇宙間，建構我們時稱的服飾。」
「現代女性毋須畫布，她自身的姿態足矣。」
節錄自展覽「服裝是否仍然時宜？」（Are Clothes Modern?）
– Bernard Rudofsky於1944年策劃並在 MoMA 現代藝術博物館展出
以女性主義藝術家Penny Slinger強烈黑白影像作為靈感，道出Dior先生對於黑色的時尚宣言，Dior先生曾在《時尚小辭典》裡表達：「我可以整整寫一本書來描繪關於黑色的一切…」
一系列純粹黑的優雅作品，比起大鳴大放、五顏六色的時尚潮流裡，更顯得威嚴而莊重，每位模特兒，幻化為黑暗神秘感的古希臘女神，在純粹黑境的縝密縫線裡，互論著建築美學與當代思維。或許在追求毫無邊際、天馬行空的力道與妄想時，我們也該讓這華麗的榮景，回歸到人與歸屬感的本身。
就如同回到Dior先生最後一季高訂作品裡，重新訪遊垂墜鋪陳出的線路，在古希臘女性身穿的 Peplos禮服上一探究竟，無須鮮明挑起輪廓或剪裁，而是藉由女性身形姿態賦予禮服應有的線條。
text > ball ball chiu photo > dior
