歡迎來到MilkX地下室！
週末跟朋友把自己關進一間密室，裡頭的黑有些層次，閃爍著的紅光，人形晃動的疊影，不同的氣味分子飄散，沾黏著一些高低起伏的情緒，曖昧，這個空間的全部都在一個節奏下，被吸入新的時序裡。
2007年推出的SOUNDCLOUD應該還是當今獨立新音樂的集散地，儘管受到社群導向的媒體衝擊，不再是完全純粹、日不落的環境，但它仍然像地底的岩漿庫，有著原始、具影響力的能量。
這期MILKX想要站在物理世界收集飄散在雲端裡的聲響，這些挑選出的音樂將重新在聽覺世界收縮出一個無底洞，讓我們一躍而下，享受精神的自由落體，直通蓋亞中心。關於這個月MILKX的歌單。
MUSIC PRODUCER & DJ, ABYSS X
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) A：ABYSS X
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
A：在ABYSS X這個匿名下我製作音樂、表演也擔任著DJ。音樂風格則在電子音樂基礎上，創作著一種跨類型、實驗的混合體。
X：每個聲音、節拍的串連與變化除了來自先天的感知判斷，其他的靈感大都來自哪裡?另外可以請你列舉出幾個最近觸動著自己的聲響嗎?
A：我經常從古代的人造物品、自然以及人類身上尋找靈感，當然，還有那些與自己產生情感互動的事件，目前，鳥、風和海浪是最刺激我的聲音。
X：你期待未來聲音、音樂可以變化或結合出什麼新方向?
A：在創作上，我總不斷想傳達自己的藝術性與跨領域的可能，所以任何在這個主幹下的大膽實驗、超越趨勢、令人興奮且值得炒作的浪潮，對我來說都是有助於聲音創作向未來更邁進的嘗試。
MUSIC PRODUCER & DJ & VISUAL ARTIST, SHAYU
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) S：SHAYU
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
S：我是SHAYU，從事音樂製作、DJ以及視覺藝術，並以瑞士蘇黎世為總部，作品風格則介於高級俱樂部音樂、實驗音樂、合成音樂、GRIME WAVE…之間，目前也陸續與品牌、劇院、音樂廠牌合作一些商業項目。不久前我也在亞洲完成了檔巡演，第一站是五月時在上海，搭著外灘美麗天際線，當時替一個中國品牌的秀製作配樂，而接下來，我的新EP將與倫敦COYOTE RECORDS廠牌合作，一切都令人開心!
X：現在，我們追求在相同的時間裡盡可能開啟所有感官。你怎麼看VJ與DJ之間的合作、平衡?
S：我曾在盧塞恩大學以及首爾國立藝術大學讀過4年的藝術，所以當我在音樂製作日常裡需要休息時，便會產生強烈的慾望去做一些視覺上的事，通常是繪畫或是攝影，對我來說這是種平衡，也是種表達自己的方式。如你說的，我同意在某些情況下，視覺會破壞聲音的表現，所以當VJ為DJ強化視覺效果時需要雙方提前的充分討論，好比顏色、形狀、主題、圖案、場景、亮度等等，它是需要在一段安靜的時間下被創作、編寫，並最終能與音樂相互匹配，特別是在現場的演出。這也是我目前在跟一位倫敦藝術家朋友在溝通的事，我們在A/V現場工作，所以正針對很多面向進行研究。當然一場這樣的形式的表演也取決於場地、投影方式。場景材料，一切有著很多方式。既然聲音是個人的，而視覺創作也作為我的一部分，所以對於兩者的組合自然會湧出許多想法，通常我會分享點子給那些為我執行視頻及動畫的搭擋們，一起達到彼此都很滿意的效果。
X：對比自己國家與全球音樂製作的步伐，你覺得有什麼差異或者看到了什麼崛起或消逝?
S：在蘇黎世生活與工作時大多都會讓我產生孤立感，沒有什麼人在這裡可以跟自己交流，也不大外出，大多數的時間我都會在製作音樂，從工作室向外看可以欣賞到蘇黎世湖，有著很美的風景。雖然如此，我還是得很多音樂上面這衝擊，這應該可以歸功於SOUNDCLOUD吧，我在那裡結識了許多好友，他們可能僅在網路上聽你的作品，不知道你是誰或是長得怎樣，但這對我仍意義重大。我想在這大多數的人喜歡TECHNO、GABBER或者TRAP，所以自己的音樂在他們經驗上有非常大的感受差異或者不熟悉，這也是為什麼我偶而會羨慕像倫敦、柏林或者巴黎這樣有著多元音樂竄流的城市。但我還是想說，蘇黎世對我來說仍是個高效進行製作的好地方!
MUSIC PRODUCER & DJ PROJECT, BAD ZU
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) P：PHIL ALEXANDROV
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
P：我是PHIL，而BAD ZU是一個讓我混製傳統民族音樂與狂歡銳舞音樂(RAVE SOUND)的計畫！
X：每個聲音、節拍的串連與變化除了來自先天的感知判斷，其他的靈感大都來自哪裡?另外可以請你列舉出幾個最近觸動著自己的聲響嗎?
P：旅行與網路是兩個最常啟發我靈感的狀態與地方。對我來說任何的聲音都可以開啟往下製作的過程，所以我常會在旅行時錄下各種、各地方的聲音。
X：在所有資訊得以大量流通、製造之下，你覺得在自己的專業圈裡，SOUNDCLOUD還是個有足夠力量的平台嗎？或者你覺得該怎麼全面性的協助自己的創作可以發散出去?
P：我想SOUNDCLOUD由於缺乏推廣工具正在逐漸在消減力量中。例如你無法正式的透過訂閱獲得某首作品，除非你藉由非法的網站。所以在這領域，INSTAGRAM比音樂平台更受關注的景況其實蠻荒謬的！
https://www.instagram.com/p/BzaIoZQi9U3/
MUSIC PRODUCER & PART OF LUJIACHI / SCATTERED PURGATORY, LU JIA CHI
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) L：LU JIA CHI
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
L：我是LU JIA CHI，住在台北，小的時候彈吉他，現在則做一些兇兇的電子音樂。另外，目前也有玩兩個團，分別是LUDU和破地獄SCATTERED PURGATORY。
X：每個聲音、節拍的串連與變化除了來自先天的感知判斷，其他的靈感大都來自哪裡?另外可以請你列舉出幾個最近觸動著自己的聲響嗎?
L：我喜歡聽台灣的傳統音樂，還有南美和中東的音樂。這些音樂在節奏跟旋律上都與西方系統有著蠻大的差異，比如音階可能就會有鋼琴彈不出來，介於黑白鍵之間的音。我會把這樣的概念運用在自己的音樂上。有時候是會聽到一個聲音，然後覺得「這聲音好爽」，但其實不會直接與創作產生連結，所以作品通常會源於比較特別的經歷或事件，像我有幾首歌就是去參加元宵節的炸土地公後所寫的，當時現場就是一直大量地放著鞭炮，大聲的很誇張。
X：你期待未來聲音、音樂可以變化或結合出什麼新方向?
L：希望可以連接腦波直接做音樂，哈哈。像我前面提到的傳統音樂，現在更多的PRODUCERS都試著加入與他們文化有關聯的聲音，然後與最新的電子音樂融合、實驗，這樣的類型會越來越多吧。
https://www.instagram.com/p/B1wUMgAHu3m/
MUSIC PRODUCER, RUI HO
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) R：RUI HO
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
R：我是來自中國，現居德國柏林的音樂製作人RHI HO。我的音樂風格很混雜的，各種影響都有一點。簡單來講是希望整合來自於傳統中式旋律、當代俱樂部音樂、銳舞音樂以及流行音樂來創作出代表自己的新鮮聲音。目前受到歐式銳舞文化的啟發很大，所以在做的音樂節奏和音效比較強些，情緒會滿到爆炸哈哈。
X：現在，我們追求在相同的時間裡盡可能開啟所有感官。你怎麼看VJ與DJ之間的合作、平衡?
R：我覺得看情況欸，如果配合得好，視覺和聽覺應該是會起到相輔相成的作用，放大整場表演得效果。但這必須要VJ與音樂人之間的細緻配合，胡亂堆砌到一起的東西會讓雙方的氣質相衝，反而會削弱表演的力度。
X：對比自己國家與全球音樂製作的步伐，你覺得有什麼差異或者看到了什麼崛起或消逝?
R：中國現在有不少相當年輕而有活力的音樂人和DJ正在製作許多新鮮的作品。在這之中，由於文化背景的差異，有很多創新的靈感，但也看得到很多一昧向國外盲目模仿的創作，最後變成不是非常有辨識度的風格。
MUSIC PRODUCER & DJ & VOCALIST, XZAVIER STONE
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) S：XZAVIER STONE
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
S：我叫XZAVIER STONE，是位來自瑞士蘇黎世的音樂製作人、DJ及歌手，我的作品傾向以當代、實驗的方式來呈現饒舌音樂，即使最終成果遠離著傳統的說唱形式，但每當我在創作時仍會將那些聲音視為說唱節拍進行製作。
X：在所有資訊得以大量流通、製造之下，你覺得在自己的專業圈裡，SOUNDCLOUD還是個有足夠力量的平台嗎？或者你覺得該怎麼全面性的協助自己的創作可以發散出去?
S：如果作為一個在社群中心且掃興的人來審視SOUNDCLOUD的變化，那麼我反而有點想念2012年SOUNDCLOUD的狀態，儘管如此，我仍然設法在這個平台挖掘大量的寶石。我想藝術家必須考慮聽眾對音樂消費的偏好，或許SOPTIFY是目前首選的串流平台，適合聽眾挑選，但對新創作者而言可能無所助益，所以我希望BANDCAMP可以取代它。
X：你期待未來聲音、音樂可以變化或結合出什麼新方向?
S：像總部位在巴賽隆納的音樂廠牌/平台FRACTAL FANTASY就是一個很好的例子，它向大家展示如何在現代使分散的創作者能夠跨洲際合作，同時，現代許多雲端空間，如DROPBOX就是其中一個改變我們工作流程的平台，透過在線，就可以及時地看到彼此調整後的作品。我相信在今日一切都有著很多的可能性。
https://www.instagram.com/p/BwaC8rFguZW/
RECORD LABEL, CAZERIA CAZADOR RECORDS
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) M：MATIAS CONTRERAS
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
M：大家好，CAZERIA CAZADOR RECORDS是來自聖地亞哥的音樂廠牌，一直以來，我們不斷調查音樂市場並與藝術家進行合作，做自己真正想鑽研的事。所以我認為每次的合作都有著新火花，並沒有特定標榜著什麼風格，也以此作為廠牌不斷發展的基礎。
X：現在，我們追求在相同的時間裡盡可能開啟所有感官。你怎麼看VJ與DJ之間的合作、平衡?
M：在觀看一個表演時視覺刺激是需要不斷疊加的。我覺得DJ與VJ之間的關係不是建立在資源的提供，他們是必要的組合，否則其中一方都只是獨自的在那邊玩而已，進而變成一種遺憾的景況。
X：對比自己國家與全球音樂製作的步伐，你覺得有什麼差異或者看到了什麼崛起或消逝?
M：智利幾乎沒有什麼資源，也沒有相關行業，通常如果你是製作人，你也做PR、MASTER、混音…等等，最終你成為了一切，或許阿根廷、秘魯、玻利維亞也運行著相同的循環，但我想這與其他如北美洲、歐洲等富裕大陸還是有著極大的差異。
https://www.instagram.com/p/BuY11WmDzv7/
MUSIC PRODUCER & DJ, TZUSING
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) T：TZUSING
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
T：我是TZUSING，在製作電子的，可供舞動的AGGRESSIVE MUSIC，這些作品通常集結了廣泛的音樂類型。
X：每個聲音、節拍的串連與變化除了來自先天的感知判斷，其他的靈感大都來自哪裡?另外可以請你列舉出幾個最近觸動著自己的聲響嗎?
T：如同前一個回答提到的，我經常受到其他音樂人的啟發，將這些接受到的頻率轉換成自己的狀態，在現在有很多事情可以啟發或者激發著我們的好奇心，世代快速運轉著，充滿著變數。至於你後者提到的問題，我有兩個聲音可以分享，一個是在香港地鐵裡人們被匪徒毆打時女子們的尖叫聲音，另個則是一位視頻博主(VLOGGER)的聲音。
X：在所有資訊得以大量流通、製造之下，你覺得在自己的專業圈裡，SOUNDCLOUD還是個有足夠力量的平台嗎？或者你覺得該怎麼全面性的協助自己的創作可以發散出去?
T：我想這取決你期望的職涯位置，SOUNDCLOUD是個很適合預聽的平台，我們都會使用它，而很多對地下音樂有興趣的人則會選擇在BANDCAMP購買作品，因為SOUNDCLOUD並沒有網路商店，但他們還是較傾向於一個串流媒體。對於一個音樂廠牌而言，還是要考慮到在媒體與唱片行中不同導向的推廣。
MUSIC PRODUCER, HOWIE LEE
X：《MILK X》(EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH) H：HOWIE LEE
X：請簡單的介紹一下自己與自己創作的風格！
H：最好能沒有風格，隨心所欲，雖然還是會被過去牽絆，但自己還是不能去定義。
X：每個聲音、節拍的串連與變化除了來自先天的感知判斷，其他的靈感大都來自哪裡?另外可以請你列舉出幾個最近觸動著自己的聲響嗎?
H：理性思考大於直覺，作曲就一定帶有思考原則。聲音的話則是：颳風、下雨、放屁。
X：你期待未來聲音、音樂可以變化或結合出什麼新方向?
H：音樂是人的音樂，人怎麼變化，音樂就怎麼變化。這點我沒什麼期待，因為人是不怎麼變的。
https://www.instagram.com/p/BrCFHvElod8/
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