當看秀的觀眾們被引導進入一個暗黑的洞穴，倏地迎面而來的，是細長奪目的霓虹光束，這時你便知道，Francesco Risso又要上演一齣前衛的怪戲，隨後，滑入眼簾的是由義大利編舞家Michele Rizzo率領的舞團，在被迫站立的觀眾面前，以一段催眠式的慢動作隨著樂章慢舞，人們開始揣測：「這到底是在幹嘛？」時，大秀揭開序幕。
鼓點開奏，一位位濕著髮絲（這倒也不是頭一遭）的模特以踉蹌般的台步闖出，巨大的剪裁與細膩的輪廓形成對比，頗有建築感線條。在Risso的巧手之下，大衣被原地肢解，外套被無限擴大，襯在裡頭的毛衣被剪下重縫，輾轉拼湊成專屬於Marni的詭譎風尚。
不被收邊的風衣搭配襯衫裙和針織背心、一短一長的壓紋拼色大衣搭配極寬的格紋長褲，有時會有三兩成群的模特穿上同色系、異材質的套裝邁上步伐，有時則是看似不協調、實則衝擊感十足的條紋和印花堆疊而出。這是一個色調多彩卻暗黑的系列，讓你聯想到什麼了嗎？正是開場時埋下的伏筆。
「我設計的衣服從來就不make sense，當其他品牌越走越商業，我就得玩得越張狂。」
特別的是，秀上的設計皆由五零年代流傳至今的老舊廢棄布料拼貼而成，手繪的花卉天鵝絨，則是以緞料與皮革相互疊加，Risso以唯我獨醒的詩意，喚起嶄新而嚴肅的製衣手段，回收、升級、組裝、再利用，在不尋常之間，覓得最尋常的抽象意識。
看到配件的部份，最吸睛的除了復古刷舊的狗頭皮帶，及膝的Trunk風琴包、掛在頸上的絨毛小包還有類似大鼓的超大全新包款，巧妙的替服裝分配視覺重心，想當然爾，顏色也是鮮豔到不行。
究竟是什麼促使Francesco Risso可以在時尚產業的大亂鬥中如此做自己？我想，是他讓「創意」二字不再只是形而上的藉口，而是親身落實。你可能看不懂Marni、看不習慣Marni，但也許看完之後，你的嘴角會輕輕上揚，就如同Risso一般。
text > Eddie Ma photo > Marni
