X ISSUE：人形、大地與不存在的現實 — ACTUAL OBJECTS 專訪

「沈浸式是一個棘手的觀念，通常被用做遊戲世界裡的一種營銷策略，對我們來說，並不想為大家體驗一個逃避現實的經驗，因為這在全球氣氛崩解的狀態下是種不負責任的行為。」— ACTUAL OBJECTS

被存處在硬碟裡的虛擬世界真的是虛擬的嗎，還是它僅僅是另一個生活裡的實物？霧氣變成了山巒的蒸罩，搭上被濺灑著岩漿的大地，及雲層間乍現的殘陽，這是法國時裝品牌 MARIN SERRE 在今年初推出的形象影片《MARÉE NOIRE》，品牌將對人類世界頻傳的漏油事件，倒入虛擬的大地之中，而在這些懾服瞳孔的危險畫面後面，是來自洛杉磯的創意團體 ACTUAL OBJECTS。顛覆著人類在真實世界的恐懼，ACTUAL OBJECTS 包辦從背景音域、虛擬建築到數碼時裝的輸出，在既存在的視閾里裡，發展出不存在的現實，而「喚醒」或許是這樣多學科藝術家們最重要的產能。

SCENES OF《MARÉE NOIRE》

X CONVERSATION

EXPERIMENTAL MULTI-DISCIPLINARY STUDIO, ACTUAL OBJECTS

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH)

A : ACTUAL OBJECTS

X : 首先，為什麼團隊選擇了一片虛擬的大地作為創意的居所？而你們認為這樣數位化的「沈浸衝擊」如何影響著人類行為與社會發展？

A : 當 CLAIRE 與 RICK 第一次見面時，CLAIRE 是畫家，而 RICK 則正在研究成為建築師。從更實際面來說，我們致力於製作數位作品，但從概念上來講，加速數位世界的發展一直是我們的創作目標。隨著技術與數位生活越來越融入人類的生活，各式生產與藝術家或思想家互動至關重要，我們甚至可以說，不考慮藝術創作方面的技術是相對不負責任的。

X : 特別在這個居家隔離的時期，我們更清楚地感受到「數位化」的各種創意服務，成為了許多商業市場與世界聯通的管道，這樣的趨勢有為團隊帶來什麼改變嗎？

A : 如同繪畫或攝影，我們僅將數位視為另一種工具。COVID-19 當然引起了人們對於數位世界更多的關注，並嘗試在這段期間找到一個新的運作方案。我們向來喜歡了解數位世界的發展，這塊土地相對肥沃，但同時也很不穩定，如同我們最喜歡的藝術家 HITO STEYEREL 所說的，我們目前正處理自由落體狀態。雖然我們尚不清楚恢復到「正常」的狀態是怎樣，但希望人們不會生活在像電影《銀翼殺手》那樣的未來中。

SCENES OF《MARÉE NOIRE》

X : 你們想像過建立一個「自己」在那片虛擬大地，讓這個形象永遠留存著嗎？

A : LOL! 有趣的時機點，直到最近我們透過 IPHONE 為幾對情侶以PHOTOGRAMMETRY（攝影測量法）成像時，你提到的這件事才發生在我們身上。或許，我們有一天會這樣的被保留著。但數位化並不會永遠伴隨我們，因為這些其實是非常物理的東西。雲端世界並不是如此無形，硬碟是從地球深處挖掘的稀有金屬所製作而成，並遍佈在全球龐大電纜與服務系統中。數位的檔案可以被以像破壞物理物件的方式破壞，數位＝物理，這是我們一直在推行的概念。將技術融入生活的方式將日新月異，我們希望未來這樣的技術能使這個世界更加民主化，並搭建起大家相互協作的力量，《一級玩家 READY PLAYER ONE》的生活腳本我們從不相信！

SCENES OF《MARÉE NOIRE》

X : 那些作品中的場景靈感大多來自哪裡？而你們自身在繪畫、建築與音樂等領域的專業，為這樣的創作注入些什麼奇想？

A : 我們大部分實踐的場景其實都建立在現實世界中，透過對此的研究與推測來創造射影空間（PROJECTIVE SPACES）、環境與敘事。在 RICK 的建築背景下，為我們展示了許多環境設計與結構，裡頭有著現代主義的濃厚身影；而 CLAIRE 則通過繪畫的背景，為作品描繪著關於色彩與人形等要素，同時我們也大量引用 GRAHAM HARMAN 或 TIMOTHY MORTON 這樣哲學家與理論家的觀點，帶入了團隊成員對於理論批判的背景。

X : 這期我們探討著沈浸式體驗所帶來的感官刺激，也請跟我們讀者分享那些來自數位世界，讓你們難忘的經驗吧！

A : 沈浸式是一個棘手的觀念，通常被用做遊戲世界裡的一種營銷策略，對我們來說，並不想為大家體驗一個逃避現實的經驗，因為這在全球氣氛崩解的狀態下是種不負責任的行為。而什麼會讓我們沈浸呢？應該是那些來自於自然界或城市街道中的現實靈感吧！

X : 接下來讓我們從音樂的角度切入，你們是如何為虛擬世界創建適合這個維度的旋律？

A : RICK 具有電子音樂的背景，因此影片中許多聲音都是以他為依據，而裡頭旋律的構成則取決那部作品想呈現的敘事語氣及主題。