「無論西方國家看待非洲的視角為何，非洲都以自己的形式存在著。 」—時尚和文化工作者TREMAINE EMORY為DIOR最新2021春夏男裝系列寫下這句開頭註解。
出生於倫敦的DIOR男裝創意總監KIM JONES曾在孩提時期旅居過許多非洲國家—肯亞、衣索比亞、博茨瓦納、坦尚尼亞，其中也包含肖像藝術家AMOAKO BOAFO的祖國迦納。對於KIM JONES而言，非洲是千里外的家鄉，更是形塑他人格經緯的縮影。在2019年底，KIM JONES與本身也是時尚愛好者的AMOAKO BOAFO在邁阿密RUBELL美術館相遇，他們相談甚歡的內容我們無從得知，但想必勾起了已離開非洲大陸數年的JONES深埋心中對故土的回憶和思念，也才有如今我們眼前由兩人創意激盪出的DIOR春夏男裝系列。
由JACKIE NICKERSON掌鏡，聚焦於KIM JONES的創作，是徘徊於當代藝術與影像紀實之間的全新時裝發表體驗。
KIM JONES X AMOAKO BOAFO 不只是「跨界合作」
請注意，這並非關乎政治。每當一個擁有悠遠高訂歷史底蘊與精湛服裝工藝的時裝屋與一位新興崛起的非洲當地藝術家進行「跨界合作」，它的背後動機與長遠影響經常會被放大檢視，而文化挪用的疑慮和歐洲中心主義的指控也終會浮出檯面；然而，此次DIOR春夏男裝卻宛如一道溫暖而振奮人心的夏日曙光般，悠悠地灑進我們的視野中。
腰際的撞色條紋、胸前的浪漫花朵、領邊的螢光渲染，KIM JONES此季的設計大量參照了AMOAKO BOAFO畫筆下凝望者的著裝，從色彩光譜到比例剪裁，甚至是布料的堆疊，每套結合運動風格的俐落造型都彷彿是為那些畫作人物專門打造，服裝上的圖騰更是來自只有在近距離親眼欣賞BOAFO畫作後才能感受的豐富質地。
立體而帶層次感的顏料勾勒由布料上的針織、印刷與刺繡嵌花等詮釋，再配上品牌經典的STEPHEN JONES巴斯克式貝雷帽設計，服裝被轉譯成了可真實穿著的繪畫，人物們也活脫脫地從畫框中跳離而踏入了DIOR的現實空間中。KIM JONES達成了當今世道中鮮少人能做到的—他用植入了DIOR品牌基因的個人設計觸感，將他所激賞、另一位藝術家的創意表達幻化成真，而不是利用對方作品中所承載的深邃靈魂來成就自己。誰也沒有搶了誰的鋒頭，誰也沒有為誰妥協自我，無論是在時尚或藝術界，這股無遠弗屆的渲染力十分少見。
不是對當今社會現象所做出的回應，更不是對BLACK LIVES MATTER運動的致敬，這場真誠坦率而前所未有的藝術對話來自兩人心底對這片非洲大陸的熱愛與禮讚，若單單將它形容成兩名藝術家的跨界合作，你是否也覺得太過輕描淡寫？
攝於倫敦與迦納AMOAKO BOAFO工作室的影像片段，由藝術家CHRIS CUNNINGHAM創作。
關於AMOAKO BOAFO
出生在迦納首都阿克拉市，而現居奧地利維也納，肖像畫家AMOAKO BOAFO的創作靈感大多源自於自身成長經歷，他最著名的系列作品《BLACK DIASPORA》(黑人流散)歌頌著黑人民族與血統，儘管畫作傳達的信息強烈，創作的指觸亦厚重深刻，然而BOAFO畫中主角們的輪廓柔和以至於抽象，單色背景讓視覺聚焦在人體姿態上，而亮點往往在於那雙深邃清晰而能穿透人心的凝視雙眸。
AMOAKO BOAFO所詮釋過的人物有當代藝術家JEAN-MICHEL BASQUIAT、著名饒舌歌手TUPAC SHAKUR等等，但他也衷於讚揚那些不常出現在鎂光燈之下、但默默奉獻自己為他人創造發揮空間的關鍵角色們，像是紐約THE STUDIO MUSEUM的總監與主策展人THELMA GOLDEN。
他在2017年獲得WALTER KOSCHATZKY ART PRIZE評審團大獎，作品大多被私人和公共機構收藏，近期包含索羅門古根漢美術館、巴德學院埃塞爾藝術博物館、維也納阿爾貝蒂娜博物館和魯貝爾博物館等。在這場系列落幕後，CHRISTIAN DIOR將繼續支持AMOAKO BOAFO在迦納開展的藝術計畫，協助打造藝術聚落讓年輕藝術家能在此自由揮灑創意天份。
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