L’AMOUR，法語中「愛」之意。在30歲的時裝設計師SIMON PORTE JACQUEMUS的解讀中，L’AMOUR的美麗之處在於它如何在人們不再相聚後仍能繼續生存，甚至因此更加茁壯。在JACQUEMUS設計團隊成員們因疫情被迫隔離的不久後，渴望持續創作的他們在各自的家中一致發掘在靜謐的家居生活就能獲得無限創意靈感，於是這個以愛為名的2020春夏系列逐漸揭示出它的全貌。
他在INSTAGRAM上寫道：「事實上，在每個我所做關乎JACQUEMUS的決策背後，我的首要動機都是出自於愛和常理。」那是多麽地純粹、多麽地深情、多麽地法式。這也是為什麼他的同名品牌自去年起便遵循著一個更加永續的節奏運作著，只分別在每年的一月和六月舉行男女合併的時裝秀。這個不同於多數的決定在今年初世態驟變時反而幫了他們一回—他們在巴黎封城以前就已收到下個季度創作所需的材料。
這樣的「幸運」也讓我聯想到，JACQUEMUS的時裝秀在季復一季總能成為社群媒體上的熱議焦點，然而他的出發點也從非是要博取關注。生長於南法的他擁有一個被陽光親吻過的無憂童年，並曾為2020春夏系列帶我們徜徉在他熟悉且鍾愛的薰衣草田中。他自己也曾驕傲地說道：「我不創作服裝，我創作的是故事。」或許正因如此，有時發自內心那個純粹的聲音便足以引起共鳴。
正因如此，向來注重與大自然接觸與人與人間溫度的他會選擇不在線上發表時裝，說起來其實一點也不出乎意外，他在訪問中說道：
對我來說時裝秀不能是一部影片。像是一家會恢復營業、重新迎客的餐廳，又像是一場夏日的電影，這是我們的生活—它得繼續進行。
於是”L’AMOUR”在巴黎西南邊近郊的一片一望無盡的金黃麥田中默默卻也盛大地展開了。一百位賓客被指引到符合社交安全距離的座位安排中，原色木板拼接成了六百公尺長的蜿蜒伸展台，我想像著那些多元化的模特們自信地闊步走在田野間，沒有過多的手機鏡頭和鎂光燈，只有迎面而來帶著泥土芬芳的徐徐清風。
設計靈感來自瑞典舞蹈家ALEXANDER EKMAN的編舞美學以及EMIR KURSTURICA電影《流浪者之歌》(TIME OF THE GYPSIES)中的寫實主義色彩，L’AMOUR系列中的男女服飾在延續品牌一貫兼具愉悅空靈和自然粗糙的典型工裝輪廓之餘，也融入了些許硬挺合身的剪裁，像是解構棉麻套裝和高腰燈籠褲擺等。黑白、卡其和沙色調和成的中性色調中偶有金黃、柔粉和粉藍點綴，反映著模特身後那片如畫般的麥穗和天空—JACQUEMUS總是能用一場秀勾勒出一幅你我腦中最為美好的夏日幻想，我想這就是他的時裝魔法吧。
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