自第一首單曲《返航》到今日的《MASTERPIECE》，從小關 關詩敏身上感受這四年來她的成長與蛻變，亦像是如實地呈現與你我無異的故事。這張在 APPLE MUSIC 空降熱門專輯排行榜華語流行冠軍之外，數位及電台也急速地成為最受歡迎的口碑新聲，包含海內外眾多樂評人及數位平台樂評分析皆給予高度評價，透過音樂重新閃耀自信光芒，就是她為自己做的最佳註解，也因此真正體會『愛自己，便會讓生命閃閃發光，成為 MASTERPIECE。』
然而如何從對自我質疑，到愛上不夠完美的自己？藉由與自己對話、鼓勵自己正視不完美與不安，毋需活成誰心中的“理想我”，生命個體都是獨一無二的傑作。四年蟄伏沈潛期間挑戰舞台劇為自己創造新的可能、將自我理解轉化為音樂感知與創作。
本期《 MILKX 》專訪，不只是與關詩敏聊她的再出輯，也像透過訪談來鼓勵我們釐清煩亂思緒、與自己的心好好溝通。
REAL CHAT WITH SHARON KWAN
SINGER & ACTRESS
X：《MILK X》TAIWAN S： SHARON KWAN
X：分享一下蟄伏的四年期間，有做什麼不一樣的新嘗試嗎？
S：這期間最大的嘗試就是挑戰果陀劇場的音樂劇《愛呀，我的媽！》。我和嘉千姐飾演靈魂對調的母女。不只是舞台劇的表演型態對我來說很不一樣，在角色的呈現推演我要表現我沒有經歷過的中年女性形象，一開始其實並不容易，舞台劇沒有鏡頭對著你，而是必須把整個人打開表演，要演到即使是做到最後一排的觀眾都能感受到角色的情緒張力、肢體。
初期蠻辛苦的，大家一度懷疑我是不適合這樣的角色，因為我真的花了相當長的時間去適應。我以為我已經表現放大了角色，但其實離一段距離的觀眾仍然是感受不到，所以變成我要不停不停的練習突破、再放大，算是又挫折、又想克服的全新挑戰。當我終於做到了的時候，感受到另一個層次表演的樂趣，體會前所未有的成就感。
劇場當下可以即刻接受到觀眾的回饋，非常即時的。和過去的戲劇拍攝不同，演員與觀眾共同在劇場空間裡面緊密的連結。
X：身為歌手的你也相當享受演員的身份，是喜歡表演所帶給你的能量嗎？
S：我喜歡嘗試各個面向的表演，無論是歌手或演員。不同的工作帶來很多新鮮感，有一種隨時有新挑戰、新發現。像是這張專輯我嘗試更多的創作，算是一開始沒有料想到的。
第一張、第二張關於「創作」是比較初淺的，而到了這一張專輯，算是有些些意外的驚喜，開啟創作的開關。在收歌的時候，老闆提議我可以再試試看創作，但沒想到這個試試看到最後就變成了八首創作，差一點就要變成全創作了（笑）。
X：再次出發，由音樂表演者的角度來看，有哪些特別有感的不同？
S：這次有許多共同創作，找了很多我熟悉的朋友一起參與專輯製作，大家把對音樂的想法、想要嘗試的各種可能拋出來，很快地產生火花。
如果只是我自己在家裡創作，往往會憋很久，一個頓點卡住的話有可能會糾結很久只生出一段歌詞，但是大家聚一起創作就變出很多靈感與想法，出乎意料的超級有效率，在各自擅長的領域做到最好的狀態，對我而言像是開發了新的天地。
X：新專輯有不少詞曲創作，其中有哪一首是花費最多心力的呢？
S：有好幾首我們都嘗試多版本，把各種可能性試過之後，找到共同覺得「就是它了」的最佳詮釋。如果只能選擇其中之最的話，應該是《別再問我怎麼辦》，這首詞和曲都有調整再調整。曲的部分製作人、馬仕釗和我修了有四、五版才找到最剛好的版本，不想太複雜、又希望維持年輕平易的態度；
詞的話則是在用詞的細節上著墨，反覆討論用的字眼，盡可能讓歌詞是最貼近我自己的，有些用詞很合理，但並不是我會使用到，那麼我就會和大家分享我的故事、我的想法，描繪最真實的樣子，現在想想可能有點完美主義吧？
X：回顧第一張、第二張到現在最新專輯《MASTERPIECE》，會怎麼形容關於自己的轉變？
S：外在環境和前面有很多不同。像是走入不同世代，比如上一次發專輯的時候是社群直播初試水溫時期，當時每次直播都很容易被聽眾和粉絲熱情關注，那時候直播並不是太常見與頻繁，相對吸引力比較高；而現在直播變成必要性的渠道，更豐富、更多元，各個領域的藝人、創作者或 KOL 都很積極參與，模式也由初期原本的隨性開播聊聊轉向下一個階段，無論是設定好主題、更精緻的呈現模式、趣味性更高…各方面的進化，我還在學習中，不單單專注宣傳音樂作品，也要培養對於時事和趨勢的敏銳度，用更平易的互動模式表現自己。
還有過去社群多注重臉書及微博，開始養成我在社群文字方面表達與溝通的習慣，而現在新專輯發行的時空背景除了原本的社群之外，也增加 INSTAGRAM 、 YOUTUBE 這類影像主導的新興媒介，可能是一張圖、可能是 15 秒的限動又或是 YOUTUBER 歡樂緊湊的節目，作為歌手、表演者的發表作品管道變多了，宣傳模式也不停新增轉換，數位時代推促我們不停學習，帶來一些壓力，也是進步的動力。
而回歸音樂，我覺得這張《MASTERPIECE》則是更衷於我自己。以前剛出道的時候，多半全權倚賴專業音樂人與團隊建議我該怎麼做、朝什麼方向走、選什麼曲目，但是到了現在，經驗值累積了一些，也有了足夠的自我了解與自信溝通我所想要傳達的每一首音樂作品，開始期待從自己內心出發、把真實的關詩敏豪不保留的拿出來和聽眾分享、產生更多共鳴，當然這部分絕對和年紀有所成長是有關聯的，成長遇上了各式各樣的人事物，體驗自我懷疑、找到自信、大大小小挫折與突破困難的喜悅，幫助啟發更多的想法與對人生的感知，並且敢於提出最真實的感受，連帶讓每個作品與表演不刻意卻加倍誠摯。
X：和金曲製作人 STARR CHEN 在音樂單曲與MV都有合作，除此之外，專輯邀請到非常多優秀的音樂人、創作者，壓力有比以往更大嗎？
S：我不會覺得特別有壓力！就像前一題回答的，因為年紀與這些優秀的音樂人比較相近，所以相處上更輕鬆、沒有距離感，我不再是剛出道的小女孩那樣青澀、多半需要他人安排協助，自己累積的經驗可以更具體的表達對音樂、對創作的想法。
直接參與詞曲、製作，編曲、混音…大大小小細節，可以主導呈現音樂的風格樣貌，是非常快樂的。而我也藉由他們的 IDEA 感受更多音樂的可能性與豐富視野。
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X：音樂曲風、造型與過往有明顯的全新詮釋，最期待透過這張專輯讓華語聽眾重新認識什麼樣的關詩敏？
S：我會用更「真實、立體」來形容。把那些選秀唱將、甜美…過去印象中關詩敏三個字會有的框架與標籤拿掉，過往我的生活中有愛、有恨、有叛逆，我是很多面向的，希望透過每個聽眾的角度來感受。
X：嶄新的再次出發，有給自己在這張新專輯設定什麼樣的目標嗎？
S：希望成為這時期關詩敏的代表作。以前比較青澀、也不夠了解自己。那時大家問我想要成為什麼、有什麼目標，我沒有辦法講得具體。現在我清楚自己可以成為什麼樣子、什麼樣子就不是我，更清晰的圖在腦中。以前太理想、太天真的那些原來不適合我。希望大家用音樂人、創作來認識我。
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X：近四年未發專輯的期間，對《MASTERPIECE》有催化與影響嗎？
S：好的、壞的都有。不好的可能是「磨很久」，以前那種無畏、站在舞台上就是要選擇最厲害的歌唱給台下聽，到現在就會想一大堆，算變得細膩嗎…？當然，好處就是不會太過於狀況外，這些比過往「多想」的部分，也許就像打磨一樣。
以前被認為很會唱，但太過於年輕缺乏感情投入，現在經過戀愛、經過舞台劇的啟發，就真的是讓我對音樂的審美、細節如同在血液裡面，不用刻意培養情緒。另外，這幾年的時間成長、有更多與自己的相處和對話，也是有所幫助的。
X：有經歷過比較沒有自信或比較低潮的時候嗎？如何讓自己轉變想法呢？
S：ALWAYS！會想很多、多愁善感。跟自己對話、感到迷惘然後急著找方向。儘管我並不是對現在的生活有所不滿，但是我還是會一直期望自己做到更好。像是前面說的轉變，現在想想與其說是轉變，倒不如是「正視」。
「正視」心中的不安、憂慮，面對它然後在盡可能去克服它。覺得太難了、覺得做不到的時候告訴自己『做了或許或沒有到達預期，但不去做肯定沒有機會翻轉改變』。
人生就這麼短，至少要對得起自己、未來想起來不會後悔。低潮不是絕對不好，我個人是越是低潮時候越要充實自我，也許當下沒有辦法立刻從情緒漩渦跳出來，但是至少期間仍然在耕耘著，時間向前走總遇會遇到轉機的。
X：即將邁入 25 歲，以前對於 25 歲的自己有什麼樣的想像嗎？
S：有點不好意思講，以前有多天真（笑）。那時候我給自己的目標是 18 歲要站上小巨蛋、要世界巡迴演唱會，然後慢慢認清現實，戳破超級巨星的夢幻泡泡。現在的話，覺得還有好多要經歷、要成長，25歲…沒有想太多一定要做什麼，但希望養成不要對自我過於苛刻，讓自己開心一點好好地享受當下，因為時間過得很快，對得起自己的人生。當然新的一歲期待疫情早點過去，有機會能出去走走、多看看世界各地。
Ｘ：最後，請定義妳心中的「 MASTERPIECE 」。
S：「 MASTERPIECE 」不一定要多麼完美、多麼炫爛華麗。我相信只要是有故事的、有生命力的，當你愛自己，便會供應更多自信，而我們有自信之後真的就會讓生命閃閃發光，成為自己的 MASTERPIECE ，因為每個人都是獨一無二的。
starring > sharon kwan photography > puzzleman leung editor > albee chen make-up > shihching chen hair > edmund lin ＠zoom photographer assistant > isaac chen 、 wuz Presented by MilkX Taiwan
