今年非比尋常的春夏時裝週可說是困難重重，卻也是精彩連連。許多時裝屋雖然少了和秀場賓客現場互動的親暱和悸動，卻多了得以一次完整告以世人的直觀和滂薄，而這樣近乎零設限的機會不只開拓了設計師們的創意版圖，更同時顛覆了我們觀眾對於時裝秀的期望值。
然而，當此季時裝秀隨著世態變動，且在經過設計師們深刻反思後進行大肆調整，我們似乎卻鮮少看到時裝本身也真正地反映出這個時代的模樣又或它所帶給我們的感受，直到川久保玲在近四十年內首次帶著她的最新創作出走巴黎時裝週，回到一個她能真正稱作家的城市—東京。
人類的腦袋總是在尋找和諧與邏輯。當邏輯不復存在、當分歧就此產生，一個充滿力量的瞬間便會引導你去感受內心那股緊繃和騷亂，最終帶領你找到正向的改變和進展。
越是在動盪未知之際，越是想尋求一份船錨般的安定力量，這是常理，更是常情。或許對於多數設計師來說，在熟悉的創作場域內忠於自我也同時再創新意是讓他們感覺到自己仍有所掌控的方式，但對於數十年來都拒絕墨守成規的川久保玲來說，從來沒有什麼是常態，包含她自己。
從在東京總部辦公室騰出的秀場空間、平凡無奇的金屬折疊椅，到頂著瑪麗安東尼式捲髮的模特們身穿演繹的全秀20套造型，COMME DES GARÇONS 2021春夏大秀好似褪去了顏色，只留下籠罩全場、末日般神秘詭譎的一片紅。少了色彩碰撞，我們只能從面料印花和剪裁輪廓去摸索它的全貌。
CDG經典單眼圖騰、波卡圓點、米奇米妮和Bearbrick積木熊的滿版童趣印花之中，叛逆街頭塗鴉的字樣既融洽又突兀；蕾絲和刺繡等自然織品之外包覆著層疊的透明和暗黑Vinyl(和如今社會現況似乎也有異曲同工之妙)，再融合歐洲高訂剪裁以及日式摺紙工藝，最後塑形褶擺成了空氣膨脹感的飽滿弧度，又或剛硬雕塑感中卻不具攻擊性的俐落線條。
川久保玲刻意背離和諧與邏輯，玩轉著意料之外且相去甚遠的面料和印花，希望在製造不和諧中也帶來趣味性和正能量，在擁抱夢幻高訂浪漫與耀眼的同時，也夾帶現實中的無可避免的混亂與不可預測。「用不合邏輯的排列組合來破壞高級訂製服的靈魂」—她是這麼說的。
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