X ISSUE：夢裡的巨大猛獸！JEAN VINCENT SIMONET 專訪

有時候這個世界如夢一般，然後夢境又像頭巨大的猛獸般，時而給出甜頭，時而充滿破壞力，好壞不分的吞噬掉所有的所有，這個世界是頭巨大的猛獸嗎？你對這世界的第一印象是什麼呢？我會說這個世界就像上禮拜陪朋友拿去暗房顯影的那幾張相片般，出了些意外，但卻是令人欣賞的措手不及，而這或許就是攝影師 JEAN VINCENT SIMONET 沈迷在實驗「錯誤」的原因，因為這樣可能更貼近他對於現實的理解。生於 1991 年，JEAN-VINCENT SIMONET 最近完成了他與精品路易威登 2054 未來男裝系列的第一組形象大片，騷亂在裡頭精彩地與和諧共生，現在與未來，看得見與無法被看見的。這就是他作品的特色，給人難以言喻的第一印象，是一幅畫，是一個布面印花，還是一張活生生的照片，那些不可控的變形在他的規矩之下變成了他的藝術語言—神秘卻引人入勝的，作為 2021 年開頭的特別企劃參與者，或許是最恰如其分的預示。

SEEN AND UNSEEN

眼花撩亂，就像在幻想之中，永遠不會超出負荷，旺盛的詩意在 JEAN VINCENT SIMONET 的世界裡滋長，有天晚上他為我們捎來了幾張筆記簿翻拍，小宇宙爆炸地從紙張一躍而出，穿透屏幕，深深的在腦海裡轟出一個洞，狂野極端的享樂主義好像成了人生的首選，只能說他又成功地狩獵一雙瞳孔，我說我。回想起當時他在修習攝影的那段過程，瑞士那種清晰洞見的攝影風格完全沒有影響他後來的發展，相反的，JEAN VINCENT SIMONET 混合了所有媒介，從物理實體到數位，再回歸藝術的手工性，他將過去累積的數碼實驗結果帶回了父親的膠印廠中，進行了一次次瘋狂的實地演練，印墨像記憶般地恣意流動，最終渲染出無可被取代的有機性，而這個轉變型態的過程正是最珍貴的部分，JEAN VINCENT SIMONET 就像稱職的鍊金術師，只要它永無止盡的變化，回憶就沒有老去的一天吧 — 「每次都不同，這讓我感到興奮。每次我可以改進這項技術時，我都想做得更多。」

THE CITY CALLED MONSTER

「我一直都這樣，從12歲起，我就擁有一台便攜式攝像機，並經常給我的妹妹拍電影。也始終喜歡插圖、攝影和塗鴉，可我在繪畫方面很不好，所以在某個時候我決定停下來，換起相機，試著獲得更多樂趣。」當傳統的藝術形式沒有與我們產生共鳴時，或許可以借助當代的符號，來陳述好自己原本想講的故事。在前面的第一段，我們預示了 JEAN VINCENT SIMONET 作品裡有頭猛獸一般的存在，這或許可以推進到許多人認識他的那一系列作品、紀錄東京與大阪的《IN BLOOM》。遍地開花，成了東京灼熱繁景的一種修飾，這是每個夜晚在不同俱樂部所愉悅而出的精神景觀，這種有如毒物般的慢性成癮做為了這本攝影集的的亮點，人與人的錯身，就如同化學藥劑和水在相紙上不停地衝擊，催化那個神話性的日本變成眼前這幅豔麗卻「不詳」的模樣，這就是一位陌生人對於一座城市的第一印象，ANYTHING NEW。

THE ORGANIC LOVERS

那些存在於 JEAN VINCENT SIMONET 世界裡的愛人們，無非是人類以及那些嫵媚的植物。攝影師的眼睛一直在追逐一種「性感」，狂野，擺脫束縛的，於是影像裡的時間不再集中於被擊中的那一刻，而是被洗牌，模糊於軸序之中，其中在名為《FLOWERS》的系列裡，即是於同樣的數位基礎下，僅透過微量的水印及色彩變數，渲染出不同的的影像情感。同時「微小」與「宏大」也在他的作品裡產生異換，微小的植物器官被顯微，落落大方的陳色於瞳孔之中，而宏大的軀幹變得抽象，被平面化的紋理鋪陳為印象派般的寬廣無邊，不禁讓人疑問起他們所身處的維度？在繪畫與攝影之間；在浪漫與現實之間；在向陽與搖搖欲墜之間；又或者在我們與 JEAN VINCENT SIMONET 之間。

X CONVERSATION

ARTIST & PHOTOGRAPHER, JEAN VINCENT SIMONET

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH)

J : JEAN VINCENT SIMONET

X : 請向亞洲的讀者介紹一下你自己吧！我想這是件重要的事。

J : 我是一名藝術家與攝影師，目前在巴黎生活與工作，大多的服務面向於時裝產業的委任與當代藝術創作之間。在這些影像實踐的成果都是基於各種不同的過程，我試圖透過「劫持」影印機與相機來突破攝影的界線，也模糊了攝影與繪畫之間的距離。

X : 是什麼時候「混亂」的浪漫主義住進你的創作裡？同時你是怎麼把空裡頭潛藏的意外與不確定性呢？

J : 這麼說好了，混亂來自我創作、實踐裡的每一步。我嘗試故意挑起錯誤，以及以錯誤的媒體器材使用方法來逃脫傳統的攝影境界，通過不斷的重複與製造事故來成形，這種方法需要花費大量的時間與精力，然而卻可以獲得一種強烈、且充滿個性化的回報，一種專屬自己的藝術語言。而「浪漫主義」更多是體現在拍攝主題之上，我對自然的獨特場所情有獨鍾，畢竟這裡是人類創造自己生態系統的獨特居所，當然，風土建築與地下社群也是我所專注的面向。

X : 有兩個作品我特別想聽聽你的分享，一個是近期你為 LV 2054 男裝系列製作的 CAMPAIGN，第二個則是在台灣書店也能找到的作品集《IN BLOOM》，他們各自是段怎樣的旅程？

J : 這正是兩個完全不同的項目。《IN BLOOM》是我在 2016 至 2018 年所開發的個人項目，在那段時間裡，我多次前往日本，對於那邊我沒有任何的設限，純粹被東京所吸引，在這座城市待了幾個星期後，我開始專注於夜間風景。在東京與大阪度過的那些夜晚，就像經歷著一次次醉人的城市突擊，也如同身處在一只大怪物的肚子裡一般，於是我通過圖像實驗將這樣的感受進行了轉換，例如，為了傳遞這只怪獸是流體變異的生物，我將那些圖像打印到塑料紙和雕刻樹脂上，於是墨水將不會變乾，然後我再使用水及化學藥品，透過長時間的曝光和手電筒來改變印刷品的表面，使它們變得抽象且模糊，好像正在融化的場景，《IN BLOOM》就成為了我們旅行日記與情書，也是進入日本地下文化的超視覺之旅。所以當大家打開這本書，就像進入了一個瘋狂的夢境中，彷彿我在城市的腹部度過無數個夜晚，永無止盡。

而 LV 2054 則是 BEGOOD STUDIO 於 2020 年七月所委託的案子，該工作室的總監便是發現了我《IN BLOOM》一書，看到了與 VIRGIL ABLOH 和路易威登男裝技術系列得以合作的潛力，裏頭所有的照片都是在法國美術學院 LES BEAUX-ARTS 拍攝，我使用了相同的印刷技術和實驗來產生這樣的繪畫效果，並且融合到一些經典的繪畫之中。

X : 回到 2014 年，你發表了作品《MALDOROR》，並重置了《馬爾多羅之歌》這部散文作品。除了影像外，你更嘗試了刊物「編輯」這件事，從中你收穫最大的是什麼？如何單純透過圖像來述說一則故事的起、承、轉、合，具備時間軸？

J :《MALDOROR》則是我在 2014 年獲得 ECAL (洛桑設計大學)學士學位期間所發展的六本小冊子系列，而每本小冊子的字面意義都不是遵循 MALDOROR 的歌曲，而是與詩人LAUTRÉAMONT的宇宙有關：浪漫主義（ROMANTICISM）、混亂（CHAOS）、獸性（BESTIALITY）、科學（SCIENCE）、親密感（INTIMACY）和知識（LITERACY）。當時是我使用多種攝影技術和佈局，例如 20 X 25 和大片幅圖像與 IPHONE 圖片，同時針對黑白與彩色、數位及類比，使用現代媒介顯示著原始文本。

註：《MALDOROR》（中譯：馬爾多羅之歌）是一部由伊西多爾·杜卡斯於 1869 年發表的散文作品，內容從頭至尾都表現出對於上帝、人類和社會的深仇大恨，被稱為惡之頌歌。

X : 在化學反應之下，色彩成為你的影像手法中相當重要的元素，你如何看待這個元素在你畫面中的角色？而單色調與無彩色又是怎樣的存在？

J : 顏色在我的作品裡是自然的生成，並不是自己特別在創作裡要凸顯的概念。最近，我傾向產生更柔和的圖像，於是不使用黑與白的色調，感覺不再合適了。