X ISSUE：誰復活了印象派？PAUL ROUSTEAU 專訪

觀測著光影的變化，以及在時間之上不斷堆疊晃動的色域，美好年華油然而生，這是傳統印象派作品常見的表現形式，而退回到一百多年後的今日，同樣在法國的攝影師 PAUL ROUSTEAU 以「相機」重新開啟了這個令人難忘的流派，畫面裡是專屬於這個時代的光源及環境色，充滿異想。擺脫著完美的形象，PAUL ROUSTEAU 的作品更傾注在對「無形」的捕捉上，而沒有界限的色彩成為了他轉述自己情感的媒介，實際上，攝影師在後期修片的工作量並不如我們想像的如此龐大，大多數的顯像是如此的直接，或者透過第二層、以手工繪畫的方式為原有的影像著上新的情感，所以，與其說那是後天的生成，不如了解到那是先天洞悉到的真實世界。從一個基本的圖像開始，然後添加一些意外，最後變成一幅連自己都讚嘆的結局，PAUL ROUSTEAU 獨自撰寫著腳本，他或是名名副其實的圖像導演。

SHORT-LIVED

「憤世忌俗太容易了，每個人都有自己缺少的東西，所以我嘗試用各種方式，嘗試轉向看見事物的美麗。」為了記錄下曇花一現的所有，人類發展了藝術與文字，透過這些得以被留存與可視的媒介，記錄下對於消逝的擔憂，而印象派與表現主義的邏輯則大膽地創新、張揚一個時代，PAUL ROUSTEAU 則從那裡汲取靈感，來改變攝影。受到歐洲繪畫之父喬托、耶羅尼米斯·波希等傳奇藝術家的影響，生命的複雜性與美麗在他的觀景窗下獨自搭建起一座座的伊甸園，但一切並不密集，相反的，圖像更加輕巧，是另一種對於空間的詮釋方法，在現實裡沒有一個證據可以證明這樣一處微妙、天真世界的存在，但這些被創建的圖像卻可以為這樣的論述做出完美的發聲，就像剛睡醒一樣，溫暖、垂涎欲滴、稍縱即逝的，我們可以親密的稱呼著—那是巴黎的芙蓉們。

TRANSFORMATIONS

在這裡，想特別引述 VAGA MAGAZINE 於 2015 年在介紹 PAUL ROUSTEAU 時的引言，那段來自卡夫卡變形記的經典段落：「當 GREGOR SAMSA 早晨從一個令人不安的夢中醒來，他發現自己在床上變成了一隻可怕的害蟲；他發現自己的背成了鋼甲式的硬殼，再略一抬頭，看見的是拱形、僵硬的棕色肚皮，這時被子幾乎無法再覆蓋，而和身體其他部位相比之下，在他眼前助地揮舞的腿顯得單薄、細小。」這個主觀卻有趣的連結似乎完美的揭示著 PAUL ROUSTEAU 的情懷，他抓住的不是其他，而是一個有機體的身份與靈魂。另一方面，儘管眼前的畫面是如此的明亮動人，或許你也觀測到了作品裡頭的那份憂鬱感，那是一種俗稱很法式電影的曖曖內含光，有一些粒子，混雜著淡淡的、容易被忽略的灰鏡，一切躁動彷如被凝結，有種欲拒還迎的壓抑，而這完全是我們對於藝術家很主觀的感受。

ART, FASHION, TRAVEL, PORTRAITS, STILL-LIFE

「質感」同時也是理解 PAUL ROUSTEAU 一個引人入勝的點，點藝術家的網頁，從 ART、FASHION、TRAVEL、PORTRAITS 到 STILL-LIFE，每個類別裡都在記錄著一個個被顯微的日常，植物的纖維、漫飛的塵土、波光的皺摺、母牛爆著青筋的乳房…，以不同的世界看著這個世界。還有另一個相當有趣的巧思也被植入在 PAUL ROUSTEAU 的官網之中，當我們透過滑鼠點開每一張圖像時，螢幕的左邊都會顯示六個方形色塊，那些色塊汲取著作品裡主要的色彩，形成一列主色票，於是，當我們仔細觀察這些色彩流動時，就可以發現每個系列看似不經意，卻耗費相當大工程以達到的統一性，那些色彩不僅串連起情感，甚至使照片好似具備聽覺、觸覺和嗅覺，PAUL ROUSTEAU 透過有秩序的意外，發展了一套屬於自己的視覺系統，成就了在千禧年後值得讚賞的攝影印象流派。

X CONVERSATION

ARTIST & PHOTOGRAPHER, PAUL ROUSTEAU

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH)

P : PAUL ROUSTEAU

X : 請向亞洲的讀者介紹一下你自己吧！我想這是件重要的事。

P : 我於 1985 年出生在法國，並在 STEINER- WALDORF ALTERNATIVE SCHOOL 度過我早期的時光，透過在那裡的教育，我開發了自己對現實事物不同的覺知，開始對傳統開啟挑戰。後來，2010 年，我從瑞士的 VEVEY PHOTOGRAPHY SCHOOL 畢業，在那段期間，我則利用攝影過程裡的「錯誤」紀錄著青年時代的肖像，最終，我的一系列作品都在挖掘著那些「看不見的東西（SHOW THE INVISIBLE）」。透過作品，我想試圖擺脫「完美」的形象，所以這些影像經常是過度曝光或是對焦不清晰，而且充滿娛樂或實驗性，同時，我也想試著將相機的極限推展到極致，創建新的感知體驗，那些鮮豔的色彩與神秘的人物，讓人聯想到萬花筒般的幻覺。

X : 模糊、變形、矛盾，當攝影以畫作的抽象意象被紀實著，你期待自己的畫面被如何的解讀？對你而言它更像一種「記憶」，還是「幻想」？

P : 輪廓與抽象之間、數位藝術與繪畫之間，我的作品總在這兩個領域裡漫遊，於是他們總容易被歸類於「實驗性」的，但我盡量把空它們生存在一個明亮、鮮豔的世界之中，並且來自於那些常見的主題：例如靜物、微笑的嬰兒、日落、花朵、運動…，我想分享這裡頭各種沈思片段給觀眾，然而要可視化這樣的情緒其實有著一定的難度，這也是我進行如此大量實驗的原因之一。圖像有時可以接近這種情態，同時揭示出優雅，那便是我所期待的畫面。

X : 我想色彩與光線邏輯也是你作品中使大家熱議的部分，請與我們分享觀景窗之後的調色盤吧！

P : 這樣說好了，拍攝時我總會帶著某一種情感，在這樣的前提之下，大量的色彩、光線與臉孔辨會湧進我的腦海之中，但我也學著過度、安排著影像之中的故事和劇本，必須使自己的注意力再回到畫面裡的各個要件，但可以知道的是，我可以改變自己的攝影目的。但總合來說，攝影中那些「不幸的意外」通常比 MOOD BOARDS 或是任何預先計畫要來得富饒與真實。

X : 你已出版過一些作品，也曾經與路易威登合作過 FASHION EYE 旅遊書系列，有機的拍攝對象似乎更能勾起你的興趣？這段隔離期間，自己以什麼新視角觀察著這個世界的呢？

P : 今年，我去參加了繪畫與雕塑課程，同時也玩了音樂、去跳舞，通過這些新的體驗與視角，我希望能幫助我成為一位更好的影像創作者。

X : 試著將你的圖像融入到服裝和時尚產業之上如何？

P : 我想自己準備好了，我已將自己放在時尚產業之中運作，並且盡情的享受！

X : 就你的觀點，一張有吸引力的影像作品具備什麼特質？而攝影的未來又是什麼？

P : 舉個例子，我曾經假設自己是在數碼時代的一位業餘攝影師，而創作了一個名為《GIVERNY, BEYOND PHOTOGRAPHY》系列來重新思考攝影的本質，我在法國吉維尼及其附近區域拍攝了數千張的影像，然後透過在 BUGS、GLITCHES、SOFTWARE ERRORS… 等數位錯誤的畫面上再次印刷、繪畫及翻拍，以實現有別於第一眼的畫面。在這樣的出發點之下，觀者可以跟我一起質疑眼前的圖像，質疑它在數位時代的消費主義，這是是一種與大眾產生共鳴的方法。

X : 面對嶄新的一年許個願吧！最後與我們說說今年度最想完成的三件事！

P : 一個新的寶寶、和家人與朋友待在一起、並好好的拍好照片！