一年一度眾所矚目的影壇盛事—93屆奧斯卡金像獎即將在4月26日正式登場。在今年的大獎提名片單中，女子力量的崛起可說是勢不可擋—從以多面向女性力量為主題的精彩劇本，到女性電影工作者們的傑出表現，在進入最後倒數前，一起來認識有哪些提名電影值得關注，也讓我們期待女性之美在這次的奧斯卡獎上大綻光芒！
(以下介紹中有些微劇透，觀影者請斟酌閱讀)
《藍調天后(Ma Rainey’s Black Bottom)》
只在串流平台Netflix上獨家放映，《藍調天后》中極受關注的必然是由已故男星「黑豹」Chadwick Boseman所飾演的年輕小號樂手Levee。他狂妄自大、野心勃勃，最終卻陷入絕望困局；而由資深女演員Viola Davis詮釋的「真正主角」美國藍調之母Ma Rainey雖然出場時間不長，卻能用最細微的戲劇提示帶來最深刻的反思迴響。即使兩人之間對戲片段屈指可數，然而一切指明了—她的現實宛如預示著他幻想並追求著的未來—身處四面銅牆鐵壁，只能望向頭頂那片藍天。地下練習室裡的深木色調、人物間時而交心時而衝突的對話，還有那音樂作為唯一救贖—《藍調天后》好似一場懷舊感官之旅，帶領我們重返那混濁嘈雜中仍嚮往自由的年代。
《艾瑪(Emma)》
「我即將創造一個只有我自己會十分喜愛的女英雄。」小說家珍·奧斯汀如此形容艾瑪。一切或許在她意料之外，然而珍·奧斯汀有生之年最後出版之作中這位「漂亮、聰明、富有而毫無煩惱」的「人生勝利組」女孩卻贏得了書裡書外所有人的心。翻拍自這部經典小說，《艾瑪》是美國攝影師兼導演Autumn de Wilde執導的第一部劇情長片，由新生代當紅女星Anya Taylor-Joy飾演英國攝政時期裡獨領風騷的小鎮女王蜂—機智幽默、氣質脫俗，卻傲慢驕縱、口無遮攔。看似是對當時社會階層的一陣反諷批判，《艾瑪》骨子裡卻是滿滿無可救藥的浪漫主義，還有那任誰看了都能會心一笑的曖昧少女心事。
《遊牧人生(Nomadland)》
由獲獎無數、眼光獨具的資深女星Frances McDormand主動找上好萊塢新秀導演趙婷Chloé Zhao，並攜手講述一段深入美國當代文化肌理的現實改編故事，公路電影《遊牧人生》注定與眾不同。身為一位愕然喪夫且面臨失業的中年婦女，主人翁Fern決定在後半生踏上自我探索的啟示之旅，成為一位真正的「現代遊牧民族」。雖然四處打零工、以房車為家、過著不為世俗肯定的「不穩定」生活，Fern卻也在這段充滿挑戰的旅途中與許多自由豁達的靈魂萍水相逢，一同分享人生養分，最終鏡頭捕捉下了她從迷茫悲戚到堅定從容的姿態眼神，道一聲「我們路上見」。
《花漾女子(Promising Young Woman)》
「男人一生最大的惡夢就是受到性侵指控」，那麼猜猜女人的最大惡夢是什麼？曾經前程似錦卻淪為醫學中輟生的女主角Cassie彷彿只為夜晚而活，然而每個夜晚的來臨於她而言卻也只是另一場陷阱遊戲的開始，為了滿足某種未完成的復仇任務、某種未平復的深切傷痛。由Emerald Fennell執導、Margot Robbie監製、Carey Mulligan主演，《花漾女子》是一場以蜜粉裹覆的女性復仇記，既優雅地令人毛骨悚然，卻也悲壯地如同飛蛾撲火，以強烈赤裸的即視感爽快抨擊著「撿屍文化」、「檢討受害者」等現世荒謬現象，挑戰你我重新審視那些無所不在的社會潛規則。
《女人碎片(Pieces of a Woman)》
《女人碎片》講的遠遠不只是一位小產母親如何走出哀痛，這麼簡單而已。從興奮期盼、意識漸失，到喪失骨肉的不可置信與極致痛楚，事件一切的後遺症導演Kornél Mundruczó選擇以日常生活片段描繪出英國演員Venessa Kirby飾演的女主角與身邊親人的心理變化與對比。如何定義人是否已從傷痛中治癒？放下悲傷所需經歷的正確步驟又是什麼？療癒這回事只有自己體會，最終才能撿起散落一地的碎片，重新拼湊出一個和原本不同、卻已足夠完整的人生圖畫。
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