城市中自由的空氣瀰漫，靈魂在世俗的框架中逃竄，在球場、地鐵、亦或是房間中，渴望屏息最後一絲絲存在。
在令人喘不過氣的重複性生活規律中，內心的空蕩不再渴望被填滿，反而是偶爾短暫的放空、抽離了的自我，成為靈魂的救贖。是粉色的男孩，漫無目的於城市中的遊蕩 ; 是朋友間的談笑，面對面嬉鬧間的認同感 ; 亦是孤身矛盾的對談，低頭與影子的對話。
LOEWE 2022 春夏男裝系列靈感來自德國畫家Florian Krewer 筆下的作品，沒有明顯的敘事、主題，反而常以偶然發現的畫面或是自己拍的相片作為創作起點，畫中人物看似自由，在混濁的黑夜中身穿鮮豔卻斑駁的色彩，看似混亂無章的畫面氛圍卻格外孤單。 Jonathan Anderson 以玩樂之夜為題，希望描繪出不同於現實的平行時空中，興奮、盼望、漫無目的卻依然愉悅的氛圍 。夜遊人放縱的幻覺轉化成扭曲的意識，薄紗亮片，霓虹的色系，幾何的挖空，和跳脫框架的輪廓，不刻意的俗艷，實用與天馬行空的交錯，併發出強烈動感與力量。
像是黑暗的夜裡，星星的螢光反射 ; 也像無人的海邊，海灘上陣陣的斑駁浪花 ; 更像派對狂歡後的孤寂，不捨的擁抱歡愉的餘溫。透明的螢光色紗網、緞面的綁帶長上衣、亮片動物紋路和配件、收腰拉鏈皮大衣、披肩或挖空所露出的一點點肢體，色彩鮮艷的綁帶鞋，螢光粉、亮橘配上蘋果綠…在David Sims鏡頭下荒謬又帶點幽默的氛圍，日常的空間搭配不日常的畫面，表現出 Jonathan Anderson 想傳達的城市歡愉。
而近年來許多時尚品牌除了社群媒體操作，皆不約而同開始著重於發布書籍或印刷品與消費者產生連結，例如 Dior、Valentino推出了品牌攝影集 ; Bottega Veneta 關掉官方IG帳號，轉而每月發佈結合影像、動畫的線上型錄 ; 其中更熟為人知便是從去年開始，LOEWE 以 ”Show In A Box”、“ show on the wall ” 形式呈現時裝秀系列，在時尚被疫情重創的時期，這樣的方式反而加深了與觀眾對話的創意，享受不被時間、地點約束的大秀。
今年LOEWE一樣送給嘉賓一個紙盒，內有書套、兩本書、四張海報、防塵袋以及內有三百個星形夜光貼紙及螢光黃色捲尺式手環。 藉由兩本書詳細的和觀眾闡釋春夏男裝系列的創作方向，第一本書由Jonathan Anderson寫序，輯錄了Florian Krewer的畫作、素描及極少見的相片，當中的真實人物角色正是春夏男裝系列的靈感來源。 第二本則輯錄英國攝影師David Sims 的抽象快拍照，不同的人物身穿春夏系列新裝在籃球場、貨倉或屋內拍攝 ; 重疊的場景營造豐富視覺元素，令人目眩卻不失坦率。
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