「未來是什麼？」
從水中走來，義大利威尼斯切爾托薩島上由多面鏡子所組成的藝術品反射映照著藍天，綠植和周遭所有事物彷彿是現實中的另一個異世界，而在史詩感的音樂中，模特從綠叢中出現，揭開聖羅蘭2022 春夏男裝大秀序幕。
由藝術總監 Anthony Vaccarello 委託藝術家，同時也是電影製片人的 Doug Aitken 為聖羅蘭設計操刀的大型藝術裝置—「Green Lens 綠色之境」是一件體驗式藝術品，象徵著一個目的地，一個值得去探索、啟發和被啟發的聖所之境。內部呈現萬花筒般的景色，還有茂密的植物圍繞其中 ; 從外部看則如同一種混合反射的組合，雲、霧和野生綠色植被喚起了神秘的存在。
Green Lens 激發了對話的可能性，將自然景觀與我們的未來串連起來。 「未來是什麼？」這個貫穿整個項目的對話根基，也是在21世紀當下，人類最重要的課題—在經歷一連串自然災害與疫情肆虐後，我們仍期望著未來與自然環境的和諧相處，致力於創造出一個新平衡的世界。在不久後於威尼斯建築雙年展時開放觀眾自由參觀時，更鼓勵他們在這沉浸式的環境中，一起感受自然景觀和人類的協同效應，呼應這次雙年展的主題—“ How Will We Live Together? ”。而Green Lens 也將通過展示一系列發人深省的表演和對話鼓舞人心，並聚焦於音樂家、演講者和舞者所詮釋的未來。
「在Saint Laurent的崇拜圖像學中，藝術和時尚創意總是結合在一起。透過這些合作，我想融匯不同領域的藝術視野於獨特的藝術作品中。」Anthony Vaccarello 如此說道。
在與光、與影、與晝夜景色的交織下，經典蕾絲、波浪皺褶與煙管褲，Ｖ領搭配縱錯的長項鍊，劍領西裝外套與厚底鞋由纖細、不羈、散發著聖羅蘭式浪漫的模特穿梭演繹。一樣的黑白色基底，卻配上花卉圖騰、蒙德里安的寶藍、大紅及亮黃色驚喜巧妙的點綴，在肯定的步伐中，是穿上聖羅蘭後自信的解放與性別的流動。
翩翩衣袖在燈光與天色的互動中自在飛舞，Anthony Vaccarello 證明了服裝並非單人體與布料的對話，更是遷就人與環境之間的連結，在音樂、自然、與設計中共同造就的藝術。影片的中後段穿插了一段模特於水中的漂浮，髮絲與身旁的水草一同慢動作搖曳，光線穿透水面與薄紗，如同聖羅蘭的經典金絲刺繡。
「我認為在 COVID-19 之後，人們會更想展望未來而非專注於過去—我喜歡服裝能參考過去經典卻符合未來設定的這種混合。在快節奏的表演中，這座建築反映了藍天、黃昏的光線和斑駁的潟湖水域，而 Aitken 的燈光設計則時時刻刻改變著氣氛，輪流暗示著熾熱的日落或冰藍色的斯堪的納維亞黎明。」直至最後，所有人一同進到夕陽色霧中，為這場精彩的表演放下落幕。
舉辦於威尼斯比起在巴黎來的更有意義，尤其是在建築雙年展上，特別是因為這個系列融合了聖羅蘭的很多重要影響和威尼斯的「新浪漫主義」—並非將它們置於歷史、古典的威尼斯中，而是置於充滿未來主義的環境中。
「Green Lens 是一件絕無僅有的藝術品，也是一項大型藝術裝置和一處舞台。它就像是一座燈塔，宛如可以四處旅行，並擁有非常個人式的體驗，同時它更傳遞了光、想法和問題。這個平台讓我們所有人都能分享我們對後疫情時代的想法和願景，以及對未來的慶祝和探索。」— Doug Aitken
這次時裝秀所生產的材料全部可以重複再生使用、回收或捐贈，並且支持特定的藝術和文化項目。與活動相關的所有溫室氣體 (GhG) 排放也都通過專門用於 Isola della Certosa 花園的重新造林計劃來抵消，而除了作為啟動造林計劃的一部分， Saint Laurent也將捐贈切爾托薩島大量的樹木和植物，這次種植於Green Lens的樹木和植物也將被重新種植以支持重建項目。
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