關於聆聽 VALENTINO 秋冬21高訂大秀

時尚是藝術嗎？這是從博物館、時裝學院，到社群媒體上，永遠可以衍生出無限論點，永遠都不會死去的命題。而今日，Valantino創意總監Pierpaolo Piccioli為世界帶來了和藝術不能再更加相似的高級訂製服，卻也宣示相信時裝並非藝術。「因為藝術本身是純粹的存在，並無其他用途；而時裝總有其實用的一面，具備功能和用處。」他解釋道。

藝術不受任何限制，而時裝總離不開身體與動態。雖說如此，卻不代表兩者無法和諧共存，還有之間一項重要共同點—工坊。工坊是將腦中所思考、心中所感受以雙手創造出實體作品的專屬空間，於時裝工匠們是如此，而對純藝術家們亦然。於是以「工坊」為絕對中心，Piccioli向外構築了一座屬於Valentino的創造者社群企劃，名為”Valentino des Ateliers”。在與策展人Gianluigi Ricuperati的合作下，他號召了一共17位*年齡、背景、美學各有所異的畫家們遠距又或面對面地與Valentino工坊進行交流合作，每一位皆由Piccioli與Ricuperati親自選定。

這17位藝術家的作品中有些充滿抽象主義的白底黑線、有些伴隨著印象派的影子、有些擁有立體派的風範，有些甚至以面料拼貼代替筆觸—要與每一個獨特靈魂展開對話、用心聆聽，並且共同創作，這必定是一段漫長且艱辛的醞釀過程，然而卻也正合他意。這位在Valentino已任職超過20年的設計師說道：「這個企劃的進程緩慢，不乏也許與現實世界格格不入，卻來得真摯、踏實，切合我嚮往的世界觀。」

從1930年代的Elsa Schiaparelli與達利(Salvador Dalí)、1980年代的Stephen Sprouse與沃荷(Andy Warhol)，到如今Kim Jones與他一季接著一季的當代藝術家們，時裝藝術與當代藝術在你來我往、一言一語之間彷彿培養出了一種以對話為本、對譯而非對弈的默契，在這次由Valentino主導的美學實驗中，皆由兩方的創作雙手再次將煉金魔法幻化成真。

一切他們所觀察且汲取的背景、構圖、符號、色彩與留白都融合進了你我熟悉且熱愛的Valentino高訂元素，一共84套的高訂造型從晚禮服到迷你裙、寬斗篷到緊身衣皆有所詮釋，繽紛鮮明卻也層次豐富；高訂服中所運用的無論是相同色系和對比撞色都合理無比，褶皺細節、雕塑美感又或絲滑線條亦都恰到好處，而輕巧飄逸的佛朗明哥粉的鴕鳥羽毛在知名製帽師Philip Treacy的巧手打造下如水母般隨步伐擺動著—時裝史上最經典的剪裁輪廓都在此重現並且煥新，每一件都是創意與工藝費時上百而近千個小時的心血結晶。

與2021年威尼斯建築雙年展同步發表，本次Valentino 2021秋冬高級訂製系列秀場位於由傳奇建築師Jacopo Sansovino建造的威尼斯軍火庫船塢區，昔日生產力不斷的場域如今只有一排排石砌拱門在此佇足。修復保留下此地的歷史原貌與佈局，一個以《Idee di pietra — Olmo, 2008》為名的雙年展藝術裝置孤獨豎立於瀉湖上，與這場精彩大秀遙遙相望、相映成趣。

這件作品直觀上青銅、河水、大石與枯樹枝的組合引人好奇，背後也果然帶有巧思。象徵「聆聽的意義」，它背後的寓意指向了我們應該虛懷聆聽的對象—不單是地球生態，也不只是你我，更要聆聽自己的心聲。在大秀的最後，一列列如彩虹般的模特們走向伸展台的盡頭，在英倫歌手Cosima情感豐沛的開嗓獻聲中，他們面對平靜的威尼斯水面，與身著全白的觀眾席一併望向黃金時段的落日餘暉，那正是關乎聆聽與藝術的座標所在。