服裝升級與再造：台灣選品店 ONEFIFTEEN 獨家購物指南！

誰接管了時尚體系？

這是每一個時代都在拋出的疑問，作為媒體，我們也一直在當前的發展中尋找最有潛力的答案，這之中比較的不是短暫爆發力，相反地，可持續性成為全世界關注的焦點，而大舉改寫我們生活體驗的「 Upcycling 升級再造」，或許就是時裝未來的新主人之一。作為一個需要不斷循環的社會，人類有著無限的創造力，而創造過程便是一種生命的賦予和延續，即便是面臨廢棄的物品都變可以成為 Upcycling 的目標，以盡其所能降低地球負荷，並透過獨特排他性成為消費者的最佳收藏。於是近年美國時裝設計師協會、英國時裝協會、LVMH Prize …等指標性的年度大獎都出現以升級再造作為號招的設計師品牌，進一步，Upcycling 這樣需投注大量研究的趨勢也影響了精品品牌的設計決策，甚至對全球時裝選品店、電商到消費結構產生了正效應，尤其在這波全球疫情間。

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對於時尚設計而言，Upcycling 的工程在有好一部分在於前端思考，因為可能為既成品的原料，需要經過設計師的重新解讀，從結構上，到對布面情感的再詮釋，同時一件升級再造的衣服是具備時間的流動性的，那是某兩個年代，某兩種背景，甚至更多角的融合，是種乘載大量故事的設計手法；再來我們得重返現實面，Upcycling 是否能實際轉化為更好的質量，或對環境產生實質貢獻，都成為消費者顯微檢視之處。我們可以看到這時裝產業的新生存模式駐紮入歐美大陸，反觀集合多元文化的台灣有著什麼改變？

台灣選品店目前各擁不同風格，作為指標的 Onefifteen 初衣食午在選品視野我們會說更為前瞻及大膽，是把市場結構與新興話題融合完美的領頭羊，好比他們獨家引進來自紐約的男裝品牌 BODE、配件品牌 Andrea Bergart、法國設計師品牌 Marine Serre …等盤據國際市場、關注 Upcycling 的先鋒設計外，也與台灣設計品牌 JUST IN XX 以及 Chiahung Su 開啟本地的 Upcycling 市場，舉辦了「時尚升級再造工坊」，將環保作為品牌 DNA 的 Onefifteen 初衣食午一路將這樣的概念從服裝配件，延伸至居家收藏與藝術，循環資源同時也製造了未來！

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ACCESS TO FUTURE WITH BODE : 新古著成為一個新名詞

身為首位登上紐約男裝時裝周的女性設計師，Emily Adams Bode 創立的男裝品牌 BODE 在 2017 年推出了首個服裝系列，並先後在 CFDA、LVMH Prize、International Woolmark Prize 大賽獲獎及取得提名，作為同時擁有設計與哲學背景的設計師，BODE 自然成為一個大量反饋社會情感與歷史工藝的服裝品牌，而這也間接影響了品牌的特色發展 — 使用古著。

有著縫補的痕跡與裝飾，BODE 驗證著新時代敦促之下的產物 — 可持續性加上永存的古著市場，BODE 對古著的改造促使當代男裝穿越時空，卻絲毫嗅聞不出陳腐的歷史氣味，而是煥然一新的穿著體驗，也即便品牌日漸壯闊，根據過去報導 BODE 設計中仍有百分之四十的材料源自於世界各地的古董紡織品，「重複使用」理念貫穿了每一季。於是我們以新視角感受那些可能佔據童年記憶的面料與觸感，同時也因為設計師採用偏向男孩輪廓的設計，使得品牌同樣適合女性詮釋。

ACCESS TO FUTURE WITH MARINE SERRE : 服裝解構了末日情景

在某個層面上新月象徵一個重頭來過的循環，而 Marine Serre 的確為時裝市場與街頭帶來一個新起點：高科技、精品時裝、運動裝束、工藝解構與升級再生是可以完美共存的設計語彙。來自西南法的 Marine Serre 在 2017 年時便憑藉她的畢業系列《Radical Call For Love》獲得該年度的 LVMH Prize，也開始發展屬於自己的品牌，曾效力於 BALENCIAGA、Alexander Mcqueen、Maison Margiela 和 Raf Simons 時期 Dior 的她擅長剪裁機能運動服飾，然而在面料印花上卻展示十足的古典、神秘，甚至帶有政治與宗教意味的美學。

Marine Serre 品牌底下一共有紅、綠、白、金四條支線，其中綠色支線即是完全以回收再製的方式進行設計及生產，原料範疇擴及產業中過剩的窗簾、床單、睡衣、毛巾、勾織桌巾、針織披肩庫存，並隨著品牌定位的明確，可持續性被轉移到在日常的裝束輪廓上，例如她在反思石油污染問題的 2020 春夏系列《Marré Noire》中，便把過度生產的提花毛巾和復古的鉤織桌布投入大半個系列之中，往前 2019 秋冬則以《Radiation》為題，探勘輻射外洩的未來世界，種種設定都環繞著環境保育議題，而以這樣信念作為設計主軸的品牌，卻能在今日成為新一代的街頭愛好，除了歸功形象創造，也可以說升級再造明顯地影響著當代的消費結構。

ACCESS TO FUTURE WITH JOËLLE GROSSI : 將時間縫在一起

我們在前頭提到了 Upcycling 在服裝布面上的應用，那麼接下來該是思考它在配飾領域發揮的影響力，而成立在普羅旺斯的頂級古董配飾品牌 Joëlle Grossi 會是一個美好的開頭。創立同名品牌的 Joëlle Grossi 曾在 Yves Saint Laurent 和 André Courrèges 擔任飾品設計師，喜愛透過旅行找巡靈感的她將一路上所蒐集到的古董布料、華麗寶石，或是精緻的刺繡、羽毛等裝飾元素，與十七世紀到 1960 年代的董古面料相互融合，在男士領帶的輪廓裡轉化出獨一無二的古董領帶、披巾，帶著二十世紀初波西米亞風格。

一切誕生在手溫以及南法工作室裡的 Joëlle Grossi 商品甚至可以被歸類成藝術品，畢竟上頭飽含數十年資歷工匠的一針一線，坐擁高級訂製的規格，這也呼應到了我們提到 Upcycling 所能創造的時空對話，升級再造所循環的不僅是對地球的愛護，也促成整個時尚歷史得以交換每個時代的故事。

ACCESS TO FUTURE WITH ANDREA BERGART：投入街頭的新符號

Upcycling 也經常與運動符號產生連結。作為曾經的女子藍球隊員，來自紐約的視覺藝術家 Andrea Bergart 便組織著另一種超乎邏輯的運用，她直說自己在藝術處理上都與過去運動經驗相關，包含了身體與空間的連結，而對於設計配件的興趣則來自她曾經協助畫家 Chris Martin 與 Christian Dior 合作推出 Lady Dior 包包的經歷，於是在她的籃球包系列裡，可以看到在二手籃球的材料基底上，佈滿來自運動文化、繪畫以及時尚的啟發。同時，Andrea Bergart 也很清楚地將品牌定位成一個完全在紐約製造，且能成為時尚皮具歷史一部分的象徵，所以結合工匠傳統技藝也成為了籃球包的一大核心—「創造力是關於事務的連接，而藝術和設計則可以將人、地點和事物串聯起來，從而產生靈感。」獨一無二的特性成為了Upcycling 的附加價值，環保思維可以成就的面向比我們想像的更多。

ACCESS TO FUTURE WITH VANESSA BARRAGÃO：用故事說另一則故事

再生原料本身就是一則故事，而葡萄牙的藝術家 Vanessa Barragão 再用手把她織成另一則故事，浪漫而記憶深刻的，我們步入了Upcycling在家居用品的應用。Vanessa Barragão 從小在海邊長大，與海洋連結理所當然地變為她創作上最直覺的母語，而關乎海洋面臨的威脅，好比不斷升高的海水溫度、工業污染則成為了她試圖用母語發出的求救信號，於是那些工廠廢棄的紗線、回收羊毛…在以繡鉤針編織、手織、鉤針編織、流蘇花邊等傳統手工藝技法下，變成了一落落立體的掛毯，揣摩著同樣獨一無二的海底世界，美好的景象也敦促人類重新面對海洋旺盛的生命力。2019年時，Vanessa Barragão 受到台灣選品店 Onefifteen 初衣食午邀請，曾以馬祖藍眼淚為靈感，在台北空間內展示新作《活珊瑚》，而同年她在倫敦則把長久對於海地的視野轉向了陸地的植物之上，這些擴展著生態意識隨著居家用品被帶入了日常生活之中，不管是生產者，還是消費者，都成為了這個正向循環裡不可或缺的一部分。

ACCESS TO FUTURE WITH TAIWANESE TALENTS : JUST IN XX & CHIAHUNG SU

當然 Upcycling 趨勢也同樣影響著台灣的服裝設計產業，在這次由台灣選品店Onefifteen初衣食午所發起的「時尚升級再造工坊」便與本地的設計品牌 JUST IN XX 與 Chiahung Su 展開了新的 Upcycling 旅途，首先是 Onefifteen X Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列。作為首位登上紐約官方時裝週的設計師周裕穎，其品牌 JUST IN XX 以中式街頭為號招，呈現著時代與文化共生的設計語言，而在 2019 年時，設計師拓展了以「永續時尚」為核心的支線副牌 Luxxury Godbage，透過再設計 (Redesign)、再製造 (Remake)、再利用 (Reuse) 的方法將服裝解構重組，在這一利基點上，品牌在 2021 年秋冬與 Onefifteen 初衣食午獨家推出聯名款式，更發揮剩餘布料的最大值，將其同步轉換為大型裝置藝術，在 8/4~8/16 於 Onefifteen 初衣食午大安旗艦店首度展出。

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列

而另一位發表同名品牌 Chiahung Su 的設計師蘇家紘，Upcycling 概念則被他埋入台灣的歷史進程中，設計師以侘寂美學詮釋日治時期，原民文化底蘊與漢族民俗融合之間的起承轉合，以勾勒出台灣之於東亞的獨特文化輪廓與色系。為了貫徹服裝故事，Chiahung Su 的系列大量蒐集並運用了具有歷史性的古董布料，例如：日治時期的和服、台灣民初年間的提花布…，並堅持以天然的方式染整，降低過程的耗能，同時密切與原民部落長老合作開發手織布料，結構出綁帶、束縛、重疊的意象，與彎曲、皺摺、斑駁的視覺。