X ISSUE：說故事的人 : 10位攝影師與電影 – Vol.3

WE ARE ALL STORYTELLERS
10 CHINESE PHOTOGRAPHERS X MOVIES

如果生活可以被瀝析，那麼它的成份會有什麼？我們試圖幻想那是一則又一則的故事，畢竟每個人都是說故事的人，每個人都是那個誰誰誰口中的角色。有意思的故事可能變成一幅畫、一幀影像、一部戲，或者一落靜置在美術館裡的雕塑；而糜爛的故事可能斜躺在大馬路上，被行人忽悠來忽悠去，成為露宿街頭的傳說，無論如何，它們在我們心目中都是好故事。

電影是把故事說得完整的一項載體，將這個浩瀚主題放在雜誌競爭激烈的九月號，無非是想用溫柔，用慢，用理性加乘感性的黑洞，創造出一小段新時序，陪著讀者自處與思考。接下來這 10 位受訪者他們有著一些共性，都是華人，都還身在 FASHION PHOTOGRAPHY 世界裡掙扎出自己的形狀，我們都站在鏡頭裡，說故事。

最後一輯。

我站在鏡頭裡，試圖從你的眼神裡看到⾃⼰曾經的樣⼦。

X CONVERSATION

PHOTOGRAPHER, JAC CHUNG

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)

J : JAC CHUNG

X：你覺得電影與平面攝影存在著怎樣的關係？電影又如何影響自己成長的世代？

J : 電影跟平⾯攝影有著本質上的共通性，好的攝影作品傳遞出的訊息不會只停留在畫⾯的本⾝，可能性也絕不比電影來的少，電影對我⽽⾔像是⼀系列的攝影作品，只是說故事的⽅式不同。我⾼中時看滿多各種所謂的 CULT FILM 或⽂藝⽚，特別喜歡有關於年輕⼈⽂化的題材，可能是我當時成長環境相對單純及保守，因此⼀些描寫次⽂化及不同⽂化背景下有關⻘春期的電影對我有種衝擊跟莫名的吸引⼒。

X：哪一部電影曾經深深影響你用觀景窗看世界的角度？請深入與我們聊聊它。

J : LARRY CLARK的《KIDS》，⼀部徹徹底底有關於⻘春的電影，故事很單純地講述了⼀群⽣活在曼哈頓的滑板少年及他們⾝邊的朋友，⻘春年華的他們肆無忌憚地做愛、吸⼤麻、酗酒、偷竊，做盡⼀切在成年世界眼裡不知後果為何物、極盡瘋狂的⾏為。我覺得這種無知同時無懼的狀態就跟易逝的⻘春⼀樣殘酷地美好著，我們的⼈⽣都會在某個時刻產⽣對未來的擔憂，然後你就成為⼀個被世界規則綁架的⼤⼈，但在成為⼀個⼤⼈之前，⻘少年放肆地⽤⼒活著，不被責任左右對⽣活的選擇，完全的擔任⾃⼰⽣命的主⼈。我對這種狀態很著迷，嘗試在我個⼈作品裡反應、紀錄下這種純粹。我同時也很喜歡電影中使⽤像紀錄般的拍攝⼿法，不過度放置個⼈風格，讓⾓⾊本⾝去講故事，因此也影響了我喜歡拍攝素⼈模特兒的習慣，因為他們本⾝就有著故事。

X：作為與商業時尚世界為伍的攝影師之一，你最近怎麼回過頭審視自己在「創作」上的可能？（有任何新計畫的醞釀嗎？）

J : 如果是創作的話，我認為還是個⼈計劃比較有發揮空間，也可能是我喜歡的題材在市場上能找到有合作可能性的商業拍攝比較少，所以我認為拍攝商業案以外的作品非常重要。我還在持續摸索創作上的可能性，⼀直都蠻希望可以探訪⼀些沒去過的地⽅/ 回到我成長的城市展開⼀些拍攝計劃，但因為疫情的關係⼀直無法成⾏。

JAC CHUNG
INSTAGRAM / @HALOGHOSTWORLD

我站在鏡頭裡，看出去是一片熱帶雨林。

X CONVERSATION

PHOTOGRAPHER, ALIEN WANG

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)

A : ALIEN WANG

X：你覺得電影與平面攝影存在著怎樣的關係？電影又如何影響自己成長的世代？

A : 我認為平面攝影就像是一部電影的濃縮，它可以是一系列富有起承轉合的影像作品，也可以是一張決定性的瞬間。電影給了我很多身為一位「攝影師」的想像空間，所以我希望被自己拍攝的人都能將真實的情感與情緒毫無保留的表現出來。從去年開始，我便嘗試用腳本的思考邏輯來設計畫面，當我在欣賞電影時，會把自己投射到導演的位子上，去揣摩他們是如何去引導演員進入狀態跟表現出那些真實的反應，且又是過著怎樣的生活，才有這些靈感與創造力。在慢慢累積與消化後，我透過每次的拍攝，以及各種方式的引導，讓被攝者進入狀態，引導的能力是我覺得最困難卻也最好玩的事情。電影最吸引我的部分是它本身以及導演、編劇想傳達的世界觀，好的電影足以影響一個人的選擇或者看待人生的角度，而我也期許自己的作品在未來也有這樣的能力。

X：哪一部電影曾經深深影響你用觀景窗看世界的角度？請深入與我們聊聊它。

A : 其實沒有特別被哪部電影所影響，因為在每部電影中都能吸取到不同的養分，如果要講一個的話，應該是 VINCE GILLIGAN的《BREAKING BAD》。我個人蠻偏好貼近現實生活的劇情，而《BREAKING BAD》這部影集不僅保有強烈的寫實感，同時也具備吸引我的燈光。導演會在一些比較內心的橋段使用特殊的構圖與燈光的佈局，使現實蓋上一層抽離現實的氛圍，並用畫面的落差來表現劇情轉折，於是整部影集有好幾個畫面都讓我按下暫停，仔細的觀察畫面細節，所以如果未來有機會碰到動態的合作，也希望自己能將平面上的美學這樣的融合進來。

X：作為與商業時尚世界為伍的攝影師之一，你最近怎麼回過頭審視自己在「創作」上的可能？（有任何新計畫的醞釀嗎？）

A : 最近大部分的時間還是藉由工作的機會來創作。但老實說開始接觸雜誌、品牌形象的拍攝也一陣子了，雖然現在處在一個穩定狀態，但內心渴望自己在這些合作上能有更多突破或是跳脫框架的產出，所以目前也正在尋找不同的表達方式。在疫情這段期間，我有稍微思考自己接下來要用什麼方式來創作，日常生活還是一個可以用直覺性記錄下的內容，不過最近有花些時間整理自己為何看到某些事物特別有感，而這些事物跟自己的成長背景，或者與現下環境、文化等等的連結又是什麼，一切在一個醞釀階段。今年末有計劃跟服裝品牌做一些聯名，因為我自己對於T-SHIRT跟後背包的版型還蠻講究的，所以可能會以這兩樣單品跟影像的結合為出發，很期待。

ALIEN WANG
INSTAGRAM / @ALIEN__W

我站在鏡頭裡。右手的自然時態。

X CONVERSATION

PHOTOGRAPHER, JULIAN SONG

X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)

J : JULIAN SONG

X：你覺得電影與平面攝影存在著怎樣的關係？電影又如何影響自己成長的世代？

J：電影與平面攝影之間的關係真的很奇妙。在我最初接觸平面攝影時，我總是認為平面攝影是從屬於電影的，每一張照片相當於每一幀的電影。直到我深入接觸平面攝影之後我開始意識到，平面攝影的作用不單單如此。我們都清楚一張平面攝影可以傳達的信息有限，遠不如一部電影帶給我們的故事豐富，但正是因為平面攝影的局限性，我們可以給予平面攝影一些想像的空間給大眾去探索。這種探索的趣味，我相信也是很有魅力的。因為自己成長在東北的一個偏遠小村，小的時候幾乎沒有什麼途徑接觸藝術，也不怎麼愛看電視機，那唯一的途徑就是小市場上售賣的盜版電影光盤了，哈哈哈哈哈哈，我對外界事物的一切想像，都是從這些DVD開始的。