週六午後，巴黎勒布爾歇航廈。愛馬仕2022春夏女裝大秀的舞台座標於此，由藝術家Flora Moscovici就地揮灑打造。
這位生於1985年、現居巴黎的藝術家以她在今年春季在巴黎瓦盧瓦街(rue de Valois)上展示的公共裝置藝術—《Cité polychrome》(七彩城市之意)，得到了Hermès女裝創意總監Nadège Vanhée-Cybulski的注意。她表示：「她運用色彩改變了巴黎的公共空間、這與我和我的團隊自疫情以來一直在思考的過程完美契合，我們的目標是耳目一新的時裝秀體驗。與 Flora 合作是一個顯而易見的選擇：我在尋找充滿光線、太陽能量、一種強烈的實體繪畫方法。」
在兩人聯手之下，原有的機場航廈幻化成了天地一線、無限遼闊的景致，像是山稜線也像海平線，分不清是日出還是日落時分，延伸到視線所不能及之處。從場地至服裝，色彩與光線的交織調配完全改造重塑了平凡之處的靈氣氛圍，如同有金黃色的陽光灑進了秀場空間，就連風中也帶著淡黃色的影子，一切都變得明亮且輕盈。
儘管深深紮根於大地，但她總是設法找到海拔的最高點。
Nadège Vanhée-Cybulski是這麼評論Flora Moscovici的。最初幾次這兩位創意人士會面對談時，Moscovici總會隨身帶著一本由法國藝術史學家喬治·迪迪–休伯曼(Georges Didi-Huberman)所撰寫的書—《The Man Who Walked in Color》。
顏色無疑是這次愛馬仕春夏22系列的主角。她們詳細討論了黃色在歷史與美學上的含義，讓人直覺聯想到小麥，但在古代也同時代表母性、女性的顏色。另外還有黎明的色彩：溫暖、赭石，還有那嘗起來像糖的白。Vanhée-Cybulski大型畫作中所選用的色系成為本季時裝的色盤出發點，卻也激發了她探索面料的創作過程。堅韌而又細緻的皮裙保護著肌膚，卻也展露出身體的感性線條；霧面、緞面又或熒光和顏料上的混合營造出質地上的層次感，而鉚釘、荷葉邊，和府綢棉上的木炭灰圖紋則增添優雅而俐落的細節度，隨著步伐輕輕舞動。
服裝、配件和周邊環境似乎產生了一種新的關係，是在封閉許久後，內心深處所渴求的完全解放，與深度連結。謝幕後，走出戶外、迎向天空，與這一切相遇的是Nadège Vanhée-Cybulski與Flora Moscovici描繪出的春夏女性輪廓—一位向世界敞開胸懷、擁抱陽光的女性。
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