adidas全台首間adidas Brand Center信義品牌概念店日前盛大揭幕，Brand Center為adidas在世界各國主要城市所設立的最高規格品牌概念店，店中不僅擁有豐富齊全商品，更強化與在地結藝術結合的重點，引進每個城市當地特色與在地藝術創作，讓消費者體驗專屬adidas最完整產品與購物體驗時，也能欣賞與在地生活息息相關的藝術創作，透過藝術的觀點進而再度了解adidas的精神與信念。
全新的adidas Brand Center以台北首座3D裸視牆、全台首座客製體驗Maker Lab創作研究室展現不凡國際概念店規格，攜手台灣原創藝術裝置更是店內的一大亮點。攜手台灣本地兩大藝術家，結合品牌精神作為創作能量。
位於1樓國際藝術鬼才李霽所創作的，以海洋環保議題為靈感出發，透過代表adidas商品的環保紗線，與代表漁業廢料的回收廢棄塑料重新排列，展示出宛如綿延河川與海浪堆疊的裝置藝術作品，印證海洋保育議題同時呼應adidas對於永續蔚藍的品牌承諾。
踏入2樓映入眼簾的為紙藝大師洪新富與adidas Originals精心打造，結合台灣獨有動物與adidas Originals經典鞋款的紙雕藝術創作。包含潮流指標NMD、經典Superstar和Stan Smith，在洪新富奇思妙想創意下，分別翻玩化身台灣國寶動物梅花鹿、台灣黑熊與石虎。不僅讓adidas Originals的經典鞋款與台灣產生連結，亦提倡環保與資源永續的重要性。兩大藝術家無限創作能量，為adidas Brand Center信義品牌概念店全新開幕併發出讓人眼睛為之一亮的獨特魅力。《MILKX》也藉此機會近距離採訪這兩位藝術推手與這次adidas Brand Center的更多有趣過程。
藝術鬼才-李霽 永續蔚藍
<X=MILKX / L=李霽 >
Ｘ：請分享自己對adidas的印象？
Ｌ：在有形的具體中，建立無形的可能性與對於身體以及運動的探索彈性，品牌的意象和精神總有強烈的文化符碼，卻同時合理性地套用在相異領域的結構內容，以及對於不同社會層面交集匯聚的流行語言。
Ｘ：由植物設計延伸為商場空間的靈魂要角，這次作品靈感如何選定？透過哪些植物的靈感去構築這項作品？
Ｌ：基本上這次跟植物這件事情沒有直接的連結，我所謂沒有關係只的是作品中沒有使用到透過植物建構的方式進行對於作品思考的意象傳遞，更多的反而是回應海洋污染和對於廢棄物的重新利用，再次加以利用轉化後的材質和近一步建立出的型態，對作品探討環境的議題建構出這次主要意念的形式脈絡。
精神應該來自於事情的本質，我們回應的方式在於每個決定的意念以及對於事情建構合理的狀態
Ｘ：adidas對環境保護相當重視，這次作品你是如何去其精神呈現？
Ｌ：作品本身的紗線來自於adidas使用在商品中的環保紗線，對於精神的意象來自我們對於作品實際在材質選擇上的應用，之後才會是在形式上因為概念內容的思考和設定而演繹出的樣態，精神應該來自於事情的本質，我們回應的方式在於每個決定的意念以及對於事情建構合理的狀態。
Ｘ：延續前一題，回到藝術家李霽本身，我們知道關於結合藝術的邀約越發熱絡，合作能否成立，最能吸引你的要件是什麼？
Ｌ：所有合作單位對於事情的理解和信仰的堅持，是否真實。另外藝術也不一定是一種對運作方式唯一的解決模式，吸引我的要件有很多，主要還是考慮到合作關係和彼此之間目標的一致性。
在體能極限的臨界點對平衡的重新理解，讓靈魂富有，同時意念自由
Ｘ：私下也熱愛跑步運動，運動能帶來對藝術靈感或是美學創意的刺激嗎？
Ｌ：運動對我而言是身體和精神代謝的重要基礎，能夠正面和更積極的面對創作與工作，刺激來自於進入到極地的環境所帶來地域性的不同體會和經驗，而靈感來自於生活的閱歷與事情的品味，讓情緒的所有轉化到藝術的實質，可能才會是運動在體能極限的臨界點對平衡的重新理解，讓靈魂富有，同時意念自由。
Ｘ：跟著李霽大師一起adidas購物🔎 這次新店開幕期間，最想買或已經入手的adidas單品是?
Ｌ：我沒什麼物慾，新鮮有趣的事情會吸引我的注意，另外生活中實際必要的事情才會讓我覺得需要購買。
Ｘ：與《MILKX》讀者分享希望來店內逛街時，不要錯過欣賞的作品三項細節！
Ｌ：最重要的還是回到海洋污染以及我們正在面臨環境改變的議題，作品只是形式而已，而形式的背後是我們努力再循環經濟的基礎價值中尋找出在製作過程和材質應用的思考。
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國寶級紙藝大師-洪新富
<X=MILKX / H=洪新富>
Ｘ：請先分享自己對adidas的印象？
Ｈ：過去僅認知他是運動品牌，但經過這次合作後才見識到adidas對於品質得講究，從重新解構鞋體的過程中發現做工非常扎實，相當難拆解，幾乎是一體成型，足見優良且穩定的品質是adidas品牌如此成功的關鍵基礎。
另外也感受到品牌相當注重環境保護與生態鍊結，同時十分融入於大眾生活中，不只是將行銷資源用於網紅或是流行行銷上，而是嘗試以更多元的文化結合，讓在地藝術也可以透過消費性商品的再造創作進行發揮，與台灣生物、土地產生緊密關係，激盪出很有趣的火花。
在地藝術也可以透過消費性商品的再造創作進行發揮，與台灣生物、土地產生緊密關係
Ｘ：從過往的作品明顯能感受你的創意與傳承心意，在摺紙藝術工藝發展的路上，你認為最困難的是什麼部分？
Ｈ：第一階段是如何做得像，尤其是模擬生物形態上，但後期發現其實從具體的外表抽離出精神，傳遞創作形而上的藝術精神才是最困難的。
Ｘ：adidas對環境保護相當重視，這次作品你是如何去其精神呈現？
Ｈ：以往很少用紙張以外的材料呈現藝術，但這次是特別選用複合媒材進行處理，在創作過程中發現鞋體可被稱之為高科技材料，希望藉由在地品牌與台灣生物的融合打開通往世界之窗，在本土工藝本質上進行發揮，讓世界看見台灣，也將這個品牌成為串聯台灣自然生態與世界的媒介，同時體現萬物共融的核心價值。
Ｘ：從以前的訪問文字看到你的創作原則是全紙材、無膠水黏著、動態感。這次選擇的台灣特有種動物與球鞋結合創作，在發想前期雙方各別想要抓住的視覺重點是什麼？
Ｈ：其實最初接觸時就聚焦在台灣特有種上，找出自己最有感覺的生物，後來經過與同心圓團隊討論後便很迅速地鎖定充滿台灣獨有特色的動物進行發想，雖然一開始覺得鞋材是一種挑戰，但對創作者而言這個挑戰是非常有趣的。
在有限的空間做出無限的延伸，就像生命在自然界發展時也是透過不斷修正才能找到方向，每一刀都是無法回頭的決定
Ｘ：延續前一題，可以分享一下這次創作中最燒腦的環節是什麼嗎？
Ｈ：受限於鞋子本身的形狀非常固定，顏色和形狀其實也無法修改，過程中其實對自己的創作有很多想放棄的時候，但同心圓團隊都會充滿正能量的一起集思廣益並提供非常多協助，可以說這次的創作成功不是只歸功於創作者，而是洪新富、同心圓團隊共同發揮，以及adidas大膽放手下的共同成就。在這麼多年的創作歷程中，越來越堅信設計都是在有限的空間做出無限的延伸，就像生命在自然界發展時也是透過不斷修正才能找到方向，每一刀都是無法回頭的決定，只能盡量在鞋子中找尋元素，用最不浪費的材料去想方設法完成，如同這次僅僅使用八雙鞋子就完成這項任務，每一寸都用在非常精華的部位去拼接，這就是這次創作最難的地方，在限制中創造可能，發揮台灣人少即是多的惜物價值觀，這是一種對材料的尊重，也是體現環保精神之所在。
Ｘ：希望賦予這次作品與消費者之間產生什麼樣的感動與交流呢？
Ｈ：藉由這次合作重新認識adidas的過程裡，其實先被感動的是自己。透過拋磚引玉的創作，希望可以讓其他藝術家也可以嘗試用再生媒材或複合媒材進行更多發想。而對於普羅大眾而言，也期待可以在展示過程中，將藝術的美感與環保的精神傳遞給消費者，同時讓消費者認同品牌的公益理念。
Ｘ：跟著洪新富大師一起adidas購物。這次新店開幕期間，最想買或已經入手的adidas單品是?
Ｈ：第一個當然是鞋子。adidas鞋子非常耐穿，尤其是做台灣黑熊那雙非常難拆、甚至拆到見血，肯定是相當牢固的，很適合上山下海的戶外咖！已經跟家人討論好等開幕後一起去參觀作品，到時肯定要大肆採購一番！
在保有鞋型原始設計的前提下精煉出動物的形象，這些都是值得觀者細細探究的創作巧思
Ｘ：與《MILKX》讀者分享來店內逛街時，一定要細細欣賞作品的哪個特色小細節？
Ｈ：在這次創作中，用鞋子的原始設計去進行創作是最大的原則，一定要讓觀者可以從作品細節找出鞋體構成的元件，例如選用鞋跟Logo製成動物的鼻子，或是以鞋後跟做出台灣黑熊的眼睛、用鞋頭做成石虎的舌頭，甚至是利用鞋底紋路的相異特性去穿插出梅花鹿的角等等，在保有鞋型原始設計的前提下精煉出動物的形象，這些都是值得觀者細細探究的創作巧思，相信會帶給大家驚豔感受。
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