MEET BY FICTION
WITH FENNA SCHILLING
對於拼貼，在遊戲性之外，它跟其他藝術一樣都可以展現很多的情緒，不一定要有人物出現在其中，每個有人痕跡的物件或者空間都能反映著各種表情，即便它們不能說話。就像小說家用文字填出一個夢境，拼貼藝術家可以用許多紙張碎片寫出一篇有著起承轉合的故事，只要彼此頻率相同，眼前的物件就可以勾起你在某個時間點的記憶。荷蘭藝術家 FENNA SCHILLING 的作品是那麼的溫柔，後天的、「第二次」的組合還是充滿著「生命力」，揭示截然不同世界。在訪問的過程裡，我們從小時候的記憶談起，到第一幅的拼貼作品，隱身在 FENNA 背後的生命經驗宛如小說的開頭：女孩的家附近有著一座博物館，而父親則是裡頭的警衛，三番兩頭就會從博物館商店裡選一些老書回家…，而影響這一位女孩的不期而遇，就在這平凡的日常裡啟程。
“I AM A SENSITIVE AND ROMANTIC PERSON, AND I LOVE TO BE SURROUNDED BY BEAUTY. I THINK MY COLLEGE WORKS ARE A WAY FOR ME TO GIVE SHAPE TO SOME FEELINGS I HAVE INSIDE ME, BUT THAT I CAN’T EXPRESS WITH WORDS. MY WORK DOESN’T EVOLVE AROUND RESEARCH OR NARRATIVE, I HOPE THAT PEOPLE CAN BE MOVED BY MY WORKS ON A MORE INSTINCTIVE LEVEL.”
X CONVERSATION
ARTIST, FENNA SCHILLING
X : MILKX (EDITOR RALPH LIN)
F : FENNA SCHILLING
X : 一開始請向台灣讀者介紹一下自己吧！拼貼之於你是一個怎樣的存在呢？
F : 我是一名拼貼藝術家，有時作為一名 DJ，但主要還是創作關乎視覺的藝術，於是我從事著各種不同的項目，從 EDITORIAL 到商業項目，自個人計畫到與他人合作，最近參與了時裝品牌 PALOMA WOOL，以及製作了荷蘭 DRAAIMOLEN 電子音樂節的識別系統製作，目前我也正在為東京的展覽做準備。拼貼對我來說就是慶祝已經存在的東西，你可以在這個世界上找到許多美麗而且有趣的東西，並通過重置、在一個新背景下賦予它更進一步的意涵。作為一名拼貼藝術家，我可以像詩人或是畫家一樣詮釋世界，雖然不是文字或顏料，但我有紙作為媒介。
X : 透過拼貼你想傳遞什麼？
F : 我是一個敏感而浪漫的人，所以這些拼貼作品就成形了我內心的某一種感受，一種無法用語言表達的感受，這些作品並不是圍繞在研究或者任何故事脈絡下進行，我希望觀眾可以更本能被這些畫面感動。我的拼貼作品其實徘徊在現實與數位模擬之間，這是我相當喜歡的一點，通常這些圖像都是被列印出來製作，並透過掃描與扭曲紙張，使得其最終宛如數位成品。如果你近看這些作品，會發現這些像素感的視覺粒子都是這麼而來。數位設計可以很酷很乾淨，但如果當中可以看到小錯誤那麼設計將可以變得更人性化，我很感興趣這個狀態。
X : 從哲學學位到創作藝術，你如何將抽象想像轉換成實際的存在？
F : 雖然我學習過哲學，但其實那跟我現在創作的思緒相當不同，在認真鑽研了幾年的哲學書籍後，其實我感到非常困頓，僅僅通過閱讀、撰寫艱澀的論文好像沒辦法帶來實際層面的貢獻。但，雖然兩者是截然不同的領域，卻都同樣源自我對生活的好奇心，透過哲學我可以探索一切不同的想法，而拼貼則可以讓我不用旅行就可以探索世界。有趣的是，我的生活還是環繞著書籍發展，只是現在從文字變成了圖片。
X : 這期我們探討著「隨機性」，你喜愛不期而遇的生活片刻嗎？又為什麼呢？
F : 是的，我喜歡！隨機的東西總是最好的。我和姊姊總是喜歡那些日常之中微妙且隨機的事件，例如我們會互相發送一根孤獨的香蕉躺在火車上、或者穿著一套滑稽衣服的小狗照片，我們都覺得只要慢慢來，生活會帶你很多快樂。
X : 那麼這樣的生活帶給你什麼創造力呢？
F : 對我來說，CREATION 就是環繞在自己身旁的意識，如果沒有外在的世界你無法「創造」，好比關於顏色、聲音、光線、運動的意識這些都啟動我想創作的欲望。
X : 拼貼必然經歷著收集的過程，你還記得自己是什麼時候開始收集圖像？而你第一幅拼貼作品是以什麼為主題呢？與我們說說它吧！
F : 我從很小的時候就開始收集東西，我的父親是家旁博物館的警衛，他會從博物館商店幫我許多老舊而被忽略的書籍，舊書的氣味或者報紙總讓我提起興趣。在互聯網興起之前有許多展示著物件的書籍，例如收藏玻璃物件的書、關於沙發的書、或者來自大自然的照片，但隨著存擋紀錄的方式數位化，被製作的書籍也頓然變成一件藝術品，有著更高的價值。我是在 12 歲時完成第一幅拼貼，在我高中的第一年時有個 PLANNER，而我替這個日誌製作了封面，為了看起來像是在百年後的地下室被發現，我還把紙的邊緣燒掉，讓它看起來像做舊被剽竊文件，從那之後我的拼貼之旅已經走了很遠。
X : 你是怎麼開發自己的想像力？
F : 這可以通過很多方法來實現，而我是通過「尋找未知」來實現這一點。可以是一個新的國家，新結識的朋友，當然未知也可以是離家很近的地方，例如採取不同的路線去上班，尤其阿姆斯特丹這裡有許多小街道，我喜歡穿過這些道路來愧是不同人的家裡，因為在荷蘭，大家習慣拉開窗簾，你可以清楚看到每個家庭不同的生活方式。當外頭黑了，你看到一間燈火通明的房間時，你就可以將自己想像成另一個，過上另一種生活，我一整天都喜歡玩這些小遊戲來保持自己的想像力。
X : 為了與不同的觀眾互動，我們看到你也將自己的作品去與服裝結合，這是一個怎樣的過程？未來也有想嘗試其他媒介的計畫嗎？
F : 我很開心有機會可以為服裝設計拼貼印花，自己的藝術被喜愛，並且被人們帶入家中，甚至可以穿戴，真是太好了。PALOMA WOOL 的設計師相當開放，在過去他們也與許多藝術家合作，讓藝術家真正為自己說話，當時我為品牌提供了三幅作品，最終看到完成品後真的很驚訝。通過這次的合作，讓我未來很期待作品可以與攝影師或 3D 動畫師產生不同的合作。
FENNA SCHILLING
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WEB / WWW.FENNASCHILLING.NL
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interviewee > fenna schilling
