有時候把說故事的話語權交給其他人，反而能獲得更多全然新鮮或是未曾預料的另類視角，像是從2018年11月展開的SAINT LAURENT《SELF》藝術計畫，便是由創意總監ANTHONY VACCARELLO親自邀請優秀的攝影藝術家們探索著聖羅蘭個性的不同面貌，而我們也能藉此探究以SAINT LAURENT為核心發展的風格美學——當然，不僅僅是時裝角度。
時尚／藝術、時尚／攝影的組合並非新奇，不過當鏡頭下的一切褪去強調、矯飾、美化甚至偽善，其所表達的純粹與真實往往令人格外深刻，當《SELF》藝術計畫來到第七篇章，ANTHONY選擇以六座城市風情、六位攝影師視角為策展的精神主軸，而受邀加入這道風格行列的有HARRY GRUYAERT、OLIVIA ARTHUR、ALEX WEBB，以及TAKASHI HOMMA、DAESUNG LEE 以及BIRDHEAD (後三位皆為Magnum Photos馬格蘭攝影通訊社的客座攝影師)，他們各自穿梭於巴黎、倫敦、紐約、東京、首爾、上海之中，而你我則得以透過這些光景無形共享著對於聖羅蘭又或城市的不同詮釋。
01 / ALEX WEBB @NEW YORK
自從1979年起，來自紐約的ALEX WEBB便成為馬格蘭攝影通訊社的一員，他的作品曾刊登於紐約時代雜誌、國家地理雜誌以及其他出版品，不只至今已出版超過五十本攝影作品集、獲得多項殊榮（例如2007年的古根海姆獎），更曾於紐約惠特尼美國藝術博物館、亞特蘭大高等藝術博物館及波士頓美術館等多間知名美術館展出。
身為一位街景攝影師，ALEX WEBB長期被鮮豔的色彩、灼熱的光線所吸引，而他第一次體會到生活的緊湊是在拉丁美洲的街道與加勒比海附近，因此當其在洛杉磯拍攝凸顯YVES SAINT LAURENT品牌精神的作品時，馬上聯想到鄰近且富有文化氣息的THE PINATA DISTRICT, THE FLOWER DISTRICT以及THE FASHION DISTRICT。「這些地區擁有墨西哥遺留下來的文化底蘊，強烈的光影、鮮豔的塗鴉牆以及特別的道路，而這就是我心中嚮往的畫面。」
美國紐約攝影師ALEX WEBB擅長捕捉寫實的街頭景致
02 / OLIVIA ARTHUR @LONDON
英國藝術家OLIVIA ARTHUR是土生土長的英國人，攝影師的身份始於2003年（也就是她搬到印度德里居住後的兩年半），她最為知名的地方在於景深攝影、實驗人群的自我以及文化意識，大多數的作品都是在刻劃女性多樣的日常生活，例如居住在沙烏地阿拉伯、印度以及歐洲的女性族群，並在作品《PRIVATE/MUMBAI》（2016-2018）中探討印度的性慾，而近期對於大型肖像的關注則將她帶回英國，而她目前也是馬格蘭攝影通訊社的領導人。
倫敦攝影師OLIVIA ARTHUR喜歡以近距離的視角探討動態人體表達
03 / HARRY GRUYAER @PARIS
1941年出生於安特衛普，1982年成為馬格蘭攝影通訊社中的一員，比利時藝術家HARRY GRUYAERT以探索彩色攝影成為歐洲先鋒攝影師之一，同時致力於環境保護議題，長期周遊於摩洛哥、美國、歐洲、印度還有故鄉比利時工作的他，亦有擁有發掘多樣化環境及生活的能力，許多展覽致力於呈現他的作品，包含2015年的歐洲攝影之家和2018年的安特衛普攝影博物館。「對我來說，攝影不只是呈現事件的組成或是色彩，它必須為一個地區和時間發聲。」
「我一直都對機場情有獨鍾，它聚集來自四面八方的人們，因此作為一位攝影師，我不自覺的會被機場吸引。」透明清澈的室內光以及多重疊加的反射，對處於地面、空中兩個世界的中間帶來強烈的印象，而機場的號誌如箭頭、數字、字母制定了一個該有的架構，「當我得知要為YVES SAINT LAURENT拍攝時，便馬上想到曾經集結在《LAST CALL》中的作品。」
巴黎攝影師HARRY GRUYAER以濃墨明豔的色彩而聞名
04 / DAESUNG LEE (MAGNUM GUEST PHOTOGRAPHERS) @SEOUL
對於在鄉村長大的韓國藝術家DAESUNG LEE來說，「自然」一直都是他的熱情所在，同時也促使他致力於環境保護議題，其最知名的地方莫過於將概念融入紀實攝影中，操弄著真實與虛構並呈現出神祕的視覺效果，他也曾榮獲2013年以及2015年度SONY索尼世界攝影大獎。
「不知道從甚麼時候開始，我不再用原本的視角觀看這個世界，同時，我常常從我的公寓逃跑到一個想像中的大自然宇宙，好在這個不確定的未來立足，這是一個不正常的春季。在《SELF PROJECT》這個作品中，我嘗試視覺化居家隔離的奇怪現象，在想像中的大自然宇宙，你可以檢視內心，也只能感知到自己，我們將住在自己的宇宙，我希望藉由《SELF PROJECT》，你可以找到自我。」
首爾攝影師DAESUNG LEE專精於將自然與時尚融合，傳遞哲學式的詩意觀點
05 / TAKASHI HOMMA (MAGNUM GUEST PHOTOGRAPHERS) @TOKYO
TAKASHI HOMMA 是一位日本極具代表性的攝影師，其攝影作品集《TOKYO SUBURBIA》於西元1999年榮獲第24屆木村伊兵衛獎；2011到2012年間，他的個展NEW DOCUMENTARY陸續在日本的三間博物館盛大舉行，現在的他，以教授之姿任教於東京造形大學。
「東京，以時尚為名的大城市，食衣住行的靈感都可以從這座城市中汲取，事實上，我們的行為深深受城市的壓力所限制，甚至帶領著，我用針孔成像裝置捕捉流動在東京的時尚，並在展覽中細膩呈現我們的日常，對我來說，城市與時尚之間永遠都是一對一的關係。」
東京攝影師TAKASHI HOMMA主打日系前衛藝術風格
06 / BIRDHEAD (MAGNUM GUEST PHOTOGRAPHERS) @SHANGHAI
BIRDHEAD 於2004年發跡，是當代知名的藝術家組合，由出生、生活於上海的兩位藝術家宋濤和季煒煜組成，兩人都在2000年畢業於上海市工藝美術學校，其名稱由來其實是源自一次為文件命名，随意敲擊键盤的結果。以攝影為創作基礎卻也不被攝影所框限，鳥頭的鏡頭捕捉任何能涉及的事物，並將自身的成長思考逐漸內化到圖像語境之中，其攝影作品已被英國泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、尤倫斯基金會、德國WEMHÖNER 收藏、挪威阿斯楚普費恩利現代藝術博物館等爭相收藏，如今兩人皆在上海從事銀鹽攝影的工作。
鳥頭BIRDHEAD則由上海雙人攝影師搭檔宋濤和季煒煜所組成，以過曝的底片記錄自己的作品，展現無拘無束的狀態。
SAINT LAURENT《SELF 07 第七篇章》展覽
時間： 6/9 —6/12
地點：巴黎、倫敦、紐約、東京、首爾、上海
text > rhea zou
photo > saintlaurent
