不讓時裝大牌專美於前,5場值得妳細細品味的2022秋冬高訂時裝秀!

 

每年一月、七月登場的高訂時裝週像是一座最頂尖的工藝殿堂,在這裡不只能看見所有浪漫想像、藝術理念藉由匠心工藝幻化成真,藏納其中的精湛細節亦讓時裝迷為之傾心,儘管如今高級訂製服的傳統與定義不同以往,卻也迎來更加自由、大膽甚至多元的全新樣貌。而在日前落幕的2022秋冬高訂週之中,除了有CHANEL、Dior、Balenciaga、Fendi等熟悉面孔之外,也請別錯過那些或許不那麼熟悉的名字,以下就跟著MilkX再次複習為妳整理的重點筆記!

 


 

 

01 / Schiaparelli

如果妳也是高訂時裝週的忠實觀眾,想必Schiaparelli的響亮名號早已不絕於耳,以巴黎裝飾藝術館現正展出中的《震驚!Elsa Schiaparelli 的超現實世界》(Shocking !  The Surreal World of Elsa Schiaparelli) 展覽作為最精彩的引題,初心成為Schiaparelli 在本季高訂的關鍵宗旨。

 

 

喚醒80年代的懷舊情緒,一席黑色天鵝絨晚禮服、華麗靈動的珠寶和鍍金飾件,讓人沈浸在優雅與性感的極致痴迷,創意總監Daniel Roseberry實踐著「重生」命題,收起了超現實主義的張揚,反倒以花卉、鍍金飾件、緊身胸衣又或立體廓形,既點綴著懷舊十足的內斂造型也圍繞著身體意識而生,透過全然純粹的筆觸創造啟發,那是令人屏息以待的美麗與震撼,猶如站在昔日沙龍與現代時裝的交叉口,而Schiaparelli 永遠能開闢一條自己的路。

 

 

 


 

 

02 / Jean Paul Gaultier 

自從Jean Paul Gaultier在2020年宣布正式退休之後,他選擇以非比尋常的方式延續品牌高訂系列,於是接下來每季由客座設計師主導的Jean Paul Gaultier成為最令人拭目以待的大秀之一,歷經Sacai的阿部千登勢、y/project 的Glenn Martens後 ,最新棒次交到了Balmain當家Olivier Rousteing手中,所有啟蒙與敬意昇華為靈感,這場秀注定意義非凡。

 

 

錐形胸罩、刺青圖騰、Le Male香水、水手條紋與解構丹寧,各種你我熟悉的JPG經典符碼以充滿力量的筆觸再現,14套男裝造型與孕肚裝束不只驚艷也打破性別藩籬,而象徵著高訂匠心的捲尺、針包與頂針手套則表達對於裁縫工藝的至上尊重。「我想對JPG 1994年的春夏系列致上特別敬意,這場秀對我來說是最鼓舞人心的秀場之一,當時我大概才8歲,其中關於性別、紋身、穿孔、披肩等的多樣性,與我作為非洲人的背景產生共鳴,並深深觸動了我。」

 

 

 


 

 

03 / Maison Margiela

對於John Galliano來說,擁抱數位不等於全然向科技靠攏,有一種方式或許能創造更為私密、極具張力甚至身歷其境的時裝秀——答案即是舞台劇。Maison Margiela  2022秋冬Artisanal 工匠系列像是上演一齣暗黑浪漫的美國西部故事,以謀殺家人後展開逃亡的一對戀人作為故事主角,他們在路途上不只遭遇強盜追趕,同時也展開了一場超自然旅程。

 

 

別於伸展台所強調的展示重點,本季Maison Margiela更像是將服裝視為一種敘事語言,充滿戲劇性的立體輪廓、濃烈色彩與光影對比挾帶著各種情緒而來,飄逸的歐根紗連衣裙、鑲滿水鑽的牛仔褲、繫上黑色蝴蝶結的紅色斗篷、尼龍拼接毛圈羊毛的大衣外套、含有性隱喻的乳膠手套與泳帽……,59套造型將這段命運多舛的愛情故事述說得淋漓盡致,而陷入John Galliano的鬼魅美學世界永遠不嫌晚。

 

 

 


 

 

04 / Viktor & Rolf

不同時代或語境之下,服裝所被賦予的功能與意義也有所不同,而正這是它之所以迷人的原因。Viktor & Rolf 2022高訂大秀玩轉著時裝的「變化性」,並將系列命名為”Power Dressing: A Fashion Show in Three Acts”。

正如字面上的意思,本季大秀分割成三幕呈現,從延續上一季「聳肩式」衣領的極端結構、設計師雙人組Rolf Snoeren與Viktor Horsting現場為模特兒進行「變形」的換裝環節,再到柔和放鬆的合身線條, 透過衣襯裡的拉繩與支撐骨架的改變,一件衣服分別呈現兩種不同形式的肩線結構,貫穿系列的西裝輪廓、面料亦重新審視男裝的經典剪裁,巧妙呼應著當代社會男性與女性氣質的相互轉換。

 

 

 

 


 

 

05 / Iris Van Herpen

如果在腦海預想著元宇宙裡可能成真的前衛裝束,那麼Iris Van Herpen也許會是最符合邏輯的存在。早在2009年便嘗試以3D列印技術打造服裝,Iris Van Herpen將時裝視為心之所向,技術則是一種推動工藝發展的工具,她認為自然、人文與數位並不是彼此相悖的思維主義。

 

 

在適逢品牌成立15週年的如今,Iris Van Herpen 在奧維德《變形記》與後人文主義的啟發之下,於本季探討著未來人類的穿著形式和身份,並將可持續材料、高訂手工技藝與3D列印技術相互結合,例如開場造型由香蕉葉製成的可生物分解織物、真絲混合而成,可可豆殼與藻類成為了巧克力棕色連身裙的紡織原料,同時結合了升級再造的透明硬紗,16套魔幻造型既遊走古老神話也穿梭虛擬世界,也許想要成功走向未來,最終仍必須回顧大自然的本質。

 

 

 

 

 

 

text > rhea zou
photo > brands