COLLAGE LOVE
有時候發個 INSTAGRAM 都是傳送著一封情書，傳送圖片、跟不認識的人交流。
夏永康的拼貼簿
老實說，等待企劃這個單元已經非常久，從 2021 年開始。不是過往的自己被情書淹沒了青春，而是那些每天在身體裡不斷湧出的各種「情緒」找到限時一個月的通行證，可以自由而直接地透過八月號進出這個世界，不用轉乘或者通關。我們交換心意可以是一封情書，或者有人花無數幕人生際遇寫下一首歌，有人唱出那首歌；有人按下一次快門，有人讀了或買了那本書，有的人則隔著屏幕被慢慢軟化。
這一封情書有幾塊碎片 — 夏永康、香港、照相機、拼貼本、旅遊、展覽、與廚房。
夏永康的拼貼簿
X CONVERSATION
PHOTOGRAPHER & DIRECTOR & DESIGNER, WING SHYA 夏永康
X : MILKX (EDITOR RALPH LIN / UNIRALPH)
W : WING SHYA 夏永康
X : 攝影把你堆出了什麼形狀？
W : 他對於我來說就是工作的一部分，就跟每個人一樣，只不過我的工作是拍東西，當然有一些私人的東西，好比幫家人拍拍照、跟朋友聚餐的紀錄。所以攝影一部分是工作，一部分是生活，也可以說它是一種娛樂、興趣吧。
X : 那你有想過把自己生活記錄這部分的影像變成一系列作品？
W : 也沒有特別想過，或者刻意拍一些跟生活相關的作品，當你覺得攝影是生活的一部分你就不會想說這幅影像也是一個作品了，我其實很簡單。
夏永康的生活紀錄
X : 既然這期的主題環繞在「情書」上，那麼你人生的第一封情書是在怎麼一個時空背景下誕生？ 它乘載著怎樣的一份情感？
W : 我都忘記第一封是什麼了。應該是很久以前還在讀書時同學間的傳信吧，現在想起來不知道那些算不算情書，比方說當時，男同學會寫信給我，內容大多是朋友生活上的交流。其實中學時期我都在男校，也沒有女朋友什麼的，可能要到我出國到加拿大留學後才開始會在教室桌上發現（類）情書，但其實也不是太 ROMANTIC 的書信，那就是一個 ART CLASS、同學們可能會拼貼出一幅畫面送給你，而我自己也沒有寫過，大多也都透過圖片或那些藝術碎片來交流。
X : 如果此時此刻，你可以再寄送出一份情書，想寫給誰、送出什麼訊息？
W : 我覺得有時候發個 INSTAGRAM 都是傳送上一封情書，發送圖片、跟不認識的人交流。我不喜歡寫東西，所以會用畫面來處理，我希望大家在看完時，能萌芽出自己的想法，不是給他們一個答案，而是一個問號或者一個想像，所以像那些抽象的拼貼畫面我挺喜歡的，那些都是情書。
夏永康的拼貼簿
X : 從情書的討論感覺起來，去到加拿大讀書是你表達情感方式的一個分水嶺。去之前與之後，也影響了你攝影的方式嗎？
W : 去之前攝影都是在香港學習的， 從我 16 歲開始，有些是為了交功課，或是幫家人、同學拍拍照，都是為了拍東西而拍東西，但到加拿大之後我覺得自己的攝影好像變抽象了，感覺藏了很多問號在裡面，倒也不一定是畫面抽象，而是想法變抽象，以前的東西可能比較直白沒有感情，但讀 FINE ART 之後，想東西的方法更加個人、順從自然的反應，不再那麼在乎大家懂不懂，像跟自己去玩一樣。
X : 每個人身上都有許多角色，如同你是攝影師、導演也同是平面設計師…，這些身份中你期待哪個會陪伴自己直到最後？
W : 我其實不太想這個東西，別人看待你的身份其實沒有什麼意義，我想自己怎麼標籤自己比較重要，你怎麼說我無所謂。現在我覺得最重要的是自己在拍東西、拍廣告時還可以怎麼去玩，死之前沒有任何標籤也都可以，好好享受那個過程就好。
X : 身為一位一直「產出」的角色，你怎麼看待自己的每件作品都被深深解讀與關注？
W : 有時候在社群或展覽上粉絲都會送上不少回饋，其實我是不知道自己是如此被關注著，對我來說我就像是收到一份工作，然後去完成那些成果，有時候我可能還會覺得：『原來你知道我是誰？那是在哪裡發現到我的東西？』我以為有些東西是在香港才會出現，但卻也有泰國、洛杉磯單位想邀請合作展覽。你喜歡我的東西，當然開心，但我不會多想，所以就算別人不喜歡都沒問題，我更享受在創作過程裡，最重要的是我自己開心。
夏永康鏡頭裡的好友—張國榮
X : 那之前推出自己的攝影集《WING SHYA 夏永康》後有什麼收穫嗎？
W : 我認識一位住在倫敦的以色列老太太，她常常來中國，很常幫攝影師策劃展覽與書籍，很神奇的是，在許多活動餐會上我們經常被安排坐在隔壁，然後她常說很喜歡我的東西，很瞭解我，希望有天能幫我做個什麼，過了一年再次碰到時，她又會說上同一段話，然後就這樣過了五年，有一次她在香港轉機時打給我，我們約喝了咖啡，席間她說我：『問了你五年，到底什麼時候有機會幫你出書？』這次感覺她很認真，於是那天我就趕回了家，馬上弄了一份資料、素材，接著她花了一年的時間編輯變成了攝影集。之後陸陸續續大家看到的許多展覽，其實都是對方提出邀請，我大多到現場看一眼就離開，也不太會有意見，已經看自己的作品太久，看太多會吐的。我就是一個很被動的人，不太主動找工作，所以回到收穫這件事上，這些公開展覽或出版，其實大多是對方希望完成的計畫，所以那些 FEEDBACK 我是比較沒有興趣的，他們開心才最重要。
X : 那你會不會有天突然想幫自己辦個展覽？
W : 啊～先不要吧，過去的就讓它過去。展覽比較像是要讓他們看的，比起這，我對別人的展覽更感興趣。我想起大概在一年，代理我作品的一個香港藝廊，有再辦一個自己的展覽，那時候剛好碰到疫情間的微解禁，聽說大家排了四個多小時，有些學生還待在裡面一整天畫素描，看到他們很開心，也覺得挺好的。
X : 既然你提到看別人的展，近期看到最棒的是哪一場？
W : 是去年在上海看到的 ANDY WARHOL 展覽，真的好好看！裡頭有很多我沒看過的東西，他真的 EDIT 得很好。（X:那有追 NETFLIX 上的《THE ANDY WARHOL DIARIES》嗎？那很棒！）當然有啊，其實我認識裡面ANDY的那位中國助理，所以裡頭有些人是曾碰過面的，八十年代我去過紐約，那是個令人懷念的時期，很多藝術在當時蓬勃發展。
X : 想與你談談平面設計的世界，在這領域裡，你的語彙與目標是什麼？另外，想到夏永康的作品，總離不開對色彩的沈溺，「顏色」帶給你什麼的感觸？
W : 畢業返國後，我就是想把老外的思想帶回來香港，刻意去玩些比較跳耀的東西，那個心態現在回想起不太好，有點像為了表現不一樣而表現。現在，平面設計對我來說就是一個 SEVICING，我要很幫客戶想，客戶的客戶是批怎樣的人。而畫面顏色這件事，它就是很自然地變成大家眼睛裡的那樣，最早是我留學回來後，家裡其實是沒有房間給我住的，所以我白天會在外面晃，等爸媽回房後才能用沙發休息，所以在外那段期間會聽到很多八卦，感受街頭很窄、霓虹燈管四溢，很野生的東西，然後我就突然意識到把這些很吵很躁的東西變成顏色。後來幫王家衛拍廣告時，因為那次的拍攝街景比較髒，我就用了學生時期大家很流行的 CROSS PROCESSING（交叉沖洗），讓顏色很對比，他自己也挺喜歡的，後來《春光乍洩》裡阿根廷那些地方其實很舊，我就也採用了一樣的手法，讓他的電影氛圍可以比較 MODERN 一些，也可以說是王家衛給了我機會，讓我遇到比較舊的場域，把這些玩法和沖洗記憶找回來。
夏永康拍攝的電影劇照
X : 那些突然出現在腦海裡的文字、記憶、圖像還有被你用雙手記下來嗎？可以與我們聊聊最貼身的那一本記事本嗎？
W : 我去到不同的地方，其實會把當地街頭的海報撕一部分下來，貼在裡頭，我的 LOOKBOOKS 裡頭就是很圖像式的繪畫，或是透過收集的方法把那我看過的展覽、去過的地方的碎片放在上面。讀書開始，就很喜歡拼貼的東西，像之前幫王家衛《春光乍洩》用的那些拼貼我也沒想過是要出書的，那一開始只是我的日記。
夏永康的筆記本與裡頭的速寫
X : 現在是 2022 年的夏天，哪一張曾經拍下的照片在這個時候浮現在腦海？
W : 我突然間想到一張在印度時，很多人在海邊，有很多水的反光，好好看。在印度你可以看到很多商業世界之外的天真笑容，跟那些小朋友一起拍照我覺得很可愛。
夏永康的印度行
X : 這兩年世界各地的變化似乎比以往更加極速，作為一位觀察者，現在最讓你感興趣的議題是什麼？
W : 我現在對元宇宙蠻有興趣的。前段疫情時間，我剛好回香港、也比較有空，那時有位朋友找我玩了 NFT 的東西。這個新的媒體為我帶來一些新的東西，可以亂玩，也越玩越 HIGH。所以我後來幫一家電影公司一起用了以前的舊電影做了一些 NFT，好像突然間有一隻新的畫筆給你，可以創作出完全不一樣的東西。年輕一代有很多 ENERGY，可以反我們舊派的東西，所以一年前我在香港開了一個小小的 GALLERY，不展示我的東西，就放那些新銳創作者的作品。
X : 最後，走過也拍過這麼多香港的角落，現在這個地方到底有什麼新鮮事和好玩的地方？
W : 大多時間我都待在家，太喜歡煮飯了，以前一直沒有時間、機會去享受。過去一直在工作，可能吃飯超過15分鐘都算是太久了，所以大概在四年前，開始享受生活，兩年前的疫情正讓我自己開始煮飯，煮飯的過程裡很像是一種冥想，那時候很安靜，挺好玩的。現在很多地方可能都在回溯過去香港的景緻，做得很 VINTAGE，但我覺得當你刻意的時候可能就不好看了，最好看的時候是不知道這是好看，創作也是同樣的道理。有得時候你問我好不好看，其實我在過程裡沒有想，很簡單、專注的執行眼前的東西，就像當時在幫王家衛，我也是一直拍一直拍，好不好、可不可以我也不敢想。
夏永康鏡頭裡的好友—張國榮
WING SHYA 夏永康
INSTAGRAM / ＠wingshya
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