「是生命與人性創造了衣服——並非外表上的點綴，而是那些現實生活所留下的痕跡。這種『由人們形塑著服裝』的想法讓我們興奮不已。」正如Miuccia Prada這麼說，我們總可以在Prada的設計裡看見「以人為本」對於環境與社會的感知及反思，好比最新上演的2023春夏大秀，Miuccia Prada與Raf Simons 以”Touch of crude”為核心命題，透過衣著上的皺摺、撕裂等創造著生活裡的紋路，並玩轉真實、再造真實的雙面意義，讓一切只專注在純粹的思考和感受。
用「紙」打造的秀場場景
本季Prada聯手曾執導《末路狂奔》《落日車神》的丹麥導演Nicolas Winding Refn，藉由對比強烈的詭譎光影渲染情緒，除了預告片鎖定空蕩蕩的居家場景，更以「黑色牛皮紙」包覆著秀場空間，創造一種由視覺延伸至實體秀場的沉浸式體驗，而撕裂窗戶背後播放的一系列短片則是串連這兩個創意領域的抽象地帶，在窺視視角遊走之餘也點出了家庭意向。
被撕裂的衣服
出現在衣服上的皺褶或裂口通常被視為一種不完美的象徵，Miuccia和Raf卻叛逆地選擇在此下手，透過一道道刻意為之的褶皺、扭曲與裂痕在服裝上留下宛如真正拉扯後的痕跡，而被用來製作成服裝的「紙質織物」則在本該平整的裙裝上形塑立體。除了以具體可見的視覺觸覺體現脆弱之外，也挑戰著精緻及粗糙之間的矛盾對比——一件裂成這樣的精品洋裝還能稱之為「精緻的」嗎？大肆撕裂的不收邊痕跡更讓人不禁試想背後緣由，就像生活記憶被嵌入布料一般，在此昇華為具有創造性的自由印記，也隱晦呼應著Nicolas Winding Refn獨樹一格的暴力美學。
扭轉服裝的社會定義
此外，服裝的社會定義也產生了變化，例如歌劇院大衣與皮夾克、家居服與外套融合一體，帶有實用主義的Prada制服內包裹的並非襯衫長褲，而是長版的襯衫連身衣，日裝或晚裝、實用或裝飾、正式與日常的對立性被重新探索，經由拋光、壓製與褶皺處理的古董nappa材質用來重新詮釋Prada的典型包款輪廓，另類再現你我於現實中每一次發生的偶然與出乎意料。
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