2023 Camping Asia——這項由香奈兒、北藝中心和法國國家舞蹈中心共同合作的國際藝術教育計劃，無疑是接下來藝文領域的重磅亮點！從11月20起至12月1日，為期12天的Camping Asia將帶來一系列以表演藝術為核心的營隊課程，包含工作坊、表演節目和開閉幕派對等活動，同步邀請11個地區21位藝術家、16所藝術院校超過120位師生參與，不只精彩上演一場跨領域、跨文化、跨世代的藝術交流盛事，也成為培育新世代人才的重要平台。
認識Camping Asia
「Camping計畫」是法國國家舞蹈中心於2015年所發起的交流計畫，讓年輕學子們從專研知識、技術的學生時代開始邁向藝術創作。在2017年時，法國國家舞蹈中心進一步與北藝中心簽訂合作，由藝術家林人中擔任策展人、與香奈兒成為合作夥伴，2023 Camping Asia以「Asia」為核心，延續2019年首屆2019年的成就基礎，也汲取臺、法兩地之於表演藝術的做法經驗，在香奈兒的支持下擴大整體規模及增加內容多樣性，打造出深具在地特色的Camping Asia。
持續發酵的在地藝文能量
在開放、多元、整合的企劃下，Camping Asia將多位全球當代藝術指標性人士的演出帶入臺灣，也促進臺灣在地藝術家、大專學生們擁有跨國際的交流機會，好比本屆Camping Asia透過各校學生規劃帶領的「早課」、藝術家主導策劃的「大堂課」及「工作坊」，讓參與學生能夠接觸來自世界各地的新穎創作方式；11檔結合舞蹈與各種形式的「表演節目」，更薈萃日本、泰國、印度、臺灣、奧地利等世界各地藝術家的創新能量，其採取開放售票的形式也讓一般民眾能夠親身感受藝術風采。
2023 Camping Asia 活動與售票資訊
呼應藝術是“Open for All”的精神理念，本屆Camping Asia由來自11個地區21位藝術家帶來11檔各類型的演出節目，所有節目也開放觀眾購票欣賞，票券預購自9月15日起開放給北藝中心成癮玩家及團隊玩家，9月22日起全面開放給一般觀眾購票，以下也同步附上表演節目及藝術家介紹，有興趣的妳請務必提早加入行事曆！
2023 Camping Asia 藝術表演節目
活動期間：11/20—12/1
活動地點：臺北表演藝術中心 (台北市士林區劍潭路1號)
票卷販售：9/15起北藝中心成癮玩家及團隊玩家開放預購、9月22起全面開放售票
詳細資訊：https://www.tpac-taipei.org/2023campingasia
2023 Camping Asia 藝術家陣容
開幕作品—肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤 Wanjiru Kamuyu ：《我是紅》（Portraits in Red）
探討因種族和社會偏見所塑造的審美標準。藝術家透過演出挑戰主流審美觀，並質疑長久以來被歐美美容時尚產業所主導的美學標準。
泰國藝術家畢他雅‧派方 Phitthaya Phaefuang：《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》（REALNESS：LUK KREUNG）
由於Sun的母親是泰國人、父親是法國人，此作品是他送給母親的禮物，他透過自身的方式深刻探索自己身分與LGBTQ文化的認同問題。
印度舞蹈家阿森．博朗 Aseng Borang：《沒有人是局外人》（Terms and Conditions Apply）
試圖以簡單的遊戲結構邀請觀眾和表演者共同參與，透過椅子座位的爭奪，模糊了遊戲和表演之間的界限，既是表演、也是沉浸式遊戲。
行為藝術家松根充和 Michikazu Matsune：《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）
作品靈感源自於2008年一名非裔美國舞者入境以色列時因他的穆斯林名字在通關時被攔截，被迫在邊境安全人員面前跳舞，以證明自己的職業和身份。松根充和以創意的手段生成假護照頭像、過海關時的側錄片段與舞蹈，帶領觀眾去思考作為全球公民所存在的身分不平等問題，同時檢視著身份歧視和監控的陰暗面。
印尼著名行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默 Melati Suryodarmo：《開箱No.2》（Unpacked No.2）
以「講演式展演」的表演形式把過去20年的創作融合、重構、組建新的詮釋，展示過去表演的物件、遺物和碎片。麥拉蒂相信物件見證了與之共處的人，並傳達意義、歷史和情感，隨著表演講座的進行，空間本身也經歷了轉變。
奧地利表演藝術家西蒙．梅爾（Simon Mayer）：《迷幻長日（SunBengSitting）
這是西蒙首次來到亞洲。探討著城市與鄉村、家鄉與異地、框架與自由。是舞蹈家同時也是音樂家的他嘗試在台上優雅演奏小提琴、粗獷使用電鋸，或結合當代舞蹈元素和民俗舞蹈元素，呈現城市與鄉村的矛盾，表現不肯屈服於類別和傳統的意願。
臺灣編舞藝術家劉奕伶：《Game On》
劉奕伶曾在2022年獲得日本橫濱舞蹈大賽評審團獎，此次她帶來的作品《Game On》將焦點放在「競爭」所帶來的被定義、被抉擇、被決定離去或留下的議題，更將主題延伸至與他人與自己的較量。
臺灣太魯閣族原住民藝術家瓦旦‧督喜：《深林》
由瓦旦‧督喜所創立的TAI身體劇場承襲祖先對自然大地的智慧及身體記憶，《深林》演出強調了腳與土地的關係，記錄六十多式「腳譜」的獨特舞蹈。
臺灣藝術家黃懷德：《扮仙》
由黃懷德所創立的闖劇場將演出《扮仙》，融合傳統藝術與現代舞，透過觀察臺灣的過去與現在，進而發展出全新的身體語言。
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