從10.71克拉TYPE II-A鑽石、12.09克拉馬達加斯加藍寶石，到香莢蘭、咖啡與胡椒帶來的感官聯想，CHAUMET 2026《A JOURNEY THROUGH NATURE》頂級珠寶系列將植物的氣息、形態與情感記憶轉化為46件作品。此次CHAUMET頂級珠寶展，更循著約瑟芬皇后與自然的深厚淵源展開，在珠寶與綠意交錯之間，讓一場關於自然的探索，從視覺一路延伸至嗅覺想像。
CHAUMET頂級珠寶展，從約瑟芬皇后與自然的淵源展開
觀看一件珠寶，能不能產生近似「聞到香氣」的感受？這或許是欣賞CHAUMET 2026《A JOURNEY THROUGH NATURE》時，最有意思的切入方式。此次CHAUMET尚美巴黎舉辦頂級珠寶系列鑑賞活動，在綠意環抱的自然場域中呈獻年度《A JOURNEY THROUGH NATURE》系列以及全新SIGNATURE高級珠寶作品。現場則從世家重要繆斯約瑟芬皇后對自然的熱愛延伸，營造出宛如步入法式花園的觀展體驗。
約瑟芬皇后出生於加勒比海馬丁尼克島，自幼與豐饒自然相伴，日後更熱衷植物學研究。她曾於馬爾梅松城堡（CHÂTEAU DE MALMAISON）打造私人植物園與溫室，匯聚世界各地的珍稀植物。這段歷史也讓「自然」之於CHAUMET，從不只是裝飾性的花草圖騰，更與世家歷史傳承產生深刻連結。
46件頂級珠寶、三大篇章，從植物形態走向感官記憶
自1780年創立以來，CHAUMET持續傳承「自然主義珠寶商（NATURALIST JEWELLER）」的精神。《A JOURNEY THROUGH NATURE》共由46件作品組成，循著植物帶來的不同感受，展開「草本清新（BOTANIC FRESHNESS）」、「辛香甘甜（SPICY SWEETNESS）」及「芳香暖韻（AROMATIC WARMTH）」三大篇章。
第一篇章從TEA FIELD茶園、VERBENA BOUQUET馬鞭草花束與MINT LEAF薄荷葉揭開清新氣息；第二篇章進入VANILLA FLOWER香莢蘭花、STAR ANISE八角與CINNAMON BARK肉桂的辛甜層次；最後由COFFEE AROMA咖啡芳醇、PEPPERCORNS胡椒粒及SAFFRON FLOWER番紅花收束，以更濃郁鮮明的暖意將感官推向高潮。這套三部曲的結構亦與CHAUMET目前官方資料完全一致。
若從藝術賞析的角度觀看，可以說CHAUMET這次試圖捕捉的，已不只是植物「長什麼樣子」，更包含植物留下的氣息與感受。花瓣、葉片、果莢與種子成為造型起點，再藉由寶石色彩、金屬線條、立體量感與活動結構，把原本無形的嗅覺記憶轉化為可以觀看、甚至隨身體流動的珠寶。
VANILLA FLOWER：10.71克拉鑽石，把香草甜香化成流動曲線
VANILLA FLOWER香莢蘭花是系列中最能體現這種感官轉譯的作品之一。七件作品以白金、黃金與鑽石構築植物姿態，其中不對稱項鍊一側以黃金與黃鑽描繪花朵及層疊花瓣，另一側則由白金鋪鑲鑽石勾勒纖長香草莢。冷暖金屬、花與果莢彼此相對，中央則由一顆10.71克拉D-FL、TYPE II-A鑽石凝聚視線。
渦捲曲線進一步向下延伸成鑽石流蘇，隨佩戴者移動而輕盈晃動，讓香草原本無法被看見的甜美氣息，產生近似流動的視覺印象。這件作品製作時間超過1,350小時，冠冕及戒指更運用TROMPE-L’ŒIL錯視藝術，將黃鑽排列出梨形輪廓，細膩勾勒花蕊意象。真正耐人尋味的，因此不只是如何以珠寶「重現」香莢蘭，而是CHAUMET如何把人們對香草甜美、柔軟而帶有包覆感的印象，轉化成黃金、白金與鑽石所能表達的弧度、光線與動態。
COFFEE AROMA：咖啡為什麼是藍色？
CHAUMET用12.09克拉藍寶石回答！第三篇章，COFFEE AROMA帶來一個更出人意料的色彩選擇——藍色。COFFEE AROMA五件作品從咖啡豆及其散發的氣息取得靈感。項鍊中央鑲嵌一顆12.09克拉馬達加斯加橢圓形藍寶石，同系列戒指則使用8.79克拉藍寶石；橢圓形輪廓令人聯想到咖啡豆，CHAUMET卻沒有循著直覺採用棕色，而以深邃藍色描繪咖啡的濃醇印象。
白金與鑽石形成的輕盈曲線，則彷彿熱氣逐漸向空氣中散開，將「香氣擴散」轉化為線條。整件項鍊耗費超過1,200小時製作，而CHAUMET官方也特別以「抽象」概念描述這件作品，12.09克拉橢圓形馬達加斯加藍寶石則被用以喚起咖啡馥郁深沉的香氣。
這裡也顯現《A JOURNEY THROUGH NATURE》不同於單純植物寫實的趣味：自然提供創作的起點，珠寶卻不必成為自然的複製品。咖啡可以是藍色，香氣可以化為旋轉曲線，當寫實逐漸退去，觀看者自身的感官經驗反而有了更多介入空間。
PEPPERCORNS：鑽石如胡椒粒迸發，藏進世家百年前珠寶基因
PEPPERCORNS胡椒粒則把系列推向另一種力量。大小錯落的鑽石宛如四散迸發的胡椒顆粒，項鍊與冠冕運用0.30至1克拉明亮式切割鑽石，結合包鑲、幻覺鑲嵌、放射狀構圖與CHAUMET經典刀鋒工藝（FIL COUTEAU），使金屬結構在視覺上趨於輕盈，留下鑽石彷彿凌空散開的效果。
這組作品同時連結世家的歷史檔案，其設計呼應CHAUMET於1900至1905年間曾運用的鑽石綻放構想；冠冕及戒指的V形羽飾輪廓，延續JOSÉPHINE的標誌性元素。CHAUMET官方對2026 PEPPERCORNS的說明同樣指出，作品從鷺羽V形造型、冠冕元素到刀鋒工藝，均承接世家既有的設計傳承。因此，新作中的當代感並未切斷過去，而是讓百年前的珠寶技藝，在不同植物與感官題材之中再次生長。
一件頂級珠寶可以有幾種樣子？
多重佩戴讓珠寶跟著身體改變。除了寶石與工藝，《A JOURNEY THROUGH NATURE》另一個值得細看的面向，在於CHAUMET對多重佩戴設計的運用。PEPPERCORNS項鍊以長款佩戴時具有鮮明氣勢，中央放射狀圖騰拆卸後則轉化為較簡潔的短鍊，取下的墜飾還可作為胸針或領飾；COFFEE AROMA項鍊下方流蘇亦可拆卸，長耳環則能透過取下部分垂墜改變長度。
VANILLA FLOWER更進一步：10.71克拉主鑽可以從項鍊取下，原有造型隨即化為更流暢俐落的領帶式輪廓，而卸下的鑽石還能成為一枚單鑽戒指。依品牌資料，這也是CHAUMET首度將項鍊主石轉換至戒指的多重佩戴設計。這些轉換機制讓頂級珠寶不再只有固定觀看角度。一件作品會因佩戴位置、身體動作與造型產生不同面貌，也讓珍罕寶石從靜態收藏走向真正與身體發生關係的藝術創作。
從1780年至今，為什麼「自然」始終存在於CHAUMET？
回望CHAUMET的創作歷史，自然始終佔據重要位置。《A JOURNEY THROUGH NATURE》則將這項傳承往更抽象的感官層次推進：不只描繪植物，也試圖捕捉清新、辛甜、溫暖與馥郁等難以具象保存的感受。品牌官方對系列的描述亦明確指出，46件創作並不止於再現自然，而是希望呈現自然從輕盈清新至深沉溫暖的細微感受。
於是，欣賞《A JOURNEY THROUGH NATURE》時，問題或許可以從「這顆寶石有多少克拉」，再往前走一步——當我們記得一株植物時，究竟記得的是它的形狀，還是它曾經喚醒的感受？可能是薄荷掠過鼻息的一瞬清涼，是香草柔和甜香，是咖啡升起的溫熱氣息，也可能是胡椒短促而鮮明的刺激。當嗅覺無法真正封存在寶石裡，CHAUMET便以線條、色彩、光線、量感與活動結構，替這些無形感受尋找可以被觀看的形體。這也讓CHAUMET頂級珠寶展的觀看重點，超越46件作品本身：珠寶在此成為自然、感官與記憶之間的媒介，而《A JOURNEY THROUGH NATURE》最迷人的地方，正是讓「香氣」終於有了可以被看見的模樣。
editor > albee chen
photo > chaumet
SUMMER BLOOM 陽光俱樂部
編織物件不只是季節性的裝飾，也是描繪盛夏愉悅情緒的重要媒介。具有視覺張力的手提包，以深淺不一的木珠交錯排列，圓珠、長形珠飾沿著包身形成繁複網絡，覆蓋於柔軟布質內袋之外。看似隨興的構造，實際蘊藏細膩層次，中央皮革標誌則在豐富肌理間穩住焦點，使手工氣息與品牌辨識取得恰到好處的平衡。
AVENTURE藤編皮革手提包展現清朗姿態，細緻藤條構築俐落包身，焦糖色皮革提把、飾帶與金色扣件增添精緻度，也讓自然材質擁有更鮮明的都會輪廓。規整編法與柔和曲線彼此映襯，既保留夏日提籃的輕盈印象，又延續AVENTURE包款端正而優雅的氣質；IVY系列將鉤織工藝轉化為多種表情，米白棉布手提包綴上紅色立體花朵與綠色枝葉，宛如將盛放花園直接繡進包面；紅、白、海軍藍條紋款加入側邊綁帶，帶出海濱情調的活潑神采；淡粉色鏤空肩背包以柔軟線材勾勒輕透外觀，搭配花苞造型吊飾，讓細節更顯柔美。不同尺寸與結構之間，鉤針紋理時而緊密、時而通透，為手袋注入鮮活觸感；SPIRIT化妝袋以藍白相間的編織排列塑造立體表面，輔以海軍藍皮革提帶及金色配件，在小巧比例中展現鮮明存在感。自然色小型手提包則採用較為粗獷的鏤空織法，搭配棕色細肩帶與方形皮革標誌，呈現輕便實用的夏季樣貌。從容量充裕的肩背款到貼近身形的小包，系列透過線材粗細、編法疏密與色彩配置，展開各具特色的設計面貌。
配件延續手工織技的輕盈與趣味。黃色鉤織花卉吊飾結合綠色皮革葉片，立體花瓣帶有近乎童趣的親和感，可懸掛於手袋或鑰匙上，為造型添入明亮色點。拉菲草帽則以平整帽冠、寬帽簷與藍白織帶收束輪廓，低調置入MIU MIU標誌美學，在遮陽機能的同時替夏裝增添輕巧氣息；鞋履作品依循夏日概念，以鉤針織紋、撞色滾邊與蝴蝶結展現柔美氣質；帆布涼鞋則透過簡潔線條，呼應整體輕快率性的設計方向。花卉與花苞造型配件穿梭其間，讓皮革、線材及天然纖維形成豐富對比。
MIU MIU以編織喚起人們對盛夏的感官記憶：陽光下的藤面、指尖可觸的針腳，以及花朵般盛放的裝飾。每一件作品都保有手工痕跡，也帶著品牌擅長的俏皮性格，讓度假靈感離開海岸，走入城市衣櫥！
HER CITY HOURS 她的日常
PRADA 2026秋冬女裝秀場上那只俐落比例、收束皮革與帶有侵蝕感的表面處理的包款吸引了我們的目光：另一只墨綠色BONNIE偎依紅色刺繡服裝，沉穩色澤平衡鮮烈視覺；它們以各別性格結構承接華麗質地，使配件與衣著彼此映照。
以米蘭艾曼紐二世迴廊旗艦店命名的 ，蘊含PRADA深厚底蘊。方正架構、雙提把及三角形徽標，長年構成鮮明辨識度。新季度的作品加入繁複燒花刺繡工法，令襯底羊毛自光滑羊皮之間透出，留下宛如歲月磨蝕的斑駁痕跡。平整皮面與蓬鬆纖維交錯堆疊，既保有原有秩序，也產生強烈張力，使熟悉形制散發藝術物件般的觀賞魅力。
BONNIE擁有橫向延伸的袋身，纖細肩帶順勢貼合身形，輕巧外觀兼顧城市移動所需。環繞袋口的皮帶源自PRADA代表性設計，兩側抽繩以打結形式垂落，彷彿隨手束起，為簡潔線條添入鬆弛氣息。本季推出墨綠牛皮與深咖啡麂皮版本；前者內斂冷靜，後者透過細緻絨面傳遞溫暖觸感，低彩度選色亦凸顯金屬扣件及纖長輪廓。
從BONNIE的自在延展到GALLERIA蘊藏的工藝厚度，兩種輪廓勾勒女性的多面性：輕盈之中帶著力量，端整外表藏有細膩變化。PRADA藉由材質、比例與技法持續推進其獨到美學，使百年積累成為女性日常展現嶄新生命力的風格符碼。
SIMPLE STORIES 故事展開
一道從梯間落下的光、一扇緩緩推開的窗、鏡中若有所思的神情，或衣料上稍縱即逝的細節——PRADA 2026秋冬形象廣告《SIMPLE STORIES》從看似平凡的生活片刻出發，捕捉人物與衣著之間微妙而真切的聯繫。由MIUCCIA PRADA與RAF SIMONS共同設計的男女裝系列，透過安靜而富有電影張力的影像徐徐鋪陳，使秋冬造型承載個性、記憶與難以言明的情緒。
延續品牌長年融合時尚與電影藝術的創作方向，室內空間在鏡頭下化為一座精巧舞台。幽暗的木質樓梯、透亮窗景、老式立鏡與素雅房間，沒有強烈的戲劇轉折，畫面角色的姿態、停頓與視線，卻悄然埋下故事線索。系列設計貼合身體，也是表演的一部分：輪廓鮮明的黑色洋裝搭配高彩度針織圍巾，在冷峻基調中浮現鮮活氣息；墨綠上衣以粉紅袖口提亮沉穩色彩，與顯露花卉印記的裙裝構成出人意料的組合；拼接外套、寬袖襯衫及灰色大衣，則使傳統正裝呈現未經過度修飾的質地。
靜物影像也是本次視覺敘事的關鍵篇章。略帶斑駁印記的淡藍布料、鑲嵌晶石的暗色織物，以及近似礦石、泛著不規則光彩的飾件，穿插於肖像之間。材質的磨損、裝飾的閃耀與不完美質地皆被近距離放大，突顯PRADA對矛盾美感的持續探索。精緻與粗粝、克制與耀眼、傳統與當代並置共存，超越單純造型，成就歲月曾經經過的證明。
AFTER DARK 越夜越美麗
夜幕壓低，閃光燈倏然亮起，濕潤地面映出冷冽藍光。MIU MIU 2026秋冬形象廣告進入一處近乎失重的夜間場域，HAILEY BIEBER與雎曉雯從工業燈影間現身，人物、服裝與幽暗景色短暫交會，彷彿一連串只發生數秒的私密片段。攝影師ZOE GHERTNER以直接而銳利的鏡頭捕捉兩種迥異氣質，畫面看似克制，情緒卻在光線、姿態與材質表面悄然升高。
女性身上難以簡化的特質並置：敏感與堅定、純真與清醒、親近與疏離可以同時存在，無須互相抵消。服裝因此帶有雙重性格，既能包覆身體、保留內心，也容許穿著者坦率顯露自己。HAILEY BIEBER身穿俐落襯衫、窄裙與長靴，肩上的皮革包款放大了幹練輪廓；轉換至輕盈短洋裝與機能外套時，又流露近乎私服般的鬆弛感。雎曉雯則以雕塑感大衣、毛皮帽飾與柔軟手袋，呈現冷靜表情下更細密的情感層次。
材質成為傳遞情緒的重要線索。彈性府綢沿著身形延展，水洗雙層喀什米爾保有柔和觸感，皮革、亞麻、粗花呢、刺繡薄紗與緞面彼此穿插，形成豐富卻不顯繁複的表面變化。源於內衣結構的緞帶、細繩與蝴蝶結，為貼身輪廓添入含蓄的親密感；內襯羊毛皮的寬鬆外套、拉鍊夾克、歌劇大衣及飛行帽，則以厚實份量撐起保護姿態。復古線索並未停留於懷舊，而是經由短版比例、機能面料及精準剪裁，轉化為貼近當代女性的穿衣態度。
配件在強烈閃光下展現更清楚的形體。VIVANT、RENDEZ-VOUS與經典ARCADIE包款以柔潤皮革塑造豐滿弧度，焦糖棕、深酒紅等色澤為夜間畫面加入溫度；手袋被緊抱於胸前、自然垂落肩側，或以近乎公事包的方式置於臂彎，不同攜帶動作也改變了造型的性格。曾於2000年代初登場的BUBBLE鞋款再次回歸，厚實鞋底與圓潤鞋身帶出鮮明存在感；彈性皮革過膝長靴、精緻涼鞋及1970年代風格眼鏡，則游走於實用、誘惑與知性氣息之間。
影像最迷人的便是它拒絕提供完整敘事。人物站在空曠夜色裡，沒有明確目的地，也沒有多餘動作；強光縮短彼此距離，讓肌膚、羊毛、舊化皮革與尼龍表面顯得格外真實。靜態畫面像被截取的電影劇照，動態版本則由導演RENELL MEDRANO延伸其中的懸浮感，使現實與夢境短暫重疊。
THE LAST THING ON 型格完備
白色護牆板、舊式暖氣片與微皺床單，勾勒出晨間尚未完全甦醒的摩登男子房間奇想。包袋倚在座椅，鞋履散落於地，彷彿一位巴黎漫遊者即將動身，只待最後一道穿戴步驟。DIOR 2026–2027冬季男裝配件延續JONATHAN ANDERSON對正裝傳統、品牌符碼與實用服飾的自由聯想；多尼戈爾粗花呢、柔韌皮料及內斂色調相互交錯，為俐落裝束添上一抹不受拘束的氣息。
深藍色DIOR BOLT斜背包安放於象牙白座椅，平面CANNAGE籐格紋若隱若現，單翻蓋口袋、拉鍊與飾有DIOR字樣的提把，共同勾勒鮮明結構。另一款DUFFLE以可折疊式輪廓取代硬挺框架，藉由D形環扣及粒面皮革呈現柔軟觸感；可拆卸背帶讓手提、肩背與斜背方式自由切換，寬敞內部則兼顧收納需求。織紋拼接版本進一步強化冬季層次，使功能考量與奢華表情取得巧妙平衡。
視線落向棕色DIOR MÉDAILLON樂福鞋，橢圓飾章宛如一枚私密徽記。自1947年起成為DIOR標誌之一的MEDALLION圖騰置於鞋面前襟，搭配柔軟鞋底與勻稱比例，保留經典楦型的沉穩，同時注入更果斷的存在感。從肩間至足下，這組作品讓傳承不再停駐於典藏櫃內，而是跟隨穿著者越過門檻，走進下一段都會旅程。
DIOR夏季男裝「還你自由」！JONATHAN ANDERSON 讓晚宴散場後才真正開始
當社交晚宴逐漸轉為私人聚會，端整衣冠也跟著鬆動了界線。而DIOR夏季男裝猶如一場尚未真正結束的聚會。JONATHAN ANDERSON將晚宴散場後逐漸變化的狀態作為造型：透明條紋西裝覆在俐落白襯衫之外，軍綠套裝放寬輪廓，粉紅上衣則與銀色閃亮短褲相遇；嚴整衣冠卸下拘謹，留下隨興而鮮明的姿態。
畫面中的衝突感來自材質與年代的交錯。千鳥格長大衣疊穿多層格紋襯衫，再配上大面積刷破丹寧；黑色外套綴滿金銀刺繡，內搭加長白襯衫與短褲，腳下卻換成輕巧運動鞋。另一套深灰長外套敞開胸前，彩色鋸齒肩帶沿身側劃過，使古典剪裁多了一筆近乎即興的色彩。
配件同樣搶眼。復古鋸齒編織毯被轉化為寬大包袋，紅色格紋外套旁則懸著藍色立體紋理手提包；胸前銀色花飾、窄版墨鏡與閃爍黑靴，持續放大細部張力。熟悉的西裝、格紋、牛仔與刺繡，在不尋常的組合下顯露新鮮面貌，也呼應系列對視角轉換與再創造的探索。
CHAUMET《A JOURNEY THROUGH NATURE》2026 頂級珠寶展：46件作品如何讓人「看見香氣」？
從10.71克拉TYPE II-A鑽石、12.09克拉馬達加斯加藍寶石，到香莢蘭、咖啡與胡椒帶來的感官聯想，CHAUMET 2026《A JOURNEY THROUGH NATURE》頂級珠寶系列將植物的氣息、形態與情感記憶轉化為46件作品。此次CHAUMET頂級珠寶展，更循著約瑟芬皇后與自然的深厚淵源展開，在珠寶與綠意交錯之間，讓一場關於自然的探索，從視覺一路延伸至嗅覺想像。
CHAUMET頂級珠寶展，從約瑟芬皇后與自然的淵源展開
觀看一件珠寶，能不能產生近似「聞到香氣」的感受？這或許是欣賞CHAUMET 2026《A JOURNEY THROUGH NATURE》時，最有意思的切入方式。此次CHAUMET尚美巴黎舉辦頂級珠寶系列鑑賞活動，在綠意環抱的自然場域中呈獻年度《A JOURNEY THROUGH NATURE》系列以及全新SIGNATURE高級珠寶作品。現場則從世家重要繆斯約瑟芬皇后對自然的熱愛延伸，營造出宛如步入法式花園的觀展體驗。
約瑟芬皇后出生於加勒比海馬丁尼克島，自幼與豐饒自然相伴，日後更熱衷植物學研究。她曾於馬爾梅松城堡（CHÂTEAU DE MALMAISON）打造私人植物園與溫室，匯聚世界各地的珍稀植物。這段歷史也讓「自然」之於CHAUMET，從不只是裝飾性的花草圖騰，更與世家歷史傳承產生深刻連結。
46件頂級珠寶、三大篇章，從植物形態走向感官記憶
自1780年創立以來，CHAUMET持續傳承「自然主義珠寶商（NATURALIST JEWELLER）」的精神。《A JOURNEY THROUGH NATURE》共由46件作品組成，循著植物帶來的不同感受，展開「草本清新（BOTANIC FRESHNESS）」、「辛香甘甜（SPICY SWEETNESS）」及「芳香暖韻（AROMATIC WARMTH）」三大篇章。
第一篇章從TEA FIELD茶園、VERBENA BOUQUET馬鞭草花束與MINT LEAF薄荷葉揭開清新氣息；第二篇章進入VANILLA FLOWER香莢蘭花、STAR ANISE八角與CINNAMON BARK肉桂的辛甜層次；最後由COFFEE AROMA咖啡芳醇、PEPPERCORNS胡椒粒及SAFFRON FLOWER番紅花收束，以更濃郁鮮明的暖意將感官推向高潮。這套三部曲的結構亦與CHAUMET目前官方資料完全一致。
若從藝術賞析的角度觀看，可以說CHAUMET這次試圖捕捉的，已不只是植物「長什麼樣子」，更包含植物留下的氣息與感受。花瓣、葉片、果莢與種子成為造型起點，再藉由寶石色彩、金屬線條、立體量感與活動結構，把原本無形的嗅覺記憶轉化為可以觀看、甚至隨身體流動的珠寶。
VANILLA FLOWER：10.71克拉鑽石，把香草甜香化成流動曲線
VANILLA FLOWER香莢蘭花是系列中最能體現這種感官轉譯的作品之一。七件作品以白金、黃金與鑽石構築植物姿態，其中不對稱項鍊一側以黃金與黃鑽描繪花朵及層疊花瓣，另一側則由白金鋪鑲鑽石勾勒纖長香草莢。冷暖金屬、花與果莢彼此相對，中央則由一顆10.71克拉D-FL、TYPE II-A鑽石凝聚視線。
渦捲曲線進一步向下延伸成鑽石流蘇，隨佩戴者移動而輕盈晃動，讓香草原本無法被看見的甜美氣息，產生近似流動的視覺印象。這件作品製作時間超過1,350小時，冠冕及戒指更運用TROMPE-L’ŒIL錯視藝術，將黃鑽排列出梨形輪廓，細膩勾勒花蕊意象。真正耐人尋味的，因此不只是如何以珠寶「重現」香莢蘭，而是CHAUMET如何把人們對香草甜美、柔軟而帶有包覆感的印象，轉化成黃金、白金與鑽石所能表達的弧度、光線與動態。
COFFEE AROMA：咖啡為什麼是藍色？
CHAUMET用12.09克拉藍寶石回答！第三篇章，COFFEE AROMA帶來一個更出人意料的色彩選擇——藍色。COFFEE AROMA五件作品從咖啡豆及其散發的氣息取得靈感。項鍊中央鑲嵌一顆12.09克拉馬達加斯加橢圓形藍寶石，同系列戒指則使用8.79克拉藍寶石；橢圓形輪廓令人聯想到咖啡豆，CHAUMET卻沒有循著直覺採用棕色，而以深邃藍色描繪咖啡的濃醇印象。
白金與鑽石形成的輕盈曲線，則彷彿熱氣逐漸向空氣中散開，將「香氣擴散」轉化為線條。整件項鍊耗費超過1,200小時製作，而CHAUMET官方也特別以「抽象」概念描述這件作品，12.09克拉橢圓形馬達加斯加藍寶石則被用以喚起咖啡馥郁深沉的香氣。
這裡也顯現《A JOURNEY THROUGH NATURE》不同於單純植物寫實的趣味：自然提供創作的起點，珠寶卻不必成為自然的複製品。咖啡可以是藍色，香氣可以化為旋轉曲線，當寫實逐漸退去，觀看者自身的感官經驗反而有了更多介入空間。
PEPPERCORNS：鑽石如胡椒粒迸發，藏進世家百年前珠寶基因
PEPPERCORNS胡椒粒則把系列推向另一種力量。大小錯落的鑽石宛如四散迸發的胡椒顆粒，項鍊與冠冕運用0.30至1克拉明亮式切割鑽石，結合包鑲、幻覺鑲嵌、放射狀構圖與CHAUMET經典刀鋒工藝（FIL COUTEAU），使金屬結構在視覺上趨於輕盈，留下鑽石彷彿凌空散開的效果。
這組作品同時連結世家的歷史檔案，其設計呼應CHAUMET於1900至1905年間曾運用的鑽石綻放構想；冠冕及戒指的V形羽飾輪廓，延續JOSÉPHINE的標誌性元素。CHAUMET官方對2026 PEPPERCORNS的說明同樣指出，作品從鷺羽V形造型、冠冕元素到刀鋒工藝，均承接世家既有的設計傳承。因此，新作中的當代感並未切斷過去，而是讓百年前的珠寶技藝，在不同植物與感官題材之中再次生長。
一件頂級珠寶可以有幾種樣子？
多重佩戴讓珠寶跟著身體改變。除了寶石與工藝，《A JOURNEY THROUGH NATURE》另一個值得細看的面向，在於CHAUMET對多重佩戴設計的運用。PEPPERCORNS項鍊以長款佩戴時具有鮮明氣勢，中央放射狀圖騰拆卸後則轉化為較簡潔的短鍊，取下的墜飾還可作為胸針或領飾；COFFEE AROMA項鍊下方流蘇亦可拆卸，長耳環則能透過取下部分垂墜改變長度。
VANILLA FLOWER更進一步：10.71克拉主鑽可以從項鍊取下，原有造型隨即化為更流暢俐落的領帶式輪廓，而卸下的鑽石還能成為一枚單鑽戒指。依品牌資料，這也是CHAUMET首度將項鍊主石轉換至戒指的多重佩戴設計。這些轉換機制讓頂級珠寶不再只有固定觀看角度。一件作品會因佩戴位置、身體動作與造型產生不同面貌，也讓珍罕寶石從靜態收藏走向真正與身體發生關係的藝術創作。
從1780年至今，為什麼「自然」始終存在於CHAUMET？
回望CHAUMET的創作歷史，自然始終佔據重要位置。《A JOURNEY THROUGH NATURE》則將這項傳承往更抽象的感官層次推進：不只描繪植物，也試圖捕捉清新、辛甜、溫暖與馥郁等難以具象保存的感受。品牌官方對系列的描述亦明確指出，46件創作並不止於再現自然，而是希望呈現自然從輕盈清新至深沉溫暖的細微感受。
於是，欣賞《A JOURNEY THROUGH NATURE》時，問題或許可以從「這顆寶石有多少克拉」，再往前走一步——當我們記得一株植物時，究竟記得的是它的形狀，還是它曾經喚醒的感受？可能是薄荷掠過鼻息的一瞬清涼，是香草柔和甜香，是咖啡升起的溫熱氣息，也可能是胡椒短促而鮮明的刺激。當嗅覺無法真正封存在寶石裡，CHAUMET便以線條、色彩、光線、量感與活動結構，替這些無形感受尋找可以被觀看的形體。這也讓CHAUMET頂級珠寶展的觀看重點，超越46件作品本身：珠寶在此成為自然、感官與記憶之間的媒介，而《A JOURNEY THROUGH NATURE》最迷人的地方，正是讓「香氣」終於有了可以被看見的模樣。
EARTH REMEMBERS 凝練記憶
海崖向湛藍延伸，野花沿著起伏坡地恣意盛放，風從遠方掠過，吹散長髮，也托起裙襬。CHLOÉ 2026冬季形象廣告將服裝帶離封閉空間，置入遼闊原野之中；人物彷彿從某段古老傳說走入鏡頭，並肩穿越草坡，有時迎向海風，有時倚坐花叢，姿態親密卻不刻意，呈現創意總監CHEMENA KAMALI所欲傳達的本能、自由與相伴力量。
色彩在天地之間格外鮮明！猩紅、天藍、翠綠與粉色長裙鋪展層疊荷葉邊，寬大袖型隨氣流浮動；黑白薄紗映著晴空，宛如晝夜同時降臨。另一組畫面則轉向更具遊牧氣息的搭配：格紋披風覆過肩頭，立體剪裁外套與長版皮革靴相遇，刺繡襯衫、絲巾及金屬鎖扣包款穿梭其間。柔軟與硬朗並存，華麗裝飾亦保留未經馴服的粗獷感，使衣著看來像歷經時間保存下來的私人珍藏。
本季命名「THE DEVOTION COLLECTION」，意在思考服裝如何承載情感、記錄記憶，並從傳統服飾、民俗技法與群體共享的故事汲取靈感。刺繡、針織紋路和印花所留下的不規則痕跡，刻意保留人手投注的時間；護身符般的細部、富有觸感的表面以及具象徵意味的圖騰，則將關懷與奉獻藏入衣料深處。光線移動、草木傾斜、裙身翻飛，每一項變化都參與造型的生成，或相互依偎、或獨自躺入金黃花海，卻始終與周遭景物保持呼應，CHLOÉ藉此描繪一種帶有當代精神的浪漫主義：脆弱可以化為力量，盛裝無須遠離真實，而女性之間的陪伴，正如地表下交錯生長的根系，在看不見的地方，持續將彼此維繫。
DIOR 2026秋冬墜入睡蓮幻境！BOOK TOTE、花朵高跟鞋把巴黎花園隨身帶走
杜樂麗花園的八角水池成為DIOR 2026–2027秋冬系列裡化作通往幻境的入口！創意總監JONATHAN ANDERSON從池中睡蓮汲取靈感，將其象徵的自然之美與韌性，鋪陳為橫跨皮件、鞋履、珠寶及飾品的迷人篇章。
白色BOOK TOTE置於濃密蕨類間，細緻刺繡宛如野花蔓生；綠色手袋靜臥荷葉，水珠、花瓣與金屬鏈帶相互映襯，讓精湛技藝與濕潤林地形成充滿張力的對照。
綠色PETIT DÎNER晚宴手拿包則以MICRO-CANNAGE結構承托精巧扣飾，彷彿把一座微型池景收進掌心。
DIOR BLOOM涼鞋與DIOR NYMPHÉAS高跟鞋綻放立體花朵，柔和鞋面配合珠飾細節，流露輕盈田園氣息；纖細太陽眼鏡落於濕潤葉面，也為畫面添上一抹超現實情調，自然與工藝、真實和幻象在此交會，每件作品都似從巴黎水面採集而來的珍奇花卉標本，將幽深花園創作為可隨身攜帶的浪漫奇遇。
FORM IN FLUX 褶光生花｜DIOR 2026秋冬高訂以金屬光澤、立體花卉打造流動藝術
蕨葉沿著伸展台層層湧起，鏡面地坪映出銀灰、銅金與酸綠色身影，DIOR 2026–2027秋冬高級訂製服彷彿讓雕塑穿行於綠意深處。JONATHAN ANDERSON以美國藝術家LYNDA BENGLIS為靈感，將她從平面媒材出發、經打結、褶襉及塑形生成三維構造的方法，轉化為貼近身體的高訂探索。
金屬感布幅在胸前扭結，放射線條化作裙身與誇張帽飾；銀色外套暈染藍綠、桃紅色澤，腰際巨大結飾如顏料凝固的瞬間。柔軟網紗模擬「鐵絲網」錯覺，虹彩薄紗隨步伐泛起珍珠般微光；黑白刺繡則勾勒羽毛與植物形貌，形成輕盈和力度並存的對照。
BENGLIS旅居印度古吉拉特與新墨西哥聖塔菲的經驗，也滲入鮮豔花卉、珠飾及孔雀意象。酸綠長袍盛放白色浮雕花簇，緞面高跟鞋點綴蓬鬆裝飾；DIOR CIGALE、DIOR BOW、LADY DIOR與PETIT DÎNER晚宴包延續百褶效果、珍珠母鑲嵌及古印度印花棉布。整組創作把工坊化為實驗室，讓柔韌織物取得塑像般的張力，也使高訂服裝在流動光影中展現旺盛生命感。