第60屆金鐘獎剛結束，今年戲劇類的入圍與得獎作品堪稱近年來最精彩的一屆，不只製作水準全面升級，每部劇在題材、表演、視覺或音樂上都有各自的亮點。無論是劇情派、演技控，還是純粹想追個有質感的好劇，這次的得獎名單保證能滿足每位劇迷！金鐘60戲劇類必看得獎劇TOP6，從影像華麗的《星空下的黑潮島嶼》，到深刻動人的《聽海湧》、人氣爆棚的《影后》，還有話題不斷的《化外之醫》、《樹冠羞避》與《愛作歹》，每一部都是今年不容錯過的金鐘保證。準備好開追了嗎？這些得獎劇，無論看沒貨沒看過，都絕對值得好好看一輪！

一、《星空下的黑潮島嶼》

《星空下的黑潮島嶼》金鐘60獲得獎項：戲劇類節目燈光獎 \ 戲劇類節目攝影獎 \ 戲劇類節目視覺特效獎 \ 戲劇類節目美術設計獎\  戲劇類節目造型設計獎 \ 戲劇原創歌曲獎，共六項。

在第60屆金鐘獎中，《星空下的黑潮島嶼》一舉奪下6項大獎，成為戲劇類得獎最多的作品！這部原本默默播出的作品，如今成為今年台劇最大黑馬，靠著深刻的歷史敘事、精緻的製作技術，以及演員們極具層次的演出，成功從競爭激烈的劇集之中脫穎而出，掀起一波又一波的口碑浪潮。《星空下的黑潮島嶼》故事設定在1950年代白色恐怖時期，以綠島火燒島為背景，講述那些因思想與政權相左而被關押的「新生」們——醫生、學生、藝術家、農民、老師……這些人的人生在黑潮之下被扭曲與吞噬，也讓觀眾再次直面那段台灣歷史上最難以忘記的創傷。

與過去類似題材不同的是，本劇巧妙融入醫療元素，透過「醫生」這個角色切入，帶出人們在極權統治下對「活著」的不同理解與掙扎，讓白色恐怖不只是歷史事件，更成為對生命、人性與尊嚴的深層探問。而演員陣容同樣是一大看點，由王識賢、黃河、曹佑寧、吳念軒、夏騰宏組成的「五虎將」強強聯手，加上茄子蛋主唱黃奇斌驚喜客串，讓整部劇在情感與氣氛鋪陳上更加細膩且有層次。

從美術、燈光、視效到配樂，幾乎所有視覺與技術類獎項都由《星空下的黑潮島嶼》包辦，堪稱金鐘60最全方位肯定的作品。這不只是對製作團隊專業水準的致敬，更證明台劇已經有能力將本土歷史題材拍得精緻動人、國際水準。《星空下的黑潮島嶼》絕對是那部不能錯過的——它不只是一齣劇，更是一段被看見的歷史與一場對人性的深刻對話。

二、《聽海湧》

《聽海湧》金鐘60獲得獎項：迷你劇集獎、導演獎、男配角獎、編劇獎與戲劇類剪輯獎，共五項。

在2025金鐘60中拿下迷你劇集獎、導演獎、男配角獎、編劇獎與戲劇類剪輯獎的《聽海湧》，毫無懸念地成為成為今年最值得關注的台劇之一。《聽海湧》由公視出品、全劇僅五集的戰爭懸疑劇，卻蘊藏著驚人的歷史厚度與情感穿透力，最大膽動人的地方在於它選擇了一個過去極少被台灣影視碰觸的角度——二戰時期的臺籍戰俘監視員。主角阿遠（吳翰林飾）的故事取材自真實人物柯景星，一名被日軍徵召、派往婆羅洲戰俘營的青年。在殘酷的戰爭中，他不只要面對槍林彈雨與極端環境，更要在服從命令與堅守良知之間苦苦掙扎。這部劇的敘事手法極其細膩，沒有說教，也不急於給出立場或結論，而是讓觀眾在沉靜而壓抑的畫面中，體會角色身上的道德兩難與歷史無力感。從濕熱沈悶的婆羅洲叢林，到低鳴不歇的戰俘營，再到戰後冷峻無情的軍事法庭，每一幀畫面、每一句台詞都像是浪潮，緩緩拍打著我們對歷史與人性的感知。

在演出上，全劇表現沉穩且節制，沒有過度戲劇化，卻層層堆疊出強烈的情緒張力。導演李中旺以克制卻有力的節奏，成功打造出近乎壓迫感的敘事氛圍，演員群的表現也極具說服力，讓人完全投入角色的內心世界。值得一提的是，《聽海湧》不只是一部歷史劇，它更是一場關於身份、殖民與贖罪的深層探問。戰後那些語言不通、身不由己的臺籍監視員，被押上軍事法庭，成了戰犯，但他們真的有選擇嗎？當權力與歷史都非我所能掌控，我們還能如何為自己辯白？在劇集紛雜的時代裡，《聽海湧》是一部絕對不能被錯過的作品。它讓歷史不只是被記得，更被理解，也提醒我們：有些聲音，也許微弱，卻從未停止湧動。

三、《影后》

《影后》金鐘60獲得獎項：戲劇節目獎、戲劇節目導演獎（嚴藝文）、戲劇節目女主角獎（楊謹華）、戲劇節目女配角獎（曾莞婷）共四項。

在第60屆金鐘獎中，由NETFLIX推出的話題影集《影后》一舉奪下五項大獎，成為本屆最大贏家。包括戲劇節目獎、戲劇節目導演獎（嚴藝文）、戲劇節目女主角獎（楊謹華）、戲劇節目女配角獎（曾莞婷），以及由觀眾投票選出的最具人氣戲劇節目獎。無論評審還是觀眾，《影后》都以絕對實力獲得高度肯定。這部劇以演藝圈的生存實錄為主軸，聚焦於四位橫跨三個世代的女演員，在光鮮亮麗的表象背後，所面對的職場現實與人生掙扎。劇情描繪她們之間從相知相惜的閨蜜情誼，到因命運與選擇的不同，在一場婚禮事件後徹底決裂。「成后不見后」，這句戲中台詞，也成了角色之間情感裂痕的寫照。

《影后》之所以引起廣大共鳴，在於它真實揭露了女演員作為「演員」與「女人」的雙重身份，在友情、愛情、親情、自我價值中不斷拉扯、掙扎與自省。它不美化演藝圈，也不簡化女性困境，而是讓觀眾看見在舞台之下，每位女性真實面對生活的勇氣。而《影后》導演嚴藝文同樣出身女演員，她更能理解角色所面臨的真實掙扎。她說：「演員是血肉之軀，站在鏡頭前從頭到腳都被檢視，不論內在外在都毫無遮掩。」而當主角們的職業身份是女演員，這些人生課題也因此變得更加棘手。她以極其細膩的節奏與視角，成功將女性間的複雜情感與內在掙扎搬上螢幕，並憑此獲得戲劇節目導演獎與戲劇節目獎雙料肯定，實至名歸。

四、《化外之醫》

《化外之醫》金鐘60獲得獎項：戲劇節目男主角獎與戲劇節目男配角獎，共兩項。

改編自編劇張世嫺親身經歷的《化外之醫》，以台灣醫療體系的灰色地帶為切入，聚焦非法移工、長照制度、人力短缺與醫病失衡等多重議題，成功在金鐘60一舉奪下戲劇節目男主角獎與戲劇節目男配角獎，實力備受肯定。這部作品不只是醫療劇，更是一封寫給台灣社會現場的報告書，深刻、寫實、扣人心弦。

本劇主線圍繞兩位來自不同世界的醫者展開——張鈞𡩋飾演的神經外科醫師「鄭琬平」，醫術高明卻失衡於家庭與情感；連炳發飾演的越南籍醫生「范文寧」，因非法身分與經濟壓力不得不隱身於台灣醫療邊緣、冒險執業。一次命運交錯，讓兩人在地下醫療中合作，從相互提防到彼此信任，攜手為無名者救命，也不斷推進他們與法律、制度之間的極限對決。製作團隊耗時6年田野調查，用紮實的研究與深刻的筆法，讓這部作品不僅有戲劇張力，更有令人反思的現實力量。《化外之醫》是一部關於選擇與掙扎、體制與人性的作品。它不只是揭開了制度的破口，更喚起觀眾對「人」的重新關注。從劇本到演出、從情節到社會觀察，每一處都藏有精準的敘事節奏與情感深度，是部值得被看見與被討論的誠實之作。

五、《樹冠羞避》

《樹冠羞避》金鐘60獲得獎項：電視電影獎與迷你劇集（電視電影）最具潛力新人獎，共兩項。

在今年金鐘60榮獲電視電影獎與迷你劇集（電視電影）最具潛力新人獎的《樹冠羞避》，是一部只有短短80分鐘，卻餘韻深長的作品。由公視推出，這部電視電影聚焦於三代女性之間看似疏離，卻始終牽連不斷的情感關係。

片名「樹冠羞避」來自一種自然現象：樹的樹冠互不遮蔽，但地下的根卻緊密交纏。就像片中的三位主角——祖母、孫女與女友——彼此間看似保留距離，卻因情感與血脈連結緊緊相扣。故事以「死亡」為起點，一位母親的離世，讓原本疏離的祖孫被迫共處；而普年的泰國女友「在在」，也在這段期間重新思考自己與家庭、與愛的距離。她們不是大聲談論性別與認同，而是透過陪伴與理解，一點一滴地靠近彼此。十月的街頭需要彩虹，也需要這樣一部靜靜說愛的電影。如果你也曾在關係裡困惑、在家庭中沉默，或在自我認同的路上停下腳步，讓《樹冠羞避》陪你坐下來，好好感受愛與聯繫的溫度。

六、《愛作歹》

《愛作歹》金鐘60獲得獎項：戲劇配樂獎與戲劇類節目聲音設計獎，共兩項。

在金鐘60中榮獲戲劇配樂獎與戲劇類節目聲音設計獎的《愛作歹》，是一部風格獨特、情感深沈的台劇佳作。以幫派江湖為背景，融合獄友情愫與同志情慾，這部劇用最剛硬的外殼，包裹最壓抑的柔情，譜出一段難以言說卻餘韻悠長的情感旋律。故事圍繞兩位剛出獄的江湖兄弟——匏仔（黃冠智 飾）與咪幾（施名帥 飾），在牢獄中曖昧交錯、出獄後卻形同陌路。他們在血與火交織的幫派世界中毫不退縮，但真正讓人揪心的，是那股被壓在心底、從未說出口的情感。這份情慾不是激情澎湃的表白，而是深藏眼神與沈默之中的暗流洶湧。兩位男主角黃冠智與施名帥皆為金鐘、金馬肯定的實力派演員，這次雙雙挑戰內斂又極具張力的角色設定，情感處理克制卻層層推進，讓觀眾在最細微的表情裡感受到最真實的掙扎與渴望。他們將「鐵漢柔情」的衝突感演繹得恰到好處，是本劇最令人難忘的靈魂所在。

導演朱平以細膩手法描繪同志情慾在陽剛與壓抑中如何發芽，創作靈感來自他從事水電工作時，從更生人朋友那裡聽來的真實故事。也因此，劇中的許多情節與氛圍都帶有某種真實的重量與現場感，讓《愛作歹》不同於一般的同志敘事，而更像是一部在社會縫隙中長出來的硬派情詩。本劇榮獲戲劇配樂獎與聲音設計獎，更彰顯其在氛圍營造上的卓越表現。每一個音效、每一段旋律，都是角色壓抑情緒的延伸，為整體敘事增添了層次與情感張力。如果你想看一部不同以往、既暴烈又溫柔的同志劇，《愛作歹》絕對值得一看。這是一部關於沈默、關於壓抑、也關於愛的故事——即使愛無法說出口，它依然真實存在。

editor > sophia liang
photo > 公視戲劇fb、netflix