從第一次演戲到坎城首映，NETFLIX《左撇子女孩》馬士媛在手機鏡頭下走進台灣文化與家庭複雜情感
有些演員，是慢慢被看見；有些人，卻在第一部作品裡就留下印象。對馬士媛而言，與《左撇子女孩》（LEFT-HANDED GIRL）的相遇，就是這樣的一次開始。這不只是一部關於家庭的電影，更像是一段貼近生活的記憶——關於成長、城市，以及那些說不出口的親情。
透過她飾演的大女兒「宜安」，觀眾彷彿貼近一段真實人生：一位未婚生子的年輕女孩，在台北邊緣生活裡掙扎、拉扯，也在混亂中試著找到自己的位置。而在角色之外，也讓人看見一位新演員，如何在鏡頭前慢慢長出屬於自己的表達方式。
從生活走進電影的女孩
馬士媛並非科班出身。在參與《左撇子女孩》之前，她幾乎沒有正式的電影演出經驗。也正因如此，她身上保留了一種很難複製的「生活感」——沒有過度修飾的情緒，沒有刻意設計的表演，一切更像是從日常直接延伸進鏡頭裡。
這樣的特質，也正好呼應導演鄒時擎的創作語言。《左撇子女孩》以一個從鄉下回到台北的單親家庭為核心，描繪母女三人在城市中重新落腳的過程。母親淑芬（蔡淑臻 飾）在夜市經營麵攤，努力撐起生活；小女兒宜靜（葉子綺 飾）帶著天真與困惑看世界；而宜安，則站在成長與現實的交界，顯得格外刺眼又真實。
她演的，不只是叛逆
在電影裡，馬士媛詮釋的怡安，是一個讓人有點距離、卻又忍不住想理解的角色。她脾氣倔強、對母親充滿情緒，對未來沒有方向，甚至帶著一點逃避與失控。但這些表面之下，其實藏著更深的孤單與不安。她不是不在乎，而是不知道怎麼面對；不是不努力，而是不知道該往哪裡去。
馬士媛的表演沒有刻意放大情緒，而是讓這些矛盾停留在眼神與沉默裡。那種「說不出口」的狀態，反而讓角色更貼近現實——就像在城市某個角落，真的存在著這樣一個年輕人。
手機鏡頭下的台灣日常
《左撇子女孩》更迷人的地方，在於它幾乎貼近紀錄片的真實質地。全片以 IPhone 實地拍攝，畫面不追求修飾，反而保留了粗糙與流動感，讓觀眾像是直接走進台北街頭與夜市。鏡頭偶爾捕捉到路人的自然反應：有人與鏡頭對上眼，有人隨手比出一個手勢。這些不經意的瞬間，讓整部電影多了一層「正在發生」的真實感。
而故事中的三個角色，也各自承載著不同的重量——淑芬在經濟壓力與母職之間勉強維持平衡；宜安在叛逆與迷惘中反覆拉扯；年幼的宜靜，則因誤解「左手是不祥」的迷信，在羞愧與困惑中開始動搖。這些細節，不只是情節，更是文化與家庭結構的縮影。
一次意外，走進另一種人生
對馬士媛來說，參與《左撇子女孩》更像是一場沒有預期的人生轉彎。導演在選角時，刻意尋找帶有真實生活氣息的素人演員，而不是被訓練過度的表演者。也因此，她被帶進這個故事之中。
在真實街景與夜市拍攝的過程裡，她逐漸習慣鏡頭，也慢慢理解「表演」不只是演出，而是感受與回應。這段拍攝經驗，不只是完成一部電影，更像是走進另一種人生狀態。
從坎城回望，一切都很真實
《左撇子女孩》在 2025 年坎城影展入選「影評人週」單元，在金馬 62入圍九個獎項，其中包括最佳劇情片、最佳男配角、 最佳女配角、最佳新導演、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳攝影，以及最佳剪輯，將代表台灣角逐 2026 奧斯卡最佳國際影片獎項。
當《左撇子女孩》登上坎城首映時，對馬士媛而言，那是一種難以形容的距離感——從第一次站在鏡頭前，到走進國際影展的場域，一切發生得太快，卻又如此真實。回頭看這部作品，她最深的感受依然是「真實」。電影沒有試圖美化生活，而是誠實地保留那些不完美、不穩定、甚至讓人不舒服的瞬間。
也正因如此，《左撇子女孩》不只是一部電影，更像是一段被留下來的生活切片。看完之後，不會立刻結束，而是慢慢地，在心裡停留很久。
editor > sophia liang
photo >@ lefthandedgirlfilm
