不只「圓點女王」草間彌生過世！盤點2026夏天離去的5位傳奇人物，這些小故事你可能不知道

日本當代藝術巨擘草間彌生97歲安詳離世，消息傳出讓全球藝壇充滿不捨，也讓人再次想起前不久才剛告別人世的日本推理小說家東野圭吾。2026年的夏天，藝術、音樂、電影與文學界接連送別多位熟悉的傳奇人物，他們來自不同領域，卻都曾以作品影響一個時代，也陪伴無數人的生活。從草間彌生標誌性的圓點與南瓜，到桃莉巴頓一首首唱進人心的歌曲、提姆柯瑞扮演那些令人難忘的銀幕角色，以及東野圭吾讓人翻到最後一頁仍意猶未盡的故事、范倫鐵諾大師的紅色時尚，生命雖然有終點，經典卻不會因此消失。盤點2026年夏天離去的5位傳奇人物，與其只記得告別，不如再次回望他們留下的作品，以及那些至今仍持續影響世界的珍貴印記。

「草間彌生除了會畫圓點、創作南瓜，她還是一名小說家！從藝術到文學、詩歌，她早就把自己的『無限宇宙』玩遍不同媒材。」

滿版圓點、鮮豔南瓜、無限延伸的鏡面空間，草間彌生用一套無人能複製的視覺語言，讓自己的名字成為當代藝術最鮮明的符號之一。8月27日，草間彌生工作室發布消息，證實她已於8月14日在東京一間醫院安詳離世，享耆壽97歲。直到生命最後，她依然沒有停下創作，而這份持續近一世紀的創作能量，也早已跨越藝術疆界，進入時尚、設計與流行文化。草間彌生從來不只是「圓點女王」。從繪畫、雕塑、裝置藝術到小說與詩歌，她將個人的內在感知化為強烈而迷人的視覺世界，「無限鏡屋」更重新定義人們觀看與走進藝術的方式。當她標誌性的圓點離開畫布，也很自然地進入另一個擅長創造夢想的世界——時尚。

2012年，時任LOUIS VUITTON創意總監馬克雅可布（MARC JACOBS）促成雙方首度合作。讓經典圓點落在服裝、手袋、鞋履與配件，藝術家的創作語彙與LOUIS VUITTON百年工藝相遇，讓原本存在於藝廊與美術館裡的作品，成為真正可以穿上身的藝術。系列一推出便掀起全球圓點風潮，也寫下藝術家與奢侈時裝跨界合作的代表篇章。相隔約10年，這場藝術與時尚的對話在2023年再度展開，而且規模更加盛大。除了將草間彌生的圓點、南瓜等標誌性元素重新帶上服裝與皮件，品牌更將整座城市化為她的畫布。在LOUIS VUITTON視覺形象總監費伊麥克勞德（FAYE MCLEOD）的構想下，巨型草間彌生雕塑攀上巴黎香榭麗舍專門店外牆，拿起畫筆彷彿親手為建築點上一顆顆彩色圓點；世界各地的櫥窗與店舖也陸續換上她的藝術語彙，讓逛街這件日常小事，都成為一場與當代藝術不期而遇的體驗。

這或許也是草間彌生最迷人的地方。她讓藝術可以很深，也可以很流行；可以收藏在美術館，也能化成一只手袋、一件洋裝，甚至佔據巴黎街頭。97年的人生雖然落幕，但她創造的「無限」仍在延伸。當圓點早已成為一種跨越世代的時尚語言，草間彌生留下的，也不只是一件件作品，而是一個世界一眼就能認出的風格。

2. 桃莉巴頓（DOLLY PARTON）
這首神曲原來出自她手

「惠妮休斯頓唱紅全球的〈I WILL ALWAYS LOVE YOU〉，其實出自桃莉巴頓之手，她是親自包辦詞曲創作的原唱。」

如果說有些歌手代表一個年代，那麼桃莉巴頓（DOLLY PARTON）的音樂，早已陪伴了好幾個世代。金色蓬鬆長髮、閃亮華麗的舞台造型，加上極具辨識度的嗓音，讓她成為美國鄉村音樂最具代表性的傳奇人物之一。從1960年代踏入歌壇後，她一路橫跨鄉村、流行、電影與電視，留下大量經典作品，其中〈JOLENE〉、〈9 TO 5〉、〈COAT OF MANY COLORS〉、〈HERE YOU COME AGAIN〉至今仍是歌迷熟悉的代表作。

其中1973年推出的〈JOLENE〉，更堪稱桃莉巴頓生涯最具代表性的歌曲之一。簡單卻讓人一聽難忘的旋律，加上以女人向情敵喊話為主題的歌詞，讓歌曲問世超過半世紀仍不斷被重新翻唱。2024年碧昂絲（BEYONCÉ）推出專輯《COWBOY CARTER》時，也重新詮釋〈JOLENE〉，再次讓這首70年代經典回到新世代的流行歌單。

而1980年推出的〈9 TO 5〉，則是她為自己主演的同名電影創作的主題曲。歌曲將上班族每天朝九晚五的職場心聲唱進旋律裡，不只登上美國告示牌單曲榜冠軍，更成為她跨越鄉村與流行市場的重要代表作。電影《朝九晚五》也讓她成功跨足大銀幕，展現歌手之外的另一面。

但說到桃莉巴頓，還有一首幾乎全世界都聽過的歌就是〈I WILL ALWAYS LOVE YOU〉。很多人不知道，惠妮休斯頓（WHITNEY HOUSTON）唱紅全球的〈I WILL ALWAYS LOVE YOU〉，其實出自桃莉巴頓之手，她不僅是原唱，更親自包辦詞曲創作。這首歌曲她於1974年正式發行，最初是一首帶著離別情感的鄉村抒情作品；直到1992年，惠妮休斯頓為電影《終極保鑣》（THE BODYGUARD）重新翻唱，以極具爆發力的嗓音賦予歌曲截然不同的生命，也讓它成為流行音樂史上最具代表性的經典之一。從〈JOLENE〉被新世代歌手一次次重新詮釋，到〈9 TO 5〉成為跨世代的職場歌曲，再到〈I WILL ALWAYS LOVE YOU〉因惠妮休斯頓的世紀翻唱傳遍全球，桃莉巴頓厲害的地方，不只在於「唱紅多少首歌」，更在於她寫下的旋律總能在不同年代找到新的生命。

在舞台之外，桃莉巴頓也長年投入公益與兒童閱讀，創立「IMAGINATION LIBRARY」閱讀計畫，持續將書籍送到世界各地的孩子手中。華麗、幽默、樂觀又毫不掩飾自己的個性，則讓她在音樂之外，同樣成為美國流行文化中難以取代的存在。80年的人生留下的不只是金曲，而是一個直到今天仍不斷被新世代重新發現的名字。

3. 提姆柯瑞（TIM CURRY）
那些「壞角色」至今無人取代

「不記得提姆柯瑞的名字，但一定對他的角色有印象：《洛基恐怖秀》的法蘭克博士、1990年《牠》的初代小丑潘尼懷斯，至《小鬼當家2》表情超有戲的飯店經理，通通都是他！」

有些演員你可能一時叫不出名字，但只要看到臉，馬上就會冒出一句：「原來是他！」英國演員提姆柯瑞（TIM CURRY）就是這樣的存在。這位陪伴幾個世代影迷的熟面孔於8月25日在洛杉磯家中安詳離世，享壽80歲。回頭看他的演藝生涯才發現，從邪典電影、恐怖片到經典喜劇，那些讓人印象超深、甚至留下童年陰影的角色，竟然有好幾個都是他。

很多人可能不知道提姆柯瑞（TIM CURRY）的名字，但一定對他的角色有印象：《洛基恐怖秀》（THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW）的法蘭克博士、1990年《牠》（IT）的初代小丑潘尼懷斯，甚至《小鬼當家2：紐約迷途記》（HOME ALONE 2: LOST IN NEW YORK)裡表情超有戲的飯店經理，通通都是他！同一張臉，可以前一秒華麗邪魅、下一秒詭異到讓人不敢直視，也可以靠一個表情就製造笑點，超強烈的角色反差，這正是提姆柯瑞最厲害的地方。

1975年《洛基恐怖秀》絕對是他演藝生涯不能不提的代表作。提姆柯瑞飾演性感、張狂又充滿戲劇性的法蘭克博士，大膽造型與表演讓角色成為影史經典，也讓電影在多年後依然擁有一群死忠影迷。到了1990年，他又在史蒂芬金（STEPHEN EDWIN KING）小說改編的《牠》中戴上小丑妝，化身潘尼懷斯。那張看似在笑、下一秒卻可能變臉的恐怖模樣，直接成為不少人的「童年陰影」。如果恐怖片不是你的菜，你也很可能早就在《小鬼當家2》看過他。提姆柯瑞飾演紐約廣場飯店的禮賓主管赫克特，從懷疑凱文偷偷入住，到一路想抓包他的各種浮誇表情，明明不是主角，存在感卻強到多年後重看依然讓人一眼認出。再加上《妙探尋兇》等作品，他幾乎總有辦法把配角演到讓人忘不了。

2012年中風後，提姆柯瑞的行動受到影響，但他並沒有因此完全離開表演，之後仍持續參與配音及演出。從法蘭克博士、潘尼懷斯到赫克特，提姆柯瑞或許不是每部電影裡站在最中間的那個人，卻總能把角色變成觀眾多年後還記得的那一個。80歲人生謝幕，再回頭看才發現：原來我們的電影記憶裡，早就藏著好多個提姆柯瑞。

4 .東野圭吾（HIGASHINO KEIGO）
推理故事仍會繼續被探索

「成為推理小說天王之前，東野圭吾其實是電機工程師！大學念的是電氣工程，畢業後進入日本電裝工作，白天當工程師、下班後才偷偷寫小說，直到以《放學後》拿下江戶川亂步獎，才正式辭職成為全職作家。」

2026年7月23日，東野圭吾因大腸癌辭世，享年68歲，講談社於7月27日正式對外公布消息。從1985年《放學後》踏入文壇，到《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《流星之絆》、《新參者》、《解憂雜貨店》等作品，他的創作橫跨本格推理、犯罪懸疑到溫暖人性的故事，不只在日本擁有高人氣，更被翻譯至世界多個國家與地區，許多作品也陸續被改編成電影與電視劇。

東野圭吾最讓人上癮的地方，是你明明知道自己正在看推理小說，最後真正放不下的卻往往不是「兇手到底是誰」。他擅長把犯罪藏進最普通的生活，把愛、親情、慾望、秘密與人性的選擇一層層推到讀者面前。《嫌疑犯X的獻身》讓人看到愛可以走到多極端，《白夜行》寫下一段漫長又黑暗的命運糾葛，而《解憂雜貨店》甚至暫時放下殺人與追兇，用一封封跨越時間的信件，讓不少讀者看到最後直接紅了眼眶。

直到生命後期，東野圭吾依然沒有停下寫作。從1985年正式出道到2026年，他留下超過百部著作，也創造出一個個讓讀者猜不透、忘不了的人物與故事。68歲的人生雖然停筆，但屬於東野圭吾的故事並沒有真正迎來結局——只要有人再次翻開《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》或《解憂雜貨店》，那些謎團就會重新開始。

5.范倫鐵諾格拉瓦尼（VALENTINO GARAVANI）
從第一夫人到影后，半世紀女神們的衣櫥都有他

「賈桂琳・甘迺迪1968年與希臘船王亞里斯多德歐納西斯結婚時，那件經典白色蕾絲婚紗正是出自范倫鐵諾格拉瓦尼之手！」

提到VALENTINO創辦人范倫鐵諾格拉瓦尼（VALENTINO GARAVANI），第一個浮現在腦海裡的，或許是那抹經典的「VALENTINO紅」。這位影響時尚超過半世紀的義大利傳奇設計師於2026年1月19日在羅馬家中辭世，享年93歲。從1960年代開始嶄露頭角，到2008年正式告別伸展台，他曾為不同世代的女人打造一個又一個被世界記住的時尚時刻，從第一夫人、好萊塢巨星到奧斯卡影后，翻開半世紀的名人衣櫥，總能找到他的作品。

很多人不知道，美國第35任總統約翰甘迺迪的夫人賈桂琳甘迺迪（JACQUELINE KENNEDY）1968年與希臘船王亞里斯多德・歐納西斯結婚時，那件經典白色蕾絲婚紗正是出自范倫鐵諾格拉瓦尼之手！沒有想像中的澎裙與華麗長拖尾，反而以高領蕾絲、膝上裙長搭配短頭紗，簡潔又帶著1960年代特有的摩登氣息。當時賈桂琳早已是全球矚目的時尚指標，這場婚禮自然也讓她的造型成為話題，直到半世紀後依然會出現在經典名人婚紗盤點中。

而范倫鐵諾格拉瓦尼的「女神衣櫥」更是星光熠熠。從奧黛麗赫本、伊麗莎白泰勒、蘇菲亞・羅蘭到賈桂琳甘迺迪，不同年代的風格代表都曾穿上他的設計。他擅長蕾絲、刺繡、蝴蝶結與流暢剪裁，也懂得把華麗控制得恰到好處，讓禮服足夠吸睛，卻永遠不會搶走穿著者本人的光芒。時間來到2001年奧斯卡，范倫鐵諾格拉瓦尼又留下另一個至今仍被時尚圈反覆回看的名場面。當時茱莉亞羅勃茲（JULIA FIONA ROBERTS）憑著《永不妥協》（ERIN BROCKOVICH）拿下最佳女主角時，穿的不是最新一季禮服，而是一襲黑白古董VALENTINO。俐落的黑色長裙搭配白色滾邊，再配上她招牌的大笑，沒有過多裝飾，卻成為當晚最難忘的紅毯造型之一。

從賈桂琳甘迺迪的世紀婚禮，到茱莉亞羅勃茲捧起奧斯卡影后的那一夜，相隔30多年，兩個完全不同世代的女人，都在人生最受矚目的時刻選擇VALENTINO。這或許就是范倫鐵諾格拉瓦尼最迷人的地方：他設計的不只是禮服，更替一代又一代的女人，留下值得被記住的漂亮時刻。

2026夏天的告別不只記得離去
更記得是他們留下了傳奇之作

從草間彌生無限延伸的圓點、桃莉巴頓唱進幾個世代的旋律，到提姆柯瑞無可取代的銀幕角色、東野圭吾筆下一個又一個讓人猜不到結局的故事，以及范倫鐵諾格拉瓦尼為時尚留下的優雅輪廓與經典紅毯時刻，2026年，我們陸續送別了幾位來自藝術、音樂、電影、文學與時尚領域的傳奇人物。

他們的名字或許屬於不同年代、不同領域，留下來的作品也完全不同，卻都曾用自己的方式影響一個時代。直到今天，我們依然會走進草間彌生的圓點世界、聽見桃莉巴頓的歌、重看提姆柯瑞的電影、翻開東野圭吾的小說，也會在一張張經典紅毯照片裡，再次遇見范倫鐵諾格拉瓦尼所定義的優雅。對創作者而言，生命的終點從來不等於作品的終點。那些曾經感動過一個世代的作品，會繼續被看見、被聽見、被閱讀，也被穿上身；而這或許就是「經典」最浪漫的意義。

editor > sophia liang
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