第60屆金鐘獎戲劇類頒獎典禮將於2025年10月18日,在台北流行音樂中心盛大登場。隨著完整入圍名單正式揭曉,今年的「戲劇節目女主角獎」被封為最強死亡之組也不為過——破天荒有6位實力派女演員同時入圍,每一位都是呼聲超高的影后熱門!其中討論度最高的莫過於《影后》自家上演三強內戰,林廷憶、謝盈萱、楊謹華三人齊齊入圍,讓這部劇直接成為本屆最具話題焦點的作品之一。而另外

曾沛慈飾演《太太太厲害》中的鄭美惠首度挑戰「動作+喜劇」混合型角色令人讚嘆,而血淋淋呈現出台灣媽寶和婆媳問題的《童話故事下集》,柯佳嬿在《童話故事下集》中飾演的「林宜玲」替大家找到了新的出口。頒獎獎典禮前,就一起回顧一下這六位演技天花板的入圍女主角在戲中的精彩片段吧!


楊謹華 《影后》周凡

『希望能用我的心臟交換另一個肝,這樣我就能喝得更多、在意的更少。』

相信不少觀眾都期待,今年金鐘獎能見到楊謹華終於站上影后頒獎台,實至名歸地抱回這座她等待多年的獎盃!這是楊謹華飾第六度入圍戲劇節目最佳女主角獎,憑藉 NETFLIX 話題台劇《影后》再次展現演技高峰。在劇中,楊謹華飾演的是曾經紅極一時的天才演員「周凡」,她出道即成名,天賦異稟,過去享受萬人矚目的光環,卻也因此跌得格外深。如今的她名氣漸漸褪色,被新人取代、被輿論冷落,在追逐認同與自我懷疑的矛盾之間掙扎。這是一個非常複雜且充滿張力的角色,既自信又脆弱,既驕傲又無助,一不小心就會流於戲劇化,但楊謹華卻以極其細膩、克制的方式,層層揭開角色內心的裂痕與痛點。「周凡」不是一個討喜的角色——她難相處、控制慾強、不輕易表露情緒,但楊謹華的詮釋,讓觀眾在她種種防衛之下,看見一顆受過傷、卻依然渴望被看見的心。尤其當她面對過去的成功與現實的落差,那種「我曾經是誰、我現在又是誰」的自我對話,透過她一個眼神、一句話尾的停頓,全都被演了出來。

劇中多場與謝盈萱飾演的老牌影后「方曼儀」之間的對手戲,更是緊張得像心理戰場,兩人話語之間暗潮洶湧,像是在對觀眾證明:「這才叫演技對決!」此外,她與詹懷雲飾演的年輕導演對手戲,也展現了「周凡」對於舞台渴望、對於自我價值的追尋與拉扯,那股被時間推著走、卻仍不願服輸的能量,真實又動人。楊謹華這次的表現,已經不是「演得好」這麼簡單,而是她把這個角色活成了一個真實存在的人。她沒有刻意討好觀眾,而是選擇讓角色誠實地痛、誠實地脆弱,也因此讓觀眾更能感同身受。第六度入圍的她,不只是資歷累積下的強者,更是演技與角色深度兼備的代表。這一次的「周凡」,或許正是她摘下影后桂冠的最佳時機。


謝盈萱《影后》薛亞之

『你是不是要用米老鼠的聲音回答我?』

有「劇場女神」之稱的謝盈萱,曾於2022年以《四樓的天堂》奪下金鐘獎戲劇節目女主角,今年她再次以NETFLIX 話題劇集《影后》入圍,詮釋退居幕後、卻依然操控全局的關鍵角色——「薛亞之」。薛亞之過去曾是叱吒一時的當紅演員,但隨著名氣逐漸淡去,她選擇從台前退下,與丈夫李子齊(由黃健瑋飾演)共同創辦「齊亞影業」,轉戰幕後擔任製作人。表面上是風光穩重的影視圈大前輩,實則內心仍對掌聲與舞台懷有執念。她一方面要應對職場上的權力角力,一方面又要處理婚姻與親情的裂縫,角色層次豐富且複雜。謝盈萱將這個角色演得收放自如、張力十足。她的薛亞之不是那種高聲爭辯的戲劇型人物,而是擅長用沉默、用語氣、用微妙的情緒轉折來讓觀眾感受到壓力與痛感。例如她常常只是用一個微笑、一個眼神,就足以讓對手角色心驚膽戰。

其中最讓人津津樂道、也在網路上掀起熱烈討論的一幕,是她用「唐老鴨聲音」質問丈夫是否外遇的橋段。明明是滑稽可笑的聲音,卻說出了最狠的懷疑與情緒,那種將怒氣、委屈、失望與諷刺藏在「玩笑」裡的情感處理,不只打破一般對女性情緒表達的想像,也徹底展現謝盈萱演技的高段位。網友紛紛大讚:「她連變聲都能演進心坎裡,這才是真正的影后等級!」

更值得一提的是,薛亞之這個角色貫穿了劇中權力、關係與記憶的主題——她象徵著一種不甘平凡的控制欲,也是一位身處權力中心卻逐漸被邊緣化的女性。謝盈萱細緻地呈現這種「明明已經失去部分控制權,卻仍拼命想穩住局面」的心理掙扎,讓角色既真實又讓人不捨。《影后》全劇有如一場高張力的演技博弈,而謝盈萱正是最冷靜、最精準的那一把利劍。她不只是戲精,更是懂得如何用克制征服觀眾的表演者。這一次的薛亞之,讓人再次看見謝盈萱的極致表演深度,也讓她成為本屆影后呼聲最高的熱門人選之一。


林廷憶《影后》史艾瑪

『如果有一天我是大明星,我就可以挑我要的劇本,演我想要演的角色。』

林廷憶在 NETFLIX 原創台劇《影后》中,飾演新人演員「史艾瑪」,是一個看似單純卻極具心機的角色。她一開始以略帶羞澀、靦腆但努力的形象出現在觀眾眼前,但隨著劇情推進,逐漸展現出野心、算計與極強的求生意志——這種角色轉變,正是林廷憶表演功力的最大亮點。在戲中,史艾瑪身為初入演藝圈的「潛力股」,一邊接受老練影后們的「提攜」,一邊暗中觀察、學習、甚至模仿,表面謙卑但內心波濤洶湧。林廷憶成功演繹出那種「看起來無害、實則藏刀」的氣質,將角色的多面性層層疊加——她不靠大哭大鬧搶戲,而是靠精準的眼神、細微的語氣變化,把「新人演員如何在現實與慾望中成形」的過程刻畫得細膩動人。

尤其幾場關鍵對戲,當她與謝盈萱、楊謹華飾演的資深女演員針鋒相對時,那種明明氣場還未完全成熟,卻已散發出令人警戒的潛力氛圍,讓人印象深刻。觀眾在追劇時常常因她的「小手段」氣得咬牙切齒,但越氣就越捨不得錯過她下一步的行動,證明她在角色掌握上是成功的。這樣一個情緒極難駕馭的角色,對任何演員來說都是挑戰,更何況是林廷憶首次擔綱NETFLIX 旗艦級影集女主角。但她卻以成熟度遠超年紀的演出表現驚艷四座,也難怪今年能一舉入圍金鐘「戲劇節目女主角獎」,成為備受看好的黑馬之一。不只如此,她Netflix近日另一部懸疑劇『回魂記』,展現完全不同的氣質與戲路,成功打開角色多元性,證明她不只是演得了新人史艾瑪,更是能夠駕馭黑暗、層次與情緒張力的潛力演員。今年她更將挑戰全日文演出,與日本演技派男星菅田將暉合作《火星的女王》,開拓亞洲影壇新版圖,無疑是近年最值得期待的新星之一。


曾沛慈《太太太厲害》鄭美惠

『我努力練習愛自己,你卻毫無預警出現在我面前』

在《太太太厲害》中,曾沛慈飾演的「鄭美惠」可說是劇中最讓人驚喜的角色之一。故事講述一位退役女特務SAMANTHA 為了救出深陷危機的丈夫,不得不重出江湖,並與兩位小鎮居民組成一支臨時「太太特攻隊」,開啟一場充滿笑料與動作張力的任務之旅。而鄭美惠,就是這場冒險中不可或缺的智囊角色。

鄭美惠表面上是個生活在社區中的平凡太太,實際上卻擁有理工背景,擅長各類機械與小發明。曾沛慈以極具親和力的演出方式,將這個「理工宅女變身神隊友」的角色詮釋得生動又有趣。她在劇中不僅時常提出腦洞大開的點子,還手作道具、改裝器材,成為整支隊伍的技術支柱。在危急時刻,她總能冷靜應對,意外地展現出令人佩服的沉著判斷力,也讓觀眾看到這個角色外柔內剛、幽默又堅毅的一面。

曾沛慈將鄭美惠的內心層次處理得十分細緻,尤其在角色面對家庭角色與自我價值的拉鋸時,那種「我是不是只能是太太?還是我也可以是誰的救星?」的自我懷疑與覺醒,被她演得既真實又動人。角色前後的轉變不靠戲劇化爆發,而是用很多生活細節、表情與節奏慢慢累積,讓觀眾自然地走進這位太太的內心世界。從《我們與惡的距離》的苦情角色到如今的行動派工程師太太,曾沛慈一路走來不斷突破自我。自《超級星光大道》出道後,她曾經以音樂身份打開知名度,但真正讓她在戲劇圈站穩腳步的,是不斷挑戰多元角色、勇於打破形象的勇氣。曾沛慈在《太太太厲害》中首度挑戰「動作+喜劇」混合型角色,收穫不少劇評人與觀眾的高度評價。2025入圍金鐘獎「戲劇節目女主角獎」,不僅是對她戲路拓展的肯定,也讓大家看見她作為演員的更多可能性。


張鈞甯《化外之醫》鄭婉平

『當法律和道德產生矛盾,誰來定義正義?』

張鈞甯在《化外之醫》中再度披上白袍,飾演神經外科醫師「鄭婉平」,這也是她繼2006年《白色巨塔》後,相隔近20年再次詮釋醫療角色。不同於當年青澀醫師的角色定位,這次的鄭婉平是經歷挫折、選擇遠離體制、落腳在偏遠山區行醫的堅毅醫者,人物設定更為複雜,情緒深層也更具挑戰性。《化外之醫》是一部融合醫療、人性與社會批判的寫實劇,張鈞甯飾演的鄭婉平原本是大醫院中備受矚目的明星醫師,卻在一次醫療糾紛後,被迫遠離都會醫療圈,來到資源貧乏的偏鄉義診。這段轉變不僅是環境的落差,更是她與內心價值觀的一場正面對決。她在劇中不只要救人,更要面對自我:是堅持醫者仁心?還是放棄理想、屈服現實?

劇中不乏高張力場面,包括面對緊急開顱手術卻無合格設備、夜間暴雨中為病患徒步送醫、以及與體制內醫療官僚的衝突等,皆是情緒張力與專業難度雙高的挑戰。張鈞甯不僅親自完成縫合傷口、模擬手術等細節,還必須駕馭大量專業醫療用語,展現出角色在極端環境下仍能冷靜應對、堅守信念的強大氣場。除了醫療專業,張鈞甯也將鄭婉平「看似冷靜,內心破碎」的情感描繪得極其細膩。角色在面對病患家屬指責、同事不信任時,仍選擇沉默應對,那些不說出口的痛,反而透過她眼神的閃爍與聲音的顫抖傳遞給觀眾,讓人不自覺屏息以待。鄭婉平不是完美的英雄,而是一位正在學習「在殘酷現實中保有人性光亮」的醫師。

張鈞甯的演出可說是她演藝生涯中最成熟、也最具深度的一次。她以極度收斂卻強烈共感的方式,詮釋出一位醫師在制度之外的孤獨與勇氣,也為《化外之醫》這部劇增添了極高的說服力與情感厚度。本劇在第60屆金鐘獎共獲得15項大獎提名,張鈞甯也以此角入圍戲劇節目女主角獎,是本屆呼聲極高的影后熱門之一。這一次的「化外之醫」,不只是張鈞甯對醫療劇的回歸,更是她身為演員一次對人性與專業的深刻交代。


柯佳嬿《童話故事下集》林宜玲

『為什麼過了30歲,女人的目標就只能是賢妻良母,那你前面叫我努力向上,我努力30年,是在跟我開玩笑嗎?』

柯佳嬿在《童話故事下集》中飾演廣告剪接師「林宜玲」,是一位看似理性、實則內心千瘡百孔的現代女性。她的婚姻早已亮起紅燈,老公是個凡事依賴媽媽的「媽寶男」,不僅無法溝通,甚至讓她在日常生活中感到無所遁形。就在她鼓起勇氣思考離婚之際,卻意外在交友軟體上遇見一位談得來的陌生人,彷彿靈魂終於找到了出口。

但故事的轉折不止如此。就在她情感開始動搖、逐漸認清自己想要的是什麼時,身體卻開始發出「想生孩子」的訊號——這種情感與生理的雙重拉扯,讓林宜玲陷入更深層的混亂與掙扎。是追尋真正的情感自由,還是回到一段熟悉卻不快樂的婚姻裡?這部劇沒有給出標準答案,而是透過林宜玲的每一次選擇,映照出台灣當代女性的內心矛盾與現實困境。柯佳嬿的表演一如既往地自然真摯,她沒有誇張的情緒爆發,而是透過眼神、語氣甚至沉默,細膩刻畫出角色在婚姻、慾望與自我探索中的掙扎。尤其當她一邊剪接童話風格的廣告素材,一邊活在與現實落差極大的生活裡時,那種荒謬與無力感,讓觀眾看得心疼又共鳴。

作為曾以《必娶女人》《想見你》兩度奪下金鐘戲劇節目女主角獎的影后,柯佳嬿在《童話故事下集》中再度展現她最擅長的——用平凡人物說出你我心聲的能力。她不是用戲劇化的方式吸引注意,而是用極度貼近生活的狀態,把角色演得讓人信以為真。觀眾不是在「看她演」,而是「看著她活」。本屆她再度入圍金鐘最佳女主角獎,也讓人不禁期待:她是否會三度奪后,再次寫下屬於柯佳嬿的影視傳奇?答案將在金鐘獎頒獎典禮揭曉,但無論結果如何,柯佳嬿早已用實力與角色,讓觀眾再次愛上她的表演。


古裝權謀愛情劇《一笑隨歌》自開播後話題不斷,李沁與陳哲遠組成的「純恨CP」成功掀起追劇熱潮。兩人從一箭定局的敵對開場,到捆綁、鞭刑、咬脖的高強度對峙場面,打破傳統古偶甜寵套路,虐戀氛圍濃烈,讓觀眾直呼「太過癮!」,成為中秋連假期間最受矚目的陸劇黑馬。

《一笑隨歌》劇情改編自熾翼千羽小說《一笑》,講述女主「付一笑」(李沁 飾)在平陵之戰中以神箭重創敵國大皇子「鳳隨歌」(陳哲遠 飾),意外改寫戰局。墜崖失憶後,兩人竟在藥泉邊再度相遇,從宿敵成為被迫結盟的同盟者。權謀交織的劇情線搭配雙強復仇、暗生情愫的情感線,讓劇集節奏緊湊又張力十足。


導演朱銳斌打造電影級畫面
李沁戰場紅衣成經典名場面

而導演朱銳斌延續過往《香蜜沉沉燼如霜》、《寧安如夢》的電影化視覺語彙,透過流暢運鏡與高飽和色調,營造出血色箭雨、雪夜紅衣等極具辨識度的畫面。李沁飾演的付一笑武力值與智商雙線滿點,紅甲高馬尾造型冷颯俐落。她親自上陣拍攝射箭與近身打戲,被網友封為「女將軍打戲教科書」。而陳哲遠飾演的鳳隨歌則兼具狠勁與貴氣,原聲出演展現陰狠與脆弱並存的層次。


由恨到愛的極致張力
「愛得有點變態」成話題金句

在第二集中,鳳隨歌狠抽付一笑47鞭,李沁咬脖反擊後又被踹飛昏迷的場景成為熱議名場面。陳哲遠坦言拍攝時一度擔心觀眾會誤會角色太殘暴,但結果卻讓觀眾直呼「虐到極致,反而更上頭」。在談到這場鞭刑戲時,李沁笑說導演不斷要求她「咬狠一點」,甚至安排後續「以牙還牙」的戲碼,讓她反過來吊打陳哲遠,忍不住直呼:「這對男女主角愛得有點變態啊!」兩人的情感轉折極具戲劇張力——從對立、互虐到互相救贖,純恨之下的情感糾纏成為本劇最讓人上癮的核心魅力。


陳哲遠健身為戲拼命
李沁笑虧「胸肌不會是假的吧!」

除了虐戀戲,陳哲遠在劇中藥浴療傷的名場面也掀起熱搜。鏡頭完整呈現他緊實的胸肌與腹肌線條,長達34秒的畫面被粉絲狂截圖。他為戲嚴格控管飲食,「連水都不敢喝」,只為拍出完美線條。李沁也爆料,拍戲時曾開玩笑問:「你胸肌不會是假的吧?」結果陳哲遠真的記在心裡,拍完後努力健身再跑來讓她驗貨,「妳看,這是真的!」兩人的互動被粉絲笑稱是「戲內虐、戲外甜」。


群戲實力派雲集
權謀線更添深度

除主角外,《一笑隨歌》的配角群同樣亮眼。《度華年》陳鶴一飾演權謀深沉的南王夏靜石,《西出玉門》夏夢飾演堅毅的鳳戲陽公主,再加上《雲之羽》左葉、《寧安如夢》秦天宇等實力演員加盟,讓整體劇情層層推進,情感與權謀並行,話題熱度持續飆升。《一笑隨歌》以極致的情感張力與細膩的畫面語言,重新定義古裝權謀愛情劇的可能性。


從敵對到宿命相愛,李沁與陳哲遠以真實又壓抑的情感互動,《一笑隨歌》讓觀眾在虐戀的痛感中也看見愛的深刻。

editor > sophia liang
photo > iqiyi

想想每次連假出遊,塞在車陣裡、排隊吃飯、打卡景點拍照拍到沒電,真正放鬆的時間反而少得可憐。今年不如換個方式,把時間留給自己——打開NETFLIX,一次追好追滿,舒服又過癮!

這個月,NETFLIX推出的片單可以說是強檔齊發、話題滿點,不論你愛驚悚、愛感動、愛懸疑,還是想笑、想哭、想思考,這份片單一定能找到你的菜。像是由舒淇、李心潔兩大影后同台飆戲的《回魂計》、由金宇彬與秀智的夢幻搭檔的《許願吧,精靈》等,,還有影帝柯林法洛主演的《小人物之歌》、席尼墨菲主演的《史提夫校長》,再加上如《超自然詭案實錄》、《黑幫戰爭:費城黑手黨瓦解實錄》、《這是蛋糕?!:萬聖節篇》這類充滿驚喜與話題度的節目!類型多元,內容精彩,真的會讓你追到捨不得睡!

連假無論是獨自放空還是與家人朋友一起窩在沙發,NETFLIX都能帶你走進不同世界,從第一集開始,陪你走完這個精彩十月!


影集:
1《盲婚試愛: 第9季》(LOVE IS BLIND: SEASON 9)
2《許願吧,精靈》(GENIE, MAKE A WISH)
3《怪物:艾德蓋恩的故事》(MONSTER: THE ED GEIN STORY)
4《亂馬 1/2: 第2季》(RANMA1/2: SEASON 2)
5《這是蛋糕?!萬聖節篇》(IS IT CAKE? HALLOWEEN)
6《回魂計》(THE RESURRECTED)
7《軍靴男孩》(BOOTS)
8《颱風商社》(TYPHOON FAMILY)
9《縱橫諜海:死亡監視》(SPLINTER CELL: DEATHWATCH)
10《浪漫匿名者》(ROMANTICS ANONYMOUS)
11《頭號外交官: 第3季》(THE DIPLOMAT: SEASON 3)

電影:
12《史提夫校長》(STEVE)
13《10 號艙房的女人》(THE WOMAN IN CABIN 10)
14《死後人人愛》(EVERYBODY LOVES ME WHEN I’M DEAD)
15《小人物之歌》(BALLAD OF A SMALL PLAYER)


影集

1《盲婚試愛: 第9季》

《盲婚試愛: 第9季》(LOVE IS BLIND: SEASON 9)10月1日 上線

《盲婚試愛》第9季強勢回歸,這次來到丹佛展開全新愛情實驗!來自各地的單身男女決定拋開外貌、年齡、種族等外在條件,他們在看不見彼此的情況下相識、相戀、甚至訂婚,接著進入現實生活同居,攜手籌備婚禮。當熱戀的幻想遇上真實的衝突,他們會堅持當初的選擇,走上紅毯?還是因為分歧而各奔東西?節目由夫妻檔尼克與凡妮莎萊奇主持,全季共12集,過程充滿張力與轉折,我們真的能「盲目去愛」嗎?


2《許願吧,精靈》

《許願吧,精靈》(GENIE, MAKE A WISH) 10月3日 NETFLIX上線

《許願吧,精靈》由金宇彬與秀智這對韓劇夢幻組合再度合體,打造一段奇幻又浪漫的愛情故事!故事講述沉睡千年的神秘精靈(金宇彬 飾)意外甦醒,遇上了情感封閉卻意外成為神燈主人的少女奇嘉盈(秀智 飾)。為了實現她的三個願望,這位個性頑皮、魅力十足的精靈開始適應現代生活,也在與嘉盈的互動中,激盪出電光火石般的情感火花。除了主演卡司強大,配角陣容同樣亮眼為劇情增添更多層次與驚喜。


3《怪物:艾德蓋恩的故事》

《怪物:艾德蓋恩的故事》(MONSTER: THE ED GEIN STORY) 10月3日 NETFLIX上線

 

《怪物:艾德蓋恩的故事》揭開美國史上最駭人連環殺人魔之一艾德蓋恩的真實犯罪過程。他外表溫和、安靜,卻在孤獨、精神疾病與對母親的病態執著中,走上了極端殘忍的犯罪之路。他的所作所為震驚全美,更成為多部經典恐怖作品的靈感來源,包括《驚魂記》、《德州電鋸殺人狂》、《沉默的羔羊》等,堪稱現代恐怖文化的原型人物。這不只是一起駭人聽聞的犯罪,更是一面映照人性與社會陰暗面的鏡子。

 


4《亂馬 1/2: 第2季》

《亂馬 1/2: 第2季》(RANMA1/2: SEASON 2) 10月5日 NETFLIX上線

經典爆笑動畫《亂馬½》第2季回歸,繼續上演天道道場的歡樂混亂日常!故事圍繞擁有奇特體質的少年拳士早乙女亂馬——因誤闖中國咒泉鄉而中詛咒,只要碰到冷水就會變成女生,熱水才能變回男生。與他訂下婚約的未婚妻天道茜,個性火爆、拳腳了得,兩人日常鬥嘴打鬧笑料不斷。快跟著亂馬與茜再次進入這個充滿笑聲與功夫對決的熱鬧世界吧!


5《這是蛋糕?!萬聖節篇》

《這是蛋糕?!萬聖節篇》10月8日 NETFLIX上線

《這是蛋糕?!》帶來全新一季的萬聖節篇,由米奇戴主持,並精選九位最優質的超寫實蛋糕藝術家參賽。這些才華洋溢的新烘焙師展開你死我活的對決,打造出令人毛骨悚然的超擬真蛋糕,試圖騙過嘉賓評審的眼睛,要將自己分到的獎金抱回家,並奪得《這是蛋糕?!萬聖節篇》的冠軍頭銜。每一集都帶來各種甜蜜美味與惡搞作品,這些逼真得嚇人的蛋糕會讓你不禁脫口而出:「這是蛋糕?!」


6《回魂計》

《回魂計》(THE RESURRECTED) 10月9日 NETFLIX上線

《回魂計》融合懸疑、犯罪與心理劇的暗黑復仇故事。舒淇與李心潔飾演兩位因女兒慘遭綁架而結盟的母親,為了替孩子討回公道,不惜透過神秘儀式讓兇手復活,只為親手施以酷刑。然而,在這場看似正義的復仇行動中,真相卻一層層被揭開,讓她們開始質疑:復仇真的能帶來救贖嗎?在情緒與良知交織下,她們的行為一步步逼近道德邊界,是部令人深思的復仇之作,揭示當愛變成恨,我們究竟能走多遠?


7《軍靴男孩》(BOOTS)

《軍靴男孩》(BOOTS) 10月9日 NETFLIX上線

《軍靴男孩》以肆無忌憚的另類風格述說一個成長故事。在 1990 年代,同志從軍依然違法,而美國海軍陸戰隊的軍旅生活辛苦又混亂。影集主角是茫然的深櫃男子卡麥隆寇普(MILES HEIZER飾),以及父親是授勳海軍陸戰隊員的摯友雷麥卡菲(LIAM OH 飾)。兩人與一群背景各異的新兵一起在訓練營拆解地雷,也學習避開各種生活中的「地雷」,培養出意外情誼,並在這個挑戰人類極限的環境中發掘出真實自我,描繪人如何在看似死板排外的世界裡找到屬於自己的一席之地。


8《颱風商社》

《颱風商社》(TYPHOON FAMILY) 10月11日 NETFLIX上線

1997 年金融危機期間,一個無憂無慮的兒子繼承了父親式微的事業,他從輕狂少年逐漸成長為新手老闆,學習當一個大人。《颱風商社》由曾執導《三流之路》、《今生也請多指教》李那庭導演執導。講述以1997年國際貨幣基金組織(IMF)外匯危機時期為背景,講述了一家雖然遭遇IMF破產危機,但迎難而上、正面突圍的中小企業的「颱風商社」及其家庭成員奮鬥的故事。


9《縱橫諜海:死亡監視》

《縱橫諜海:死亡監視》(SPLINTER CELL: DEATHWATCH) 10月14日 NETFLIX上線

廣獲好評的潛行遊戲系列《縱橫諜海》(TOM CLANCY’S SPLINTER CELL) 首度改編成影劇作品,劇情描述負傷的年輕探員向傳奇特務山姆費雪求助,於是他又重出江湖。影集由 UBISOFT 製作,並與《捍衛任務》(JOHN WICK) 編劇德瑞克柯斯達 (DEREK KOLSTAD)、SUN CREATURE、FOST 合製。


10《浪漫匿名者》

《浪漫匿名者》(ROMANTICS ANONYMOUS) 10月16日 NETFLIX上線

這是 YONG FILM 首次嘗試日本影集的精心之作,該工作室擅長製作多元且細膩的作品,幕後陣容更是實力堅強。這部浪漫喜劇集結亞洲一流演員,由小栗旬飾演「不能與人接觸」的壯亮,韓孝周則飾演「不能與人對視」的荷娜,兩人因都熱愛巧克力而產生了交集。另也請到赤西仁飾演酒吧老闆及花娜的愛慕對象「寬」,中村友理飾演治療師「艾琳」(IRENE) ,絕對值得期待。


11《頭號外交官: 第3季》

《頭號外交官: 第3季》(THE DIPLOMAT: SEASON 3) 10月16日 NETFLIX上線

第3季裡,美國大使凱特懷勒(KERI RUSSELL飾)身陷得償所願的惡夢之中:先前她指控副總統葛蕾絲潘恩(ALLISON JANNEY飾)策劃恐怖攻擊陰謀,也承認自己覬覦副總統一職。但如今總統身亡,可能是凱特的丈夫哈爾無意中所殺,而葛蕾絲潘恩成了自由世界的領袖。這一切都沒有讓哈爾為凱特爭取副總統之位的行動慢下腳步,凱特擔負起未曾想過的角色,獲得出乎意料的自由,她與外交大臣奧斯汀丹尼森之間的友誼愈趨複雜,和第一先生陶德潘恩的情誼則令人忐忑不安。


電影

12《史提夫校長》

《史提夫校長》(STEVE) 10月3日 NETFLIX上線

《史提夫校長》背景設定在 90 年代中期,取材自麥克斯波特 (MAX PORTER) 獲《星期日泰晤士報》(THE SUNDAY TIMES) 選為暢銷書的《SHY》。奧斯卡得主席尼墨菲 (CILLIAN MURPHY) 在片中飾演矯正學校校長「史提夫」,這間學校專門給予學生最後一次機會。劇情就圍繞著他與校內學生展開,描述他們如何度過人生中最關鍵的一天。史提夫奮力守護學校,解決眼前的停辦危機,同時還得應付自己的心理問題。在史提夫蠟燭兩頭燒之際,傑伊呂庫戈 (JAY LYCURGO) 飾演的問題少年夏伊則為了過去與未來苦苦掙扎,不只面對內心的脆弱面,更要壓抑自我毀滅與訴諸暴力的衝動。


13《10 號艙房的女人》(THE WOMAN IN CABIN 10)

《10 號艙房的女人》(THE WOMAN IN CABIN 10) 10月10日 NETFLIX上線

本片改編自露絲韋爾 (RUTH WARE) 的《10 號艙房的女人》(THE WOMAN IN CABIN 10),描述一名記者( KEIRA KNIGHTLEY 飾)為了完成旅遊雜誌的任務而搭上豪華遊艇,卻在深夜目睹一位乘客被丟進海中。但大家都跟她說沒發生這件事,因為乘客和船員一個不少。雖然無人相信,她仍持續追尋答案,導致自身性命陷入險境,驚悚萬分,更令人期待的是 KEIRA KNIGHTLEY大飆演技。


14《死後人人愛》

《死後人人愛》(EVERYBODY LOVES ME WHEN I’M DEAD) 10月14日 NETFLIX上線

 

故事主角TOH(THEERADEJ WONGPUAPAN 飾)是一位勤奮的銀行職員,也是一位盡責的父親。然而,科技威脅著他的工作,不斷攀升的帳單將他的家庭逼入絕境,他的世界也隨之崩塌,而女兒昂貴的國際學校學費成了壓垮他的最後一根稻草,絕望的TOH與他的同事PETCH(VACHIRAWICH WATTANAPAKDEEPAISAN 飾)在環境和誘惑的驅使下,兩人做出了一個決定命運的決定:拿走這筆錢。電影中探討了中產階級的抱負、家庭的失調以及高風險的銀行業等錯綜複雜的關係。


15《小人物之歌》

《小人物之歌》(BALLAD OF A SMALL PLAYER) 10月29日 NETFLIX上線

故事大綱描述:當他的過去與債務逼近時,一位潛伏在澳門且時常下注高風險的賭徒遇見了一位靈魂契合的陌生人——對方或許掌握了拯救他的關鍵。電影改編自同名暢銷小說《THE BALLAD OF A SMALL PLAYER》,並由柯林·法洛 (COLIN FARRELL)、陳法拉 (FALA CHEN)、葉德嫻 (DEANIE IP)、亞歷士·傑寧斯 (ALEX JENNINGS) 與蒂妲·絲雲頓 (TILDA SWINTON) 主演。《小人物之歌》10月29日NETFLIX正式上線!

 

第77屆艾美獎在2025年9月15日(台灣時間)盛大揭曉,競爭激烈的劇情類、喜劇類與迷你影集類別中,涌現了許多精彩的作品。在這些作品中更是多的是對性、制度、社會與內心的探問,而每部劇都有屬於這個世代的「必看價值」。作品數量很多,若真得很忙太多時間追劇的話,小編整理出下列五部必看作品,剛好可以趁著這週連假打開串流平台,把這些得獎作品加入片單,一段深度追劇之旅,就從這裡開始!


必看推薦作品一《混沌少年時》(ADOLESCENCE)
我們都是幫兇

《混沌少年時》(ADOLESCENCE)在第77屆艾美獎表現驚人,入圍13項,最終抱回8座獎盃,包括 最佳限制/選集系列、最佳男主角(STEPHEN GRAHAM)、最佳男配角(OWEN COOPER,創下史上最年輕戲劇獎項得主紀錄)、最佳女配角(ERIN DOHERTY) 以及導演、編劇等獎項。這樣的佳績不僅展顯演員群的實力,更象徵艾美獎對其形式創新的高度肯定。全劇採用「一鏡到底」的敘事手法,放棄了傳統的剪輯與特寫,讓觀眾與角色處於同一個不間斷的時空。這種 REAL-TIME(即時性) 敘事,模擬紀錄片或新聞直播的視角,接近我們在社群平台看到的「第一手影像」。鏡頭不再替觀眾安排情緒,而是將不確定性與不安推到極致:你無法預判爆發點,甚至沒有喘息的空檔,觀影過程因此更接近「現場見證」。

劇集以青少年為主角,但不走青春歡樂路線,而是直面網路霸凌、極端思想、性別對立與身份認同危機。劇情緊湊卻不過度戲劇化,演員表現自然到令人心痛。這部劇不僅適合年輕人看,更值得大人反思當代青少年的生存處境。《混沌少年時》選擇撤除傳統戲劇的高潮設計,讓畫面看似不那麼「好看」,卻更殘酷真實。這種形式恰好對應當代觀眾的觀看習慣——我們越來越依賴無剪輯的直播來判斷事件真偽,並認為「即時」等同於「真實」。導演藉此提出尖銳的問題:當手機直播已成為日常,我們還需要戲劇嗎?這部劇用形式實驗給出了答案——戲劇不再只是故事,而是一場見證,邀請觀眾自行下判斷。


必看推薦作品二:《人生切割術》(SEVERANCE)
想逃的,也許正是我們自己

《人生切割術》(SEVERANCE)在第77屆艾美獎一舉入圍 27 項,是當屆聲量最高的影集。最後拿下 最佳戲劇類女主角(BRITT LOWER)、最佳戲劇類男配角(TRAMELL TILLMAN),加上幾項技術獎,把演員、故事和製作都一次展現到位。能在眾多強敵中脫穎而出,證明這部劇不只是影迷間的暗黑口碑,而是真正得到專業評審肯定的話題之作。由 BEN STILLER 執導的《人生切割術》有一種「看了會心裡發毛」的風格。辦公室場景永遠是白牆、綠地毯和沒盡頭的走廊,讓人感覺像被困在巨大迷宮裡。劇情推進也很特別,不會一直給你爆點,而是用慢慢累積的不安,把觀眾帶進角色的心境裡。加上那段像電梯音樂卻帶著焦慮的主題曲,你會覺得這不只是影集,而像是一場沉浸式的壓迫體驗。「當上班像被困在迷宮,你會開始懷疑出口在哪裡?」

這部劇最厲害的地方,是它把一個很科幻的設定拍得很生活。誰沒想過:「要是能把上班和生活分開,該有多好?」劇裡的「INNIE」和「OUTIE」就是這個幻想的極端版本:上班的你只知道工作,下班的你完全不記得公司。聽起來像解脫,但當劇中角色開始質疑自己「到底是誰」時,觀眾也會跟著被拷問。這才是《人生切割術》真正的魅力——它逼你去想,效率背後我們失去的,會不會正是做自己的自由。


必看推薦作品三:《企鵝人》(THE PENGUIN
反派,不再只是配角

《企鵝人》(THE PENGUIN)可說是今年艾美獎的大黑馬之一,獲得24項提名,拿下 9 座獎盃,女主角CRISTIN MILIOTI拿下迷你影集、電視電影最佳女主角令人太感動!這部劇從 DC 宇宙裡抽出一個原本不算最亮眼的反派角色,卻能把他塑造成讓人目不轉睛的主角,證明「壞人也能撐起一齣好戲」。艾美獎的認可,代表這部作品成功地從漫畫翻拍升級成「影集級」的質感。不同於其他英雄劇的熱血爽感,《企鵝人》整體風格陰冷、壓抑,卻又充滿張力。導演利用大量暗色調、低飽和的場景設計,讓觀眾真的覺得自己走在犯罪橫行的哥譚街頭。COLIN FARRELL 在厚重妝容下,把 OSWALD COBBLEPOT 的心機與野心演得入木三分;CRISTIN MILIOTI 飾演的 SOFIA FALCONE 則帶著冷冽和危險感,讓權力角力的張力更逼真。看這部劇不像在看「英雄故事」,更像是一部黑幫紀實片。

《企鵝人》真正打動人的地方,在於它讓觀眾看到「反派」的人性。COBBLEPOT 不只是追逐權力的野心家,他也有脆弱、憤怒和不得不走上黑暗的原因。這樣的角色設計,呼應了我們對現實社會的觀察:很多「壞人」其實是環境和選擇的產物。透過這部劇,我們開始思考——當體制崩壞、秩序真空,究竟是誰有資格站上舞台?在這個層面上,《企鵝人》不只是 DC 宇宙的延伸,更是對人性與生存遊戲的黑色寓言。


必看推薦作品四:《匹茲堡醫魂》(THE PITT)
你會成為哪種急診室病患

HBO MAX 的《匹茲堡醫魂》(THE PITT)在第77屆艾美獎成為戲劇類最大驚喜。這部醫療題材的新作不僅成功擊敗聲勢浩大的《人生切割術》(SEVERANCE),更拿下 五座獎盃,其中包括最佳戲劇類影集。男主角(NOAH WYLE) 也憑藉精湛表現榮獲 最佳戲劇類男主角獎,讓這部新作一舉奠定「醫療劇新標竿」的地位。

故事以美國匹茲堡一家大型醫院的急診室為背景,所有劇情幾乎都發生在 15 小時的「即時」時間線裡。透過住院醫師與實習生的視角,觀眾跟著角色奔走在手術室、走廊與候診區,每一場醫療案件都帶著血肉與壓力。這部劇放棄了過度煽情的剪接,而是用貼近現場的鏡頭語言,營造出一種「身歷其境」的真實感。看劇的過程,就像和角色一起值班:疲憊、焦慮、卻又不得不堅持下去。

《匹茲堡醫魂》不只是醫療專業的展演,它也直言不諱地揭露美國醫療體系的困境:資源分配不均、保險制度的漏洞,以及年輕醫師在龐大壓力下的倦怠與掙扎。更重要的是,劇中透過各種醫療案件觸及社會議題——從種族歧視到家庭暴力,從階級差異到心理健康,都在病房與走廊裡被赤裸呈現。這樣的處理方式,讓《匹茲堡醫魂》不只是醫療劇,更像是一面社會鏡子,把我們日常迴避的現實,毫不留情地投射到螢幕上。


必看推薦作品五:《白蓮花大飯店》(THE WHITE LOTUS
天堂,從來不是為所有人準備的

HBO 的旗艦影集《白蓮花大飯店》(THE WHITE LOTUS)在第77屆艾美獎共獲得 23 項提名,入圍超多但最終卻意外全數摃龜,未能抱回任何主要獎項,成為本屆最大的遺珠。這也引發不少討論,特別是在社群上掀起熱議。為何未得任何獎項就值得大家雞看究竟,再加上有有 LISA演出,當然不能錯過!《白蓮花大飯店》以奢華度假村為舞台,看似美好的海景、泳池與香檳,實則藏著各種暗潮。每一季都聚焦不同的角色群,他們在陽光與假期下,逐漸展現自私、脆弱與慾望。這部劇的特點,不在於跌宕的劇情,而在於細膩刻畫人性與階級的張力。它用大量群戲和多視角敘事,把觀眾帶進一個「看似完美,卻處處裂縫」的渡假場景。這種風格讓它看起來既荒謬又真實,就像是我們生活中的縮影。

 

雖然在第77屆艾美獎未能獲獎,《白蓮花大飯店》依然是近年最具代表性的社會諷刺劇。它一再提醒觀眾:奢華只是表象,背後是金錢、權力、慾望的角力。從婚姻裂痕到職場不公,從性別議題到文化衝突,這些情節讓觀眾看得心有戚戚焉。LISA 的名字被粉絲半開玩笑地拿來當「厄運符號」,反而凸顯了這部劇的話題性——即便空手而回,它依然牢牢抓住了觀眾的注意力。


亮點必看推薦《誠實診療室》(SHRINKING)
人生的難題,最好用一點笑來化解

在本屆第77屆艾美獎的提名名單裡,最讓人驚喜的一筆,莫過於 HARRISON FORD主演的 《誠實診療室》(SHRINKING)而首度入圍。這位影壇傳奇在 83 歲時迎來職業生涯中的第一個艾美獎提名,不僅是電視界的一大話題,也為他的演藝軌跡寫下新篇章。

在劇中,HARRISON FORD飾演 DR. PAUL RHOADES,一位年長的心理治療師。他不只要面對自己的年齡與身體的限制,也在過程中與病人建立深刻關係,甚至展開新戀情與新的生活掙扎。這樣的角色讓觀眾看到他不同以往的面貌:內心的脆弱、偶爾的幽默、甚至溫柔的人情味——這與他過去在《星際大戰》或《印第安納瓊斯》系列裡的硬派形象形成強烈對比。《誠實診療室》是一部混合喜劇與劇情的 DRAMEDY,它沒有傳統情境喜劇的密集笑點,而是以角色間的互動、心理掙扎、療癒時刻來推進。劇情有趣卻帶著後勁,能讓觀眾在會心一笑後留下思考。對心理健康、失落與修復的描繪,也讓這部劇特別容易引起共鳴。


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張智霖與袁詠儀這對娛樂圈公認的神仙眷侶,總能為觀眾帶來驚喜。拍攝《赴山海》期間,袁詠儀特地前往探班,不僅與丈夫張智霖同框,還與男主角成毅開心合照。她隨後在微博感性留言:「多年不見,已經是江湖大俠啦~繼續保持初心,照顧好身體,下個江湖再會。」這一幕不僅令粉絲感動,也勾起了大家對兩人昔日合作《邊城浪子》的美好回憶。當年的劇集讓張智霖與袁詠儀結下深厚情緣,如今在新劇現場再度交織,彷彿江湖緣分從未斷開。

張智霖應邀在《赴山海》劇中飾演權力幫始祖「燕狂徒」,和成毅既是父子也是師徒,他一襲玄衣執劍,氣場狂傲卻沉穩,展現宗師風範。


男主角成毅演繹新江湖傳奇

《赴山海》由成毅領銜主演,他飾演一位身世複雜、歷經江湖風雨的俠士,人物從青澀少年一路成長為肩負天下的英雄。劇中,他不僅要面對命運的磨鍊,還要在家國與情感之間抉擇。成毅以細膩演技勾勒出角色的堅毅與脆弱,讓觀眾得以看見一個更有血有肉的俠客形象。與張智霖同框時,更有一種「前輩俠骨與後起之秀」的傳承意味。

古裝男神成毅領銜主演的最新武俠劇《赴山海》融合穿書、權謀與熱血打戲等爆款元素,由《蓮花樓》原班團隊打造,實景大場面與水墨特效,加上成毅一人分飾3角的突破性演技,迅速掀起現象級熱潮,播出平台預約追劇人數加總達1245萬,刷新武俠劇的歷史紀錄,


用心打造東方美學

在製作層面,《赴山海》展現出極高誠意。劇組耗資搭建雲南竹林、壺口瀑布等 372 個實景,營造出極具沉浸感的武俠世界。更特別的是,邀請曾參與電影《流浪地球》的團隊操刀水墨特效,以傳統水墨筆觸與現代視效融合,營造濃烈的東方美學氛圍。每一幀畫面都宛如山水長卷,觀眾彷彿置身其中。

《赴山海》找來電影《流浪地球》團隊操刀水墨特效,營造濃厚東方美學氛圍。


幕後陣容實力雄厚

導演任海濤、林峰,皆在古裝劇與動作戲領域深耕多年,對武俠氛圍的營造和打鬥場景的設計極為擅長。編劇劉芳則以刻畫細膩人物情感和成長線聞名,將「江湖恩怨」與「人生抉擇」緊密結合。這樣的黃金班底,為《赴山海》提供了強大的品質保障。


江湖再會,情感延續

無論是張智霖與袁詠儀的探班花絮,還是成毅在劇中的江湖歷程,都讓《赴山海》多了一層「傳承」意味。從當年《編城浪子》的緣分,到如今《》的全新篇章,江湖故事不斷延續,情感羈絆亦在觀眾心中蔓延。這部劇不僅是一場視覺盛宴,更是一段關於初心、情義與成長的動人旅程。

張智霖於《赴山海》拍攝期間,張智霖的老婆袁詠儀特地去探班,夫妻倆跟成毅開心合照,袁詠儀還在微博發文寫下「多年不見,已經是江湖大俠啦~繼續保持初心,照顧好身體,下個江湖再會。」

張智霖與袁詠儀的結緣作品就是《邊城浪子》。


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BLACKPINK成員ROSÉ,憑藉與BRUNO MARS合作的〈APT.〉勇奪「2025 MTV VMAS 年度歌曲獎」。ROSÉ,本名朴彩英(PARK CHAE-YOUNG),1997 年出生於紐西蘭,成長於澳洲墨爾本。2012 年,她通過 YG ENTERTAINMENT 在澳洲舉辦的全球選秀,從數千人中脫穎而出,年僅 15 歲便隻身前往韓國當練習生。經過約 4 年的訓練,ROSÉ 於 2016 年 8 月作為 BLACKPINK 主唱正式出道,以〈BOOMBAYAH〉與〈WHISTLE〉一炮而紅,團體隨後成為全球現象級 K-POP 女子天團。ROSÉ 以獨特的嗓音與強烈的舞台魅力廣受矚目,逐步累積個人代表性。

2021 年,她以首張個人單曲專輯《R》出道,主打歌〈ON THE GROUND〉打破多項紀錄,包括成為當時 YOUTUBE 觀看次數最高的 K-POP 女歌手個人出道 MV,展現獨立音樂人的潛力。

2025 年,她與 BRUNO MARS 攜手合作推出單曲〈APT.〉,融合靈魂樂與抒情旋律,一舉入圍 2025 MTV 音樂錄影帶大獎(VMAS)8 項大獎,最終榮獲「年度歌曲獎」,成為個人音樂生涯的重要里程碑。

在頒獎典禮上,ROSÉ以一句深情:「獻給那個懷抱夢想的16歲自己」震撼樂壇,也觸動無數追夢者的心,得獎感言中更是勵志雞湯滿滿動人,敢夢、追夢、不放棄,成功就是你的!來看看這些勵志人心的感言精選~

謝謝當年那個不被世界理解,卻依然選擇相信自己的我。

ROSÉ身穿耀眼黃金禮服,站上屬於她的舞台。那份哽咽,來自12年來的堅持與自省。她用榮耀回應過去那個孤單追夢的少女——「謝謝妳,在最艱難的時候也沒有放棄。」


追夢的路上最怕的不是失敗,而是讓當初相信的自己失望。

面對人生最深的恐懼,ROSÉ不怕承認脆弱——她坦言,最怕的,是辜負16歲時那個眼神閃爍的自己。那個常覺得自己格格不入的女孩,只希望有天能站上舞台,做自己,追夢。


BRUNO,我會打給你,把一切都親自說給你聽。

雖然火星人BRUNO MARS未能出席,但ROSÉ不忘把最真摯的感謝獻給這位音樂旅程上的靈魂夥伴。從創作到舞台,他們共同築起了〈APT.〉的夢境——一首足以改寫她人生的作品。

 

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我要用這個獎,告訴過去那個懷疑自己的人——妳沒有白走這一遭。

從無名少女到站上國際舞台的巨星,ROSÉ的成就來自背後無數人的陪伴與支持。她一一道出所有夥伴、工作團隊、家人、粉絲的名字,每一個名字都蘊含她無聲的感謝與承諾。


MTV把獎交給我,也讓我相信——冒牌貨,不存在。

這一刻,她不只是代表BLACKPINK的ROSÉ,更是成千上萬懷抱夢想的年輕人——勇敢、脆弱、真實。她以自己的故事告訴所有被懷疑、被低估的人:我們都值得被看見。


我愛你,ALICE;我敬你,TEDDY;我感謝你們,NUMBER ONES。

ROSÉ的感言像一首詩,寫給陪伴她走過高低起伏的每一位——從家人、導師、粉絲到身邊默默支持她的工作人員。這不只是得獎感言,更像是一封寫給「人生旅途上重要的人」的情書。


16歲的我,妳看到了嗎?我們做到了。

ROSÉ用這座獎,與那個曾經懷疑自己是否值得發光的女孩和解。這一刻,她不只是在領獎,她是在證明:「努力不是浪費,夢想不是童話。」

 

2025 MTV VMAS ROSÉ和 ARIANA合照。


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每逢中元普渡,總讓人想起那些關於陰陽兩界的故事與傳說,氛圍更適合來點應景的「鬼片馬拉松」。鬼片不只是驚嚇與娛樂,它往往藏著文化信仰與人性思考──從善惡有報、因果循環,到人心的恐懼與渴望,都透過一部部作品展現出來。正所謂「寧可信其有,不可信其無」,在觀影的同時,不僅能感受毛骨悚然的氛圍,也提醒我們心存善念、日行一善。這次就帶來幾部適合中元節觀賞的鬼片推薦,讓你邊看邊思索:你,相信嗎?


中元普渡必追神級鬼片推薦1.
《鬼影》——因果報應與愛情背叛

泰國經典鬼片《鬼影》可說是中元普渡最應景的代表作之一。故事講述攝影師東與女友珍,在返家途中不慎撞上一名女子卻選擇逃逸,從此怪事接踵而來。照片裡的不明白影、身邊接連發生的死亡意外,以及東自己揮之不去的頸痛與異常體重,都像是冥冥之中的警告。當真相逐步揭開,他才不得不面對過往所犯下的錯──那位亡魂,其實正是他曾經拋下、受盡折磨的前女友娜塔。怨恨與悲情交織的詭影,就像中元節流傳的信仰一般,提醒人們「善惡終有報」。

《鬼影》不只是恐怖片,更是一則赤裸的因果寓言。娜塔曾全心付出,甚至不惜用獎學金替東買相機,卻換來他冷漠無情的背叛與同伴的欺凌。這段負心的愛情,最終化作揮之不去的詛咒,讓東肩上背著她的重量,無論是醫院體檢時異常增加的體重、還是無時無刻的頸部壓力,都是他無法逃避的報應。就像中元普渡的氛圍提醒我們「寧可信其有,不可信其無」,片中每一個細節都昭示著:背叛與惡行終究會回到自己身上。這種帶著宗教色彩的恐懼與警世意味,使《鬼影》成為影史上難以被取代的泰國鬼片經典。


中元普渡必追神級鬼片推薦2.
《殭屍》——因果報應與人心糾纏

香港鬼片《殭屍》是一封獻給經典殭屍片的黑暗情書,由麥浚龍執導,錢小豪主演。故事舞台設定在一棟陳舊公寓,昏暗走廊、剝落的牆壁、潮濕的氣息,從一開始就籠罩著不祥的氛圍。落魄演員錢小豪搬進此處,卻在試圖上吊自盡時,被黑暗力量附身,從而揭開潛伏在公寓中的驚悚真相。隨著劇情推進,觀眾會見到血色法陣在牆上蔓延、白衣怨靈倒吊於天花板、以及棺木中屍體逐漸甦醒的詭譎畫面——這些片段讓人直冒冷汗,卻又欲罷不能。不同於過去帶有喜劇或熱鬧風格的殭屍片,《殭屍》以冷冽蒼白的色調與陰鬱氛圍,將死亡與恐怖詩意化呈現。

《殭屍》最令人震撼之處,不只在於血腥的法術對決,而是角色們因執念與悔恨所帶來的報應。片中,白髮母親為了喚回死去的兒子,不惜以血祭喚醒屍體;舊日演員沉溺在早已逝去的榮光中,眼神空洞;錢小豪則背負著失敗與無力感,成為怨靈最容易寄生的宿主。最經典的一幕,是錢小豪在鏡中看見自己「不再是自己」的瞬間,那種既陌生又恐怖的凝視,正是人性淪陷的象徵。這些細節呼應中元普渡的信仰核心——「寧可信其有,不可信其無」:惡念一旦萌生,就如同殭屍壓境般揮之不去。電影用恐怖外衣,揭示善惡一念的深層寓意,提醒觀眾別因執著而喚來無法承受的後果。


中元普渡必追神級鬼片推薦3.
《怪談協會》——因果報應與荒謬恐懼交織

《怪談協會》是香港九〇年代的經典鬼片,整部電影用一場「鬼故事比賽」串連三個短篇怪談。故事由一名女記者進入神秘的「怪談協會」展開,她原以為只是例行採訪,卻被帶入驚悚詭異的氛圍。會員們一邊大啖熱氣騰騰的羊肉,一邊講述毛骨悚然的故事:《肥BOSS》、《四不像》與《替身》。隨著每個怪談愈發深入,現場的氛圍也逐漸詭譎,彷彿這些故事不只是「故事」……

三段故事雖然風格各異,但都圍繞著「因果報應」:

  • 〈肥BOSS〉:小職員被壓榨多年,意外致死上司,卻發現新任老闆與已故者如出一轍,陰魂不散。經典畫面是他與「肥BOSS」同坐紙紮車的荒誕一幕,既諷刺又驚悚。

  • 四不像:校園裡一尊禁忌雕像,引來連串詭事。年輕人自以為玩笑,卻被厄運反噬。畫面中雕像在夜裡的陰影特別令人心底發寒,彷彿隨時要動起來。

  • 替身:模特兒收留與自己極度相似的女子,卻逐漸被取代身份,甚至親友都認不出她。鏡中錯位的凝視、身份錯亂的恐懼,帶來強烈的不安感。

這三段故事結合起來,就像中元普渡時的警世寓言:寧可信其有,不可信其無。看似荒誕的鬼故事,其實提醒人心,無論是壓抑、欲望還是背叛,終究會以某種形式回到自己身上。《怪談協會》用黑色幽默和怪異氛圍,讓人笑中帶寒,成為港片怪談經典之一。


中元普渡必追神級鬼片推薦4.
《七夜怪談》——相信或不信,它都在那裡

在中元節談《七夜怪談》,無疑是一種心靈的呼應。這部由中田秀夫執導、松嶋菜菜子主演的日本經典,遠遠超越了一部單純的驚悚片,它更像是一則現代版的因果寓言。那卷被詛咒的錄影帶,其實就像「普渡」時人們傳頌的禁忌故事——看似荒誕,卻帶著警世意味:你相信,或不相信,它都在那裡等待。

影片最經典的畫面——貞子從電視螢幕裡一步步爬出的瞬間,既是對影像時代的嘲諷,也是對觀眾心理最赤裸的挑釁。螢幕與現實的界線被打破,觀影者的「安全距離」不復存在,就像中元節時人們相信陰陽界的大門暫時敞開,一切隔閡被打破。這種跨界的恐懼,正是《七夜怪談》震撼人心之處。

更重要的是,電影核心其實並非「恐怖」二字,而是報應與記憶。山村貞子生前的孤絕、被排斥與殘忍對待,最終化為不滅的怨念,經由科技符號(錄影帶)流傳,無人可倖免。這提醒我們:惡意若未被撫平,便會以另一種形式回歸。 中元節講究善念、講究普渡亡魂,而《七夜怪談》則以冷冽的方式告訴觀眾:如果世界沒有善意,鬼魂將永遠徘徊。


中元普渡必追神級鬼片推薦5.
《雙瞳》——善惡有報,終究逃不掉

《雙瞳》是台灣少見以國際規格打造的宗教驚悚片,由陳國富執導,梁家輝、劉若英、戴立忍與美國演員大衛·摩斯主演。二十多年後回望,它的恐怖並不僅僅來自血腥或靈異,而是透過「連續命案」去揭示人心深處對永生的渴望,以及因果循環的殘酷真相。其劇情描述台北接連發生離奇命案:受害者並非被暴力殺害,而是以詭異的方式死亡,現場毫無打鬥痕跡,屍體卻面露恐懼,眼眶中甚至浮現「雙瞳」。警方一籌莫展,只能懷疑這與古老道教儀式有關。

《雙瞳》的影像風格陰冷詭譎,透過陰暗的台北場景、祭壇般的儀式畫面,營造出濃烈的宿命感。觀眾至今仍記得屍體眼窩浮現的「雙瞳」,那不僅是駭人的特效,而是「看透人心」的象徵:你以為隱藏的貪婪與惡念,早已在某處被記錄,終將接受審判。從現今的視角看,《雙瞳》最大的震撼不在於靈異畫面,而是它與中元節信仰的相呼應。受害者的死狀宛如被更高力量裁決,沒有掙扎,只有因果報應般的結果。這正像普渡的核心意義——提醒生者:善惡有報,逃不掉的輪迴自會來臨。

二十年後再看,《雙瞳》不僅沒有過時,反而更像一部寓言。它直面人類對權力、永生與禁忌知識的渴望,最後換來的卻只有報應。就如同中元節的警世意涵,電影告訴我們:真正可怕的不是鬼,而是人心裡揮之不去的執念。那些無法放下的欲望與恐懼,終有一天會化為最恐怖的東西,反撲回來。


中元普渡必追神級鬼片推薦6.
《咒》——「看了會被纏上」的恐懼

《咒》之所以讓人難以忘懷,不只是因為它嚇人,而是因為它把觀眾推進詛咒裡,讓你和片中的角色一樣,背負著「看不見卻揮之不去」的恐懼。當若男(蔡亘晏 飾)望著女兒多多(黃歆庭 飾)時,你幾乎能感受到那種撕心裂肺的矛盾——一個母親拼命想保護孩子,卻意識到自己就是禍端。那份愛與愧疚,讓電影的驚悚不再只是螢幕上的表演,而成為觀眾心裡的痛。

六年前,若男因為貪念與好奇,誤觸禁忌宗教儀式,引來詛咒。多年後,她以為可以重新生活,卻發現厄運一步步逼近年幼的女兒。觀眾看著多多無辜的眼神,聽著她在空氣中與「看不見的朋友」對話,心裡湧上的不只是害怕,更是一種揪心的憐惜。因為我們知道,孩子什麼都不懂,卻要承擔大人的錯誤。這就是《咒》最打動人的地方:它提醒我們,恐怖並不總是來自鬼,而是來自「因果」。中元節的普渡,講的是善惡有報、輪迴不滅;而《咒》用最殘酷的方式告訴我們:當人類破壞規律、觸犯禁忌,代價往往不由自己承擔,而是落在我們最愛的人身上。你會害怕,不是因為螢幕裡的詛咒,而是因為你開始想:如果是我,我願意用什麼去交換,才能救回最重要的人?


中元普渡必追神級鬼片推薦7.
《破墓》——報應與憤怒有安息的時候嗎?

《破墓》由崔岷植、金高銀、柳海真、李到晛主演,是近年韓國票房最成功的靈異驚悚片。故事講述年輕巫女花林受委託替富豪家族驅邪,卻察覺詛咒源頭來自祖先墳墓。於是她與風水師相德、禮儀師寧根共同前往破墓,當墓土被翻開,塵封百年的怨氣傾瀉而出,開啟一場無法逃避的恐懼。經典場景如祖墳崩落、火光中浮現的陰影,以及祖先遺像的靈異顯現,都讓觀眾仿佛與角色一同被困於儀式之中。

這部電影的真正恐怖,不只在於驚嚇,而是背後的因果寓言。祖靈未安、歷史未解,報應便以詛咒回返,呼應中元節「善惡有報、寧可信其有」的信仰。當角色們直面墳墓深處的秘密,觀眾也被迫思考:被埋葬的是否只有骨骸,還有未平反的歷史與未撫慰的靈魂。《破墓》以宗教恐懼喚起共情,提醒我們最難安息的不是鬼,而是生者心中無法釋懷的過往。


中元普渡必追神級鬼片推薦8.
《三更之餃子》——凡事都要付出代價

《三更之餃子》講述一位年華老去的女星阿佳(楊千嬅 飾),為了挽回丈夫的心與自己的青春美貌,不惜尋找偏門秘方,最終來到一位神秘的女郎梅姨(白靈 飾)家中,得知吃「特製餃子」能讓容顏重返。隨著她越陷越深,那些餃子的真實成分也逐漸揭露出令人髮指的真相。這部作品融合心理驚悚與社會隱喻,用最溫馴的外表,包裹住最殘酷的慾望,是一齣令人不安卻難以移開目光的現代寓言。

人總渴望留住青春、留住愛,但當這份渴望越過了底線,所帶來的就不只是罪惡,更是命運無聲的懲罰。《餃子》讓人直視人性中那份為了私慾不惜犧牲他人的自私,甚至將道德與良知一點一滴吞下肚。在中元節這段與靈界交會的時節,這部片像是一記警鐘——無論多麼動機看似無害的選擇,只要違背了天理倫常,終將引來報應。我們或許無法抵抗時間,但更不該用他人的犧牲換來自以為的美麗。


中元普渡必追神級鬼片推薦9.
《鬼聲泣》——放下才是正解

泰國鬼片《鬼聲泣》以靜謐卻詭譎的氛圍,講述一位年輕女子在祖屋中整理亡母遺物時,無意中觸發一連串詭異現象。古老的留聲機中播放出的,不是音樂,而是一段段聽似低語的哭聲,隱藏著一個家族不為人知的過去。隨著女主一步步揭開記憶之謎,她發現,這不只是母親的哀鳴,更是無數沉冤亡靈的控訴。片中以極簡音效與幽微燈光營造出壓迫氣氛,將悲傷與恐懼緊密交織,是一部節奏慢卻情緒厚重的心理靈異電影。

《鬼聲泣》不只是鬼片,更像是一段關於情感壓抑與家族秘密的悲歌。聲音,是記憶的載體,也是情感的回音。當愛與恨無法釋懷,便化作執念盤旋不散。電影讓人反思:有些哭聲不是恐懼,而是長年被忽視的心碎,是冤屈未雪的低語。在中元時節,我們更該意識到,那些沒有處理好的情緒和傷痛,不會自己消失,反而可能在某個時刻,以你想不到的方式回來。有些事你以為放下了,其實只是壓著不去碰,但它一直都在。與其逃避,不如好好面對,讓過去有個出口,也讓自己有機會往前走。放下,不是輸,而是一種真正的清醒。


中元普渡必追神級鬼片推薦10.
《鬼貓》——當陪伴變成詛咒:不只是貓在看你

《鬼貓》講述一名年輕插畫家阿庭在搬進舊公寓後,意外收養了一隻在雨夜裡出現的黑貓,自此家中開始出現無法解釋的異象。黑貓總在深夜注視著她,牆上的畫像會自己移動,還有陌生的腳步聲從屋內傳來。隨著事件愈發詭異,阿庭開始懷疑,這隻貓的出現與前屋主一家神秘死亡事件有關。《鬼貓》以柔和日常包裹陰森氣氛,把「靈魂附身」、「替代」與「孤獨投射」等議題,巧妙藏在每一個凝視與呼吸之中。

《鬼貓》不是單純的驚嚇片,而是一種細膩的情感對照——貓的沉默,像極了我們不願說出口的傷。當情緒無處安放、關係被忽視,那些壓抑的東西會不會就這樣化成某種存在,靜靜看著你?我們以為收養了牠,其實是牠選擇了我們。在這種界線模糊的時刻,最該問的不是「牠從哪來」,而是——你心裡藏了什麼,被牠看見了?


editor > sophia liang 

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第 82 屆威尼斯國際影展將於 2025 年 8 月 27 日至 9 月 6 日在義大利威尼斯盛大舉行,是全球最具代表性且最古老的電影節之一,由威尼斯雙年展(LA BIENNALE DI VENEZIA)主辦,藝術總監為 ALBERTO BARBERA。本屆影展涵蓋多元戲劇、紀錄、實驗與浸入式單元,並透過「VENICE IMMERSIVE」專區融合虛擬實境(XR)藝術,讓影像敘事越界與觀眾的觀看體驗。


國際影壇重磅齊聚 主競賽片單星光熠熠

本屆主競賽單元集結 21 部金獅獎影片,包括如 GUILLERMO DEL TORO 《FRANKENSTEIN》、YORGOS LANTHIMOS 《BUGONIA》、JIM JARMUSCH《FATHER MOTHER SISTER BROTHER》、NOAH BAUMBACH《JAY KELLY》、KATHRYN BIGELOW《A HOUSE OF DYNAMITE》、OLIVIER ASSAYAS《THE WIZARD OF THE KREMLIN》、PARK CHAN‑WOOK《NO OTHER CHOICE》等重量級作品。此外,這屆影展也向 WERNER HERZOG 頒發終身成就金獅獎,並由 ALEXANDER PAYNE 主持評審團。這樣豐富的節目與國際視野,使威尼斯影展再次成為奧斯卡季的重要起點與影壇焦點。


紅毯超吸睛!大咖群星穿LV比美拼氣場

紅毯上,凱特·布蘭琪、艾瑪·史東、艾莉西亞·薇坎德、史黛西·馬汀等眾星都穿上LOUIS VUITTON訂製禮服上陣,成為影展時尚與話題焦點,更讓電影藝術與時尚美學交相輝映。


EMMA STONE

EMMA STONE出席第82屆威尼斯國際影展電影《暴蜂尼亞BUGONIA》的首映式。她身穿刺繡薄紗吊帶緊身禮服,搭配扭紋燈籠裙以及緞面涼鞋,同時配戴頂級珠寶AWAKENED HANDS, AWAKENED MINDS系列中的PERCEPTION戒指,鑲嵌一顆1.07克拉的LV MONOGRAM星形切割鑽石;以及頂級珠寶DEEP TIME系列的RUPTURE耳夾,鑲嵌9顆2.33克拉的圓形切割橙色鑽石。艾瑪史東的妝容也搭配路易威登全新LA BEAUTÉ彩妝系列,包括LV ROUGE唇膏 106 DUNE EXPLORER沙丘之旅。

EMMA STONE身LOUIS VUITTON穿刺繡禮服由銀色多面做舊管狀物和3毫米半透明弧形亮片組成,這些亮片隨著時間的推移略有褪色。這件由30萬個小玻璃管亮片和10萬個管狀物組成的刺繡作品,耗時100小時設計創意和2000小時工藝製作完成。


CATE BLANCHETT

出席第82屆威尼斯國際影展電影《爸爸媽媽姐姐弟弟FATHER MOTHER SISTER BROTHER》的媒體見面會之背板拍攝。

CATE BLANCHETT身穿LOUIS VUITTON2026早春度假系列LOOK #41三角形金屬飾牌刺繡和鉚釘皮革背心,搭配黑色羊毛修身褶皺長褲和黑色皮革高跟鞋。


ALICIA VIKANDER

ALICIA VIKANDER出席第82屆威尼斯國際電影節電影《克里姆林宮巫師THE WIZARD OF THE KREMLIN》的首映典禮。

ALICIA VIKANDER身穿LOUIS VUITTON海軍藍真絲緊身禮服,搭配垂墜蝴蝶結長袖和拖裙,亦配戴頂級珠寶系列AWAKENED HANDS , AWAKENED MINDS中的 PERCEPTION 戒指,鑲嵌一顆 1.07 克拉 LV MONOGRAM 星形切割鑽石;以及 ELAN VITAL 耳環,鑲嵌四顆 LV MONOGRAM 星形切割鑽石。


GIULIA MAENZA

GIULIA MAENZA出席第 82 屆威尼斯國際電影節電影《奧菲歐》首映。

GIULIA MAENZA身穿LOUIS VUITTON深祖母綠天鵝絨直筒長裙,搭配絲綢塔夫綢羊腿袖、精緻包扣和綠色緞面高跟鞋,
亦配戴頂級珠寶系列 PURE V 白金鑽石戒指,以及LV DIAMONDS 單鑽戒指,鑲嵌兩顆 LV MONOGRAM STAR 星形切割鑽石,分別重 1.20 克拉和 2 克拉。


 STACY MARTIN

STACY MARTIN出席第82屆威尼斯國際影展電影《安李的遺囑》(THE TESTTAMENT OF ANN LEE)首映。

STACY MARTIN身穿LOUIS VUITTON午夜藍色圓領禮服,搭配精緻縐紗針織上衣和燈籠袖,下身搭配輕盈絲緞半身裙和藍色緞面涼鞋,亦配戴戴頂級珠寶系列DEEP TIME 中的ORIGIN白金鑲鑽戒指, 鑲嵌一顆 5.58 克拉明亮式切割鑽石,以及成套的ORIGIN 手鐲和 MYRIAD 耳環。 史黛西·馬汀的妝容也搭配路易威登全新LA BEAUTÉ彩妝系列,包括LV OMBRES 眼影盤250 NUDE MIRAGE,搭配 LV ROUGE 唇膏105 NUDE NÉCESSAIRE 純真本色。


NOÉMIE MERLANT

NOÉMIE MERLANT出席第 82 屆威尼斯國際電影節電影《杜塞DUSE》首映。

NOÉMIE MERLANT身穿LOUIS VUITTON奶油黃色絲緞露背長裙,搭配雙層荷葉邊荷葉邊、薄紗裙擺和同色系緞面高跟鞋。NOÉMIE MERLANT的妝容也搭配路易威登全新LA BEAUTÉ彩妝系列,包括LV OMBRES 眼影盤951FORCE OF NATURE,及LV ROUGE唇膏 106DUNE EXPLORER沙丘之旅。


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暑假陸劇市場強強滾,新生代男神丞磊火力全開!繼《錦月如歌》奪下排行榜冠軍後,他與宋軼再度合作的新劇《與晉長安》也火速登上總榜第二,兩部作品同時霸榜,氣勢驚人。粉絲直呼:「這根本是丞磊月!」從冷冽戰神到軟萌奶狗,多重魅力全面收割劇迷心!


血契吻戲話題爆棚,《與晉長安》甜虐齊飛

《與晉長安》開播即高能,融合古裝愛情、權謀懸疑與奇幻設定,節奏明快、劇情緊湊。第2集「血契吻」、第5集「咬頸輸血」等名場面更讓觀眾一集接一集停不下來。宋軼飾演的女將軍黎霜颯爽英姿,與丞磊飾演的晉安相遇相殺、相愛相惜,雙強對戲火花四射,讓人嗑到停不下來。


丞磊三重角色挑戰,打造「三種男友體驗包」

在《與晉長安》中,丞磊一人分飾三角——失憶前的鎮世王段敖登、失憶後的奶狗晉安、夜晚化身的白髮俠客玄衣客。他在劇中時而天真活潑、時而冷酷霸氣,角色跨度之大,堪稱「三種男友體驗包」,成功激起觀眾追劇熱潮。尤其晉安變身時輕敲胸口釋放戰力的橋段,被宋軼笑稱「會讓人貧血」。


高規格製作+神級特效,質感在線

導演鄧科親自坐鎮,加上演員高顏值與紮實演技,《與晉長安》在美術、服裝、特效上全面升級。丞磊血池重生、背部藍紋發光的畫面,被譽為「人生鏡頭」;宋軼戰場策馬、披甲上陣,帥氣破表。即便是配角如畢雯珺、倪大紅等,也交出亮眼表現,群像劇氛圍層次豐富。


「丞磊月」正式開啟,雙劇霸榜封神

從《顏心記》的小試牛刀,到《錦月如歌》的溫柔深情,再到《與晉長安》的三重魅力全面開花,丞磊以爆棚演技與超高討論度,穩坐暑期陸劇男神之位。兩部劇作同時霸榜,是實力與人氣的雙重認證。未來他在古裝劇中的表現更加令人期待!


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古裝奇幻劇《獻魚》迎來萬眾矚目的最終章,隨著劇情步步推進,情感張力在最後一集中達到巔峰。由陳飛宇飾演的「司馬焦」與王影璐飾演的「廖停雁」,歷經人魔紛爭、生死考驗,最終在愛與信念中迎來宿命的結局。

在決戰魔族首領蚰蜒之際,司馬焦與廖停雁肩並肩作戰,兩人對視間,往昔回憶如潮水般湧現。那些曾經的甜蜜與痛苦,在這一刻彷彿凝結成彼此心中的唯一信念——不論生死,都要一起守護這個世界。

最終關頭,兩人合力施法,將蚰蜒封印於虛空之中,但代價沉重。廖停雁因寒魚體質反噬、加之內傷未癒,最終倒在司馬焦的懷裡,鮮血染紅了衣襟。她抬手輕觸司馬焦的臉龐,虛弱地說出那句:「你可知三界之外,還有別的世界?」語畢,化為滿天星光,隨風消散。司馬焦抱著她痛哭,淚水在臉頰上灼燒出悲傷的印記。

但故事沒有就此結束。

鏡頭一轉,現代醫院的病床上,「邹雁」睜開了雙眼——那是廖停雁在現代的身份。彷彿從一場漫長的夢中醒來,她心中唯有一個念頭——找到司馬焦。

她披著病服跑出醫院,奔走於城市街頭。當夜幕降臨,她一個人坐在樓梯轉角的台階上,望著遠方燈火,心裡莫名升起一個熟悉的渴望——「好想喝一杯清靈竹液。」那是她在另一個世界最愛的味道,也是她與司馬焦最初邂逅的記憶。

她跑遍城市的街頭,焦急尋找熟悉的身影,最終在樓梯口,她遇見了一位看起來陌生卻讓她熱淚盈眶的男子——那正是司馬焦,重生於現實。

他看著她,微笑問道:「你認識我嗎?」邹雁毫不猶豫地回應:「我當然認識你!」兩人微笑相視,命運終於給了他們一次機會,在現實世界裡重新開始。這一幕不僅首尾呼應,更將整部劇從悲劇邊緣拉回溫柔的救贖。

雖然《獻魚》前期節奏稍慢,但每一個轉折、每一次穿越,皆為最終的重逢埋下伏筆。正如劇中所傳達的核心——「無論是當人還是當仙,生活都不容易,但能找到一個相知相惜的人,就是最大的幸福。」

這場跨越時空的愛戀,最終在現實中開花結果。愛,不止是同生共死,更是願你平安喜樂,活得更好。

《獻魚》用最後一集,給觀眾一場淚中帶笑的圓滿告別,也讓人明白:真正的愛,從來不是離開,而是即使消失於星光,也會再回到你身邊。


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