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NETFLIX《氣體人第一號》神祕反派UTA爆紅！小栗旬一句話改變他，為角色半年滴酒不沾、徹底改變人生

如果兇手能化作氣體、穿越任何牆面，警方該如何追捕？NETFLIX全新日劇《氣體人第一號》改編自東寶1960年經典特攝電影《氣體人第一號》，由日韓頂尖創作團隊重新打造，以懸疑犯罪、科幻驚悚與人性悲劇交織出全新故事。小栗旬、蒼井優、廣瀨鈴、林遣都、竹野內豐同台飆戲，而首次以演員身分出道的模特兒UTA，更憑藉神秘反派「氣體人」一角成為全劇最大黑馬。

一場電視直播中的離奇人體爆炸案，揭開了自稱「氣體人」的神祕男子（UTA 飾）的無差別殺戮預告，讓整個東京陷入無聲蔓延的極度恐慌。

小栗旬、蒼井優聯手追兇
豪華卡司捲入氣體人謎團

故事從一場震驚全國的直播命案展開，一名大學教授竟在電視節目中突然膨脹爆炸身亡，而犯人竟是能自由將身體化為氣體、穿梭於任何空間的神祕男子「氣體人」。他公開預告將逐一殺害與神祕機構「白色中心」有關的人物，一連串幾乎無法阻止的連環命案，也讓整個社會陷入恐慌。

 

小栗旬飾演警視廳搜查一課刑警岡本賢治，奉命追查「氣體人」案件，也因此與前女友、電視台記者甲野京子（蒼井優 飾）再次相遇。京子曾親眼目睹氣體人殺害採訪對象，決心追查真相，而她童年與「白色中心」之間的祕密，也逐漸浮上檯面。另一方面，由廣瀨鈴與林遣都飾演的直播主兄妹，意外發現關於氣體人的重大線索，希望藉此讓無人問津的都市傳說頻道一夕爆紅；竹野內豐則飾演背負黑道過去、如今成為上市企業社長的森靖利，同樣與整起事件有著難以切割的關聯。

小栗旬飾演頹廢卻正義感爆棚的停職刑警。

小栗旬與蒼井優睽違23年再度同框演出。

「日劇男神」竹野內豐有份參演，他在劇中飾演黑道出身的上市企業社長「森靖利」。

整部影集透過現代直播文化與流量亂象，對社會弱勢被體制壓榨、拋棄的現象進行了強烈批判。氣體人的力量雖然無敵，但他象徵的是弱勢者遭受體制剝削的悲劇化身。最終，京子完成了對當權者的清算，並走向了屬於自己的終點，揭露了社會最深層的黑暗與無奈。

UTA螢幕處女作驚艷全網
神祕「氣體人」改變了他

全劇最受矚目的，莫過於由28歲模特兒UTAUTA內田雅樂飾演的「氣體人／堤田蓮」。這是UTA首次挑戰戲劇演出，卻成功塑造出既詭譎又充滿壓迫感的角色，播出後更掀起觀眾熱議。

事實上，UTA從確定演出到作品公開，整整保密了三年。他在日媒的採訪中坦言，當時得知自己獲選時只有一個念頭：「真的太開心了。」但興奮之餘，也伴隨著第一次演戲的不安與壓力，甚至懷疑自己是否真的能勝任。為了演好這個角色，他徹底改變生活方式，長達半年維持規律作息，每天早睡早起、訓練身體、親自下廚、滴酒不沾，把所有空閒時間都投入角色準備。他形容，《氣體人》讓自己的人生「全部改變了」，也重新找回過去打籃球時全力以赴的狀態。

演出關鍵反派「氣體人」的新人UTA內田雅樂，正是傳奇影后樹木希林的外孫。他以190公分的高䠷身形與壓抑的肉體美，將怪物的哀傷與恐怖演繹得淋漓盡致。

一人詮釋兩種人生
讓觀眾轉而同情反派

UTA也透露，「氣體人」與其本名堤田蓮，其實像是兩個截然不同的人物。他希望現在的氣體人充滿未知、令人恐懼，讓人摸不透真正目的；而過去的堤田蓮則是一位善良、單純，甚至帶著孩子氣的青年。UTA與導演片山慎三反覆討論角色設定，希望觀眾隨著劇情推進，不只是害怕這名反派，更能理解他的遭遇，甚至開始想替他加油。這樣鮮明的反差，也讓《氣體人》不只是追查真相的犯罪故事，更成為一段充滿悲劇色彩的人性描寫。

小栗旬一句話
改變UTA的表演方式

首次拍戲的UTA坦言，整個劇組都是他的老師，其中對他影響最深的就是小栗旬。開拍前，UTA特地向小栗旬請教如何詮釋角色情緒，小栗旬則建議：「不要刻意逼自己進入情緒，而是在拍攝當下，真實感受與對手演員互動時自然產生的情感。」這句話讓UTA徹底改變原本準備角色的方式，也讓他學會相信現場的真實反應，而非刻意設計表演。

從模特兒跨足演員
UTA想走自己的路

身為日本知名音樂人夫妻之子，UTA坦言，自己從小就知道演藝圈是什麼樣子，但從未真正想過成為演員。直到遇見《氣體人》，才讓他決定踏入全新的領域。他表示，自己不希望永遠活在家人的光環下，也從未想著超越父母，而是希望一步一步建立屬於自己的代表作。未來除了持續深耕日本影壇，也期待挑戰更多不同類型作品，累積更多演出經驗。

UTA也期待挑戰更多不同類型作品，累積更多演出經驗。

 

對於是否會推出第二季，UTA笑說：「我當然希望有第二季。」雖然他心中已經想像過角色後續的發展，但仍希望把最終答案留給觀眾自己解讀，也讓《氣體人》充滿更多耐人尋味的餘韻。

editor >sophia liang 
photo > netflix

QUIET PLAY 無聲勝有聲

HERMES 2027春夏男裝乍看之下沒有任何高聲情緒宣告，然而，它們把精彩故事藏在每一道衣襟、每一處縫線、每 一次材質流暢轉換間，流露好不迷人的性格:成熟、從容、精緻及保持玩心的創意與創造力。

 

新季度男裝將戶外機能與皮革工藝放入同一件作品又或是以柔亮質感拉出俐落線條的外套、灰褐色絲棉府綢無領工坊襯衫與直筒長褲⋯讓身體在寬鬆比例中保有清晰姿態，服飾也在穿著者行走之間顯現份量。剪裁同為本季值得細看的重點。

亞麻棉混紡竹節帆布西裝以高腰長褲拉長輪廓，內搭海島棉SERAFINO T恤並透過DELLA CAVALLERIA圖騰鏤空縫線將馬術傳統轉化為近乎隱密的裝飾。窄版絲質領帶接續出現，印上COACHING、GRAIN D’H CAFÉ或圓點圖 案，令正式穿著多了靈巧的表情，讓紳士氣息不再嚴肅。

配件延續品牌深耕馬具世界的精神。HAUT À COURROIES包款以FJORD牛皮、TENT帆布與EVERCOLOR小牛皮呈現不同樣貌，TOGO小牛皮旅行包與SEAU R.M.S包款呼應移動生活中的實用需求;多環寬版腰帶混合ODYSSÉE、 EPSOM、BARÉNIA與SWIFT小牛皮也如同日子裡的自信標記。

一言概述，HERMES 2027春夏男裝讓男裝保持清朗、不失趣味。擁有超凡工藝卻不顯距離。那些看似輕鬆的涼鞋、柔軟襯衫、寬版長褲與皮革外套，背後皆有嚴謹技術支撐， 時時刻刻皆在提醒我們：真正奢華永遠無需急於證明自己，而是在細節裡自然成立。

text > albee chen
photography > courtesy of hermès

TIDES OF DISTINCTION 造浪者：穿上衝浪精神，征服生活中的每一天

旅行始終是LOUIS VUITTON的核心命題，因而2027春夏男裝系列所描繪既是跨越地理疆界的移動，更是態度與精神 歸屬的航行。男裝創意總監PHARRELL WILLIAMS將目光投向海岸與海洋，藉由衝浪文化所蘊含的自由、韌性與群體 意識，探究當代人們著裝方式，讓象徵精緻品味的「DANDY」得以在浪潮之間更鬆弛、更具生命力的表達。

大秀以巨浪、水流與月亮構築沉浸式場景，水不只是舞台元素也串聯生命、自然與世界各地文化。PHARRELL WILLIAMS將衝浪者與LOUIS VUITTON百年旅行傳承相互交織，旅行、機能與工藝因此形成共同語言，使西裝不再 局限於正式場合，而能自在遊走於城市街景與海岸風光之間。

高級訂製工藝與機能材質之間毫不違和的融合，技術潛 水服面料與俐落剪裁彼此呼應，經風化、修補與歲月洗鍊質感的布料被轉化為充滿細節層次的高級時裝；TROMPE- L’ŒIL 錯視畫工藝，也再次吸引目光，透過極致細膩的織造與印花，將熟悉的紋理、結構與材質化為視覺幻象，唯有近距離接觸，才能真正體會工藝所隱藏的層次。酸性色調、DAMIER 棋盤格紋與源自衝浪文化的圖像也向他成長歷程中的滑板文化致意，使系列在優雅之外，更保有街頭文化特有的率性與能量。

除了設計本身，本季亦延續LOUIS VUITTON對永續發展的投入，攜手CORAL GARDENERS珊瑚保育組織，支持法 屬玻里尼西亞珊瑚礁修復計畫，協助移植千株珊瑚、重建海洋棲地;秀場所使用的水資源、沙材與木料也皆經過循環利用與永續規劃，讓環境責任成為整場創作不可分割的一部分。

LOUIS VUITTON 2027春夏男裝系列未將衝浪文化停留於表面的海洋意象，而是將自由探索、手工工藝、旅行精神與環境意識凝聚為一致的創作觀點。當浪潮持續推動世界向前，PHARRELL WILLIAMS所形塑的是從容迎向未知、始終保有優雅的全新輪廓，當然，一切看似面向男性，卻絕對不止於男性，任何敢於活得獨一無二、忠於自我的不老靈魂都會為奇動心。

text > albee chen
photography > courtesy of louis vuitton

UNLIGHT STAYS ：盛夏的時髦，從一只編織包開始

為盛夏編織時髦從容，大概就是PRADA DAYS OF SUMMER夏日編織系列的完美體現。回到最純粹的狀態，簡化繁複堆疊，讓適合這季節的材質與光線、肌膚細膩互動，使得包款與鞋履一起迎向陽光、海岸與城市漫步的優雅陪伴。

 

編織手提袋柔軟卻保有立體結構，經典MILANO LOGO刺繡讓工藝自然聚焦。無論是自然原色或沉穩黑色版本，都 透過細密編織紋理裝載女性的日常之美；鞋履同樣圍繞輕盈而展開:編織芭蕾舞鞋以柔軟鞋身搭配標誌性金屬三角 LOGO 將法式優雅與夏季氛圍巧妙融合、厚底編織涼鞋則運用鏤空織紋結合天然軟木厚底，增添高度的同時保有輕巧印象。

PRADA又一次將工藝轉化為融入生活的存在。當天然材質、精湛手工與簡潔線條相互交會為關於盛夏的記憶-陽光灑落肩頭、微風吹拂裙襬、步履從容地穿梭於旅程與日常之間。

PRADA 拉菲草皮革肩背包 NT$55,000

PRADA 鉤針編織水桶包 NT$67,000.

PRADA 麂皮鉤針編織托特包 NT$100,000

PRADA 鉤針編織芭蕾舞鞋 NT$40,500

PRADA 鉤織厚底涼鞋 NT$47,000

text > albee chen
photography > courtesy of prada

SECOND LIVES 再一次心動：把熟悉的日常，重新穿出新樣子

MIU MIU UPCYCLED 2026系列由一件白色棉質襯衫、一條卡其色CHINO長褲展開。劇情透過拆解、重組與手工裝飾，讓承載時間痕跡的經典單品展現截然不同的風格樣貌。

延續品牌擅長的MIU MIU少女語彙，卻減少甜膩，更多的是被海風吹拂後的輕盈與鬆弛。棉質府綢襯衫、帆布斜紋棉褲、針織短裙與輕薄洋裝，以海軍藍、沙色、純白與水洗藍交錯出層次分明的夏日色調。學院風與運動感輪廓依然存 在，但透過抽皺領口、細緻波浪滾邊、絲巾與蝴蝶結裝飾，被轉化成更柔和的日常風景。

這份理念同樣延伸至配件設計。卡其色包款透過皮革鑲邊、印花與珠寶裝飾煥發新貌;CHINO 運動鞋則搭配不同鞋 帶與吊飾，讓每件作品保留獨特個性。自2020年啟動MIU MIU UPCYCLED計畫以來，品牌持續以古著、丹寧與皮革單品為創作基礎，證明真正的奢華，不只是創造或擁有新品，更是賦予珍藏之物再次被喜愛、再次書寫精彩故事的機會。

text > albee chen
photography > courtesy of miu miu

HER LEGACY, OUR FUTURE 她與她的 FENDI －「捨我之見，成眾之美」

MARIA GRAZIA CHIURI執掌FENDI首季的重點筆記之一，當「捨我之見，成眾之美」成為新時代的時裝宣言⋯

FENDI迎來MARIA GRAZIA CHIURI擔當新任創意總監，這決不單純是一次人事異動，而是一場關於女性、身體、情 感與集體創作價值的深層回歸。身為時尚史上首位執掌DIOR女裝系列的女性創意總監，MARIA GRAZIA CHIURI過 去十年間持續以女性主義、工藝傳承與跨領域藝術合作重塑當代奢華敘事。如今，她將視野轉向另一座羅馬時裝殿 堂-FENDI，以「LESS I, MORE US(捨我之見，成眾之美)」作為如今我們所見的FENDI 2026-2027秋冬系列的核心命題。這句話既是她賦予時裝一貫的創作哲學，也呼應 FENDI 自 1925 年創立以來，由 ADELE 與五位 FENDI 姐妹共同 形塑的品牌精神。之於她想要寫下的新故事，不是試圖以個人風格覆蓋品牌歷史，而是溫柔喚醒 FENDI 深植於家族、 女性協作與義大利文化之中的核心價值。

體重新回到時裝中心

讀取MARIA GRAZIA CHIURI為FENDI創作首篇服裝系列的訊息之一，便是讓服裝貫徹服務於身體的論點。她認為，在數位化與虛擬化日益加速的今日，人們對於身體最原始的感知與欲望反而逐漸被忽略。因此秋冬系列不再以服裝約束身體，而是透過材質、比例與觸感，回應身體真實的需求與感受。衣櫥不再是規範，而是陪伴生活、情感與渴望的存在。

整個系列被MARIA GRAZIA CHIURI形容為一張私人地理圖誌。服裝承載的是風格，更是人生軌跡、旅行記憶、相遇片刻以及文化交流的 總和。她以游牧式衣櫥(NOMADIC WARDROBE)為出發，描繪出不受性別、地域與世代限制的當代穿著方式。

打破性別疆界、解放衣櫥

如同大秀上男女模特共同走上伸展台，女性與男性不再被視為壁壘分明的分類，而是共享特質的不同展現。嘗試消弭傳統男裝與女裝的界線，將衣櫥視為流動且開放的場域。俐落大衣、柔軟針織、結構外套、精緻襯衫與寬鬆長褲交錯出現，形塑出既具有力量感，又保留柔軟 度的全新 FENDI 輪廓。一切無關中性風格的再次複製，而是透過服裝鼓勵重新思考:我們如何穿著、如何感受自己，以及如何與他人建立 關係。

讓藝術成共同語言

身為MARIA GRAZIA CHIURI的知音，定會熟悉她對於藝術的推崇。所以來到 FENDI 的她，持續長年與女性藝 術家合作的創作模式，首攜手義大利藝術家MIRELLA BENTIVOGLIO與當代跨領域藝術家SAGG NAPOLI，共 同為系列注入思想深度。 其中，FENDI 與 MIRELLA BENTIVOGLIO 檔案館合作，重新演繹這位義大利視覺詩與具體詩先驅於 1970 年代創作的珠寶與文字作品。對 BENTIVOGLIO 而言，珠寶並非裝飾，而是「可佩戴於身的 一首詩」。文字、符號與物件之間的界線被打破，珠寶成為思想與記憶的載體。SAGG NAPOLI則透過「ROOTED BUT NOT STUCK」、「LOYAL BUT NOT OBEDIENT」等語句，探討當代女性如何在群體之中保有完整自我。

 

這些作品被呈現在足球圍巾與 T 恤之上，也將屬於 FENDI 最燦爛的「姐妹情誼」解讀為建立於邊界感、自主性與互 相尊重之上的成熟關係。

自「擁有」走向「珍惜」

伴隨秋冬系列上市，FENDI 也正在藉由時裝向我們分享關於奢華的另一種思考：衣物不只是消費品，更是生命載體。透過「愛的迴響：工藝再生、材質呵護與情感可持續性」計畫，倡議延長服裝生命週期，重 塑、修復與再設計，重新賦予衣物新生命。FENDI 認為，每一件被保留下來的服裝，都承載著個人的生命記憶與身份故事。

在快時尚主導的時代，這種對於情感可持續性 (EMOTIONAL DURABILITY)的 重視， 或許正是 MARIA GRAZIA CHIURI為FENDI帶來一則會被寫進記憶裡的深刻改變。服裝是集結工藝的華服的同時， 亦是紀錄一段段關於時間、情感與自我認同的敘事， 也便是時尚真正存在的意義。

text > albee chen
photography > courtesy of fendi

A WALK THROUGH STYLE 非典型 HOBO：最迷人的包是能自然融入你的每一天

包款設計愈趨兩極化:—端追求極致結構、另一端傾向鬆弛隨性。然而，DIOR TOUJOURS HOBO，彷彿是這場時尚激烈辯證的第三種答案：柔軟，並不意味失去輪廓；實用，也能保有高級訂製精神。

創意總監JONATHAN ANDERSON、選擇以HOBO流浪包型重新演繹經典DIOR TOUJOURS，不只是輪廓上的轉換， 更像是一場關於當代生活方式的思考。相較於過往較具建築感的包身，新作以圓潤流暢的線條勾勒出包體，透過自然垂墜與柔軟包覆感，展現更貼近日常的穿戴姿態，也更融入服裝敘事之中。無論是搭配帶有英倫氣息的格紋大衣、閃 爍著高訂工藝光澤的刺繡套裝，抑或是羊毛與亮片交織的冬季造型，DIOR TOUJOURS HOBO皆以近乎自然生成的方式依附於身體。這種不刻意強調存在感，卻始終成為視線焦點的能力，正是其最迷人的地方。

經典 CANNAGE 籐格紋依舊是視覺核心，但在柔軟結構襯托下，這項象徵 DIOR 歷史的標誌呈現出更輕盈且富有觸感的樣貌。從溫潤麂皮材質、細膩皮革，到酒紅、象牙白、粉霧藍與深秋橄欖綠等色彩配置，每一種版本皆展現截然不同的性格：酒紅皮革散發沉穩都會氣息；麂皮款則流露近似生活藝術的悠然情調。

寬敞的內部空間、可拆卸肩帶及可肩背、手提的多重攜帶方式，使其真正回應現代女性穿梭於工作、旅行與社交之間的需求。如果MARIA GRAZIA CHIURI時期的DIOR強調女性論述，那麼JONATHAN ANDERSON的DIOR，似乎更著 迷於探索服裝與物件如何與身體共處。DIOR TOUJOURS HOBO並非一只需要被端正展示的包款，而是一件會隨著使用者生活痕跡逐漸形塑個性的作品。

text > albee chen
photography > courtesy of dior

DIOR 2026-2027 秋冬系列：A WALK THROUGH STYLE 優雅出演

現代女性如何在展現自身風格同時藉由著裝傳遞個人態度? DIOR 2026-2027 秋冬系列以杜樂麗花園為創意起點，將 這座承載歷史記憶的場域，轉化為一場關於身份、姿態與時裝美學的深度探問。設計靈感源自穿梭其間的都會身影， 透過匠心工序與層層堆疊的設計語言，勾勒出當代人物豐富而多面的風采。

本季中俐落剪裁的大衣、架構鮮明的外套，以及修長流暢的套裝構成本季主軸，延續 DIOR 深植於歷史傳承中的高級訂製精神。創作並未刻意追求誇張量感，而是憑藉精準比例與精工處理，描繪出兼具力量與柔美的身體線條，使作品 自在遊走於正式與休閒之間。

在版型安排上，剛柔並濟的對照手法格外鮮活。貼身剪裁與寬鬆廓形交錯出現，筆直肩線建立起堅定氣場，隨步履擺 動的裙襬則增添輕盈韻律，令整身搭配散發出都會女性特有的從容與自信。這份對比所產生的張力，不僅體現品牌長 久以來對身體線條的關注，也映照現代人在不同場景之間切換角色的真實樣貌。面料運用同樣值得細細品味。厚實羊 毛、柔滑絲質、輕透薄紗與繁複刺繡相互交融，藉由異材質之間的碰撞，營造出豐富而立體的視覺效果。輕盈與結構感並存的搭配方式，既保留秋冬衣著應有的份量，也賦予作品更多流動感。尤其裙裝部分，層層疊覆的薄紗與精巧褶 飾，充分彰顯 DIOR 工坊深厚的匠人工序。

花卉意象則以更為含蓄且富詩意的方式融入其中。不同於傳統印花的直白表現，本季運用立體裝飾、細密刺繡與抽象手法描繪花朵姿態，宛如寒冬裡悄然盛放的生命景象。這些裝飾手法除了承接杜樂麗花園的創作脈絡，也映照迪奧先 生對自然世界始終如一的熱愛。

配件亦與服裝形成緊密呼應，從線條洗鍊的鞋履、輪廓鮮明的手袋，到細膩珠飾與腰部點綴，每一處設計皆進一步完整穿搭架構，讓穿著者彷彿化身街頭景致中最迷人的存在。綜觀而言，一切的一切並非單純回望這座城市的歷史，而 是藉以高級訂製工藝、現代化剪裁與細膩裝飾語言，重新思索人、空間與時裝之間的連結。

當衣著成為最直接的自我表述，DIOR 所描繪的，不僅是一種當代風尚，更是一種跨越時代、始終了解自己而堅定的生活哲學。

text > albee chen
photography > courtesy of dior © mireia deulofeu © olimpia taliani de marchio 
© angele chatenet © adrien dirand © valentin lecron

 

CELINE 2027春夏男裝：SUMMER IN TRANSIT 自由旅人

當MICHAEL RIDER為CELINE寫下「TOUGH & TENDER(硬朗而溫柔)」新頁時，這一切彷彿寫給當代男性的真摯情書， 卻又能投射情感的不只男性。對他而言，風格從來不是刻意打造的形象，而是一種生活方式，能懂得精簡、自在、真 誠，並始終保有冒險的勇氣。

在CELINE 2027春夏男裝系列裡，並未急於大張旗鼓喧嘩新時代的來臨，而採以極為細膩的方式，重新梳理 CELINE 深植已久的巴黎精神。將「旅行」視為創作核心：輕裝上路，只攜帶少數真正珍視的物件；既能前往陌生之地，也能 反覆回到熟悉的地方。這種介於探索與回歸之間的心境，貫穿整個系列。

色彩運用同樣耐人尋味。黑、米杏、奶油白與深棕構成系列基 底，低調卻充滿層次;其間穿插飽和度極高的亮紅、紫羅蘭與天藍色束帶設計，如同旅途中偶然映入眼簾的風景，為整體注入情緒張力。尤其鮮紅色針織衫與無袖上衣，不僅打破 CELINE 男裝過往偏向冷靜的色彩印象，也讓柔軟與力量產生迷人的化 學反應。

值得注意的是，雖是男裝秀，但 CELINE 正在抹去服裝性別界線。飄逸的裙式輪廓、束腹般的腰封、披掛式圍裹細節，以及帶有高級訂製語彙的立體剪裁，在系列中反覆出現。這並非對傳統男裝的顛覆推翻，而是將服裝重新帶回個人感受本身。你我的穿著可以同時擁有剛毅與脆弱、實用與戲劇性，然而最珍貴、最重要的始終是「忠於自我」。

系列輪廓展現近乎不費力的優雅。寬鬆廓形外套、柔軟垂墜的長版風衣、略帶睡袍感的剪裁，以及鬆弛卻精準的褲裝 比例，共同形塑出一種介於正式與休閒之間的全新著裝語言。首套造型以寬大的黑色長外套搭配細緻束繩腰帶亮相， 既保留巴黎式克制的同一時間流露漫不經心的瀟灑姿態；沙色大衣、寬肩西裝與流動感十足的長褲，進一步深化品牌 一貫的左岸知識分子氣質。

配件亦延續這種自由精神。超大型柔軟旅行包、仿古質感肩袋、貼身腰包與帶有歲月痕跡的運動鞋，呼應設計師對「祖傳之物」與「真實性」的著迷。這 些物件彷彿歷經時間洗禮，帶著故事感，並非嶄新無瑕，而是因使用痕跡而更顯珍貴。

置身快速更迭的時尚產業裡，CELINE 2027春夏男裝有選擇追逐短暫的流行語彙，堅信回到風格最本質的命題：最少的物件構築最完整的自我。 MICHAEL RIDER試圖建立的不是一季服裝，而是一個能夠持續生長、擁有根系與生命力的世界。正如他所述，「BUILDING TOWARD SOMETHING BIGGER. SOMETHING WITH LEGS, AND ROOTS.」，所謂「風格特色」終究不是瞬間，它本是一段長軸時間線、沿路真誠與心動的一趟獨旅。

editor > sophia liang 
photo > celine

 

 

BODY FIRST 身體感知：現在最時髦的奢華，是讓身體自在呼吸

當代奢華相比過去透過標誌、裝飾或高辨識度建立身份象徵，如今愈來愈多品牌開始將目光轉向身體本身-它如 何活動、如何感受、如何與生活建立更自在的關係，而我們在BALENCIAGA TECHWEAR系列裡也看見創意總監 PIERPAOLO PICCIOLI對這股趨勢的回應。TECHWEAR不同於一般將運動服飾時裝化的設計思維，而是重新思考 BALENCIAGA 服裝與人體之間的關係。

PIERPAOLO PICCIOLI將高級工藝與機能科技融合，網膜塔夫綢運動套裝及皮革防風外套採用超聲波壓合尼龍膠帶技 術打造近乎無縫的結構，搭配採用反向編織工藝的AQUA防水拉鏈，不僅提升機能表現，也讓服裝輪廓維持俐落流 暢;連體衣、貼身上衣、單車短褲、LEGGINGS以及配件，則同步具備彈性、透氣、抗菌、速乾、吸濕排汗與防紫外 線等特性，高可視反光細節更進一步延伸穿著場景，從城市移動到戶外活動皆能自在銜接。

BALENCIAGA 也進一步將其發展為完整生活提案，攜手 BARRY’S，在洛杉磯、紐約、倫敦、巴黎、米蘭、杜拜、新 加坡及雪梨等城市推出期間限定合作，透過客製化課程、BALENCIAGA MUSIC播放清單、聯名飲品與專屬空間設計， 將時尚帶入健身場域，也讓運動成為品牌敘事的一部分。品牌認同當身心平衡逐漸成為現代人共同追求的價值，「健 康」即是生命奢華的新最重點，因此 BALENCIAGA 秉持一貫的前衛視角去創造在時尚、工藝與生活完美協奏的作品， 讓焦點回歸每個人真實的身心感受，服裝穿搭不只是包覆身體，而是真正能積極參與每一天的日常，也藉此找到好的 能量。

text > albee chen
photography > courtesy of balenciaga