PRADA 2026秋冬女裝大秀的那件黑色夾克,它是服裝,也是藝術創作的化身。MIUCCIA PRADA與RAF SIMONS究竟想以什麼樣的方式,淋漓盡致的描繪出女性一天之中又或是更長時間軸的變化性?於是,那些像寫日記般的衣著痕跡,便是他們想藉以闡述的狀態。

LOOK 10的那間黑色飛行夾克,遠看有機能服飾剪裁輪廓;走近後發覺局部磨白布面、舊化感接縫與拉鍊細節。森林綠袖口甚是後來替換的某種部件,整件衣服刻意拿歲月開刀,不按常理的玩出新與舊顛覆趣味。它是新衣,同時也被賦予經過精密工藝計算的老品風華。

從草圖到成衣,團隊透過打版、樣衣與試穿調整肩線和比例。布料則將棉質府綢與羊毛貼合:前者覆於表面,後者隱在裡層。待夾克裁剪、縫製完成,工坊再以手工DEVORÉ工藝處理指定位置,局部去除外層府綢,各種耗時且精細的手法,使得羊毛從布面平順顯露。

 

 

有別於那些太造作的為做舊而破壞的效果,這系列作品呈獻藝術與匠藝共譜的意識,不單單是新季度秀場討論的話題,它們挺闊外形、局部露出柔軟底層及修補的袖口,讓人忍不住猜想它與她曾經歷過什麼,就像是一段伏筆,後續交由穿上的妳我接續我們的故事。


text > albee chen 
photo > prada

巴黎康朋街 31 號的寓所裡,花枝伸向鏡面,賓客穿行於樓梯與沙龍之間。有人倚坐沙發,有人開懷而笑,衣上的珠 飾與虹彩隨身體轉動,映出不同光澤。香奈兒 2026 秋冬形象廣告將一場熱鬧聚會帶進嘉柏麗 · 香奈兒的私人空間, 讓服裝在交談、步行與相聚之中,展露鮮活的性格。

她們穿上一件件服飾,隨身自在而動、隨生活場景恣意綻放、隨心投射明亮動人神采。誠如形象畫面裡,女性結伴走下樓梯,在繁花與鏡面之間相遇;微笑、交談、獨自停駐,每個片刻都擁抱著屬於她與她各自獨一無二的美。

毛毛蟲化為蝴蝶的意象,串起這一季從實用衣著到華美晚裝的轉變。服飾名品部藝術總監MATTHIEU BLAZY延續與品牌創辦人的對話,從女性如何穿衣、如何活動出發, 將白晝與夜晚、陽剛與柔美、簡約與奢華交織於同一個衣櫥。蛻變的趣味藏在比例與表面之間,熟悉的 CHANEL 風格,由此生出令人意外的新貌。

套裝仍是整體設計的重心,卻展現更寬廣的表情。寬版墊肩舒展肩部線條,虹彩織物減輕視覺上的厚重;斜紋 軟呢、羅紋針織與珠飾編織,則以各自的質地改變輪廓。畫面中的短外套與裙裝錯落疊穿,襯衫下襬自然露 出,腰線的位置隨搭配移動。原有的端整感因此鬆動,仍保有剪裁的分寸,也容得下自在的姿態。

這份穿著上的餘裕,來自對 1920 年代至今男裝風尚的探索。立體西裝外套與真絲、平紋針織裙相伴,裙腰下 移,呼應嘉柏麗 · 香奈兒早期作品的比例。飛行員外套與立領設計帶入俐落氣息,柔軟布料又讓衣襬隨步伐擺 動。錯視效果進一步擾動輪廓,使身體與衣服之間保留靈活又輕盈的好感受。

材質實驗將秋冬帶向更豐富的感官層次。LUREX 金銀絲、矽膠、薄紗與亮 片加入其中,自然形態經由工藝轉化,呈現細密而多變的表面。粉嫩色澤、 虹彩光暈與繽紛花朵,令人聯想到印象派畫作;形象照片裡,粉紅、藍紫與暖橘相互映襯,讓厚實織物也顯得優雅明亮。

黑色垂墜晚裝則以露背與收束線條,展現另一種沉著的華麗。而配件單品同樣延伸這份女性的愉悅心境, 彩色樹脂珠寶與染色珍珠母貝增添鮮明色彩,柔軟雙色皮靴呼應服裝的活動感;大型口蓋包以浮雕皮革展現質地,也在影像中成為隨身攜帶、自然擱置的親密物件。

而這組由JULIEN MARTINEZ LECLERC掌鏡的大片,邀請到AWAR ODHIANG、 BHAVITHA MANDAVA、NOOR KHAN、TRINIDAD CASTAÑO、XIULI JIANG、 IMANE BENKADDOUR、JULIA MORAIS、ADENG MARIAL、LAIS HAMES、 STEPHANIE CAVALLI及ANNE VYALITSYNA多位模特兒在這座寓所裡各自流露神情,STUART WINECOFF執導的影片則延續派對氣氛。花卉穿插於室內陳設與衣飾之間,經典在此有了具體的生命:隨女性從白晝走向夜晚的每一種狀態。


text > albee chen 
photography > courtesy of chanel © julien martinez leclerc

置身DIOR的春天,優雅可以稍微不守規矩。他們不急著表現,從容間自帶幾分漫不經心,又或是偶爾流露年輕的孩子氣,似複雜、難以捉摸、神秘又挾著銳氣的迷人生物。一派輕鬆、輕盈的氣氛之下,那份若即若離的吸引力,讓人情不自禁地想多看一眼,在腦海裡留下屬於他的鮮明印象。


test > albee chen
photography > courtesy of dior © estelle hanania

天氣說變就變,男人的時髦可不能跟著亂了陣腳!LOUIS VUITTON 2027早春男裝系列由PHARRELL WILLIAMS操刀,將晴雨交替的城市風景化為穿搭靈感,從復古工裝、戶外機能到俐落正裝,重新玩出旅行衣櫥的新花樣。不只服裝講究實穿與造型兼備,經典MONOGRAM包袋、雨滴裝飾與戶外風格鞋履也充滿巧思。誰說旅行一定要照計畫走?就算遇上突如其來的一場雨,也能帥得很從容!

LOUIS VUITTON 2027早春男裝將多變天氣帶進旅行衣櫥。PHARRELL WILLIAMS關心男人穿梭城市時,如何應付氣候與場合的轉換,也從人們適應自然的方式裡找到靈感。雨衣、工裝與正裝於此相遇,穿著者依舊講究,卻多了幾分隨興,容得下旅途中的意外。


服裝揉合1980年代工裝與傳統健行裝備的氣息,以拼接、風化效果及細膩面料,調和粗獷與精緻。西裝布料走入戶外輪廓,羊絨為休閒衣著增添柔軟觸感,雙面穿著與可收納設計則回應打包需求。正式與輕鬆之間的分寸,因此有了更靈活的拿捏。


錯視工藝帶來另一層趣味。皮革模仿衛衣布料,羊絨呈現丹寧外觀,濕潤光澤、修補縫線與仿泥濺痕跡,讓嶄新的衣服彷彿已有經歷。這份刻意保留的「不完美」,使華服少了拘謹。漫畫印花描繪紐約與巴黎之間的晴雨變化,花卉化為迷彩,亦為整體添入活潑筆觸。


包袋延續復古戶外風格,藍、黃色MONOGRAM帆布搭配干邑色麂皮,學院風吊牌增添年輕氣息。柔軟丹寧的漸層效果猶如雨水沖刷,印花麂皮則借來運動衫的視覺印象,讓經典旅行包顯得親近。雨滴裝飾與雨傘造型更把天候主題化成幽默細節。


鞋履以防撕裂布料、網眼、麂皮及毛海交錯出層次,配色呼應服裝,像剛走過一段濕地。從衣身到腳下,本季將戶外裝備的實用思考融入都會男裝,讓旅行精神,多了一份不怕掃興的瀟灑,即使晴雨難料,這身行裝倒是準備好了,一點玩心也沒落下。


text > albee chen
editor > sophia liang
photography > courtesy of louis vuitton

MARLENE DIETRICH在《慾海驚魂》所穿過的一件DIOR外套,成為JONATHAN ANDERSON構思DIOR 2027早春度假系列的起始點。這件出自1949春夏高級訂製系列的作品,承載著品牌與電影的深厚交情。他聯想到迪奧先生在戰後透過華服賦予人們的想像:精心製作的衣裳,能暫時帶人遠離現實,而好萊塢同樣擅長這件事。


加州罌粟為本季帶來花卉靈感,橘色洋裝呼應花田的明亮色澤。黃、紫與黑白裙裝則以細密褶襉、輕透布料與立體花朵,展現不同的層次。無袖高領衣身的線條向下延伸,花飾沿臀線排列,下方接出層疊裙片。上身保持簡潔,份量集中在較低的位置,走動時裙幅如花瓣般翻展,讓裝飾參與了輪廓的塑造,也為優雅添上輕快的動感。


一件紅色洋裝將布料向單側抓皺,腰間以抽象花卉收束,讓鮮明色彩與不對稱線條相互呼應。這抹紅還藏著品牌歷史中的小巧思,一如迪奧先生過去會在系列中途安排一件紅裙,重新吸引觀眾的注意。而今又一次將這項手法帶回秀場,保留時裝善於製造驚喜的趣味。


圈圈紗羊毛外套提供了另一種觀看角度。抽鬚袖口讓毛料的細碎纖維留在邊緣,與刺繡蕾絲晚禮服的精緻表面形成對照;拼接圍巾和羊毛皮大衣,進一步豐富了觸感。考究的裝飾與略帶鬆散的邊緣並存,盛裝因而有了隨興的餘地,穿著者的個性也得以自然流露。


配件方面,SADDLE馬鞍包以俐落的新線條、汽車烤漆般包面及,呼應美國老車的魅力,亦或是新月形底部的肩背包則以弧線吸引目光,使早春盛裝的興致一路延伸下去。


text > albee chen
photography > courtesy of dior © danielle neu、© maddy rotman

以漫遊為線索,她欣賞城市的靜與動,也在不經意間,成為他人眼中的美好風景。鏡頭彷彿與她偶然相遇,捕捉自在的姿態與真實流露的情緒,讓服裝隨著身體動作展現不同表情。

古典氣息與摩登個性在她身上交織,時而沉靜,時而明朗。她的優雅來自率性做自己的從容,每個片刻,都像一段未完待續的故事。


text > albee chen
photography > courtesy of dior ©estelle hanania

GUCCI的華麗始終維持與穿著者密不可分的關係。貴族的叛逆、社交人物的傲氣、不願隨俗的古怪…這些條件共同構成DEMNA眼中的GUCCI應該有的樣貌。2027春夏《THE STORE SHOW》,他將對GUCCI的研究與觀察,凝聚為完整呈現個人品牌願景的系列,從義式剪裁、馬術元素到夜晚盛裝,描繪一群性格各異、同樣渴望展現自我的古馳風格或風雲人物。

隨系列發表全部文章的一封書信中,DEMNA談到人們對華麗世界的嚮往,以及依照自身想像改造那個世界的勇氣。對他而言,GUCCI代表樂於被看見的奢華,魅力來自端莊與性感之間的拉扯。講究的衣著為品牌奠下基礎,而那些令人難忘的時刻,往往伴隨著古怪、危險氣息或感官誘惑的介入。服裝之外,個性與生活方式同樣承載著GUCCI古往今來的歷史。


這份思考決定了秀場的模樣,舞台以零售空間為構想,預示DEMNA對未來GUCCI專門店的美學方向;男女裝在同一場秀中接續登場,呼應店內展示方式。

不同人物在此相遇,亦呼應品牌靈感起源所繫的倫敦THE SAVOY酒店。昔日匯聚貴族、藝術家與各方旅人的場所,成為他想像GUCCI的出發點:讓看似毫無交集的人彼此啟發,也容納各自對理想形象的追求。


品牌標誌則透過尺度與材質的變化獲得新意。HORSEBIT馬銜扣時而放大、時而縮小;竹節提把以分段皮革接合,將原有造型轉化為柔韌結構。GG MARMONT與OPHIDIA經典包款同場出現,使新設計與既有作品之間保持連續性。傳承在這裡有了具體做法,落實於每一處可辨識、又有所變化的細節。


女裝從帶有馬術氣息的布爾喬亞衣著展開,繼而轉入俐落的褲裝與裙裝套裝。其中,高聳的馬鞍肩尤其值得留意:省去肩墊的結構保有輕盈感,肩部線條仍然挺拔,為都會衣著帶來明確的氣勢。隨後,搭配逐漸放鬆。寬鬆外套結合男式襯衫、橄欖球上衣與A字百褶裙,讓運動、學院及正式衣著的元素交錯出現。蘇格蘭格紋、皮革與格紋羊毛,賦予裙裝不同質感;清楚的褶線與外套量感相互映襯,也使整體比例更有層次。女性形象隨之從端莊走向率性,無須捨棄原有的講究。

配件進一步增添戲劇性。綴有三枚馬銜扣的3X禮服式寬腰帶,搭配挺肩襯衫、窄管褲與層疊珠寶,組成品牌所稱「NEW ROMANTIC」新浪漫風格。視線由肩部移向腰間,再沿著修長褲線向下延伸,華麗裝飾也因此融入整套衣著的結構。

女裝後段轉向晚間盛裝,精緻內衣式設計與豐厚外套形成對照,隨後由流麗的禮服接續。壓軸的貼身垂墜晚禮服,以淚滴形配重協助固定布料,將裝飾納入剪裁考量。看似自然垂落的線條,背後有著精確安排,也為本季女裝留下細膩的一筆。

包鞋延續各種場合的穿著想像。都會風HORSEBIT手袋外形簡潔,內部設有清楚分隔;皮革竹節提把則出現在多款手袋與柔軟信差袋上。3X派對包承接三枚馬銜扣腰帶的設計,將腰間裝飾轉化為手中焦點。及膝靴以字母押花馬鐙呼應馬術淵源,纖細高跟鞋呈現極其性感意念。


男裝由露踝西褲與不搭襪子的樂福鞋揭開序幕,義式風格在簡單的組合中便已成立。DEMNA透過石磨處理面料、修身剪裁與馬鞍肩,進一步勾勒西裝形貌。面料處理與精準線條並置,讓正式衣著呈現出不同於一味光潔平整的表情。

短版寬鬆外套與修長垂墜牛仔褲,構成另一組男裝重點。上身量感集中於較短的衣長,下身則以延伸的褲線與之呼應,布料的奢華質地成為支撐整套造型的細節。相較於西裝貼合身體的剪裁,這組搭配從長短與寬窄之間取得平衡,也呈現DEMNA對GUCCI男裝比例的探索和解讀。

腳下的樂福鞋同樣經過調整。DEMNA重新演繹的GUCCI樂福鞋採用方形鞋頭,搭配柔軟駕駛鞋底,保留簡潔外觀,並更新其結構。從露出的腳踝、縮短的外套,到高聳肩線與垂墜褲管,男裝的個性逐一浮現。衣著依然講究,穿著者卻不必循規蹈矩;這份體面之中容得下叛逆的態度,正是此次GUCCI迷人之處。



text > albee chen
photo > gucci

一條裙子,究竟還能玩出多少新花樣?PRADA 2027春夏女裝系列以「THE SKIRT」為題,MIUCCIA PRADA與RAF SIMONS將目光集中於裙子,從面料、構造到穿著方式,在熟悉的裙型之中,展開一場充滿巧思的設計探索。

裙裝為自由而生,也是MIUCCIA PRADA與PRADA長久以來著迷的命題。鮮明的輪廓、俐落的線條與現代感,始終是品牌鮮明的設計語言。這一次,兩位設計師從熟悉的裙型出發,重新拆解我們對裙子的既定印象,也為這件衣櫥裡再平常不過的單品,帶來更多意想不到的變化。而其中最有趣的,莫過於材質與外觀之間的微妙反差。


眼見不一定為憑,材質也玩起變身術

棉料經過特殊處理,竟呈現近似皮革或麂皮的質感;霧面塗層面料與RE-NYLON則被製成百褶裙,讓帶有工業感的材質,遇上規整而優雅的褶襉。看似熟悉的裙型,因為材質的轉換而有了不同表情,也讓人發現,原來光是改變面料,就足以讓一條裙子展現截然不同的個性。


華麗與實用不必二選一,細節才是重頭戲

水晶重現立體鏤空蕾絲的紋理,讓裙身猶如一件閃耀珠寶;另一端,樸實的花卉印花出現在棉質與合成面料上,保留幾分天真氣息。華麗與素樸各有位置,也讓同一個設計命題,展現出截然不同的面貌。

這份對材質的探索,也悄悄延伸至服裝的內外結構。原本藏在衣服裡的裙撐,這次被大方移至外層,既是裝飾,也像一層包覆身體的外殼。另一個令人眼睛一亮的細節,則是水晶刺繡與對比色魔鬼氈的結合。閃耀光彩之餘,依然保留扣合與調整的實際功能,透過不同的扣合方式,裙身也能隨之改變形狀,讓裝飾自由顯露或隱藏。原本只是為了固定衣服而存在的零件,如今反而成了造型中最值得細看的亮點。也正好呼應本季的設計巧思:裝飾與功能不必各自獨立,實用的細節同樣可以很有意思。


同一條裙子,換個搭配就有新個性

當這些設計真正穿上身,裙子的變化也變得更加鮮活。百褶裙向外延展,或是在層層疊搭之間,讓遮蔽與露出交替發生,為造型增添更多層次。

而一條裙子的個性,往往也取決於它和什麼單品搭配。一件針織衫、一件襯衫,或是一件胸衣式上衣,都能改變整體造型給人的印象。當視線從裙身移向全貌,單品之間的搭配關係,也成了本季另一個有趣的重點。即使是相近的裙型,只要換上不同面料與上衣,就能穿出截然不同的風格。原來一條裙子能有多少種模樣,還真沒有標準答案。


從蝴蝶結到厚底樂福鞋,反差穿搭更有趣

鞋履與包款同樣是秀場上不可忽略的亮點。除了扣掛於胸衣或手臂上的迷你小包,配有醒目加長提把的包款,也在多套秀服造型中反覆出現,其中以EAST-WEST橫向包型最為突出。

女鞋則在優雅與率性之間自由切換,精緻緞面細高跟鞋以鞋頭的小巧蝴蝶結點綴,將女人味發揮得淋漓盡致;運動涼鞋與魔鬼氈厚底樂福鞋,則帶來截然不同的風格。纖細優雅與率性厚實的鞋款交錯登場,反而讓整體造型多了幾分衝突又迷人的現代感。


「THE SKIRT」的魅力,從來不只侷限於裙子本身。PRADA以看似明確的創作主題,玩出豐富細膩又充滿新意的設計變化,也讓人忍不住重新看看衣櫥裡那些熟悉的裙子:是不是還有沒試過的穿法?換件上衣、改變搭配,又會展現什麼不同面貌?伸展台上的這場裙裝實驗,或許也提醒了我們,穿衣服最有趣的地方,就是永遠可以找到新的可能。


text > albee chen
photo > prada

時裝始於身體,也因身體而有了更多不同的樣貌。MARIA GRAZIA CHIURI為FENDI 2027春夏展開一場關於自由、慾望與相互凝視的探索,並從男女皆宜的內襯服裝出發,讓原本貼近肌膚的輕盈層次走到視線之前,在遮掩與展露之間,重新找到屬於身體的平衡。


鏡面之間,看見自己也遇見彼此

秀場中央以LUCIANO FABRO作品《CUBO DI SPECCHI》(MIRROR CUBE)為靈感打造鏡面結構,隨著模特兒穿梭其中,彼此的身影也不斷映照、交疊。鏡子在這裡不只是用來看自己,觀看也成為與他人相遇的瞬間,呼應本季「INTO EACH OTHER」所談論的人與人之間的關係。

蕾絲、刺繡與豐富色彩為服裝輪廓添入感性氣息,也呼應義大利流行文化偶像RAFFAELLA CARRÀ所代表的獨立精神;ADRIANO CELENTANO與CARRÀ的文化身影,則為系列帶來充滿律動與玩心的時代記憶,讓衣服不只有性感,也多了幾分自在與生命力。


睡衣穿上街!層層疊出新的性感

「層疊」也成為本季相當重要的穿衣語彙。亮面與啞光、輕與重、絲綢與動物紋、蕾絲與刺繡彼此交錯,天鵝絨、羊皮紙般的質感與珠寶鞋履並置,甚至連原本屬於私密空間的居家服與睡衣,也被大方帶上街頭。看似衝突的材質與元素放在一起,反而讓每一層穿搭多了一點意想不到的趣味。


穿衣只為成為自己

而性別也不再被既定的穿衣規則劃分,而是在同一套衣櫥裡自由交會。衣物宛如第二層肌膚,跟著人的動作與情緒自然流動,讓時裝重新回到一件最直接的事:如何自在、自信地成為自己,也盡情享受自己。

當然,這份自由也一路延伸至包款與鞋履。向來擅長將工藝與想像力放進手袋之中的FENDI,本季依舊把包款當成承載藝術與時裝語彙的奇想畫布,從材質、裝飾到造型細節,都延續2027春夏自由交會、不受單一規則限制的精神。


text > albee chen
photo > fendi

當燈光漸暗、執行板落下的瞬間,介於角色演繹與自我之間的隙縫,往往誕生了最迷人的姿態。FENDI全新《MY PEEKABOO》宣傳企劃將視角悄然移至電影片場的後台,在虛實交錯的私密場域中,記錄下當代女性最從容不迫的真摯片刻。

本次企劃由義大利時尚攝影師 LAURA SCIACOVELLI親自掌鏡,在他富有敘事感的鏡頭下,知名女星MONICA BELLUCCI、VALERIA GOLINO、唐嫣與唐嫣四位橫跨不同世代與文化背景的女性,各自呈獻專屬於己的那一瞬間,展現她們的優雅與堅韌。

 

同時也為創意總監MARIA GRAZIA CHIURI操刀的全新MY PEEKABOO再次具象描繪,它不僅完美重現PEEKABOO標誌性且極具辨識度的隨性開口,更在延續雋永線條的同時,注入了當代美學的俐落語彙。包身隨意微敞的弧形線條,隱約露出的精緻內襯,早已成為這款時尚標竿最耐人尋味的工藝符碼。在喧囂的世俗與日常步調之間,它不再只是裝飾配件,而是陪伴每位女性自在切換角色、坦率做自己的理想夥伴。


text > albee chen 
photo > fendi