夜幕壓低,閃光燈倏然亮起,濕潤地面映出冷冽藍光。MIU MIU 2026秋冬形象廣告進入一處近乎失重的夜間場域,HAILEY BIEBER與雎曉雯從工業燈影間現身,人物、服裝與幽暗景色短暫交會,彷彿一連串只發生數秒的私密片段。攝影師ZOE GHERTNER以直接而銳利的鏡頭捕捉兩種迥異氣質,畫面看似克制,情緒卻在光線、姿態與材質表面悄然升高。

女性身上難以簡化的特質並置:敏感與堅定、純真與清醒、親近與疏離可以同時存在,無須互相抵消。服裝因此帶有雙重性格,既能包覆身體、保留內心,也容許穿著者坦率顯露自己。HAILEY BIEBER身穿俐落襯衫、窄裙與長靴,肩上的皮革包款放大了幹練輪廓;轉換至輕盈短洋裝與機能外套時,又流露近乎私服般的鬆弛感。雎曉雯則以雕塑感大衣、毛皮帽飾與柔軟手袋,呈現冷靜表情下更細密的情感層次。

材質成為傳遞情緒的重要線索。彈性府綢沿著身形延展,水洗雙層喀什米爾保有柔和觸感,皮革、亞麻、粗花呢、刺繡薄紗與緞面彼此穿插,形成豐富卻不顯繁複的表面變化。源於內衣結構的緞帶、細繩與蝴蝶結,為貼身輪廓添入含蓄的親密感;內襯羊毛皮的寬鬆外套、拉鍊夾克、歌劇大衣及飛行帽,則以厚實份量撐起保護姿態。復古線索並未停留於懷舊,而是經由短版比例、機能面料及精準剪裁,轉化為貼近當代女性的穿衣態度。

配件在強烈閃光下展現更清楚的形體。VIVANT、RENDEZ-VOUS與經典ARCADIE包款以柔潤皮革塑造豐滿弧度,焦糖棕、深酒紅等色澤為夜間畫面加入溫度;手袋被緊抱於胸前、自然垂落肩側,或以近乎公事包的方式置於臂彎,不同攜帶動作也改變了造型的性格。曾於2000年代初登場的BUBBLE鞋款再次回歸,厚實鞋底與圓潤鞋身帶出鮮明存在感;彈性皮革過膝長靴、精緻涼鞋及1970年代風格眼鏡,則游走於實用、誘惑與知性氣息之間。

影像最迷人的便是它拒絕提供完整敘事。人物站在空曠夜色裡,沒有明確目的地,也沒有多餘動作;強光縮短彼此距離,讓肌膚、羊毛、舊化皮革與尼龍表面顯得格外真實。靜態畫面像被截取的電影劇照,動態版本則由導演RENELL MEDRANO延伸其中的懸浮感,使現實與夢境短暫重疊。


text > albee chen
photography > courtesy of  miumiu

白色護牆板、舊式暖氣片與微皺床單,勾勒出晨間尚未完全甦醒的摩登男子房間奇想。包袋倚在座椅,鞋履散落於地,彷彿一位巴黎漫遊者即將動身,只待最後一道穿戴步驟。DIOR 2026–2027冬季男裝配件延續JONATHAN ANDERSON對正裝傳統、品牌符碼與實用服飾的自由聯想;多尼戈爾粗花呢、柔韌皮料及內斂色調相互交錯,為俐落裝束添上一抹不受拘束的氣息。

深藍色DIOR BOLT斜背包安放於象牙白座椅,平面CANNAGE籐格紋若隱若現,單翻蓋口袋、拉鍊與飾有DIOR字樣的提把,共同勾勒鮮明結構。另一款DUFFLE以可折疊式輪廓取代硬挺框架,藉由D形環扣及粒面皮革呈現柔軟觸感;可拆卸背帶讓手提、肩背與斜背方式自由切換,寬敞內部則兼顧收納需求。織紋拼接版本進一步強化冬季層次,使功能考量與奢華表情取得巧妙平衡。

視線落向棕色DIOR MÉDAILLON樂福鞋,橢圓飾章宛如一枚私密徽記。自1947年起成為DIOR標誌之一的MEDALLION圖騰置於鞋面前襟,搭配柔軟鞋底與勻稱比例,保留經典楦型的沉穩,同時注入更果斷的存在感。從肩間至足下,這組作品讓傳承不再停駐於典藏櫃內,而是跟隨穿著者越過門檻,走進下一段都會旅程。


text > albee chen
photography > courtesy of  dior ©erik gustafsson

當社交晚宴逐漸轉為私人聚會,端整衣冠也跟著鬆動了界線。而DIOR夏季男裝猶如一場尚未真正結束的聚會。JONATHAN ANDERSON將晚宴散場後逐漸變化的狀態作為造型:透明條紋西裝覆在俐落白襯衫之外,軍綠套裝放寬輪廓,粉紅上衣則與銀色閃亮短褲相遇;嚴整衣冠卸下拘謹,留下隨興而鮮明的姿態。

畫面中的衝突感來自材質與年代的交錯。千鳥格長大衣疊穿多層格紋襯衫,再配上大面積刷破丹寧;黑色外套綴滿金銀刺繡,內搭加長白襯衫與短褲,腳下卻換成輕巧運動鞋。另一套深灰長外套敞開胸前,彩色鋸齒肩帶沿身側劃過,使古典剪裁多了一筆近乎即興的色彩。

配件同樣搶眼。復古鋸齒編織毯被轉化為寬大包袋,紅色格紋外套旁則懸著藍色立體紋理手提包;胸前銀色花飾、窄版墨鏡與閃爍黑靴,持續放大細部張力。熟悉的西裝、格紋、牛仔與刺繡,在不尋常的組合下顯露新鮮面貌,也呼應系列對視角轉換與再創造的探索。


text > albee chen 
photography > courtesy of  dior ©mireia deulofeu©david william baum ©anaïck lejart

 

海崖向湛藍延伸,野花沿著起伏坡地恣意盛放,風從遠方掠過,吹散長髮,也托起裙襬。CHLOÉ 2026冬季形象廣告將服裝帶離封閉空間,置入遼闊原野之中;人物彷彿從某段古老傳說走入鏡頭,並肩穿越草坡,有時迎向海風,有時倚坐花叢,姿態親密卻不刻意,呈現創意總監CHEMENA KAMALI所欲傳達的本能、自由與相伴力量。

 

色彩在天地之間格外鮮明!猩紅、天藍、翠綠與粉色長裙鋪展層疊荷葉邊,寬大袖型隨氣流浮動;黑白薄紗映著晴空,宛如晝夜同時降臨。另一組畫面則轉向更具遊牧氣息的搭配:格紋披風覆過肩頭,立體剪裁外套與長版皮革靴相遇,刺繡襯衫、絲巾及金屬鎖扣包款穿梭其間。柔軟與硬朗並存,華麗裝飾亦保留未經馴服的粗獷感,使衣著看來像歷經時間保存下來的私人珍藏。

本季命名「THE DEVOTION COLLECTION」,意在思考服裝如何承載情感、記錄記憶,並從傳統服飾、民俗技法與群體共享的故事汲取靈感。刺繡、針織紋路和印花所留下的不規則痕跡,刻意保留人手投注的時間;護身符般的細部、富有觸感的表面以及具象徵意味的圖騰,則將關懷與奉獻藏入衣料深處。光線移動、草木傾斜、裙身翻飛,每一項變化都參與造型的生成,或相互依偎、或獨自躺入金黃花海,卻始終與周遭景物保持呼應,CHLOÉ藉此描繪一種帶有當代精神的浪漫主義:脆弱可以化為力量,盛裝無須遠離真實,而女性之間的陪伴,正如地表下交錯生長的根系,在看不見的地方,持續將彼此維繫。


text > albee chen
photography > courtesy of  chloe

杜樂麗花園的八角水池成為DIOR 2026–2027秋冬系列裡化作通往幻境的入口!創意總監JONATHAN ANDERSON從池中睡蓮汲取靈感,將其象徵的自然之美與韌性,鋪陳為橫跨皮件、鞋履、珠寶及飾品的迷人篇章。


白色BOOK TOTE置於濃密蕨類間,細緻刺繡宛如野花蔓生;綠色手袋靜臥荷葉,水珠、花瓣與金屬鏈帶相互映襯,讓精湛技藝與濕潤林地形成充滿張力的對照。


綠色PETIT DÎNER晚宴手拿包則以MICRO-CANNAGE結構承托精巧扣飾,彷彿把一座微型池景收進掌心。


DIOR BLOOM涼鞋與DIOR NYMPHÉAS高跟鞋綻放立體花朵,柔和鞋面配合珠飾細節,流露輕盈田園氣息;纖細太陽眼鏡落於濕潤葉面,也為畫面添上一抹超現實情調,自然與工藝、真實和幻象在此交會,每件作品都似從巴黎水面採集而來的珍奇花卉標本,將幽深花園創作為可隨身攜帶的浪漫奇遇。


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photography > courtesy of  dior © romain roucoules

蕨葉沿著伸展台層層湧起,鏡面地坪映出銀灰、銅金與酸綠色身影,DIOR 2026–2027秋冬高級訂製服彷彿讓雕塑穿行於綠意深處。JONATHAN ANDERSON以美國藝術家LYNDA BENGLIS為靈感,將她從平面媒材出發、經打結、褶襉及塑形生成三維構造的方法,轉化為貼近身體的高訂探索。


金屬感布幅在胸前扭結,放射線條化作裙身與誇張帽飾;銀色外套暈染藍綠、桃紅色澤,腰際巨大結飾如顏料凝固的瞬間。柔軟網紗模擬「鐵絲網」錯覺,虹彩薄紗隨步伐泛起珍珠般微光;黑白刺繡則勾勒羽毛與植物形貌,形成輕盈和力度並存的對照。


BENGLIS旅居印度古吉拉特與新墨西哥聖塔菲的經驗,也滲入鮮豔花卉、珠飾及孔雀意象。酸綠長袍盛放白色浮雕花簇,緞面高跟鞋點綴蓬鬆裝飾;DIOR CIGALE、DIOR BOW、LADY DIOR與PETIT DÎNER晚宴包延續百褶效果、珍珠母鑲嵌及古印度印花棉布。整組創作把工坊化為實驗室,讓柔韌織物取得塑像般的張力,也使高訂服裝在流動光影中展現旺盛生命感。


text > albee chen
photography > courtesy of  dior © dior © christian colomer © fiona torre © adrien dirand

冬陽於是穿過杜樂麗花園整齊排列的樹木,在石徑上留下細長陰影。你我置身雕像、座椅與修剪俐落的綠籬之間;衣裝隨步伐進入城市景觀,讓每次相遇別有一絲難以捕捉的畫面情愫。


寬闊筆直的GRANDE ALLÉE延伸視線,使來往行人既能欣賞四周,也自然成為他人目光的一部分。這段歷史被帶入本季敘事,讓穿衣、行走與現身產生微妙連結。畫面中的輪廓收斂而有力量。黑色短外套緊貼腰部,弧形下襬向外展開;灰色雙排扣西裝以深色翻領勾勒上身,精準比例透出沉穩氣息。另一套黑色上衣在衣襬銜接層層白色褶飾,搭配淺色長褲,剛硬線條與柔軟質地形成鮮明對照。黑白針織、細點裝飾及低領剪裁交錯出豐富層次,簡潔色調因此不顯單薄。


花卉圖案長外套則帶來截然不同的氛圍。細密色彩鋪滿衣身,如同將盛放植栽攜入冷冽季節;棕色束口提包為造型添入溫潤質感。深色大衣上羽毛裝飾從袖口與前襟延伸,輕盈線條隨身形垂落,令厚實面料多了一份流動感。白色菱格紋手袋、黑色肩背款與金屬細節穿插其間,以克制姿態完成整體搭配。


人造睡蓮漂浮於八角水池,花朵在寒意中現身,現實與造景短暫重疊。模特兒穿行其間,偶爾並肩,更多時候各自前進,呼應波特萊爾《致路過的女子》所描繪的瞬間—陌生人彼此靠近,卻只留下短促印象。DIOR又一次藉由剪裁、材質與巴黎景致,讓秋冬服裝成為城市流動的一部分,也把一次擦肩,化作值得反覆回望的悸動。


text > albee chen
photography > courtesy of  dior © laora queyras © cloud 9 credit © olimpia taliani de marchio

MIU MIU皮革包掛滿花朵與果實般的吊飾,帶著俏皮野趣;PRADA包款透過黑色皮革、千鳥格與深綠麂皮收住氣場。尖頭鞋的彩色鞋帶彼此錯身灰白 球鞋則停在玻璃前等待陽光。主人尚未入鏡,包與鞋已替她寫好今天的性格:一點規矩、一點任性,還有隨時出門的衝動。


MIU MIU ARCADIE鉚釘裝飾手提包、皮革吊飾。

MIU MIU ARCADIE鉚釘裝飾手提包、皮革吊飾。

PRADA GALLERIA燒花工藝皮革手提包。

MIU MIU RENDEZ-VOUS 皮革肩背包。

PRADA CARRY麂皮手提包。

(左) PRADA DECOLLETE仿舊皮革高跟鞋、(右)PRADA DECOLLETE仿舊皮革高跟。

 

MIU MIU BUBBLE運動鞋。


realization > albee chen
photography > xüan
layout design > shanny liu
fashion > prada, miu miu 
assistant > sreme

如果兇手能化作氣體、穿越任何牆面,警方該如何追捕?NETFLIX全新日劇《氣體人第一號》改編自東寶1960年經典特攝電影《氣體人第一號》,由日韓頂尖創作團隊重新打造,以懸疑犯罪、科幻驚悚與人性悲劇交織出全新故事。小栗旬、蒼井優、廣瀨鈴、林遣都、竹野內豐同台飆戲,而首次以演員身分出道的模特兒UTA,更憑藉神秘反派「氣體人」一角成為全劇最大黑馬。

一場電視直播中的離奇人體爆炸案,揭開了自稱「氣體人」的神祕男子(UTA 飾)的無差別殺戮預告,讓整個東京陷入無聲蔓延的極度恐慌。


小栗旬、蒼井優聯手追兇
豪華卡司捲入氣體人謎團

故事從一場震驚全國的直播命案展開,一名大學教授竟在電視節目中突然膨脹爆炸身亡,而犯人竟是能自由將身體化為氣體、穿梭於任何空間的神祕男子「氣體人」。他公開預告將逐一殺害與神祕機構「白色中心」有關的人物,一連串幾乎無法阻止的連環命案,也讓整個社會陷入恐慌。

 

小栗旬飾演警視廳搜查一課刑警岡本賢治,奉命追查「氣體人」案件,也因此與前女友、電視台記者甲野京子(蒼井優 飾)再次相遇。京子曾親眼目睹氣體人殺害採訪對象,決心追查真相,而她童年與「白色中心」之間的祕密,也逐漸浮上檯面。另一方面,由廣瀨鈴與林遣都飾演的直播主兄妹,意外發現關於氣體人的重大線索,希望藉此讓無人問津的都市傳說頻道一夕爆紅;竹野內豐則飾演背負黑道過去、如今成為上市企業社長的森靖利,同樣與整起事件有著難以切割的關聯。

小栗旬飾演頹廢卻正義感爆棚的停職刑警。

小栗旬與蒼井優睽違23年再度同框演出。

「日劇男神」竹野內豐有份參演,他在劇中飾演黑道出身的上市企業社長「森靖利」。

整部影集透過現代直播文化與流量亂象,對社會弱勢被體制壓榨、拋棄的現象進行了強烈批判。氣體人的力量雖然無敵,但他象徵的是弱勢者遭受體制剝削的悲劇化身。最終,京子完成了對當權者的清算,並走向了屬於自己的終點,揭露了社會最深層的黑暗與無奈。


UTA螢幕處女作驚艷全網
神祕「氣體人」改變了他

全劇最受矚目的,莫過於由28歲模特兒UTAUTA內田雅樂飾演的「氣體人/堤田蓮」。這是UTA首次挑戰戲劇演出,卻成功塑造出既詭譎又充滿壓迫感的角色,播出後更掀起觀眾熱議。

事實上,UTA從確定演出到作品公開,整整保密了三年。他在日媒的採訪中坦言,當時得知自己獲選時只有一個念頭:「真的太開心了。」但興奮之餘,也伴隨著第一次演戲的不安與壓力,甚至懷疑自己是否真的能勝任。為了演好這個角色,他徹底改變生活方式,長達半年維持規律作息,每天早睡早起、訓練身體、親自下廚、滴酒不沾,把所有空閒時間都投入角色準備。他形容,《氣體人》讓自己的人生「全部改變了」,也重新找回過去打籃球時全力以赴的狀態。

演出關鍵反派「氣體人」的新人UTA內田雅樂,正是傳奇影后樹木希林的外孫。他以190公分的高䠷身形與壓抑的肉體美,將怪物的哀傷與恐怖演繹得淋漓盡致。


一人詮釋兩種人生
讓觀眾轉而同情反派

UTA也透露,「氣體人」與其本名堤田蓮,其實像是兩個截然不同的人物。他希望現在的氣體人充滿未知、令人恐懼,讓人摸不透真正目的;而過去的堤田蓮則是一位善良、單純,甚至帶著孩子氣的青年。UTA與導演片山慎三反覆討論角色設定,希望觀眾隨著劇情推進,不只是害怕這名反派,更能理解他的遭遇,甚至開始想替他加油。這樣鮮明的反差,也讓《氣體人》不只是追查真相的犯罪故事,更成為一段充滿悲劇色彩的人性描寫。


小栗旬一句話
改變UTA的表演方式

首次拍戲的UTA坦言,整個劇組都是他的老師,其中對他影響最深的就是小栗旬。開拍前,UTA特地向小栗旬請教如何詮釋角色情緒,小栗旬則建議:「不要刻意逼自己進入情緒,而是在拍攝當下,真實感受與對手演員互動時自然產生的情感。」這句話讓UTA徹底改變原本準備角色的方式,也讓他學會相信現場的真實反應,而非刻意設計表演。


從模特兒跨足演員
UTA想走自己的路

身為日本知名音樂人夫妻之子,UTA坦言,自己從小就知道演藝圈是什麼樣子,但從未真正想過成為演員。直到遇見《氣體人》,才讓他決定踏入全新的領域。他表示,自己不希望永遠活在家人的光環下,也從未想著超越父母,而是希望一步一步建立屬於自己的代表作。未來除了持續深耕日本影壇,也期待挑戰更多不同類型作品,累積更多演出經驗。

UTA也期待挑戰更多不同類型作品,累積更多演出經驗。

 

對於是否會推出第二季,UTA笑說:「我當然希望有第二季。」雖然他心中已經想像過角色後續的發展,但仍希望把最終答案留給觀眾自己解讀,也讓《氣體人》充滿更多耐人尋味的餘韻。


editor >sophia liang 
photo > netflix
HERMES 2027春夏男裝乍看之下沒有任何高聲情緒宣告,然而,它們把精彩故事藏在每一道衣襟、每一處縫線、每 一次材質流暢轉換間,流露好不迷人的性格:成熟、從容、精緻及保持玩心的創意與創造力。

 

新季度男裝將戶外機能與皮革工藝放入同一件作品又或是以柔亮質感拉出俐落線條的外套、灰褐色絲棉府綢無領工坊襯衫與直筒長褲⋯讓身體在寬鬆比例中保有清晰姿態,服飾也在穿著者行走之間顯現份量。剪裁同為本季值得細看的重點。

亞麻棉混紡竹節帆布西裝以高腰長褲拉長輪廓,內搭海島棉SERAFINO T恤並透過DELLA CAVALLERIA圖騰鏤空縫線將馬術傳統轉化為近乎隱密的裝飾。窄版絲質領帶接續出現,印上COACHING、GRAIN D’H CAFÉ或圓點圖 案,令正式穿著多了靈巧的表情,讓紳士氣息不再嚴肅。

配件延續品牌深耕馬具世界的精神。HAUT À COURROIES包款以FJORD牛皮、TENT帆布與EVERCOLOR小牛皮呈現不同樣貌,TOGO小牛皮旅行包與SEAU R.M.S包款呼應移動生活中的實用需求;多環寬版腰帶混合ODYSSÉE、 EPSOM、BARÉNIA與SWIFT小牛皮也如同日子裡的自信標記。

一言概述,HERMES 2027春夏男裝讓男裝保持清朗、不失趣味。擁有超凡工藝卻不顯距離。那些看似輕鬆的涼鞋、柔軟襯衫、寬版長褲與皮革外套,背後皆有嚴謹技術支撐, 時時刻刻皆在提醒我們:真正奢華永遠無需急於證明自己,而是在細節裡自然成立。


text > albee chen
photography > courtesy of hermès