旅行始終是LOUIS VUITTON的核心命題,因而2027春夏男裝系列所描繪既是跨越地理疆界的移動,更是態度與精神 歸屬的航行。男裝創意總監PHARRELL WILLIAMS將目光投向海岸與海洋,藉由衝浪文化所蘊含的自由、韌性與群體 意識,探究當代人們著裝方式,讓象徵精緻品味的「DANDY」得以在浪潮之間更鬆弛、更具生命力的表達。

大秀以巨浪、水流與月亮構築沉浸式場景,水不只是舞台元素也串聯生命、自然與世界各地文化。PHARRELL WILLIAMS將衝浪者與LOUIS VUITTON百年旅行傳承相互交織,旅行、機能與工藝因此形成共同語言,使西裝不再 局限於正式場合,而能自在遊走於城市街景與海岸風光之間。

高級訂製工藝與機能材質之間毫不違和的融合,技術潛 水服面料與俐落剪裁彼此呼應,經風化、修補與歲月洗鍊質感的布料被轉化為充滿細節層次的高級時裝;TROMPE- L’ŒIL 錯視畫工藝,也再次吸引目光,透過極致細膩的織造與印花,將熟悉的紋理、結構與材質化為視覺幻象,唯有近距離接觸,才能真正體會工藝所隱藏的層次。酸性色調、DAMIER 棋盤格紋與源自衝浪文化的圖像也向他成長歷程中的滑板文化致意,使系列在優雅之外,更保有街頭文化特有的率性與能量。

除了設計本身,本季亦延續LOUIS VUITTON對永續發展的投入,攜手CORAL GARDENERS珊瑚保育組織,支持法 屬玻里尼西亞珊瑚礁修復計畫,協助移植千株珊瑚、重建海洋棲地;秀場所使用的水資源、沙材與木料也皆經過循環利用與永續規劃,讓環境責任成為整場創作不可分割的一部分。


LOUIS VUITTON 2027春夏男裝系列未將衝浪文化停留於表面的海洋意象,而是將自由探索、手工工藝、旅行精神與環境意識凝聚為一致的創作觀點。當浪潮持續推動世界向前,PHARRELL WILLIAMS所形塑的是從容迎向未知、始終保有優雅的全新輪廓,當然,一切看似面向男性,卻絕對不止於男性,任何敢於活得獨一無二、忠於自我的不老靈魂都會為奇動心。


text > albee chen
photography > courtesy of louis vuitton

為盛夏編織時髦從容,大概就是PRADA DAYS OF SUMMER夏日編織系列的完美體現。回到最純粹的狀態,簡化繁複堆疊,讓適合這季節的材質與光線、肌膚細膩互動,使得包款與鞋履一起迎向陽光、海岸與城市漫步的優雅陪伴。

 

編織手提袋柔軟卻保有立體結構,經典MILANO LOGO刺繡讓工藝自然聚焦。無論是自然原色或沉穩黑色版本,都 透過細密編織紋理裝載女性的日常之美;鞋履同樣圍繞輕盈而展開:編織芭蕾舞鞋以柔軟鞋身搭配標誌性金屬三角 LOGO 將法式優雅與夏季氛圍巧妙融合、厚底編織涼鞋則運用鏤空織紋結合天然軟木厚底,增添高度的同時保有輕巧印象。

PRADA又一次將工藝轉化為融入生活的存在。當天然材質、精湛手工與簡潔線條相互交會為關於盛夏的記憶-陽光灑落肩頭、微風吹拂裙襬、步履從容地穿梭於旅程與日常之間。

PRADA 拉菲草皮革肩背包 NT$55,000

PRADA 鉤針編織水桶包 NT$67,000.

PRADA 麂皮鉤針編織托特包 NT$100,000

PRADA 鉤針編織芭蕾舞鞋 NT$40,500

PRADA 鉤織厚底涼鞋 NT$47,000


text > albee chen
photography > courtesy of prada

MIU MIU UPCYCLED 2026系列由一件白色棉質襯衫、一條卡其色CHINO長褲展開。劇情透過拆解、重組與手工裝飾,讓承載時間痕跡的經典單品展現截然不同的風格樣貌。

延續品牌擅長的MIU MIU少女語彙,卻減少甜膩,更多的是被海風吹拂後的輕盈與鬆弛。棉質府綢襯衫、帆布斜紋棉褲、針織短裙與輕薄洋裝,以海軍藍、沙色、純白與水洗藍交錯出層次分明的夏日色調。學院風與運動感輪廓依然存 在,但透過抽皺領口、細緻波浪滾邊、絲巾與蝴蝶結裝飾,被轉化成更柔和的日常風景。

這份理念同樣延伸至配件設計。卡其色包款透過皮革鑲邊、印花與珠寶裝飾煥發新貌;CHINO 運動鞋則搭配不同鞋 帶與吊飾,讓每件作品保留獨特個性。自2020年啟動MIU MIU UPCYCLED計畫以來,品牌持續以古著、丹寧與皮革單品為創作基礎,證明真正的奢華,不只是創造或擁有新品,更是賦予珍藏之物再次被喜愛、再次書寫精彩故事的機會。


text > albee chen
photography > courtesy of miu miu

MARIA GRAZIA CHIURI執掌FENDI首季的重點筆記之一,當「捨我之見,成眾之美」成為新時代的時裝宣言⋯

FENDI迎來MARIA GRAZIA CHIURI擔當新任創意總監,這決不單純是一次人事異動,而是一場關於女性、身體、情 感與集體創作價值的深層回歸。身為時尚史上首位執掌DIOR女裝系列的女性創意總監,MARIA GRAZIA CHIURI過 去十年間持續以女性主義、工藝傳承與跨領域藝術合作重塑當代奢華敘事。如今,她將視野轉向另一座羅馬時裝殿 堂-FENDI,以「LESS I, MORE US(捨我之見,成眾之美)」作為如今我們所見的FENDI 2026-2027秋冬系列的核心命題。這句話既是她賦予時裝一貫的創作哲學,也呼應 FENDI 自 1925 年創立以來,由 ADELE 與五位 FENDI 姐妹共同 形塑的品牌精神。之於她想要寫下的新故事,不是試圖以個人風格覆蓋品牌歷史,而是溫柔喚醒 FENDI 深植於家族、 女性協作與義大利文化之中的核心價值。


體重新回到時裝中心

讀取MARIA GRAZIA CHIURI為FENDI創作首篇服裝系列的訊息之一,便是讓服裝貫徹服務於身體的論點。她認為,在數位化與虛擬化日益加速的今日,人們對於身體最原始的感知與欲望反而逐漸被忽略。因此秋冬系列不再以服裝約束身體,而是透過材質、比例與觸感,回應身體真實的需求與感受。衣櫥不再是規範,而是陪伴生活、情感與渴望的存在。

整個系列被MARIA GRAZIA CHIURI形容為一張私人地理圖誌。服裝承載的是風格,更是人生軌跡、旅行記憶、相遇片刻以及文化交流的 總和。她以游牧式衣櫥(NOMADIC WARDROBE)為出發,描繪出不受性別、地域與世代限制的當代穿著方式。


打破性別疆界、解放衣櫥

如同大秀上男女模特共同走上伸展台,女性與男性不再被視為壁壘分明的分類,而是共享特質的不同展現。嘗試消弭傳統男裝與女裝的界線,將衣櫥視為流動且開放的場域。俐落大衣、柔軟針織、結構外套、精緻襯衫與寬鬆長褲交錯出現,形塑出既具有力量感,又保留柔軟 度的全新 FENDI 輪廓。一切無關中性風格的再次複製,而是透過服裝鼓勵重新思考:我們如何穿著、如何感受自己,以及如何與他人建立 關係。


讓藝術成共同語言

身為MARIA GRAZIA CHIURI的知音,定會熟悉她對於藝術的推崇。所以來到 FENDI 的她,持續長年與女性藝 術家合作的創作模式,首攜手義大利藝術家MIRELLA BENTIVOGLIO與當代跨領域藝術家SAGG NAPOLI,共 同為系列注入思想深度。 其中,FENDI 與 MIRELLA BENTIVOGLIO 檔案館合作,重新演繹這位義大利視覺詩與具體詩先驅於 1970 年代創作的珠寶與文字作品。對 BENTIVOGLIO 而言,珠寶並非裝飾,而是「可佩戴於身的 一首詩」。文字、符號與物件之間的界線被打破,珠寶成為思想與記憶的載體。SAGG NAPOLI則透過「ROOTED BUT NOT STUCK」、「LOYAL BUT NOT OBEDIENT」等語句,探討當代女性如何在群體之中保有完整自我。

 

這些作品被呈現在足球圍巾與 T 恤之上,也將屬於 FENDI 最燦爛的「姐妹情誼」解讀為建立於邊界感、自主性與互 相尊重之上的成熟關係。


自「擁有」走向「珍惜」

伴隨秋冬系列上市,FENDI 也正在藉由時裝向我們分享關於奢華的另一種思考:衣物不只是消費品,更是生命載體。透過「愛的迴響:工藝再生、材質呵護與情感可持續性」計畫,倡議延長服裝生命週期,重 塑、修復與再設計,重新賦予衣物新生命。FENDI 認為,每一件被保留下來的服裝,都承載著個人的生命記憶與身份故事。

在快時尚主導的時代,這種對於情感可持續性 (EMOTIONAL DURABILITY)的 重視, 或許正是 MARIA GRAZIA CHIURI為FENDI帶來一則會被寫進記憶裡的深刻改變。服裝是集結工藝的華服的同時, 亦是紀錄一段段關於時間、情感與自我認同的敘事, 也便是時尚真正存在的意義。


text > albee chen
photography > courtesy of fendi

包款設計愈趨兩極化:—端追求極致結構、另一端傾向鬆弛隨性。然而,DIOR TOUJOURS HOBO,彷彿是這場時尚激烈辯證的第三種答案:柔軟,並不意味失去輪廓;實用,也能保有高級訂製精神。

創意總監JONATHAN ANDERSON、選擇以HOBO流浪包型重新演繹經典DIOR TOUJOURS,不只是輪廓上的轉換, 更像是一場關於當代生活方式的思考。相較於過往較具建築感的包身,新作以圓潤流暢的線條勾勒出包體,透過自然垂墜與柔軟包覆感,展現更貼近日常的穿戴姿態,也更融入服裝敘事之中。無論是搭配帶有英倫氣息的格紋大衣、閃 爍著高訂工藝光澤的刺繡套裝,抑或是羊毛與亮片交織的冬季造型,DIOR TOUJOURS HOBO皆以近乎自然生成的方式依附於身體。這種不刻意強調存在感,卻始終成為視線焦點的能力,正是其最迷人的地方。

經典 CANNAGE 籐格紋依舊是視覺核心,但在柔軟結構襯托下,這項象徵 DIOR 歷史的標誌呈現出更輕盈且富有觸感的樣貌。從溫潤麂皮材質、細膩皮革,到酒紅、象牙白、粉霧藍與深秋橄欖綠等色彩配置,每一種版本皆展現截然不同的性格:酒紅皮革散發沉穩都會氣息;麂皮款則流露近似生活藝術的悠然情調。

寬敞的內部空間、可拆卸肩帶及可肩背、手提的多重攜帶方式,使其真正回應現代女性穿梭於工作、旅行與社交之間的需求。如果MARIA GRAZIA CHIURI時期的DIOR強調女性論述,那麼JONATHAN ANDERSON的DIOR,似乎更著 迷於探索服裝與物件如何與身體共處。DIOR TOUJOURS HOBO並非一只需要被端正展示的包款,而是一件會隨著使用者生活痕跡逐漸形塑個性的作品。


text > albee chen
photography > courtesy of dior

現代女性如何在展現自身風格同時藉由著裝傳遞個人態度? DIOR 2026-2027 秋冬系列以杜樂麗花園為創意起點,將 這座承載歷史記憶的場域,轉化為一場關於身份、姿態與時裝美學的深度探問。設計靈感源自穿梭其間的都會身影, 透過匠心工序與層層堆疊的設計語言,勾勒出當代人物豐富而多面的風采。

本季中俐落剪裁的大衣、架構鮮明的外套,以及修長流暢的套裝構成本季主軸,延續 DIOR 深植於歷史傳承中的高級訂製精神。創作並未刻意追求誇張量感,而是憑藉精準比例與精工處理,描繪出兼具力量與柔美的身體線條,使作品 自在遊走於正式與休閒之間。

在版型安排上,剛柔並濟的對照手法格外鮮活。貼身剪裁與寬鬆廓形交錯出現,筆直肩線建立起堅定氣場,隨步履擺 動的裙襬則增添輕盈韻律,令整身搭配散發出都會女性特有的從容與自信。這份對比所產生的張力,不僅體現品牌長 久以來對身體線條的關注,也映照現代人在不同場景之間切換角色的真實樣貌。面料運用同樣值得細細品味。厚實羊 毛、柔滑絲質、輕透薄紗與繁複刺繡相互交融,藉由異材質之間的碰撞,營造出豐富而立體的視覺效果。輕盈與結構感並存的搭配方式,既保留秋冬衣著應有的份量,也賦予作品更多流動感。尤其裙裝部分,層層疊覆的薄紗與精巧褶 飾,充分彰顯 DIOR 工坊深厚的匠人工序。

花卉意象則以更為含蓄且富詩意的方式融入其中。不同於傳統印花的直白表現,本季運用立體裝飾、細密刺繡與抽象手法描繪花朵姿態,宛如寒冬裡悄然盛放的生命景象。這些裝飾手法除了承接杜樂麗花園的創作脈絡,也映照迪奧先 生對自然世界始終如一的熱愛。


配件亦與服裝形成緊密呼應,從線條洗鍊的鞋履、輪廓鮮明的手袋,到細膩珠飾與腰部點綴,每一處設計皆進一步完整穿搭架構,讓穿著者彷彿化身街頭景致中最迷人的存在。綜觀而言,一切的一切並非單純回望這座城市的歷史,而 是藉以高級訂製工藝、現代化剪裁與細膩裝飾語言,重新思索人、空間與時裝之間的連結。

當衣著成為最直接的自我表述,DIOR 所描繪的,不僅是一種當代風尚,更是一種跨越時代、始終了解自己而堅定的生活哲學。


text > albee chen
photography > courtesy of dior © mireia deulofeu © olimpia taliani de marchio 
© angele chatenet © adrien dirand © valentin lecron

 

當MICHAEL RIDER為CELINE寫下「TOUGH & TENDER(硬朗而溫柔)」新頁時,這一切彷彿寫給當代男性的真摯情書, 卻又能投射情感的不只男性。對他而言,風格從來不是刻意打造的形象,而是一種生活方式,能懂得精簡、自在、真 誠,並始終保有冒險的勇氣。

在CELINE 2027春夏男裝系列裡,並未急於大張旗鼓喧嘩新時代的來臨,而採以極為細膩的方式,重新梳理 CELINE 深植已久的巴黎精神。將「旅行」視為創作核心:輕裝上路,只攜帶少數真正珍視的物件;既能前往陌生之地,也能 反覆回到熟悉的地方。這種介於探索與回歸之間的心境,貫穿整個系列。

色彩運用同樣耐人尋味。黑、米杏、奶油白與深棕構成系列基 底,低調卻充滿層次;其間穿插飽和度極高的亮紅、紫羅蘭與天藍色束帶設計,如同旅途中偶然映入眼簾的風景,為整體注入情緒張力。尤其鮮紅色針織衫與無袖上衣,不僅打破 CELINE 男裝過往偏向冷靜的色彩印象,也讓柔軟與力量產生迷人的化 學反應。

值得注意的是,雖是男裝秀,但 CELINE 正在抹去服裝性別界線。飄逸的裙式輪廓、束腹般的腰封、披掛式圍裹細節,以及帶有高級訂製語彙的立體剪裁,在系列中反覆出現。這並非對傳統男裝的顛覆推翻,而是將服裝重新帶回個人感受本身。你我的穿著可以同時擁有剛毅與脆弱、實用與戲劇性,然而最珍貴、最重要的始終是「忠於自我」。

系列輪廓展現近乎不費力的優雅。寬鬆廓形外套、柔軟垂墜的長版風衣、略帶睡袍感的剪裁,以及鬆弛卻精準的褲裝 比例,共同形塑出一種介於正式與休閒之間的全新著裝語言。首套造型以寬大的黑色長外套搭配細緻束繩腰帶亮相, 既保留巴黎式克制的同一時間流露漫不經心的瀟灑姿態;沙色大衣、寬肩西裝與流動感十足的長褲,進一步深化品牌 一貫的左岸知識分子氣質。

配件亦延續這種自由精神。超大型柔軟旅行包、仿古質感肩袋、貼身腰包與帶有歲月痕跡的運動鞋,呼應設計師對「祖傳之物」與「真實性」的著迷。這 些物件彷彿歷經時間洗禮,帶著故事感,並非嶄新無瑕,而是因使用痕跡而更顯珍貴。

置身快速更迭的時尚產業裡,CELINE 2027春夏男裝有選擇追逐短暫的流行語彙,堅信回到風格最本質的命題:最少的物件構築最完整的自我。 MICHAEL RIDER試圖建立的不是一季服裝,而是一個能夠持續生長、擁有根系與生命力的世界。正如他所述,「BUILDING TOWARD SOMETHING BIGGER. SOMETHING WITH LEGS, AND ROOTS.」,所謂「風格特色」終究不是瞬間,它本是一段長軸時間線、沿路真誠與心動的一趟獨旅。


editor > sophia liang 
photo > celine

 

 

當代奢華相比過去透過標誌、裝飾或高辨識度建立身份象徵,如今愈來愈多品牌開始將目光轉向身體本身-它如 何活動、如何感受、如何與生活建立更自在的關係,而我們在BALENCIAGA TECHWEAR系列裡也看見創意總監 PIERPAOLO PICCIOLI對這股趨勢的回應。TECHWEAR不同於一般將運動服飾時裝化的設計思維,而是重新思考 BALENCIAGA 服裝與人體之間的關係。

PIERPAOLO PICCIOLI將高級工藝與機能科技融合,網膜塔夫綢運動套裝及皮革防風外套採用超聲波壓合尼龍膠帶技 術打造近乎無縫的結構,搭配採用反向編織工藝的AQUA防水拉鏈,不僅提升機能表現,也讓服裝輪廓維持俐落流 暢;連體衣、貼身上衣、單車短褲、LEGGINGS以及配件,則同步具備彈性、透氣、抗菌、速乾、吸濕排汗與防紫外 線等特性,高可視反光細節更進一步延伸穿著場景,從城市移動到戶外活動皆能自在銜接。

BALENCIAGA 也進一步將其發展為完整生活提案,攜手 BARRY’S,在洛杉磯、紐約、倫敦、巴黎、米蘭、杜拜、新 加坡及雪梨等城市推出期間限定合作,透過客製化課程、BALENCIAGA MUSIC播放清單、聯名飲品與專屬空間設計, 將時尚帶入健身場域,也讓運動成為品牌敘事的一部分。品牌認同當身心平衡逐漸成為現代人共同追求的價值,「健 康」即是生命奢華的新最重點,因此 BALENCIAGA 秉持一貫的前衛視角去創造在時尚、工藝與生活完美協奏的作品, 讓焦點回歸每個人真實的身心感受,服裝穿搭不只是包覆身體,而是真正能積極參與每一天的日常,也藉此找到好的 能量。

text > albee chen
photography > courtesy of balenciaga

 

每雙鞋都透露著房間裡的一段小劇情:有的柔軟如晨霧,有的俏皮眨眼,有的在暗處閃著銀黑微光。 它們各自帶著鮮明的性格與姿態,彷彿為下一秒的邁步,悄然鋪陳出不同章節的故事。

LOUIS VUITTON SNEAKERINA。

LOUIS VUITTON SNEAKERINA。

LOUIS VUITTON TRAINER。

LOUIS VUITTON TRAINER。

LOUIS VUITTON SNEAKERINA。

LOUIS VUITTON BALLET。

LOUIS VUITTON SNEAKERINA MARY JANE。


realization > albee chen
photography > xüan
layout design > shanny liu
fashion > louis vuitton
assistant > sreme

房間尚未醒來,白色接住晨光,黑色與粉色伏在深藍椅面,棕色安靜守著木邊。它們不語,卻份外溫柔地表達未完的思緒⋯

LOEWE OVAL 白色柔軟小牛皮樂福鞋。

LOEWE GRIP 黑色 / 粉紅色尼龍和麂皮運動鞋。

LOEWE AMAZONA 柔軟小牛皮小型包款。

realization > albee chen
photography > xüan
layout design > shanny liu
fashion > loewe assistant > sreme