今年夏天,藝術迷最不能錯過的一場展覽,絕對是奈良美智在金瓜石舉辦的特展《跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石》。這場從山城到海天之間展開的藝術對話,不只是一場展覽,更像是一趟靜靜翻閱內心情緒與記憶的旅程。展期已經進入倒數階段,只到 2025 年 9 月 28 日為止,還沒去的人,現在衝真的還來得及!若真的來不及,也沒關係,趁著11月前去趟日本神戶六甲山看最新的奈良美智《PEACE HEAD》也超棒!


不只是看畫,這是一場與山海共鳴的藝術經驗

這次展覽選址在新北瑞芳的「台電金水基地」,遠離市區喧囂,坐落於水湳洞的山腰上。窗外是陰陽海、老礦道、雲霧繚繞的山景,而窗內則是奈良美智筆下那些既天真又孤獨的靈魂角色。奈良美智曾表示,這個場地讓他想起自己的故鄉──日本青森,因此這不只是展出作品,而是一種空間與記憶的連結。

這次展覽內容非常豐富,包括:6 件全新創作繪畫作品、13 件素描與紙上作品、陶藝與攝影創作,還有周邊藝術與在地串聯:除了主展之外,也邀請了台灣的新銳藝術家(像郭俊佑、賴科維、洪宇喬、石孟鑫等)參與,形成一種藝術對話,與奈良美智形成多元對話展場設計也極具巧思,每一幅畫、每一個物件的擺設,都與場地自然光、窗外景色呼應,讓人身體與情緒同步沉浸。


沒預約到票?早去現場等後補機會勝算大

由於展覽採線上預約制,熱門時段常常一位難求,但別急,如果你真的預約不到票,也可以現場排隊等候補!建議:1. 提早去機會大;2. 早上開展前到場排隊,許多人現場臨時無法入場,你就有機會遞補成功;3. 暑假已經結束,人潮明顯趨緩,這時候當吊車尾,其實比你想像的還要「划算」。


金瓜石來不及,那年底安排年假去日本找奈良美智吧!

如果來不及在台灣金瓜石看奈良美智的展覽,不妨把握年底年假,把行程規劃到日本去朝聖吧!小編整理出日本可到達看奈良美智作品收藏的TOP8展出地點,準備展開一趟奈良美智的巡禮之旅吧!

推薦1. 青森縣立美術館

青森縣立美術館於 2006 年開館,是一座令人印象深刻的博物館,其獨特的建築和象徵性的設計靈感來自相鄰的三內丸山遺址。館內收藏有大量宗像志功、關野準一郎、工藤公人、寺山修二、成田徹、奈良美智等當地獨具特色的藝術家的作品,也利用其獨特的空間舉辦表演藝術活動。青森縣立美術館有全日本最多奈良作品的收藏,加上常設展的收費友善,光看奈良的小屋裝置和《あおもり犬》(青森犬)就絕對值得。

青森犬。

MISS FOREST。

青森縣立美術館
地址:青森縣青森市安田今野185


推薦2. 青森縣 十和田藝術中心

十和田藝術中心是「透過藝術促進城市發展」計畫「藝術十和田」的核心設施。建築外牆採用白色,令人印象深刻。每個展廳被分隔成獨立的“藝術之家”,散佈在場地各處,由玻璃走廊連接。常設展覽展出了草間彌生等世界知名藝術家的永久作品,這些作品只有在這裡才能看到。

夜がどどく女孩2012。

場地內分佈著大大小小的『藝術之家』展室,其中最大的就是外牆上畫著奈良美智在這裡的唯一作品《夜がどどく女孩2012》。有十米高的牆,是件非常巨大的作品。作品於2012年在十和田市立藝術中心舉辦的個展「藍色森林的小木屋」中展出之後,就成為了常設展。

十和田市現代藝術中心
地址:青森縣十和田市西二番町10-9


推薦.3 青森縣 弘前れんが倉庫美術館

其實,在美術館正式開館之前,奈良美智就已多次在這裡舉辦展覽,可說是與這個場地淵源極深。入口處的一座可愛又帶點靜謐氣息的雕塑——《A TO Z MEMORIAL DOG》,正是他為過去展覽中協助工作的夥伴們所創作的作品,也常被視為青森犬的姊妹作,別具紀念意義。

《A TO Z MEMORIAL DOG》。

如果計劃在 2025 年造訪,不妨留意即將於 7 月 11 日至 11 月 16 日 舉行的聯合藝術展《PLASTIC UTOPIA: OUR NEW ECOSYSTEM(ニュー・ユートピア—わたしたちがつくる新しい生態系)》。奈良美智將再次參與其中,與其他藝術家一同探索我們如何創造新的生態系與未來想像。弘前紅磚倉庫美術館不只是觀展的地方,更是一座承載著藝術家記憶與城市精神的溫暖空間。若是奈良迷,這裡絕對是不能錯過的一站。

弘前れんが倉庫美術館
地址:青森県弘前市吉野町2-1


青森縣 弘前煉瓦倉庫美術館

推薦4.岩手縣 民情報交流中心AIINA

如果有機會來到岩手的盛岡站,絕對不能錯過一棟外觀全玻璃帷幕、氣勢十足的建築——這裡就是被當地人親切稱為「AIINA」的岩手縣資訊交流中心!AIINA是一個多功能的綜合設施,自 2006 年開幕以來,就成為岩手居民日常生活的一部分。不論年齡、職業、來自哪個地區,大家都能在這裡找到屬於自己的空間。從車站西口走出來馬上就能看到,非常方便。

整棟大樓有地上九層、地下一層,裡面不只有岩手縣立圖書館可以靜靜看書,還有縣立護照中心、盛岡的駕照考場、岩手縣立大學的衛星校區等公共設施。最棒的是,這裡也提供租借會議室,辦活動、開課程都很適合。如果喜歡看建築、觀察在地生活,又或者只是想找個地方歇歇腳,AIINA會是個讓人覺得溫暖又實用的好地方。

《もりおかわんこ》。

在「AIINA」裡,不只是行政與公共設施集中地,也藏著一處令人驚喜的藝術角落!館內以「人、自然、知識」為主題,展出來自 10 位藝術家的作品,其中最吸睛的,絕對是位於 3 樓的——奈良美智作品《もりおかわんこ》。這件作品名稱乍看只是可愛的「盛岡小狗」,但其實暗藏巧思:「もりおか」正是盛岡市的日文名稱,「わんこ」除了有狗狗的意思,還巧妙呼應了岩手當地名物 「椀子蕎麥麵(わんこそば)」,一種用小碗一碗接一碗地享用的獨特吃法。而「お椀」本身也有容器的意思,整體玩味十足,讓人會心一笑。這件作品讓人聯想到奈良美智在青森縣立美術館的知名作品《あおもり犬》,同樣結合地名與犬隻的形象,只不過這次,盛岡的「わんこ」多了一層飲食文化的幽默感,既是當地象徵,也有他一貫帶點孤單又溫柔的氛圍。

岩手縣民資訊交流中心 AIINA
地址:岩手縣盛岡市盛岡驛西通1-7-1

 


推薦5. 栃木縣 N’S YARD

奈良美智於 2018 年自東京移居至栃木縣那須鹽原市,並在當地開設了由自然環境環繞的私設藝術空間──N’S YARD。此空間共有五個展區,展出其繪畫、素描、雕塑等代表性作品,並陳列了藝術家長年蒐集的玩偶、CD 等私人收藏,展現出其創作與日常生活之間的緊密連結。

庭園中矗立著一尊約五公尺高的戶外雕塑《MISS FOREST/THINKER》(森林小姐/思考者),作品靜靜佇立於綠意中,營造出一種沉靜而富有思索的氛圍。館內設有咖啡廳「KONARA CAFE」,提供咖啡、甜點與咖哩飯等輕食,所有餐點皆不使用白砂糖、小麥與牛乳,貼心考量到過敏體質旅客的需求。

此外,N’S YARD 內還設有一間商品齊全的館內商店,販售包括 T 恤、馬克杯、明信片等各式奈良美智的原創周邊商品,讓訪客在觀展之餘,也能將藝術的感動帶回日常。N’S YARD 不僅是一處藝術展示空間,更是一個凝聚自然、創作與生活哲學的場所,邀請每一位到訪者靜心感受奈良美智作品中細膩而深刻的情感世界。

N’s YARD
地址:栃木県那須塩原市青木28-3


推薦6. 群馬縣 原美術館ARC

原美術館藏品涵蓋了世界各地當代藝術作品,時間跨度從1950年代至今,收藏涵蓋了廣泛的藝術表現形式,從定義20世紀後期藝術史的大師(包括抽象表現主義和普普藝術)到活躍於21世紀藝術界的藝術家。館藏約1000件,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、影像及裝置等多種媒材。這些藏品通常在原美術館藏品中心舉辦展覽,展覽主題和視角會不斷變化。位於原美術館的《MYDRAWING ROOM》有別於上述作品,是奈良的特色創作之一—「小屋裝置」,將小屋還原成為平時的工作場所,裡面還擺放繪畫、素描等,觀眾只能在小窗外窺探,同時有種窺探藝術家內心的感覺。

原美術館ARC
地址:群馬県渋川市金井 2855-1


推薦7. 東京都 麻布台之丘

《東京森之子(東京の森の子)》。

在東京市區,奈良美智的公開作品並不多,其中一件備受注目的大型裝置藝術《東京森之子(東京の森の子)》,便座落於近年引起熱議的複合式商業設施──麻布台之丘(AZABUDAI HILLS)的中央廣場。

這座高約 7 公尺 的作品,以尖如針葉樹的造型呈現,象徵藝術家心中與世界溝通的「天線」。奈良美智曾表示:「只要這些天線存在,無論身在何處,即使是在城市之中,也能抓住並感受到某些東西。」作品靜靜佇立在高樓林立的都會叢林中,既具視覺震撼力,也蘊藏著細膩而詩意的情感,是他近年不可錯過的重要創作之一。造訪麻布台之丘不僅能逛街、享用美食,更別忘了停下腳步,親眼欣賞這件充滿力量與思索的作品。

麻布台之丘(麻布台ヒルズ)
地址:東京都港区麻布台1-3-1


推薦8. 神戶六甲MEET ART 2025 BEYOND

在神戶六甲山舉辦的當代藝術節「神戶六甲MEET ART 2025 BEYOND」開幕了。活動將於8月23日至11月30日舉行。該藝術節始於2010年,始於神戶六甲山,每年舉辦一次,為期不長,今年已是第16屆。迄今為止,已有超過580位藝術家和團體參加,今年的總導演將由獨立策展人高見澤清隆擔任。藝術節將於8月23日至11月30日舉行。

最大的展區博物館區涵蓋六甲森林之聲博物館、新池池塘、六甲高山植物園等,這是本次藝術節展品數量最多的區域。其中奈良美智的《PEACE HEAD》更是本次展覽的主視覺。這件作品的原型是黏土,至今仍留有藝術家的手印。作品傳達的訊息是:「人類,往往傲慢自大,但也是自然的一部分,一個更大的整體。」奈良在東日本大地震後開始使用青銅和鋁等耐用材料創作作品。今年,在神戶大地震30週年之際,奈良決定展出這件作品,是為了紀念這一刻。這件作品已成為六甲山的象徵,並將永久展出。

《PEACE HEAD》。

 

神戶六甲MEET ART 2025 BEYOND
日期:2025年8月23日 – 2025年11月30日
地址:兵庫縣神戶市灘區六甲山町


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photo > 各官網

2025 下半年真的是「看展控的天堂」!北部有故宮 × 大都會博物館的重量級名作,還有英國「光之畫家」透納壓軸登場;中部能走進南投毓繡美術館,體驗超現實雕塑的荒謬現場;南部則用奇美音樂節浪漫收尾。這波展覽超豪華,直接讓你待在台灣就能環遊世界藝術~快收藏這份展覽地圖,秋冬的週末計畫直接排滿!


北部|國際名作 × 光影裝置 × 攝影對話

故宮《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》

雷諾瓦、梵谷、馬諦斯真跡同場展出

這次故宮攜手 大都會博物館,直接把紐約鎮館級的名作搬到台北。共 38 位大師、81 件真跡,是近年來台灣最重量級的國際合作。不僅能一次看齊印象派到現代主義的藝術精華,羅伯特・雷曼的私人收藏也首次大規模海外公開,這些作品在美國本土都不易見到,更別說能在台灣看到,堪稱一生必看!

  • 展期|2025/6/14 – 2025/10/12
  • 地點|國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳
  • 地址|台北市士林區至善路二段221號

《威廉.透納特展:崇高的迴響》
英國泰德美術館典藏

 

80 件真跡直擊「光之畫家」的靈魂

浪漫主義大師 威廉.透納 終於來到台灣!他的作品啟發了莫內和整個印象派,被譽為「光之畫家」。這次展覽展出 80 件代表作,觀眾能直接感受到他如何用光線捕捉大自然的崇高與壯闊。看過的人都說,那種光影幾乎是「活的」,站在畫前會有被海浪和風暴席捲的感覺。

  • 展期|2025/6/27 – 2025/10/12
  • 地點|中正紀念堂 1、2 展廳
  • 地址|台北市中正區中山南路21號

安東尼・麥考爾《在光中遇見你》

走進「固體光」的煙霧迷宮

「光之雕塑家」 安東尼・麥考爾 首次在台灣舉辦個展,展出經典 「固體光」系列。走進展場,你會被黑暗包圍,隨著煙霧和光束的移動,整個人彷彿置身未來感十足的科幻場景。觀眾不再只是看展,而是要 用身體去「穿越」光線,感受光如何在空氣中成形、消散,帶來前所未有的沉浸體驗。

  • 展期|2025/7/26 – 2025/11/30
  • 地點|富邦美術館
  • 地址|台北市信義區松高路79號

《IN CONVERSATION:昨日與今日 RALPH GIBSON 與 JING HUANG 的攝影對話》

高對比黑白 × 水墨靈感的跨世代對話

徠卡台北畫廊百年慶典展覽,並置 美國攝影大師 RALPH GIBSON 與 中國當代攝影師 JING HUANG。一邊是銳利抽象的黑白影像,一邊是低對比、如水墨般的灰階靜物。當這兩種極端風格放在同一個空間,形成了一種超越時代、跨越文化的「攝影辯證」,攝影迷絕不能錯過。

  • 展期|即日起 – 2025/11/10
  • 地點|徠卡臺北畫廊 徠卡之家
  • 地址|台北市大安區青田街6巷3號

世界宗教博物館《光在萬物》

體驗一場光的精神之旅

由心道法師創立的世界宗教博物館,這次特展以「光」為主題,延伸到生命、自然與宇宙。觀者在展場中被邀請「化身虛無」,追隨光的形貌,與萬物共振。這不只是一場展覽,更是一場沉浸式的靈性體驗。

  • 展期|2025/4/22 – 2026/12/31
  • 地點|世界宗教博物館
  • 地址|新北市永和區中山路一段236號7樓

《母親小島》:吳家昀攝影展

 

水意象貫穿的歸屬追尋

藝術家 吳家昀 將家庭、土地與國族議題融入攝影語言,並結合手繪、噴漆、版畫,創造出既碎裂又流動的影像。整個展場以水的意象貫穿,象徵漂泊與自由,也象徵孤立與認同,是一場關於家的追問。

  • 展期|2025/9/20 – 2025/11/22
  • 地點|絕版影像館
  • 地址|新竹市東南街53巷47-1號

中部|沉浸迷宮 × 台灣藝術回顧 × 超現實雕塑

勤美術館《NET & STRING TAICHUNG》

身處專屬台中的 6 公尺線條迷宮

來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use,首度來台展出,以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本,量身打造勤美場域限定的裝置創作,讓觀眾在交織的網線中攀爬、穿越,探索身體、材料與空間的詩意關係。這絕對是社群打卡爆款展。

  • 展期|2025/6/20 –2025/ 11/2
  • 地點|勤美術館
  • 地址|台中市西區館前路79號

 


《114年全國美術展》

11 大類別、百件得獎作。
台灣當代藝術年度大展,涵蓋水墨、書法到新媒體藝術,展現創作者對文化記憶、身分認同與感官經驗的多元回應,現場能看到最完整的當代創作樣貌。

  • 展期|2025/7/26 – 2025/10/12
  • 地點|國立臺灣美術館

《履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡,1943-1966》

百件作品重建台灣現代藝術史

聚焦 席德進 早期創作,從杭州求學、遷台到旅歐的經歷,透過油畫、水彩、日記重現藝術家的孤寂與探索。他如何在東西文化衝擊下,找到屬於自己的色彩語言,是本展最大的亮點。

  • 展期|即日起 – 2025/12/7
  • 地點|國立臺灣美術館 101展覽室
  • 地址|台中市西區五權西路一段2號

托尼・馬特利《佈局》

懸浮香腸與倒立人像的荒謬現場

美國藝術家 TONY MATELLI 的超現實雕塑,從懸浮香腸到顛倒花束,甚至是倒立人像,讓觀眾在三層樓的展場裡走進一場荒謬卻深刻的旅程。這些看似幽默的裝置,其實揭露了存在的焦慮與自由的幻象。

  • 展期|2025/8/9 – 2026/2/1
  • 地點|毓繡美術館
  • 地址|南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號

南部|浪漫音樂 × 名琴齊鳴

《感官世界:森田恭通》

永添藝術.金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路111號)|2024/11/7 – 2025/11/2
 對設計、時尚與空間美學有興趣,想一次感受日式感官美學與當代藝術融合的人必看。

  • 展期|2024 / 11 / 7  – 2025 /11 /2
  • 地點|金馬賓館當代美術館
  • 地址|高雄市鼓山區鼓山一路111號

從 北部的世界級大展與攝影對話,到 中部的沉浸迷宮與台灣藝術史回顧,再到 南部的音樂饗宴,2025 下半年絕對是文化旅人最幸福的季節。不論你是藝術迷、攝影愛好者,還是想找一場視覺與聽覺的放鬆之旅,都能在這些展覽裡找到驚喜。


editor > sophia liang 
photo > web

CHERRY BOMB IS BACK!大膽咬下

當日本當代藝術巨擘村上隆走進LOUIS VUITTON宇宙,他們之間的創意趣味創作火花大爆炸,雙方大膽玩心持續的影響著整個時尚世界,如今,LOUIS VUITTON X TAKASHI MURAKAMI:第三章櫻桃季來襲,在盛夏以多汁夢幻的果漾櫻桃再次強勢誘人!

 

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二十年前,LOUIS VUITTON與村上隆攜手推出顛覆時尚圈的跨界聯名,寫下高端精品奢尚工藝與藝術合作的先鋒典範,以一種不高冷的歡快愉悅進入了世人的內心。如今,這場劃時代的創作旅程邁入二十週年紀念的最終章─LOUIS VUITTON × MURAKAMI CHAPTER THREE,這次村上隆以一抹櫻桃紅耀眼回歸,成就時尚、工藝、藝術及創意之間最甜蜜也最馥郁的共鳴力量。


穿越世紀的快活

延續村上隆招牌式的笑臉櫻桃角色,用大眾熟悉的日文裡的「KAWAII」能量語言,喚起童趣與流行記憶。第三章作品超過70件單品,從經典包款、旅行箱、涼鞋、高跟鞋,到香水、香氛周邊、絲巾與家飾又或是自行車,無一不融入村上隆的奇想語彙。當然,導入多項嶄新品牌工藝技術也成為亮點,包括立體數位印刷、創新多層次絲網轉印,讓每一顆櫻桃都生動立體跳躍於MONOGRAM之上。


新夏日宣言

首次亮相的白色MONOGRAM系列以清新白為底,將櫻桃以3D亮澤視覺呈現;而藍色牛仔布膠囊系列則以刺繡方式呈現櫻桃圖騰,帶來更具收藏價值的藝術品級作品。經典包款如 SPEEDY、ALMA、SIDE TRUNK均換上新裝,連CAPUCINES系列也悄悄藏進金屬櫻桃吊飾、隱藏拉鍊細節,滿載驚喜。

鞋履設計同樣玩心滿載, CHERRY 3D櫻桃高跟鞋設計甚是令人怦然心動,不論是以天然草編搭配MONOGRAM蝴蝶結的CHERIE,或是以牛仔刺繡製成的LILY款,都是夏日度假造型的最佳亮點,甜蜜又誘惑。


地中海異想假期

宣傳形象照由時尚攝影雙人組INEZ & VINOODH掌鏡,由品牌代言人ZENDAYA演繹本系列重點造型。畫面設定於地中海度假場景,與放大版櫻桃公仔一同入鏡,童趣與華麗並存,展現LOUIS VUITTON在藝術跨界上的自由想像力。


創意不滅的櫻桃宇宙

LOUIS VUITTON × MURAKAMI不僅是時尚與藝術的交會,更是一段關於記憶、收藏與情感連結的旅程。從初次合作至今,村上隆筆下的創意圖騰已成為當代奢華與流行文化中最具代表性的符號之一,也為跨世代時尚愛好者一致的心之所嚮。


20週年最終章:櫻桃盛宴

LOUIS VUITTON × MURAKAMI CHAPTER THREE,這趟經典櫻桃圖樣穿越時空的華麗冒險預計5月22日全球同步上市,鮮誘欲滴它們同時與 LOUIS VUITTON 2025 年渡假系列呼應,作為今年夏季最消暑的夢幻絢爛之作。


editor > albee chen
photo > louis vuitton
全台最大草間彌生展在北師美術館!四大必看亮點探索藝術嘻皮女王的腦內世界!

國立臺北教育大學北師美術館 2024 年 12 月 21 日隆重推出眾所矚目的年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W COLLECTION & MORE 1951-2005」,由林曼麗名譽教授擔任總策畫,本次展覽重現草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製 1998 年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並聚焦 1951 年至 2005 年間其百轉千迴的藝術創作生涯。

國立臺北教育大學北師美術館 2024 年 12 月 21 日隆重推出眾所矚目的年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」。

距離2015年在國立臺灣美術館的《夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展》,令草間迷期待多年又能再度眼見大師的腦內世界。現年高齡96歲的草間彌生,為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。1929年生於日本長野縣松本市,1957年移居美國,1973年後返回日本定居。草間彌生學生時期受日本畫訓練,卻不囿於傳統藝術形式的框架,由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙,作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、行為展演、錄像及大型裝置等,並跨足時尚產業,以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作題旨及形式聞名於世,從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合,在一片反戰聲浪中,草間彌生以身體行動高喊「愛與和平」,在參與者身上繪製令彼此消融的圓點,奠定草間彌生「嬉皮女王」的地位。

北師美術館 草間彌生的『軌跡』與『奇跡』個人介紹牆面。

這次展出除了公眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素,本次亦展出較少曝光之1960年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作,以及1980至90年代的巨型裝置作品,除了重製的《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出!同時在分出四個小主題——「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「LOVE FOREVER」,共展出70 組/件精選作品,涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式,讓草間迷能一次滿足。

這次「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』展出較少曝光之1960年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作,以及1980至90年代的巨型裝置作品。

 

 


必看亮點一:
《圓點的強迫妄想》6公尺超大型氣球

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,結合日本工法和台灣在地技術,26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球,經典重現於北師美術館的挑高展廳中。

這次特別重現台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點。並由草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球,經典重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。


必看亮點二:
觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》

從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出其強大的生命力及創作泉源。

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,是謂「草間的綻放」:度過沈潛時期、透露著神秘靜謐氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》,是圓點又像細胞增生的《夕照》,如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像,以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出其強大的生命力及創作泉源。

草間彌生的『軌跡』與『奇跡』作品之一 :《夜晚的花瓣》。


必看亮點三:
《點》和《自畫像》回到二十歲的草間彌生

草間彌生的『軌跡』與『奇跡』作品之一 :《自畫像》。

草間彌生的『軌跡』與『奇跡』作品之一 :《點》。

展覽從「綻放」始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」——從二十來歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造,《東方鄉愁(日本漆樹)》等作則展現其精湛的日本畫功,以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,已然可見「無限的網」系列作品雛型。


必看亮點四:
《驅迫意象》鋪天蓋地的網住一切

草間彌生的『軌跡』與『奇跡』作品之一 :《驅迫意象》。

來到地下室的「Love Foever」,回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾,以及早期的環境裝置《驅迫意象》:「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上,人台、家具、動物、食物等,是《幻影的彼方》的最原初版本。


草間彌生的『軌跡』與『奇跡』展場限定紀念卡。

草間彌生的『軌跡』與『奇跡』周邊紀念商品。

草間彌生的『軌跡』與『奇跡』周邊紀念商品。

展覽資訊:

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005

展期|2024.12.21 – 2025.05.04

地點|北師美術館

地址|台北市大安區和平東路二段134號

開放時間|週二至週日10:00-18:00,每週一、除夕、初一休館。


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photo > 北師美術館、milkx ©shanny liu

FENDI的「HAND IN HAND」企畫案自 2020 年從義大利展開,腳步逐漸擴大到美國、日本、中國、馬達加斯加及蘇格蘭等地,將FENDI 結合自點匠人之間的關係,強調由FENDI 配件與男裝藝術總監SILVIA VENTURINI於 1997 年設計出的 BAGUETTE包款是品牌的經典之作,把極具辨識度的BAGUETTE包款成為一張畫布,讓各地的藝術家和匠人發揮創意,帶來無盡變化。這項計畫邀請各地不同的工作室和工坊,運用當地工藝來詮釋 BAGUETTE 包款,將傳統的包身結構變成名副其實的藝術品。「HAND IN HAND」企畫案一名代表工匠的雙手與 FENDI 工匠的雙手相遇,為合作設計出的BAGUETTE包款賦予獨特生命。

FENDI 攜手國際知名澳洲紡織藝術家 NATALIE MILLER,為品牌的「HAND IN HAND」企畫案進行創作。


FENDI X NATALIE MILLER
完美體現對手工藝術的敬重

今年2024 年FENDI 攜手國際知名澳洲紡織藝術家 NATALIE MILLER,為品牌的「HAND IN HAND」企畫案進行創作。MILLER 位於澳洲南部高地EAST KANGALOON的工作室,運用手工染色的澳洲美麗諾羊毛製作散發無盡活力的掛毯。她的工作室坐落在綿延起伏的鄉間小路上,這裡為她帶來源源不絕的設計靈感,澳洲豐富的景觀和聲音深深地影響著她的藝術作品。她迷人的掛毯非常具有辨識度,裝飾在居家環境中,為世界各地的家庭帶來歡樂和色彩。

MILLER 運用 STURT GALLERY & STUDIOS 技術,為 FENDI「HAND IN HAND」企劃創作了全新 BAGUETTE 包款。

MILLER 始終堅守著對手工藝的深厚熱愛,這份熱情與 FENDI「HAND IN HAND」企劃的精神不謀而合。她在創作過程中延續了不使用工具的傳統,致力於製作精美的掛毯,這一古老技藝的傳承,完美體現了FENDI 對手工藝術的敬重。為了精通這門技藝,MILLER曾在澳洲歷史最悠久的設計機構STURT GALLERY & STUDIOS學習兩年,並掌握了里亞毯結的精湛技法。她運用這項技術,為FENDI「HAND IN HAND」企劃創作了全新BAGUETTE包款。

MILLER 選用了來自塔斯馬尼亞的美麗諾羊毛,為 FENDI「HAND IN HAND」企劃創作了全新BAGUETTE包款。


來自塔斯馬尼亞的美麗諾羊毛的柔軟與奢華

這次合作,MILLER延續了澳洲的經典風格,選用了來自塔斯馬尼亞的美麗諾羊毛。這種羊毛因其柔軟與奢華的質感而著稱,並向澳洲南部高地的自然景色致敬。羊毛由新南威爾斯的 NUNDLE WOOLLEN MILL加工,這家工廠是澳洲少數幾家仍自製羊毛紗線的老牌毛紡廠之一,其機器可追溯至 1900 年代初期,致力於延續傳統工藝,將歷史悠久的製作方法應用於現代紗線的生產。

MILLER這次的創作風格相比她過往的作品,更加細膩精緻。她選擇了柔和的中性色調,捕捉澳洲南部高地錯落田野與金色夕陽的自然景觀。她還採用了當地植物提煉的有機染料,並使用來自澳洲東岸尤加利樹的樹葉和樹皮,通過手工染色的方式製作羊毛。這些染色後的羊毛會經過晾乾處理,再用手工紡織成球狀,最終在織布機上使用傳統技術進行編織,包括平紋編織、里亞毯結和流蘇等工藝。


向澳洲南部高地的景色和傳統工藝致敬

這款 BAGUETTE 包的每一個細節都反映了MILLER精湛的工藝與古老手藝的精髓。包身與肩帶融合了多種傳統手工技術,而內襯的白色帆布則印有 FENDI 的 FF 圖案,增添了獨特的個人風格。包包的手柄和口袋使用奶米色皮革,搭配塗漆皮革搭扣,銀色鍍鈀裝飾則為經典輪廓注入現代感。

這款全新BAGUETTE包款是 FENDI「HAND IN HAND」企劃的亮點之一,完美展示了品牌對手工藝的敬意,並向澳洲南部高地的自然景色和當地傳統工藝致敬。透過精緻的編織工藝,這款包包生動地講述了兩個文化交匯的故事,從義大利到澳洲的工藝傳承,將兩種精彩的手工藝術相融合。


editor > sophia liang
photo > fendi

「這一系列是色彩塑形之作,我想尋求一種方式來表達這種基本現象:愛馬仕 的色彩。並以此建立一個強大、自主和獨立的特性。」
_PIERRE HARDY,愛馬仕珠寶創意總監


暢遊一場愛馬仕悉心創作的色彩之旅,透過千姿百態的作品系列,探索多樣的型態與材質。來自愛馬仕珠寶創意總監PIERRE HARDY所設計的全新愛馬仕高級珠寶系列篇章,帶有好奇和自由的氣息,就像一場不拘一格、 光芒四射的漫長而驚險旅程的各個階段,透過刺激視網膜上的接受器來賦予色彩生命。PIERRE HARDY 歌頌了這一現象的效應,捕捉無形的色彩並擁抱其形式,全新系列描述一場思辨的過程、一場光感知的實驗。

PIERRE HARDY 創作手稿

PIERRE HARDY 創作手稿

PIERRE HARDY 創作手稿


PORTRAITS DE LA COULEUR 色彩肖像

顏色和幾何形狀之間的共鳴概念激發<PORTRAITS DE LA COULEUR 色彩肖像>章節,戒指以精妙結構,展示各種出人意料的組合:紅寶石在正方形中揮灑炙熱朱紅、綠柱石在三角形吐露明媚黃色、藍寶石透過圓形流淌悅目碧藍……


FRESH PAINT 靈動彩筆

<FRESH PAINT 靈動彩筆>章節以其單色線條傳達了用寶石繪畫的錯覺。 寶石和半寶石呈現出深邃、 細緻的阿拉伯式花紋色彩。細緻的珠寶作品創造了這種動態的印象,並為作品增添了體積和質感,形成了令人驚嘆的海市蜃樓幻象。


ARC EN COULEURS 繽紛如虹

<ARC EN COULEURS 繽紛如虹>章節中柔軟、起伏的形狀貼合身體曲線,其柔和的色彩引發了遐想。 鉸接式手鍊和項鍊是精湛的網狀技術的結晶。項鍊的漸層色彩選用了近 1,400 顆寶石鋪鑲呈現。


HERMÈS DIAPRÉS 愛馬仕流彩

<HERMÈS DIAPRÉS 愛馬仕流彩>章節中的戒指、手鍊和項鍊均由中心的寶石組成:祖母綠切割白色鑽石或藍寶石,散發著柔和的彩色光芒。它們的光彩照亮了虹彩珍珠母貝的建築主題,並與長方形切割、彩色寶石和鑽石相互映襯。為了改變項鍊的初始設計,這款絕無僅有的項鍊上的 珍珠母貝是經過單獨切割成適合的大小後一一鑲嵌。


SUPRACOLOR 流光溢影

<SUPRACOLOR 流光溢影>章節中引人注目、擁有建築線條的珍貴作品,有一條獨一無二的項鍊, 展示了光波的衍射、從黑色到白色的律動,以及透過鑲有耀眼三角形切割鑽石的金紅石石英棱鏡,呈現出彩色光芒。


LES FORMES DE LA COULEUR 色彩之形

<LES FORMES DE LA COULEUR 色彩之形>珠寶系列引發大膽的邂逅,激發矛盾並創造驚喜。 像是「COLOR VIBES 色彩氛圍」一章中的圓形、不對稱形狀與經典切割的寶石搭配,例如祖母綠切割出的祖母綠或長方形切割的坦桑石。同時「COLOR FLASH 彩色快門」章節中的高度幾何形狀的作品密鑲著色彩鮮豔的寶石,類似於像素化的數位影像,項鍊獨特創新的結構意味著有多種長度的佩戴方式。

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COLOR VIBES 色彩氛圍

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COLOR FLASH 彩色快門


愛馬仕秉承其最初的馬具製造商和馬鞍工匠技藝,在高級珠寶方面以獨特的方式呈現,秉承這種大膽的精神,全新珠寶系列以其鮮明的造型和鮮豔的色彩,散發出強烈的情感。


editor > albee chen
phtoto > hermes

是什麼場合,能讓表演藝術圈資深舞蹈人和新興世代同台較勁?答案就是:樹林跳島舞蹈節(WE ISLAND DANCE FESTIVAL:SHULIN JUMP),一個廣納多元舞種、性別、年齡界限,呈現台灣「舞蹈光譜」的舞蹈節,將在10月21日至 11月3日於新北市樹林藝文中心、樹林區校園和街廓登場。


16 位舞蹈人同台 跳出「台灣舞蹈光譜」

跳島舞蹈節(WE ISLAND DANCE FESTIVAL)從 2018 年「新竹跳」開始,在2020 年跳進新北市樹林區,2024年邁向第 5 屆的「樹林跳」,延續「讓舞蹈擴散」初心,今年由新北市文化局、樹林藝文中心和驫舞劇場主辦、OISTAT(國際劇場組織)協辦、陳武康、蘇威嘉、魏琬容共同策展,集結張曉雄、古名伸、吳義芳、魏光慶(古牧特.法拉)、鄭伊雯、葉名樺、李惠雯等人一起同台較勁。

而本屆更以「舞緣來做伙」為主題,規劃三場售票演出:招牌節目《身體我的名片》、《《金樹林大舞廳》》免收費工作坊、【舞蹈帶我走】系列講座,更「首辦」藝術市集,透過新型態展演,兼容多元性、知識性、推廣性,廣邀民眾「登島」一起跳。

2024樹林跳:跳島舞蹈節-講座。


舞蹈馬拉松《身體我的名片》、《金樹林大舞廳》打破觀演邊界

招牌節目《身體我的名片》自首屆跳島舞蹈節推出迄今叫好叫座,由 16位舞蹈人、每人15分鐘、總計6.5小時豐富內,享有「舞蹈馬拉松」美譽。本年度邀請一眾舞蹈人不乏跨世代、性別、年齡、族群的多元組合:甫從臺北藝術舞學舞蹈列退休的張曉雄、「台灣接觸即興之母」古名伸、今年發表《吳義芳60獨舞《ME/ WE》的吳義芳;魏光慶(古牧特・法拉,撒奇萊雅族)、潘巴奈(阿美族)、緬甸新二代彭云緹,成長於澳門、現居台灣的菲律賓裔舞蹈人ALBERT GARCIA則展現不同族群的獨特身體語彙。

這16名舞蹈人採故事入舞,藉身體說故事,結合肢體演出、演說式展演、對話互動等形式,打破常態展演邊界,我你一覽台灣「舞蹈光譜」。另外舞獲好評、今年續辦的《金樹林大舞廳》定調八〇年代復古趴,撤掉觀眾席,大膽改造樹林藝文中心,特邀 DJ YEXIAO 夜洨(知名攝影師登曼波另一個 DJ 身份)和 ANDY CHIU 四小時不間斷打碟放送,請島民復古DRESS CODE一同大秀舞步。

2024樹林跳:跳島舞蹈節-金樹林大舞廳。


工作坊、講座、首辦市集,一覽舞蹈多重宇宙

除了節目展演,亦藉由身體工作坊、講座、校園巡禮、首辦「跳島福利站—藝術市集」散播表演藝術種子,只要你發現,舞蹈一直在身邊。連續兩週的16場「舞蹈在一起」工作坊,由《身體我的名片》16名舞蹈人/藝術家開設,分為一般篇、專業篇,從入門肢體開發至專業身體訓練,人人都能在其中找到屬於自己的舞步。【舞蹈帶我走】系列講座邀請舞評人張懿文分享《當舞蹈進入美術館》,街舞人陳彥霖、黃培韶(A-YAO)、囂張對談《街舞:我們的信念與熱情》。

2024樹林跳:跳島舞蹈節-身體我的名片。

舞緣來做伙氣氛挑動藝文中心周遭街廓,亦持續深耕在地,規劃校園巡禮工作坊與學子相遇,今年更首辦「跳島福利站——藝術市集」,計有多位斜槓舞蹈人共襄盛舉,串連秀泰生活樹林店、新北市圖書館樹林分館「行動書攤」、貓路徑等在地文創商家,邀民眾來做伙!

2024樹林跳:跳島舞蹈節-工作坊。


節目資訊:
2024樹林跳:跳島舞蹈節(WE ISLAND DANCE FESTIVAL:SHULIN JUMP)
時間:10/21—11/3
地點:新北市樹林藝文中心、樹林地區學校與街區


參與藝術家與講者:王甯、古名伸、吳義芳、李蕙雯、張曉雄、張懿文、陳彥霖、彭云緹、温其偉、黃培韶(A-Yao)、葉名樺、董怡芬、潘巴奈(PANAY PAN)、鄭伊雯、謝知穎、魏光慶(古牧特.法拉)、囂張、ALBERT GARCIA、ANDY CHIU、YEXIAO夜洨

演出資訊:
❍ 《身體我的名片》I AM MY BODY
時間:11/2—3(六、日)11:00—17:35
售票:OPENTIX

❍ 《金樹林大舞廳》DANCER IN DA HOUSE
時間:10/26(六)16:00—20:00
售票:OPENTIX

舞蹈帶我走/講座
❍《當舞蹈進入美術館》
❍ 講者:張懿文
時間:10/24(四)19:30—21:00
報名:ACCUPASS
❍《街舞:我們的信念與熱情》
❍ 講者:陳彥霖、黃培韶(A-Yao)、囂張
時間|10/30(三)19:30—21:00
報名:ACCUPASS 

舞蹈在一起/身體工作坊
時間:10/21—11/1共16場
報名:ACCUPASS

跳島福利站—藝術市集
時間:11/2—3(六、日)11:00—傍晚
地點:樹林藝文中心外、秀泰生活樹林店街廓


editor > sophia liang
photo > 2024樹林跳:跳島舞蹈節

斜槓是現代人的必備技能之一,畢竟有兩把刷子絕對不夠。想要斜槓人生更完美,那就一定要探索史上最強斜槓天才達文西的腦內世界。2024 年夏天絕對不能錯過的國際級高規格大展《達文西體驗展-超越 500 年的輝煌》,將於 2024 年 6 月 14 日於台北松山文創園區正式開展!這次展出是由創下全台超過 30 萬參觀人次的《再見梵谷-光影體驗展》團隊一手策劃,再度突破以往沉浸式展演格局,以文藝復興巨擘-李奧納多達文西為主題,結合近 50 件跨海來台的珍貴實體展品,加上 5 公尺巨幕光影音盛宴,打造兼具娛樂與教育意義的嶄新體驗,讓觀眾徜徉虛實之間,穿越時空感受達文西橫跨科學與人,文藝術的輝煌成就。現在就來看看《達文西體驗展-超越 500 年的輝煌》5大亮點吧!

《達文西體驗展-超越 500 年的輝煌》,將於 2024 年 6 月 14 日於台北松山文創園區正式開展。

《2024達文西體驗展》亮點1:羅馬達文西體驗館近50 多件實體藏品跨海來台

早在 500 多年前,地表史上的斜槓王達文西就繪製了飛行器、汽車、戰車、潛水艇等設計圖稿,至今都讓現代科學家、發明家驚嘆不已,《達文西體驗展》集合了近 50 件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件,像是方便達文西觀察物品的八面鏡屋,只要把東西放進去就能看到物品的所有面向、觀察鳥類翅膀到螺旋式的各種型裝置和降落傘、至今車子裡都還在使用的輪軸機械、潛水裝備、甚至設計的服裝等,都讓人親身體驗達文西的前瞻視野與驚人想像力。

《達文西體驗展》將有近50件達文西博物館藏品跨海來台。

《達文西體驗展》實體展區-飛行器區。


《2024達文西體驗展》亮點2:高規格沉浸式環繞光影內容首度震撼呈獻

這次2024《達文西體驗展》延續《再見梵谷-光影體驗展》的震撼視覺效果,使用了由澳洲策展公司GRANDE EXPERIENCES開發的 SENSORY4TM 沉浸式投影系統,透過當代科技轉為動態影像,以 5公尺巨型銀幕呈現《蒙娜麗莎》與《最後的晚餐》等經典畫作,完整 25分鐘光影內容帶大家直接走入超乎想像的細膩筆觸,播放順序依照達文西的創作年份、畫作到舞台劇等,感受達文西透過暈塗法、透視法與光影層次追求藝術極致的表現,搭配上巴哈、莫札特、韋瓦第等大師譜寫的古典樂章,以及為展覽調製的特殊香氛,讓視覺、聽覺、嗅覺全然沉浸於文藝復興令人醉心的優雅氛圍。

完整 25分鐘光影內容帶大家直接走入超乎想像的細膩筆觸。

2024《達文西體驗展》高規格沉浸式環繞光影內容首度震撼呈獻。


《2024達文西體驗展》亮點 3:維特魯威人黃金比例現場測、《AI 達文西畫室》

兼具娛樂與教育意義的《達文西體驗展》,網羅多種提供觀眾身體驗的互動區域,除了還原達文西發明手稿的奇幻空間《八面鏡屋》,讓觀眾直闖達文西腦內探索不可思議的創意思維,也在現代科技的輔助下,在《化身維特魯威人》一面解析《維特魯威人》的創作脈絡與概念,一面讓觀眾實測自己的體態比例,是否符合達文西所認定的「完美黃金比例」。除此之外,台北站獨家打造《AI 達文西畫室》,跨時空請到達文西,親自為觀眾繪製文藝復興風格肖像畫。多元化體驗讓不同年齡層的觀眾都能輕鬆走進達文西的世界,從他的創意奇想中獲得啟發,為生活激發出無限可能。

《達文西體驗展》互動裝置-化身維特魯威人黃金比例立刻測量。

《達文西體驗展》互動裝置八面鏡屋,可以用來觀察物品的全貌。

現場可付費體驗台北站獨家打造《AI 達文西畫室》,看看自己中古世紀長怎樣的超好玩互動體驗。


《2024達文西體驗展》亮點 4:蒙娜麗莎的25個秘密在這裡

達文西最著名的畫作《蒙娜麗莎》至今都有解不開的謎題,這次的特展也告訴大家蒙娜麗莎的25個秘密,透過工程師帕斯卡爾・科特(Pascal Cotte)獲羅浮宮授權的近距離拍攝與長達十年的分析研究,也在展覽中揭開橫跨五個世紀的乖舛命運,揭開微笑背後神秘的面紗,以及畫作與現在模樣大相徑庭的真實樣貌。更有《蒙娜麗莎》完整複製畫,連畫板背面都仿真復刻。

這次的特展也告訴大家蒙娜麗莎的25個秘密。


《2024達文西體驗展》亮點 5:必買獨家聯名周邊商品

此次的周邊紀念品都是台灣站獨家,包還T恤、燈心絨布包、磁鐵、鑰匙圈吊飾等。

看展完畢後就來到周邊商品區。此次的周邊紀念品都是台灣站獨家,包還T恤、燈心絨布包、磁鐵、鑰匙圈吊飾等,其中還兩款獨家限量商品:與小高潮色記事務所聯名的台灣特色明信片、與drunk drunk聯名的蒙娜麗莎玻璃杯,千萬不能錯過。

其中還兩款獨家限量商品:與小高潮色記事務所聯名的台灣特色明信片、與drunk drunk聯名的蒙娜麗莎玻璃杯,千萬不能錯過。

 

「達文西體驗展 – 超越 500 年的輝煌」展覽資訊:
▸ 展覽時間:2024 年 6 月 14 日 (五) 至 9 月 29 日 (日)
▸ 開放時間:每日 10:00 ~ 18:00
▸ 展覽地點:松山文創園區 一號倉庫(台北市信義區光復南路 133 號)
▸ 購票方式:KKTIX 及全台全家便利商店(展期刷國泰世華 CUBE 卡獨享購票 9 折優惠)
詳細票價資訊:
全票:450
學生票:420(滿六歲以上學生,出示學生證)
特會票:225(65歲以上長者)
購票資訊已現場為主。
editor > sophia liang
photo > KKLIVE

巴黎世家總有新鮮事!

不只是具有渾厚高訂工藝,在維繫傳統時裝屋精神的同時 BALENCIAGA 更敢於玩創意、大膽創新。這幾年掌握絕對討論熱度與話語權的BALENCIAGA,這個五月夏天開季再度帶來驚喜之作: BALENCIAGA X BFRND 時裝音樂跨界合作。BALENCIAGA 與法國作曲家兼音樂人 BFRND 的攜手,旨在探討音樂之於 BALENCIAGA 創作與文化傳遞重要意義。

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 大秀靈魂伴侶: BGM音樂

2017年以來,BFRND 始終在 BALENCIAGA 大秀上扮演音樂靈魂角色,的以其標誌性跨越流派音樂風格及電子樂、古典樂曲熱愛而聞名。本次完整的<BALENCIAGA MUSIC | BFRND>限量音樂合作系列,從限定發售的T恤及拉鍊連帽衛衣服飾單品到 BFRND 創建獨家4小時音樂特輯,並且釋出由攝影師 MELCHIOR TERSEN 專為本系列拍攝之廣告大片,借鑒復古肖像風格,將藝術家本人描繪為哥德家族成員。

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 I WANT TO PLAY A GAME!

服飾每件附有嵌入NFC (近距離無線通訊)晶片的仿製通行卡,不但透過聯名將藝術靈感透過具體的方式呈現之外,更創造了原創8位元電子遊戲,提供充滿創意樂趣的360°全方位沉浸式體驗-BFRND:THE GAME 。

「BFRND:THE GAME 」遊戲帶領玩家體驗不同 BALENCIAGA 大秀場景及聆聽獨家秀場音樂,包含冬季21、冬季22、春季24和夏季24等季度的發佈秀。身歷其境的玩家操控 BFRND 角色在各季場景中突破重重阻礙,收集 BALENCIAGA 標誌性設計以獲得積分。

立即點擊試玩 >>> BFRND:THE GAME

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BALENCIAGA 時尚電競戰隊

這場來自 BALENCIAGA 號召的全球時尚電競競賽隨遊戲發佈而啟動,總積分最高前 30 名玩家將獲得專屬獎勵。此外所有玩家均可通過指定微信小程式或位於蒙田大道 BALENCIAGA 巴黎旗艦店內觸控螢幕體驗遊戲前三關;作為福利關卡的第四關需通過<BALENCIAGA MUSIC | BFRND> 限定產品中植入的 NFC晶片方可進入。

 

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BALENCIAGA X BFRND 聯名系列哪裡買>>>
全台 BALENCIAGA 精品店及 BALENCIAGA 官網限量發售


editor > albee chen
photo > balenciaga

AGNÈS女士的時裝世界裡,她不做「時尚」,而是致力創造有故事的風格。她將法國獨有的風情與浪漫活成了屬於她的生命意義。回顧AGNÈS B.一路走來無以計數的產品創作,它們看似豐富而多元,實則持續秉持著AGNÈS女士設計的初心,真實地由面對生活的誠摯喜好感受裡萃取出靈感,再將靈感化作系列主題,盡興的勾勒完整樣貌。而位於日本京都的AGNÈS B. GION祇園概念店,亦是依循她一如繼往的創意脈絡而誕生。將她初次造訪京都時,這座千年古城帶來的驚喜與動人之美珍藏於心之外,進一步的於此停駐生活,過去有好長一段時間,AGNÈS女士選擇定居於京都。

憑藉著對京都的愛,去年迎接AGNÈS B.進駐日本40週年之際,品牌決定於京都以妥善保存古老町屋建築毗鄰的花見小路上揭幕AGNÈS B. GION祇園概念店。座落極具日本傳統文化代表性、歷史悠久的祇園區著名巷弄裡,AGNÈS B. GION祇園概念店彷彿時間與空間浪漫交錯的橋樑,將法式藝術、時尚與設計的悠然自若,溫柔親暱的沉浸在老京都的古韻美學空間裡,一樓獨特天井與日式庭園作為咖啡廳餐食空間及二樓陳列網羅自世界各地古著藝術家T恤及經典品項的展演/商店區域,猶如西洋與東洋交織的完美協奏曲。

咖啡、杯具呼應品茗或茶道的品味、一件件不局限於流行更迭的經典服飾,透過木造樑柱、障子、榻榻米及禪意氛圍烘托,全然合拍。因此,在過去的一年間,AGNÈS B. GION祇園概念店成為京都年輕摩登世代及全球造訪京都遊客喜愛前往的特色景點,在此佇足一杯咖啡時光歇歇腳,享受欣賞建築、藝術、文化及服飾之美的融合彙集。

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AGNÈS B. GION
歡慶一週歲

今年四月迎接AGNÈS B. GION祇園概念店開幕一週年,品牌持續將法式優雅與日本傳統創意並行推進。一週年慶祝期間適逢KYOTOGRAPHIE京都國際攝影展舉行,而其中第12屆參展攝影師YORIYAS(YASSIN ALAOUI ISMAILI)亦是獲得AGNÈS B.支持贊助的藝術工作者。

YORIYAS以《CASABLANCA NOT THE MOVIE》為主題,捕捉居住地摩洛哥卡薩布蘭卡的生活日常,展示社會百態融入城市與公共空間的意象。因身兼編舞家且對於數學與西洋棋有著濃烈興趣,YORIYAS在拍攝時獨具幾何概念視角,畫面結構充滿對稱平衡與力量感,因此AGNÈS B.安排與YORIYAS攜手合作推出展覽限定藝術家T恤與帆布袋,讓藝術影響隨著穿搭成為日常美感。

AGNÈS女士愛影像記憶也愛氣味記憶,這一點也成為週年慶的細節。邀請知名調香師齋藤智子(TOMOKO SAITO)以香師自旅行印記延伸,捕捉京都祇園、凡爾賽和馬拉喀什三座城市記憶為概念推出限定香氛禮盒,透過香氛氣味與GION、設計師AGNÈS女士之故鄉及KYOTOGRAPGIE YORIYAS攝影展影像背景相呼應,藉由嗅覺神遊穿越不同國度。

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創意不設限!
品牌摯友-山田葵 特別企劃

AGNÈS B. GION祇園概念店開幕嘉賓–山田葵(AOI YAMADA)也於一週年之際持續以她的生活題材與AGNÈS B.進行有趣的合作計劃–《WE LOVE OBENTO WITH AOI YAMADA!》。

結合山田葵料理人妻、演員、舞蹈家多重身份,訂製一系列趣味的「慶祝儀式」。疫情期間天天幫老公準備愛心便當因而在社群意外以愛妻料理備受關注的她,再度運用擅長的「OBENTO(便當)」發想,安排自起床準備、更一出門上工、製作便當到送到用餐顧客桌前的情境式便當人生日常即興舞蹈演出的同時,推出親自規劃監修運用京都特有蔬菜與調味料的概念店限定便當。

不只是健康美味,各式料理食材在白飯上活躍,尤其是別出心裁的排列條紋圖樣更是呼應AGNÈS B.標誌性元素。此外,餐盒外層以藝術家手繪祇園地圖方巾作為風呂敷包布,讓大和文化特色盡興的為AGNÈS B.法國品牌歡欣表達慶祝的雀躍心意。

然而,除了具體的便當,這次美味便當還延伸至全球經典之最的SNAP CARDIGAN開襟外套上,將其創作為外套胸前處的可愛刺繡徽章,並於日本境內限量販售100件,賦予聯名在愛好者們生活裡更臻美好的寓意。

 

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CHAT WITH AOI YAMADA

A:山田葵(AOI YAMADA)/ X:MILKX

X:首先請先與我們分享這款限定便當的創作設計靈感吧!
A : 我以每天為丈夫做便當為經驗基礎,這次特別選擇京都特色蔬菜和調味料來作為便當菜色呈現的主要元素,同時也與AGNÈS B. GION祇園概念店中擔任要角的AGNÈS B. CAFÉ輕食菜單設計者–渥美彰人(ATSUMI AKIHITO)一起討論和交換意見,進而成為今天大家品嚐到的便當。特別想分享的是,因為我非常想嘗試加入帶有AGNÈS B.經典風格黑白條紋,這部分與渥美彰人強烈表達我的期待,最終巧妙的將配菜在白飯上排列出條紋樣貌,對於夢想在便當被細膩且具美味層次的實踐特別開心!

X:今天特意為AGNÈS B. GION祇園概念店設計以店內為舞台背景的即興演出,請分享其中編排巧思?
A : 抱持著「恭喜成立一周年」的心情參加這次的活動。去年參與AGNÈS B. GION祇園概念店開幕活動視覺拍攝,因此在一周年紀念再次獲邀,對我而言很溫暖也別具意義。我希望傳達在之後的每個日常,都能維持一種開心愉快的慶祝氛圍。大概是去年十二月左右得知一週年慶計劃,從那之後就開始構思企劃這個便當該怎麼表現我和AGNÈS B.彼此的特色。中間經過蠻多次試做及試吃,同一時間也包含親自參與餐墊的選擇,尤其以來自京都百年和紙,將其如彩虹般色澤映襯著便當,享受美味也在過程中感受京都的精緻美學。至於即興舞蹈表演,在某種程度上我已經有擬定一些初步想法和架構,以便當為主題的日常為發想,於是與這次演出音樂總監進行了剛剛大家看到一連串以店內為故事場景的即興創作。

X:在台灣的我們也好奇,妳眼中的京都是怎樣的一座城市?
A : 提到京都及京都印象,剛好此時正逢京都「都をどり」表演季節,據說此文藝活動是源自於明治五年(1872年),京都給我的感受是這裡蘊含許多像「都をどり」這樣悠久歷史的事物,它們被悉心的保留下來、被守護著。另外,在京都街道傳統街道與舞妓小姐擦肩而過的感覺,彷彿走進了電影的世界,這些非日常景象卻真實地出現在日常生活中,每每令我感到不可思議,從中感受到京都人文無可取代的魅力,也懂得這座城市為什麼如此教人迷戀,據說這份美好讓AGNÈS女士被深深吸引,因此過去選擇於此長住了一段時間。

X:演員、舞蹈家、模特兒、創作者再加上人妻等身分,日常如何兼顧這些斜槓角色?
A : 我喜歡烹飪,並和喜歡的人一起度過放鬆的時間。但更重要的是,我最喜歡表演,當看到觀眾沉浸在我的演出時,就會特別樂在其中,感受到「這就是我人生的目標」。我時常必須為演出大量地收集資訊與想法,這也讓我很享受每一個當下,我喜歡自己學習很多東西、也喜歡能和大家分享分享很多東西的一種狀態,希望有那麼一天,我能成為如同大家每天都要享用的「便當」般,有著不可或缺的存在價值、給予生活好的力量。我想,因為這樣的信念,所以這些斜槓角色是充實而快樂的,一切很自然。

X:一直以來與AGNÈS B.密切藝術性的合作,好奇AGNÈS B.如此吸引你的原因?
A : 我喜歡有挑戰性又有意義的工作,我會全力以赴迎接它們的到來。而對我來說,與AGNÈS B.的合作像是一個完成夢想的過程,可以跟他們一起共事很幸福,雖然還是會感覺到緊張,卻從來不覺得有壓力,他們給予我很大的空間與尊重,雙方一起追求最好的演出效果之外,設計師AGNÈS女士對於品牌的定位、她對環境的熱情,都是AGNÈS B.吸引我的原因。尤其尊重藝術、尊重表演者,重視演出品質及重視過程而不是只追求結果的觀點,也幫助我有更好的呈現。

X:便當從食物料理變身SNAP CARDIGAN開襟外套上可愛設計,請與分享你的CARDIGAN OOTD吧!
A : 我自己無論平常外出或出席稍微正式一點的場合,我都會開心穿上經典的CARDIGAN開襟外套。穿搭方面,我希望以更有趣的方式去展現它,甚至平常在烹飪時候偶爾也穿上CARDIGAN,我想即使稍稍被醬料噴濺到也沒關係,把開襟外套當成畫布,讓生活在上面即興創作塗鴉,以一種充滿玩心的方式讓它穿出獨一無二的風格,期待大家也試著用這樣的方式,選擇喜歡的彩色CARDIGAN或是實搭的黑色款都OK,用它寫下日常的小日記。

 

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AGNÈS B. GION
京都府京都市東山区祇園町南側570-128


editor > albee chen
photo > agnès b.