U2歌迷準備尖叫!成軍50週年、擁有22座葛萊美獎的愛爾蘭傳奇搖滾樂團U2,確定登上NETFLIX NFL感恩節前夕大戰中場秀,這也是他們繼2002年超級盃經典演出後,睽違近24年再度站上NFL大型中場表演舞台!U2將於美國時間2026年11月25日,在綠灣包裝工隊對上洛杉磯公羊隊的NFL感恩節前夕大戰中,帶來成軍50週年特別演出。


一支樂團能紅多久?U2用50年給出了答案

1976年在愛爾蘭都柏林成軍的U2,由主唱BONO、吉他手THE EDGE、貝斯手ADAM CLAYTON及鼓手LARRY MULLEN JR.組成。從早期充滿青春熱血的搖滾歌曲,到後來關注愛情、人權與社會議題,U2不只累積22座葛萊美獎,更早已成為全球搖滾樂壇最具代表性的名字之一。

U2早在2002年就曾登上超級盃中場秀,當時距離911恐怖攻擊事件僅過去數個月,樂團透過投影罹難者姓名向逝者致敬,主唱BONO更在表演中展示外套內襯的美國國旗,留下令人難忘的經典畫面。

如今相隔近24年,U2再次登上NFL大型中場秀舞台,不只是一場音樂表演,更像是與全球歌迷共同慶祝半世紀的搖滾旅程。從〈WITH OR WITHOUT YOU〉、〈ONE〉到〈BEAUTIFUL DAY〉,無數經典旋律陪伴歌迷走過青春,更曾為《蝙蝠俠3》、《曼德拉:漫漫自由路》等電影獻唱歌曲。趁著這場搖滾盛事登場前,一起重溫U2最值得收藏的10首必聽歌曲,會發現其實那些電影裡熟悉的旋律,也是出自這支傳奇天團!


U2神曲複習1:〈WITH OR WITHOUT YOU〉
愛一個人,怎麼連放手都這麼難?

1987年專輯《THE JOSHUA TREE》

如果只能選一首U2的經典情歌,〈WITH OR WITHOUT YOU〉絕對不能錯過!

這首歌最動人的地方,就是把愛情裡最矛盾的心情唱得淋漓盡致。明明知道這段關係讓自己痛苦,卻又無法想像失去對方的生活。

從低迴的旋律到BONO逐漸爆發的歌聲,彷彿把一個人在愛與不愛之間的掙扎全部攤開。年輕時聽,覺得這是一首深情的搖滾情歌;長大後再聽,才明白有些感情最難的不是相愛,而是放手。


U2神曲複習2:〈BEAUTIFUL DAY〉
生活再糟,也別忘了今天值得期待的美好

2000年專輯《ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND》

心情不好、工作不順,或是突然覺得生活有點累?這時候真的很適合把〈BEAUTIFUL DAY〉打開!

這首2000年推出的歌曲,以明亮的旋律與充滿力量的節奏,成為U2最具代表性的作品之一,更一舉拿下葛萊美年度歌曲、年度製作與最佳搖滾團體演唱三項大獎。

最讓人喜歡的是,它並不是告訴大家人生永遠美好,而是提醒我們,即使生活充滿挫折,依然值得珍惜眼前的每個瞬間。


U2神曲複習3:〈ONE〉
相愛不代表相同,理解才是最難的功課

1991年專輯《ACHTUNG BABY》

有些歌第一次聽覺得浪漫,過了幾年再聽,卻突然有了完全不同的感受。〈ONE〉就是著樣的一首歌。

它不只是談愛情,也唱出人與人之間的差異、傷害與和解。即使兩個人再親密,也不代表永遠能夠理解彼此,更不代表所有問題都能因為一句我愛你而解決。

這首歌最值得反覆回味的地方,是它沒有把愛描繪得過分完美,反而讓人看見關係裡那些難以說出口的委屈。


U2神曲複習4:〈I STILL HAVEN’T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR〉
長大才懂,人生就是不斷尋找答案

1987年專輯《THE JOSHUA TREE》

明明已經完成許多人生目標,卻還是覺得心裡好像少了什麼?〈I STILL HAVEN’T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR〉唱的正是這種心情。

融合搖滾與福音音樂元素,這首歌描繪人們對信仰、愛與人生意義的追尋。即使走過漫長的道路,仍然可能不知道自己真正想要的是什麼。

年輕時聽,覺得它充滿理想;長大後再聽,才發現這也是成年人最真實的心情。


U2神曲複習5:〈WHERE THE STREETS HAVE NO NAME〉
前奏一下,彷彿整個世界都跟著打開

1987年專輯《THE JOSHUA TREE》

如果說U2有哪一首歌最適合在大型體育場演出,〈WHERE THE STREETS HAVE NO NAME〉絕對榜上有名!

從空靈的鍵盤聲開始,逐漸加入THE EDGE標誌性的吉他旋律,再一路推向令人熱血沸騰的高潮,光是前奏就足以讓全場觀眾興奮尖叫。

這首歌描繪對自由、平等與理想世界的嚮往,音樂錄影帶更選在洛杉磯市中心的屋頂拍攝,吸引大批民眾聚集,成為U2最具代表性的影像之一。


U2神曲複習6:〈STAY (FARAWAY, SO CLOSE!)〉
是咫尺天涯裡最孤獨的溫柔

1993年電影《咫尺天涯》(FARAWAY, SO CLOSE!)主題曲

如果喜歡帶有電影感、情緒比較內斂的搖滾歌曲,一定要聽聽〈STAY (FARAWAY, SO CLOSE!)〉。

這首歌與德國導演文溫德斯的電影《咫尺天涯》有著密切連結,電影延續《慾望之翼》的故事,描繪天使與人類世界之間的距離。歌曲透過帶著孤獨感的旋律,唱出人與人明明靠得很近,心卻可能相隔遙遠的情緒。

BONO沒有刻意用激昂的唱腔堆疊感動,反而讓整首歌帶著一種安靜的憂傷,像是在深夜裡,突然想起一個很久沒有聯絡的人。


U2神曲複習7:〈HOLD ME, THRILL ME, KISS ME, KILL ME〉
《蝙蝠俠3》也有U2

1995年電影《蝙蝠俠3》(BATMAN FOREVER)原聲帶歌曲

U2也唱過蝙蝠俠電影歌曲!1995年上映的《蝙蝠俠3》,由方基墨飾演蝙蝠俠、妮可基嫚與金凱瑞共同演出,而U2演唱的〈HOLD ME, THRILL ME, KISS ME, KILL ME〉,正是電影最具代表性的歌曲之一。

不同於樂團早期的抒情搖滾風格,這首歌加入更濃厚的華麗搖滾與神祕氛圍,充滿危險、誘惑與戲劇張力,完美呼應高譚市的黑暗魅力。

歌曲不僅獲得金球獎最佳原創歌曲提名,音樂錄影帶更將U2成員化身動畫人物,與蝙蝠俠的世界巧妙結合。


U2必聽歌曲8:〈THE HANDS THAT BUILT AMERICA〉
唱出城市背後的故事

2002年電影《紐約黑幫》(GANGS OF NEW YORK)片尾曲

由馬丁史柯西斯執導、李奧納多狄卡皮歐主演的《紐約黑幫》,不只有精彩的電影劇情,片尾歌曲同樣值得收藏。

U2為電影創作的〈THE HANDS THAT BUILT AMERICA〉,以充滿歷史感的旋律,描繪移民、城市發展與美國社會的變遷。

這首歌不像一般搖滾作品充滿強烈節奏,反而透過BONO略帶滄桑的歌聲,唱出一座城市背後無數人的生命故事。這首歌更獲得金球獎最佳原創歌曲獎,並入圍奧斯卡最佳原創歌曲,讓U2的音樂魅力延伸至電影世界。


U2神曲複習9:〈ORDINARY LOVE〉
唱出平凡卻偉大的愛

2013年電影《曼德拉:漫漫自由路》主題曲

愛情一定要轟轟烈烈,才算深刻嗎?U2為傳記電影《曼德拉:漫漫自由路》(MANDELA: LONG WALK TO FREEDOM)創作的〈ORDINARY LOVE〉,給出了另一種答案。

這首歌以南非前總統曼德拉的人生與情感經歷為背景,透過溫柔而堅定的旋律,描繪愛、陪伴與人性中的韌性。

比起強調英雄人物的偉大,歌曲更讓人感受到,即使是改變世界的人,也有渴望被愛、被理解的平凡一面。〈ORDINARY LOVE〉後來獲得第71屆金球獎最佳原創歌曲獎,也成為U2與電影合作的重要代表作。


U2神曲複習10:〈YOUR SONG SAVED MY LIFE〉
唱出音樂最溫柔的力量

2021年動畫電影《歡樂好聲音2》(SING 2)原創歌曲

你有沒有一首歌,總是在心情最低落的時候,陪你度過最難熬的日子?〈YOUR SONG SAVED MY LIFE〉就是一首獻給音樂與陪伴的作品。

2021年動畫電影《歡樂好聲音2》邀請U2主唱BONO為傳奇搖滾獅子CLAY CALLOWAY配音,而U2也為電影推出這首原創歌曲。歌曲以溫暖的旋律,描繪音樂如何在人生低潮時帶來安慰與希望。

最讓人感動的是,這首歌沒有複雜的情緒轉折,反而用最直接的方式提醒我們,有時候拯救一個人的,不一定是多麼偉大的事情,也可能只是某個時刻剛好聽見的一首歌。


從〈WITH OR WITHOUT YOU〉唱盡愛情裡的矛盾,到〈BEAUTIFUL DAY〉提醒我們生活依然值得期待,再到《蝙蝠俠3》、《曼德拉:漫漫自由路》等電影歌曲,U2的音樂早已陪伴不同世代走過無數重要時刻。而這次成軍50週年的特別演出,也讓人更加期待,究竟哪些經典旋律會再次響徹體育場?

不管你是從年輕時就一路支持的資深歌迷,還是最近才開始認識U2,都很值得趁著NETFLIX直播前,重新把這10首歌加入播放清單!


U2 NETFLIX中場秀資訊:
台灣直播日期:2026年11月26日
賽前轉播:上午7點
正式開賽:上午9點


editor > sophia liang
photo > netflix、u2 ig

有些戲追完就忘了劇情,有些歌卻能讓人一聽就想起劇中最催淚的畫面!2026第61屆金鐘獎戲劇類「原創歌曲獎」入圍名單揭曉,今年5首作品風格各異,從徐佳瑩為《忘了我記得》演唱的〈未來的昨天〉、韋禮安參與創作的〈不開心就跳起來〉,到洪佩瑜的〈日租便利店 LIFE WITH YOU 〉、舒米恩〈假日的山谷〉以及米莎的客語歌曲〈屋下有人〉,每一首都藏著不同的故事與情緒。究竟哪首歌最有機會唱進評審心裡?在10月24日戲劇類頒獎典禮登場前,不妨先把這5首金鐘入圍歌曲加入歌單!


2026金鐘獎原創歌曲入圍1:
徐佳瑩〈未來的昨天〉《忘了我記得》

有些歌明明沒有刻意催淚,卻能在某個瞬間,讓人想起生命中最捨不得忘記的人!徐佳瑩為NETFLIX影集《忘了我記得》演唱的〈未來的昨天〉,正是這樣一首充滿情感重量的作品。光是歌名就讓人忍不住多想幾秒:今天正在經歷的日常,會不會有一天,也變成我們最想回去的昨天?〈未來的昨天〉是由陳建騏、羅恩妮、葛大為及徐佳瑩共同參與創作,將時間、記憶與人生告別的情緒,化成一段值得反覆聆聽的音樂故事。

《忘了我記得》透過親情、家庭關係與人生不同階段的轉變,帶領觀眾重新思考陪伴的意義。當熟悉的人逐漸老去,那些曾經覺得理所當然的相處時光,反而成為最珍貴的回憶。徐佳瑩的聲音向來具有細膩的情感層次,尤其擅長唱出成年人不輕易說出口的心事。〈未來的昨天〉不只是陪伴劇情的歌曲,也像一封寫給過去與未來的信,提醒我們,有些愛不一定要等到失去後,才懂得珍惜。

未來的昨天/陳建騏、羅恩妮、葛大為、徐佳瑩/忘了我記得(報名單位:奇幻娛樂國際股份有限公司、製作單位:台灣網飛服務有限公司/奇幻娛樂國際股份有限公司)


2026金鐘獎原創歌曲推薦2:
韋禮安〈不開心就跳起來〉《監所男子囚生記》

人生已經夠難了,偶爾不開心,真的很需要一首歌把自己從低氣壓裡拉出來!韋禮安參與創作的〈不開心就跳起來〉,光聽歌名就讓人想跟著節奏動起來。相較於一般容易讓人聯想到沉重情緒的戲劇歌曲,這首作品選擇用更有活力的方式面對生活中的挫折與不如意,也為《監所男子囚生記》帶來截然不同的音樂氣氛。

《監所男子囚生記》以監所為故事背景,將鏡頭轉向在特殊工作環境中生活的人們。這裡有職場上的無奈、人物之間的摩擦,也有看似荒謬卻充滿人情味的日常。〈不開心就跳起來〉與劇集帶有幽默感的敘事風格相互呼應,彷彿在告訴觀眾,即使生活不是每一天都順利,也不代表只能垂頭喪氣。韋禮安過去就擅長在抒情與輕快曲風之間自由切換,這次攜手艾蜜莉AMILI、黃婷及HANS陳思翰共同創作,也讓作品展現更多元的音樂可能。比起一味鼓勵大家保持正能量,這首歌更像是一種輕鬆的提醒:今天真的過得不太好?那就先轉換一下心情吧!

不開心就跳起來/韋禮安WEIBIRd、艾蜜莉AMILI、黃婷、HANS陳思翰/監所男子囚生記(報名單位:壹壹影業股份有限公司、製作單位:壹壹影業股份有限公司)


2026金鐘獎原創歌曲推薦3:
洪佩瑜〈日租便利店LIFE WITH YOU〉《百萬人推理》

如果人生也有一間便利店,你最想買回哪一段回憶?洪佩瑜為《百萬人推理》演唱的〈日租便利店 LIFE WITH YOU〉,光是歌名就充滿想像空間。「日租」讓人聯想到短暫的停留,「便利店」則是我們生活中再熟悉不過的場所,兩個看似平凡的詞彙組合在一起,反而多了一點關於相遇、陪伴與時間的浪漫。

《百萬人推理》以網路世界為故事核心,透過懸疑事件帶出社群時代的資訊傳播、群眾心理與人際關係。當每個人都急著在網路上尋找真相、發表意見,現實生活中的情感連結反而更值得被重新看見。洪佩瑜的歌聲具有鮮明辨識度,既能呈現柔軟細膩的一面,也能透過聲音層次帶出複雜情緒。從〈踮起腳尖愛〉到後來的個人音樂作品,她始終有一種能讓聽眾慢慢走進歌曲故事的魅力。這次〈日租便利店 LIFE WITH YOU〉入圍金鐘獎,也讓人再次看見她在影視音樂領域的表現。對於喜歡帶有故事感、能讓人靜靜聽完的歌曲的觀眾而言,這首作品值得加入播放清單。

日租便利店 Life With You/洪佩瑜、陳學聖、柯宏昇、何宇勝/百萬人推理(報名單位:百聿數碼創意股份有限公司、製作單位:天予電影有限公司)


2026金鐘獎原創歌曲推薦4:
舒米恩〈假日的山谷〉《假日到山裏來看你》

每天忙著工作、回訊息、追進度,明明假日才剛結束,卻又開始期待下一個週末?舒米恩為《假日到山裏來看你》創作的〈假日的山谷〉,光是歌名就有種讓人想暫時放下手機、離開城市的魔力。比起總是被行程填滿的旅行,有時候真正需要的假期,可能只是走進自然,重新感受生活原本的節奏。

來自阿美族的創作歌手SUMING舒米恩,多年來持續將自身文化、族群記憶與生活經驗融入音樂創作。他的作品不只具有鮮明的音樂個性,也經常傳遞人與土地之間的深厚連結。這次〈假日的山谷〉與《假日到山裏來看你》的故事主題相互呼應,從歌名便能感受到山林、日常與生活步調的想像。當我們習慣把休息當成下一次努力之前的充電時間,這首作品也提供另一種聆聽角度:或許生活不需要每分每秒都追求效率,偶爾慢下來,好好感受眼前的人事物,也是一件重要的事。對於喜歡自然意象、文化特色與生活感音樂的聽眾來說,舒米恩的創作絕對值得認識。

假日的山谷/Suming 舒米恩【舒米恩.魯碧】/假日到山裏來看你(報名單位:財團法人慈濟傳播人文志業基金會、製作單位:財團法人慈濟傳播人文志業基金會/我在影像製作有限公司)


2026金鐘獎原創歌曲推薦5:
米莎〈屋下有人〉《客家電影院-屋下無人》

一間房子最讓人捨不得的,究竟是住了多年的空間,還是曾經一起生活的人?米莎為《客家電影院-屋下無人》創作的〈屋下有人〉,光是歌曲與劇名之間的對照,就已經留下許多值得細細品味的情感。「屋下無人」與「屋下有人」,一個指向空缺,一個彷彿重新喚起存在過的痕跡,也讓人聯想到家庭、故鄉與記憶之間難以切割的關係。

相較於大眾熟悉的流行抒情歌曲,米莎的音樂創作有著鮮明的個人特色。她長期以客語為重要創作語言,將土地文化、生活觀察與當代音樂元素融合,讓傳統語言不只是文化記憶,也能成為表達現代情感的方式。她的作品經常帶有細膩的敘事感,透過生活中看似微小的片段,延伸出更深層的人生感受。〈屋下有人〉這次入圍金鐘獎原創歌曲獎,也讓客語音樂獲得更多關注。對於平常較少接觸客語歌曲的聽眾來說,不妨把它當成一次新的音樂探索,或許會發現,有些關於家與思念的情緒,即使使用不同語言表達,依然能讓人產生共鳴。

屋下有人/米莎/客家電影院-屋下無人(報名單位:客家電視台、製作單位:樸實映畫股份有限公司)


editor > sophia liang
photo > 翻攝自youtube & ig :@_hungpeiyu、@john_suming、@lalabarchannel、@misa_soundsgreatwow、@weibirdmusic、

蒼井優主演日劇《直到T恤乾了為止》劇情愈來愈有看頭,第8集結尾更無預警丟出驚喜彩蛋!前V6成員井之原快彥突然現身,飾演與咲子似乎有著深厚關係的神祕男子「篤彥」,不只讓角色身分瞬間成為討論焦點,也是他繼1998年《甜蜜季節》後,睽違約28年再度出演TBS連續劇。對一路追過90年代日劇、J-POP的觀眾來說,看到井之原快彥出現更是一波大型回憶殺。當年除了V6,日本樂壇還有TOKIO(東京小子)、KINKI KIDS(近畿小子)、GLAY、MR.CHILDREN等人氣團體,後來更迎來嵐(ARASHI)出道,幾乎每一組都是青春歌單裡的熟面孔。


井之原快彥驚喜現身
神祕身分牽動蒼井優過去

《直到T恤乾了為止》第8集最後,離家出走的咲子(蒼井優 飾)來到一座海邊小鎮,迎接她的正是井之原快彥飾演的神祕男子「篤彥」,身旁還跟著一男一女兩個孩子。從幾人自然又熟悉的互動來看,篤彥顯然不是突然闖入咲子人生的陌生人。尤其咲子是在無法接受丈夫充(松山研一 飾)與梓(夏帆 飾)的關係、受到打擊後第一時間來到這裡,更讓篤彥與她過去的關係充滿懸念。究竟他是家人、舊識,還是藏著另一段不為人知的故事?也為接下來的劇情留下大伏筆。

更讓日劇迷驚喜的是,這次也是井之原快彥自1998年《甜蜜季節》後,睽違約28年再次出演TBS連續劇。熟悉他的觀眾,當然也很難不想起陪伴無數人青春時期的「V6」。


V6
井之原快彥的青春代表作
〈WAになっておどろう〉至今仍是經典

1995年出道的V6,由坂本昌行、長野博、井之原快彥、森田剛、三宅健、岡田准一組成,並依年齡分成「20TH CENTURY」與「COMING CENTURY」。六人以單曲〈MUSIC FOR THE PEOPLE〉正式出道,也與當年的世界盃排球賽有著密切連結。V6活躍橫跨音樂、戲劇、綜藝等領域,〈愛なんだ〉、〈WAになっておどろう〉等歌曲都是代表作,團體綜藝《学校へ行こう!》更成為不少日本觀眾的青春記憶。2021年V6正式解散,結束長達26年的團體活動,但六名成員此後仍活躍於不同領域。如今井之原快彥再次出現在黃金檔日劇,也難怪瞬間勾起一票觀眾的回憶。


SMAP
木村拓哉坐鎮
90年代真正的「國民天團」

說到90年代男團,SMAP絕對是NO.1!由中居正廣、木村拓哉、稻垣吾郎、草彅剛、香取慎吾,以及早期成員森且行組成,1991年正式唱片出道。SMAP不只唱歌,更全面攻占日劇、綜藝、電影與廣告,成功打破過去偶像只靠唱跳活動的框架,成為日本「國民偶像」最具代表性的存在。

尤其木村拓哉更是90年代日劇男神代表,從《長假》、《戀愛世代》到《HERO》,幾乎演一部紅一部,「木村拓哉效應」席捲整個亞洲;SMAP本身也留下〈夜空ノムコウ〉、〈らいおんハート〉、〈世界に一つだけの花〉等經典歌曲。再加上長壽綜藝《SMAP×SMAP》,五人從偶像一路走進日本人的日常生活。2016年SMAP正式解散,但如果要談90年代日本男團的黃金時期,他們依然是很難被跳過的一頁。


TOKIO(東京小子)
不只會唱歌,務農、蓋房子什麼都自己來

比V6早一年出道的TOKIO,是90年代另一組代表性男子團體。由城島茂、山口達也、國分太一、松岡昌宏、長瀨智也組成,以少見的樂團形式活動,成員各自負責樂器,讓他們在當時的偶像團體中擁有相當鮮明的特色。但台灣觀眾對TOKIO最深刻的印象,可能還有超長壽綜藝《鐵腕DASH》。從開墾、種田、捕魚到蓋房子,各種看似跟偶像完全無關的挑戰通通自己來,也讓TOKIO建立起「什麼都會做」的硬派形象。主唱長瀨智也後來更憑藉《池袋西口公園》、《虎與龍》等日劇,成為許多日劇迷熟悉的男神。


KINKI KIDS(近畿小子)
堂本光一&堂本剛
90年代雙人組天花板

如果是90年代開始追日本偶像,堂本光一與堂本剛組成的KINKI KIDS幾乎不可能錯過。兩人在1997年正式唱片出道前,就已經是人氣極高的小傑尼斯,更曾主演《人間・失格》等話題日劇。出道後更直接迎來人氣高峰,〈硝子の少年〉一推出就成為經典,之後更留下〈愛されるより 愛したい〉、〈全部だきしめて〉等代表歌曲。兩人一個走王子系、一個充滿音樂才華,截然不同的個性反而形成獨特默契,也成為90年代最具代表性的雙人偶像組合之一。


嵐 ARASHI
V6的學弟團
直接成為國民級偶像

1999年出道的嵐雖然比V6晚了4年,卻同樣與世界盃排球賽有著深厚淵源。由大野智、櫻井翔、相葉雅紀、二宮和也、松本潤組成,出道曲〈A・RA・SHI〉也成為至今一聽前奏就能立刻認出的經典。之後五人一路橫跨音樂、日劇、電影與綜藝,松本潤《花樣男子》、二宮和也《流星之絆》等作品都曾掀起話題,《VS嵐》、《嵐的大挑戰》等節目也讓他們從偶像團體一路成為日本國民級明星。對許多台灣觀眾而言,嵐更是從90年代末一路陪伴到平成末期的重要青春記憶。


GLAY
視覺系祖先
搖滾迷的青春歌單一定有他們

90年代日本樂壇當然不只有偶像男團。如果把範圍拉到整個J-POP黃金年代,GLAY絕對不能漏掉。來自北海道函館的GLAY由TERU、TAKURO、HISASHI、JIRO組成,1994年正式主流出道,在90年代後半迎來全盛期。〈HOWEVER〉、〈誘惑〉、〈BE WITH YOU〉等歌曲紅遍亞洲,1999年的大型演唱會「GLAY EXPO」更寫下驚人的20萬人現場紀錄。長髮、皮衣、華麗造型配上超強旋律性,幾乎就是那個年代日本搖滾最具代表性的畫面之一。


MR.CHILDREN
日劇迷一聽前奏
青春直接全部回來

另一個不能不提的就是MR.CHILDREN。1992年主流出道後,憑藉主唱櫻井和壽極具辨識度的嗓音,以及大量唱進人心的作品,成為日本90年代最具代表性的國民樂團之一。〈INNOCENT WORLD〉、〈TOMORROW NEVER KNOWS〉、〈名もなき詩〉等都是J-POP經典,其中不少作品更與熱門日劇密不可分。那個還會守著電視等日劇、買日文雜誌、錄卡帶和CD的年代,MR.CHILDREN的歌幾乎就是青春戀愛故事的最佳BGM。


從V6、TOKIO、KINKI KIDS到後來的嵐,90年代正好是日本男子偶像文化快速擴張的年代;另一邊還有GLAY、MR.CHILDREN等樂團撐起J-POP黃金時期。如今井之原快彥突然現身《直到T恤乾了為止》,對年輕觀眾來說,他是左右劇情走向的神祕新角色;但對一路從90年代追過來的人來說,那張熟悉的臉一出現,可能已經先讓青春回來了一半。


editor > sophia liang 
photo > ig@tshirts_tbs 、youtube

由車銀優、朴恩斌主演的NETFLIX韓劇《超能路人甲》(THE WONDERFOOLS)自5月15日上線後,很快成為近期討論度最高的韓劇之一,觀眾對於劇本邏輯與風格接受度呈現明顯兩極評論。無論評價如何,開場音樂前奏一下,就讓許多搖滾樂迷瘋狂愛上了!《超能路人甲》以 RADIOHEAD (電台司令)經典名曲〈CREEP〉揭開故事序幕,不只瞬間拉出1999年的Y2K末日氛圍,也讓角色的孤獨與邊緣感更加鮮明。從歌曲背景到劇情設定,都成為近期韓劇圈熱議焦點。


「I’M A CREEP」為何讓全世界共鳴?

《超能路人甲》上線後評價兩極,卻因獨特喜劇節奏與Y2K末日氛圍持續引發討論。其開場選用RADIOHEAD 經典歌曲〈CREEP〉,更成為整部作品最重要的情緒定調。不少喜歡這部劇的觀眾認為,它並不是典型超能力英雄劇,而更像是一場帶著世紀末焦慮感的黑色喜劇。那些看似脫軌、過度誇張的橋段,反而精準呈現了1999年Y2K年代裡,人們對未知未來的不安與失序感,在整部劇最關鍵的情緒,從第一幕的音樂就已經出現。


當〈CREEP〉響起,《超能路人甲》的孤獨感也正式開始

《超能路人甲》第一集開場選用了 CREEP 作為背景音樂。對許多觀眾而言,熟悉旋律出現的瞬間,幾乎立刻就能感受到這部劇想傳遞的情緒。這首由 RADIOHEAD 在1992年推出的作品,始終被視為90年代最具代表性的另類搖滾歌曲之一。歌詞中「I’M A CREEP, I’M A WEIRDO」、「 I DON’T BELONE HERE」,主唱 THOM YORKE 出生的時候左眼麻痹,六歲時接受了五次眼部手術。親生的身體缺陷經歷讓他用壓抑又脆弱的聲線,唱出絕世的孤獨感,也使這首歌成為無數邊緣世代的情緒出口。導演劉仁植曾提到,〈CREEP〉之所以重要,不只是因為它能迅速建立1999年的時代氛圍,而是它所代表的「邊緣感」,與《超能路人甲》裡每個角色幾乎完全重疊。當〈CREEP〉在開場響起時,觀眾看見的不是傳統英雄,而是一群被世界忽略的小人物,他們狼狽、笨拙、不成熟,甚至連獲得超能力後,也依舊像被世界遺落的人,他們也因為超能力意外改變命運。也因為這份真實情緒,〈CREEP〉即使過了30多年,依舊不斷被影視作品重新使用,成為象徵「孤獨感」的經典旋律。


一首〈CREEP〉背後 其實藏著複雜版權問題

事實上,《超能路人甲》這次能直接使用 RADIOHEAD 原版錄音並不容易。由於劇中使用的是原始錄音版本,因此除了歌曲本身的詞曲版權外,還必須另外取得錄音版權,也就是俗稱的「MASTER 權」。負責版權協調的韓國團隊透露,整個授權過程歷經數個月,除了要確認實際權利持有者外,也必須詳細向權利方說明劇情、角色設定,以及歌曲出現在劇中的原因與情緒意義,最終才成功取得授權。某種程度上,〈CREEP〉之所以能成為《超能路人甲》的開場,也正因它不只是90年代代表歌曲,更是一種時代情緒的象徵。從當年的另類搖滾世代,到如今再次出現在《超能路人甲》中,歌曲裡那份「不屬於任何地方」的孤獨感,依舊能跨越年代,被不同世代的觀眾重新理解。


《超能路人甲》劇情簡介

《超能路人甲》故事背景設定在1999年,當時全世界正對即將到來的2000年充滿期待,同時也深陷「Y2K危機」可能導致世界崩壞的恐慌之中。位於海城市的一群平凡小人物,某天突然意外獲得超能力。有人能瞬間移動、有人擁有怪力、有人變成「人體磁鐵」,甚至還有人擁有強大念力。但問題是——這些能力不但不帥,還經常失控。原本只是過著普通人生的他們,卻在末日預言逐漸逼近時,被迫聯手對抗威脅城市的神秘勢力。面對混亂、恐懼與自身缺陷,這群看似最不可靠的人,也一步步成長為真正的「英雄」。不同於傳統超級英雄作品,《超能路人甲》不走華麗救世主路線,而是透過荒謬又貼近人性的角色設定,在爆笑與熱血之間,描繪一群邊緣人如何找到自我價值。


《超能路人甲》演角色介紹

車銀優 飾演 李雲情
擁有神秘過去的海城市民怨室特聘公務員,也是海城市政府特招的空降人物。看起來只是個低調到幾乎沒有存在感的普通公務員。然而在平靜外表之下,李雲情其實隱藏著能自由操控物體的「念力」超能力。遇見剛獲得超能力的殷彩馜後,他原本封閉而理性的世界,也開始逐漸失控。兩人之間也逐漸建立起微妙關係。

劇中車銀優不只展現少見的成熟公務員形象,更挑戰大量高張力動作場面,包括徒手擋子彈、以念力阻止汽車墜落等橋段,與過去作品中的少年感相比,這次角色多了幾分壓抑、孤獨與危險氣息。

 

朴恩斌 飾演 殷彩馜
海城市知名餐廳「大手飯店」店主的的孫女,也是當地出了名的麻煩人物。因童年罹患心臟病,讓她始終抱著「沒有明天」的心態生活,性格直率,在當地被戲稱為「瘋狗」,但具備責任感。因意外獲得「瞬間移動」超能力而使生活發生轉變,初期對此能力感到混亂,隨後憑藉樂觀天性面對。朴恩斌這次徹底顛覆過往形象,以凌亂造型與誇張喜劇演技登場,被粉絲大讚「完全沒偶包」。

 

崔代勳 飾演 孫京勳
海城市公認的「刁民」。意外與殷彩馜一同捲入事件後,獲得了存在瑕疵的「磁力」超能力,最終仍選擇與彩馜並肩對抗反派。雖然能力看似沒什麼用處,但也意外成為團隊中的關鍵存在。

林成宰 飾演 姜羅賓
性格膽小、懦弱又容易被欺負的「老好人」,海城市公認的「頭號冤大頭」。與彩馜一同捲入意外事件後,獲得了「怪力」超能力。其超能力存在瑕疵與限制,最終仍選擇與彩馜並肩作戰,共同對抗反派。雖然外表看起來弱不禁風,但其實是團隊裡最具破壞力的成員。

金海淑 飾演 金田福
殷彩馜的祖母兼唯一至親。為海城市家喻戶曉的餐廳「大手飯店」店主,是一名擁有傳奇且陰暗過去的人物。

孫賢周 飾演 河元道
表面冷酷理性,實則內心深藏陰暗慾望的科學家。為超能力組織「神童企劃」的負責人。也將成為主角群最大的威脅之一。

 


editor >soophia liang
photo > netflix

BLACKPINK成員ROSÉ,憑藉與BRUNO MARS合作的〈APT.〉勇奪「2025 MTV VMAS 年度歌曲獎」。ROSÉ,本名朴彩英(PARK CHAE-YOUNG),1997 年出生於紐西蘭,成長於澳洲墨爾本。2012 年,她通過 YG ENTERTAINMENT 在澳洲舉辦的全球選秀,從數千人中脫穎而出,年僅 15 歲便隻身前往韓國當練習生。經過約 4 年的訓練,ROSÉ 於 2016 年 8 月作為 BLACKPINK 主唱正式出道,以〈BOOMBAYAH〉與〈WHISTLE〉一炮而紅,團體隨後成為全球現象級 K-POP 女子天團。ROSÉ 以獨特的嗓音與強烈的舞台魅力廣受矚目,逐步累積個人代表性。

2021 年,她以首張個人單曲專輯《R》出道,主打歌〈ON THE GROUND〉打破多項紀錄,包括成為當時 YOUTUBE 觀看次數最高的 K-POP 女歌手個人出道 MV,展現獨立音樂人的潛力。

2025 年,她與 BRUNO MARS 攜手合作推出單曲〈APT.〉,融合靈魂樂與抒情旋律,一舉入圍 2025 MTV 音樂錄影帶大獎(VMAS)8 項大獎,最終榮獲「年度歌曲獎」,成為個人音樂生涯的重要里程碑。

在頒獎典禮上,ROSÉ以一句深情:「獻給那個懷抱夢想的16歲自己」震撼樂壇,也觸動無數追夢者的心,得獎感言中更是勵志雞湯滿滿動人,敢夢、追夢、不放棄,成功就是你的!來看看這些勵志人心的感言精選~

謝謝當年那個不被世界理解,卻依然選擇相信自己的我。

ROSÉ身穿耀眼黃金禮服,站上屬於她的舞台。那份哽咽,來自12年來的堅持與自省。她用榮耀回應過去那個孤單追夢的少女——「謝謝妳,在最艱難的時候也沒有放棄。」


追夢的路上最怕的不是失敗,而是讓當初相信的自己失望。

面對人生最深的恐懼,ROSÉ不怕承認脆弱——她坦言,最怕的,是辜負16歲時那個眼神閃爍的自己。那個常覺得自己格格不入的女孩,只希望有天能站上舞台,做自己,追夢。


BRUNO,我會打給你,把一切都親自說給你聽。

雖然火星人BRUNO MARS未能出席,但ROSÉ不忘把最真摯的感謝獻給這位音樂旅程上的靈魂夥伴。從創作到舞台,他們共同築起了〈APT.〉的夢境——一首足以改寫她人生的作品。

 

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我要用這個獎,告訴過去那個懷疑自己的人——妳沒有白走這一遭。

從無名少女到站上國際舞台的巨星,ROSÉ的成就來自背後無數人的陪伴與支持。她一一道出所有夥伴、工作團隊、家人、粉絲的名字,每一個名字都蘊含她無聲的感謝與承諾。


MTV把獎交給我,也讓我相信——冒牌貨,不存在。

這一刻,她不只是代表BLACKPINK的ROSÉ,更是成千上萬懷抱夢想的年輕人——勇敢、脆弱、真實。她以自己的故事告訴所有被懷疑、被低估的人:我們都值得被看見。


我愛你,ALICE;我敬你,TEDDY;我感謝你們,NUMBER ONES。

ROSÉ的感言像一首詩,寫給陪伴她走過高低起伏的每一位——從家人、導師、粉絲到身邊默默支持她的工作人員。這不只是得獎感言,更像是一封寫給「人生旅途上重要的人」的情書。


16歲的我,妳看到了嗎?我們做到了。

ROSÉ用這座獎,與那個曾經懷疑自己是否值得發光的女孩和解。這一刻,她不只是在領獎,她是在證明:「努力不是浪費,夢想不是童話。」

 

2025 MTV VMAS ROSÉ和 ARIANA合照。


editor > sophia liang
photo > ig:@mtv

英倫搖滾象徵OASIS 綠洲合唱團的靈魂主唱LIAM GALLAGHER 再次成為焦點人物,這次不在音樂舞台,而是在 BURBERRY 為夏日音樂祭所打造的全新形象大片中,以他標誌性的態度與穿搭,完美詮釋 BURBERRY 眼中自由奔放、不羈自我的英倫精神,領銜演繹品牌對英國音樂文化的熱情致敬。


LIAM GALLAGHER 父子同台

此次 BURBERRY 夏日 FESTIVAL 視覺形象邀請包括 LIAM GALLAGHER 及其子女 LENNON、MOLLY、GENE GALLAGHER 全員參與,傳承搖滾精神的畫面令人難忘。LIAM 更特別穿上品牌前設計師 CHRISTOPHER BAILEY 為 2018 春夏設計的經典連帽大衣,這件 BURBERRY 代表性單品將於今年 7 月限量回歸販售,象徵經典不朽的風格輪迴。

BURBERRY FESTIVAL全新形象視覺_英國搖滾樂團主唱連恩蓋勒格(LIAM GALLAGHER)演繹。

除了 GALLAGHER 家族,拍攝名單更橫跨時尚與音樂兩界:超模 CARA DELEVINGNE、STRAY KIDS 金昇玟、時尚指標 ALEXA CHUNG、音樂人 GOLDIE、LOYLE CARNER、JOHN GLACIER 等,聯手演繹品牌對現場音樂文化的禮讚。

BURBERRY FESTIVAL全新形象視覺_英國搖滾樂團主唱連恩蓋勒格(LIAM GALLAGHER)與子女藍儂蓋勒格(LENNON GALLAGHER)、莫莉摩爾斯蓋勒格(MOLLY MOORISH-GALLAGHER)、傑納蓋勒格(GENE GALLAGHER)共同演繹。


將音樂穿上身的時尚信仰

「BURBERRY 是音樂節穿搭的焦點。」創意總監 DANIEL LEE 如此形容這次形象大片的初衷。導演 KIM GEHRIG 與攝影師 DREW VICKERS 以舞台、音響與泥地為背景,真實捕捉音樂節現場的活力與情緒,透過快門凝結每一個真實的瞬間。

BURBERRY FESTIVAL全新形象視覺_英倫時尚代表艾里珊鍾(ALEXA CHUNG)演繹。

形象影片搭配 LIQUID 經典單曲《SWEET HARMONY》,這首 90 年代代表作,自誕生以來便是無數音樂節上的定番之選,與 LIAM GALLAGHER 的身影相得益彰,喚起一整個世代對英國音樂的共鳴與情懷。

BURBERRY FESTIVAL全新形象視覺_音樂人戈爾迪(GOLDIE)演繹。


90S搖滾與實穿的時尚對話

此次系列服裝將 BURBERRY 經典格紋重塑於披肩、連帽外套與 HIGHLAND 托特包之上,面對音樂祭變幻莫測的天氣,也能兼顧機能與型格。從復古哈靈頓夾克、蘇格蘭迷你裙到水洗緞面風衣,打造層次豐富的搖滾穿搭。皮革與絨毛單品疊搭,喚起 LIAM GALLAGHER 最具代表性的 BRITPOP 穿衣哲學。

更有 KNIGHT STAMP 騎士徽標 T-SHIRT、馬蹄造型包款與格紋 MARH、MOOR 登山靴等配件組合,完整建構從頭到腳的音樂節造型提案。

BURBERRY FESTIVAL全新形象視覺_韓國男團STRAY KIDS成員金昇玟演繹。

這不僅是一次時尚與音樂的聯名,更是一場對英國搖滾精神的時代告白。LIAM GALLAGHER 的回歸,讓我們記起那些年穿上連帽外套、在泥地中大聲合唱的自由年代。而 BURBERRY,仍然是那個最懂搖滾靈魂的英倫品牌。


 

落日飛車與韓國樂團HYUKOH攜手加碼《AAA》演唱會,將於2025年2月22日在高雄流行音樂中心開唱!這是HYUKOH首度登陸高雄,消息一出即引發樂迷熱烈關注。同時,HYUKOH因手術缺席的鼓手仁雨也將於此站正式復出,成為此次演出的最大亮點。


2024 北流,HELLO 2025高流

落日飛車今年7月曾於台北流行音樂中心連續兩天完售,此次挑戰濁水溪以南的高雄出演。主唱國國坦言很久沒到高雄演出,一度擔心票賣不完,但看到粉絲熱烈反應後瞬間安心了!他還透露,巡演亞洲各地後最期待與高雄歌迷見面,並笑說不止音樂,也要用談台灣的美食交流,「要帶韓國人吃道地南部美食!」

 


積極復健、高雄相見

因「副舟狀骨症候群」手術休養的HYUKOH鼓手仁雨,此次將強勢回歸高雄舞台。落日飛車表示:「聽說他積極復健中,期待大家聽到他原汁原味的鼓聲!」全員重聚的消息讓歌迷更加期待演出效果,仁雨也期待能以最好的狀態感謝大家一直以來的支持鼓勵和祝福。


元旦開賣、2/22見

高雄《AAA》演唱會門票將於2025年1月1日上午10點於拓元售票系統正式開賣(售票連結:https://tixcraft.com/activity/detail/25_aaatour),詳情請鎖定華納音樂與夕陽音樂官方社群。

此次落日飛車與HYUKOH的合作,勢必成為2025年南部音樂盛事。此外,著迷於《AAA》演唱會系列周邊的朋友也可以期待一下,屆時將會陸續揭露相關資訊。


editor > albee chen
photo > warner music taiwan