JONATHAN ANDERSON 執掌 DIOR 的第二章節高級訂製服大秀,共計66套的亮眼作品,靈感取材 LYNDA BENGLIS 藝術創作、印度 CHINTZ 印花棉布到 LADY DIOR、DIOR BOW 與「GRAMMAR OF FORMS」展覽,DIOR 2026-2027 秋冬高級訂製服成為巴黎高訂週焦點!

DIOR 2026-2027 秋冬高級訂製服大秀於巴黎登場,日前已於台灣時間 7 月 6 日晚間 9 點發布。這次大秀靈感汲取雕塑藝術家 LYNDA BENGLIS 的創作與對印度工藝的關注,共同形塑 JONATHAN ANDERSON 第二場 DIOR 高級訂製時裝秀。

本季核心靈感來自美國雕塑家 LYNDA BENGLIS。DIOR 以高級訂製服工藝回應她將平面材質透過打結、褶襟、塑形轉化為立體作品的創作方式;在服裝上,面料經由手工褶襟、垂墜、打結與雕塑化處理,展現出介於藝術裝置與身體輪廓之間的張力。金屬感、虹彩、鑲嵌、紙質感布料,以及以柔軟銀色網紗呈現的 CHICKEN WIRE 視覺錯覺,也讓高訂不只停留在華麗表面,而是進入更具觸覺與結構感的層次。

這場 DIOR 高訂大秀同時延伸至印度工藝脈絡。JONATHAN ANDERSON 聚焦 18 世紀印度 CHINTZ 印花棉布 與 INDIENNES 傳統,並將來自專業古董商的珍稀布料殘片運用於 PETIT DÎNER 晚宴包與迷你 LADY DIOR 包款之上;LYNDA BENGLIS 與印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德的關係,也成為本季花卉、孔雀、珠飾與色彩的重要線索。

包款與配件是本季另一大搜尋焦點。DIOR ANTHOLOGY 系列持續發展,DIOR CIGALE 以金屬百褶語彙亮相,DIOR BOW 呈現雕塑般立體感,新版 LADY DIOR 與帶有 BENGLIS 靈感蝴蝶結的 PETIT DÎNER 晚宴包,將高訂工坊語言推向更鮮明的收藏性。鞋履則以光澤、格紋覆層、不規則亮片、珠飾、花卉裝飾與摺疊金屬蝴蝶結呼應藝術作品表面質地。

外媒現場報導指出,秀場設於巴黎羅丹美術館花園,黑色反光伸展台搭配大型蕨類植栽;系列中可見刺繡絲質花卉、手工褶襟、銀白與灰色調,並以鮮明藍、綠色彩作為視覺亮點。經典 BAR JACKET 也以蕨綠粗花呢、灰色千鳥格羊毛與蝴蝶結輪廓等方式登場,延續 DIOR 標誌性剪裁,同時帶出 JONATHAN ANDERSON 對材質實驗的鮮明企圖。

珍珠母鑲嵌、裝飾穗帶工藝與閃耀皮革,呼應服裝系列的材質語言。自上一季啟動的 DIOR ANTHOLOGY 系列持續延伸:PETIT DÎNER 晚宴包 與迷你 LADY DIOR 包款表面覆蓋由專門古董商提供的18世紀印度 CHINTZ 與 INDIENNES 殘片。

以閃光、光澤與格紋覆層為特徵,鞋履模擬 LYNDA BENGLIS 藝術作品的表面質感與材料語彙。緞面撞色高跟鞋採用延長方形鞋頭;同樣造型也出現在多款鞋履上,並以不規則亮片、微型亮片、珠飾與蓬鬆花卉裝飾呈現。受 BENGLIS「PEACOCK」系列啟發的裝飾元素,被轉化為透視高跟鞋上的設計語言;另一些款式則飾以摺疊金屬蝴蝶結。

DIOR 更將本季概念延伸為展覽。7 月 7 日至 12 日,「GRAMMAR OF FORMS」將於羅丹美術館展覽空間展出,匯集 2026-2027 秋冬高級訂製服系列、DIOR 典藏作品與 LYNDA BENGLIS 藝術創作,其中部分作品為首次在法國展出。當高訂大秀從伸展台走向展覽現場,DIOR 本季最迷人的訊息也更加清晰:服裝、雕塑、印度工藝與品牌典藏在同一座形式實驗室裡,折疊出高級訂製服的新觀看角度。

editor > albee chen
photo > dior

網球場上的白色,從來不只是傳統規則,也可以是一種高級得毫不費力的風格宣言。NEW BALANCE 與 MIU MIU 再度攜手 COCO GAUFF,推出 2026 全新聯名系列與形象廣告,將競技運動的速度、身體張力與 MIU MIU 獨有的俐落少女感,凝縮成今夏最值得鎖定的 TENNISCORE 關鍵字。

職涯最高單打排名世界第2、累積11座單打冠軍的 COCO GAUFF,這次以全白網球造型登場,讓經典球場服飾在純粹色調中顯得更鮮明。

系列以機能性彈性針織打造,背心、網球裙、迷你洋裝與外套看似簡潔,細節卻十分耐看:領口與接縫處加入細緻波浪滾邊,海軍藍線條勾勒運動輪廓,百褶裙藏有隱形開衩,背部鏤空則讓身體動作多了一份輕盈感。

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最受注目的鞋款,是全新 NEW BALANCE X MIU MIU 530 SL DECO 皮革版本。低調白色、復古跑鞋線條與不對稱編織鞋帶,讓它同時擁有球場性能、精品質感與日常搭配度;

另一款棕色版本則帶出更濃的學院復古氣息,從網球裙、寬版外套到牛仔褲都能自然銜接。帽款、髮帶與服裝上的海軍藍、紅色聯名標誌,則讓整體造型保有清晰辨識度。

 

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由 CHAUMONT 與 ZAERPOUR 掌鏡的形象影像,捕捉 COCO GAUFF 在準備、揮拍、移動之間的專注與力量。NEW BALANCE 的運動基因與 MIU MIU 的時裝語氣在此交會,讓「網球穿搭」不只停留在流行趨勢,更像是一種關於自信、身體感與品味的夏日態度。系列已於全球指定 MIU MIU 專門店與 MIUMIU.COM 限時發售,懂得欣賞細節的人,這一季大概很難只看一眼就離開。

editor > albee chen
photo > miu miu

今年夏季的海灘假期此展開!踏在沙灘上,欣賞海水退去,沙面留下光影與泡沫,MIU MIU  2026 全新編織系列便在這樣的夏日場景中展開。

以輕鬆自在的度假氛圍為靈感,將鉤針、藤編、草編與帆布等材質成為包款、鞋履與帽飾的迷人材質特色,透過細緻紋理、柔和色彩與皮革飾邊,讓手作感不只停留於自然質樸,也帶出品牌一貫的俏皮姿態與精巧辨識度。

本季包款尤其值得注目,MIU MIU 夏季包款以 CROCHET、WICKER、WOVEN FABRICS 等輕盈材質呈現清新而精緻的美學。條紋鉤針肩背包在深酒紅、米色與藍色線條之間交錯,像把海邊黃昏織進包身;藤編手提包則以圓潤輪廓搭配皮革提把與 LOGO 細節,保留夏季材質的清爽,讓造型多了精品包款該有的份量。

鞋履部分,鉤針織紋、撞色滾邊與蝴蝶結勾勒出柔軟輪廓;帆布涼鞋則更率性,透過簡潔線條與挖空設計,呼應夏日從城市走向海岸的輕快心情。

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草編帽與花卉、花苞造型吊飾也為系列增添鮮明層次,使每件單品都像假期行李裡最先被取出的亮點。當海風、陽光與編織工藝相遇,MIU MIU 把夏天寫得很輕盈,卻又足夠讓人深刻記住。

editor > albee chen
photo > miu miu

當精品不再只是陳列櫥窗裡的嚮往,而成為一座能被漫步、好好感受與駐足的空間,愛馬仕 HERMÈS 再次證明,真正動人的奢華,來自時間與人的溫度。

座落於倫敦新龐德街(NEW BOND STREET166號,全新揭幕的「愛馬仕之家(MAISON HERMÈS)」正式成為全球第六間愛馬仕之家,也是品牌於倫敦的第四個據點。這座由六棟歷史建築串連而成的空間,總面積近2,000平方公尺,橫跨五層樓、55個空間,收藏超過500件藝術作品,完整呈現愛馬仕橫跨十六大工藝領域的創作宇宙。

走入其中,彷彿展開一場探索生活美學的旅程。七公尺高的入口迎接訪客,地面鑲嵌經典 EX-LIBRIS 藏書章圖騰,中庭則由 FOSTER + PARTNERS 改造,以玻璃天幕引入自然光線,石灰岩與皮革包覆的螺旋樓梯優雅向上延展,讓歷史建築與當代設計彼此對話。

對現代女性而言,愛馬仕最迷人的從來不只是包款,而是它對生活細節的理解。從充滿柑橘花園想像的美妝與香氛空間、柔和粉霧色調的女鞋與女裝沙龍,到珠寶與腕錶展區灑落如樹影般的光線,每一處都像是理想生活的縮影:既講究,也保有自在呼吸的餘裕。

三樓設置皮革工匠工作坊,讓人重新理解「經久耐用」的真正價值。愛馬仕相信,好的作品不該只是被擁有,而是能被修復、陪伴與傳承。這份對時間的尊重,也成為當代女性面對人生的一種啟發:比起追逐瞬息流行,更重要的是找到值得長久珍藏的人事物。

為慶祝開幕,品牌更推出限定創作,包括專屬絲巾、皮件、珠寶、腕錶與馬術系列;英國藝術家KATE JENKINS打造的《THE ROCABARN》櫥窗裝置,以鉤針編織出充滿童趣的馬匹美容沙龍,讓愛馬仕與生俱來的幽默感與想像力躍然眼前。

1837年至今,愛馬仕始終堅持獨立家族企業的步伐。當世界追求更快、更大量的消費節奏,它選擇用工藝、藝術與人文,提醒人們:真正的奢華,是讓生活擁有被細細品味的能力。

editor > albee chen
photo > hermers

隨著出遊季節來臨,不少人開始規劃度假旅行、週末小旅行或日常穿搭換季,而一款兼具時尚感與實用性的包款,往往是整體造型不可或缺的亮點。如果你正在尋找一款既擁有品牌經典辨識度,又能展現與眾不同風格的新包選擇,那麼 LOUIS VUITTON 於2026年6月推出的全新 MONOGRAM EMBLÈME 系列,或許正是今年最值得關注的時尚新包焦點。

而且適逢LOUIS VUITTON 標誌性 MONOGRAM 圖騰誕生130週年,LOUIS VUITTON 以嶄新的提花帆布工藝重新演繹經典設計,讓熟悉的 MONOGRAM 呈現更具層次感與質感的全新樣貌,無論是日常通勤、城市漫遊或度假,都能輕鬆展現獨特品味。


想要與眾不同!
MONOGRAM EMBLÈME 帶來全新驚喜

對許多精品愛好者而言,MONOGRAM 一直是 LOUIS VUITTON 最具代表性的經典元素。然而在追求個人風格的時代,越來越多人希望擁有既保留經典特色、又能展現獨特品味的設計。因此全新 MONOGRAM EMBLÈME 系列正是為此而生。

系列靈感源自品牌昔日裝飾旅行箱所使用的原始棉質帆布,透過全新提花編織技術打造更細緻且密集的 MONOGRAM 圖案。不同於傳統印花設計,提花面料讓圖騰自然融入織紋之中,呈現更加立體且富有層次的視覺效果,讓經典 MONOGRAM 展現耳目一新的現代風貌。


採用適合輕旅行的高質感材質

能號稱實用的包款,除了外型好看之外,材質與耐用性同樣重要。MONOGRAM EMBLÈME 採用 GOTS 認證棉麻混紡纖維製成,兼具舒適觸感與優異耐用性,並擁有防潑水特性,無論是午後陣雨、海邊散步或旅途中頻繁使用,都能更安心應對各種場合。面料透過五種不同色彩的紗線交織而成,讓包款在陽光照射下呈現豐富細節與細膩光澤感,非常符合夏季輕盈又充滿活力的穿搭氛圍。


從日常通勤到度假出遊都百搭

MONOGRAM EMBLÈME 系列最大的魅力之一,就是將品牌多款經典包型換上全新面貌。像是容量充足的 NEVERFULL,非常適合日常上班、購物或短程旅行;SPEEDY 則是城市穿搭的經典代表;ALMA 展現優雅氣質。此外,融合旅行箱設計語彙的 SIDE TRUNK,也成為近年備受時尚人士喜愛的人氣包款,無論搭配洋裝、丹寧褲或亞麻套裝,都能輕鬆打造夏日高級感。

LOUIS VUITTON SIDE TRUNK MONOGRAM EMBLÈME。

LOUIS VUITTON ALMA MONOGRM EMBLÈME。

LOUIS VUITTON NEVERFULL MONOGRAM EMBLÈME。

LOUIS VUITTON SPEEDY 30 SOFT MONOGRAM EMBLÈME。


限定感色彩
為造型增添亮點

除了創新材質之外,MONOGRAM EMBLÈME 系列也透過全新色彩為包款造型注入新鮮感。2026年早秋系列率先推出白楊樹色調(POPLAR)和玫瑰淡粉色(ROSE PALE PINK);另外還有即將於2026年9月登場的MONOGRAM BLEU和VERT JURA,其延續品牌歷史色彩與自然靈感,為 MONOGRAM EMBLÈME 系列帶來更多個性化選擇。


今夏值得入手的 MONOGRAM

如果你正在尋找一款能陪伴整個夏季、兼具時尚度與實用性的精品包款,MONOGRAM EMBLÈME系列無疑是值得關注的新選擇。它不僅保留了LOUIS VUITTON 最具代表性的MONOGRAM DNA,更透過創新的提花工藝、豐富的材質紋理與嶄新色彩,帶來截然不同的視覺感受。不論是日常通勤、咖啡廳約會、週末出遊,甚至是暑假旅行,都能成為造型中的亮眼主角。今年夏天,若想擁有一款與眾不同的 MONOGRAM 包款,MONOGRAM EMBLÈME 正好為經典與創新之間,找到最迷人的平衡點。

一望無際的海景為背景,光線柔軟卻帶著炙熱餘韻,鏡頭下捕捉介於青春與成熟之間的自然狀態,不刻意強調情緒, 而是透過肢體、眼神與衣著細節,描繪出屬於夏日的慵懶與自由。

延續品牌擅長的MIU MIU少女語彙,卻減少甜膩,更多的是被海風吹拂後的輕盈與鬆弛。棉質府綢襯衫、帆布斜紋棉 褲、針織短裙與輕薄洋裝,以海軍藍、沙色、純白與水洗藍交錯出層次分明的夏日色調。學院風與運動感輪廓依然存 在,但透過抽皺領口、細緻波浪滾邊、絲巾與蝴蝶結裝飾,被轉化成更柔和的日常風景。

系列中最引人注目的,則是全新包款 VIVANT,靈感取自復古保齡球包輪廓,以流暢弧線與細膩車縫重新建構包身結 構,這只包款既保有復古氣息,也帶著當代女性偏愛的輕盈感,不是過度張揚的主角,而更像一種自然融入生活的存 在—被抱在懷裡、夾在手臂之間,隨著步伐與海風吹動,成為整體造型最耐看的細節,讓我們在優雅之外,也保有不 受拘束的年輕態度,透過服裝創造最純粹的快樂。


text > albee chen
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當代時尚不僅僅是追求「嶄新」的單行道,MIU MIU不怕回望過去,年年都以MIU MIU UPCYCLED闡述時裝的盡頭是重生的創作力,今年全新推出的 UPCYCLED 2026 系列,除了又一次循環設計計劃,也是一場關於時間、記憶與女 性衣櫥情感的新故事章節。

由SUKI WATERHOUSE演繹的系列形象廣告,沒有過度鋪陳的戲劇感,透過略帶距離感的凝視、復古色調與克制畫面,讓那些曾被穿著、被保存、甚至留下歲月痕跡的衣物,在 MIUCCIA PRADA的創意下再次擁有新的生命。

白色棉質襯衫與卡其色棉質帆布長褲,兩件極為日常的單品,平凡卻是每個人衣櫥裡最容易承載生活痕跡的存在, MIU MIU將這些來自世界各地、由古著專家蒐集而來的服裝重新拆解、修復與;改造,透過OVERSIZED輪廓、縮短比例與異材質拼接,讓原本帶有功能性的工裝語彙,轉化為帶著少女氣息與實驗感的當代時裝長褲被重新製成短版外套、迷你裙與馬甲;襯衫則延伸成洋裝與圍裙式上衣。細節處處透露MIU MIU的矛盾美學。仿舊皮革領片、重新替換 的鈕扣、蝴蝶結綁帶、口袋拼接,以及大量水晶花卉刺繡,在率性與裝飾感之間取得微妙平衡。那些看似不完美的使用痕跡,也被刻意保留下來,成為每件作品獨有的存在證明。

比起單純談論永續,MIU MIU UPCYCLED更像是在重新思考「服裝為何值得被留下」。那些曾屬於某個人的衣物,在 被重新穿上之前,早已擁有自己的使用軌跡與情感記憶,而這些被時間保存下來的細節,也讓每件作品真正成為無法被複製的時間藝術存在。


text > albee chen
photography > courtesy of miu miu

創意總監PHARRELL WILLIAMS將LOUIS VUITTON 2026早秋男裝系列的故事場景設定於紐約中央公園,以「漫遊者」 為主角,描繪穿梭都會活力與閒適風景之間的男士狀態,而這個角色交由品牌之友-TYSHAWN JONES擔當,他恣遊於這座城市綠洲,展現一種屬於LOUIS VUITTON構築的生活樣貌:騎著自行車穿越林蔭小徑、漫步橋畔、與好友相聚閒談、遛狗或駐足湖畔觀景,服裝自然融入生活情境。

系列將學院風格、波西米亞氣息與工裝語彙交織融合。輕盈卻保有結構感的輪廓貫穿,科技感夾克、亞 麻襯衫、拼接牛仔褲、羅紋針織與靛藍丹寧等單品,共同形塑兼具功能性與精緻度的男裝衣櫥,直得一 提的是,傳統西裝精神亦被賦新轉 譯,透過輕鬆自在的方式呈現。

我愛故我穿


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photography > courtesy of louis vuitton

GUCC《I BEAUTY AND THE BAG》系列形象企劃第二篇章由品牌全球大使的AESPA成員NINGNING寧藝卓擔綱主演 ,她與全新GUCCI PAPARAZZO包款共同入鏡,探索人與物件之間近乎著迷的情感連結。

NINGNING 時而身穿黑色皮革造型,時而換上滿版GG MONOGRAM圖騰服飾,與PAPARAZZO包款形成鮮明呼應。材質、輪廓與品牌經典符碼彼此交錯,使包款不只是配件,更像是一種佔據思緒的存在。

GUCCI PAPARAZZO包款以柔軟鬆弛的輪廓重新詮釋當代奢華,融合俐落結構與自在手感,既能融入日常穿搭,也能駕馭正式場合。包身上 WEB 織帶與 HORSEBIT 馬銜鍊細節延續品牌最具代表性的識別語彙,尤其 HORSEBIT 自 1940 年代末誕生以來,便承載 GUCCI 深厚馬術傳承;而綠紅綠 WEB 織帶則成為連結品牌歷史與現代風格的重要識別。

如今透過 NINGNING 充滿張力的演繹,不僅展現品牌經典符碼的當代新貌,也為新世代奢華注入更鮮明且前衛的時尚態度。


text > albee 
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陽光灑落米色石牆上,海風輕拂過棉麻與絲綢面料,鏡頭來到羅馬里維埃拉,以一場沐浴在地中海光線中的夏日旅程,描繪義式假期的從容與優雅。

本季輕盈的廓形透過白色、米色、棕色與深藍、粉色、橙色交織出明亮而柔和的色彩風景。波浪條紋、弧形線條與經典 PEQUIN 圖案映照著海岸景致,讓服裝隨著步伐與海風自然流動。此外,以威尼斯 MURRINE 玻璃工藝為靈感打造的 PEEKABOO 與 BAGUETTE 包款。繁複刺繡與亮片交織出如海面折射陽光般的璀璨光彩,將工藝與度假情調巧妙融合。

而全白造型、亞麻襯衫、條紋針織,或是拉菲草質感配件,都瀰漫著一種不疾不徐的夏日氣息。彷彿什麼行程都沒有,只有陽光、海岸線,以及屬於 FENDI 義式盛夏。

 


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photography > courtesy of fendi