MIU MIU UPCYCLED 2026系列由一件白色棉質襯衫、一條卡其色CHINO長褲展開。劇情透過拆解、重組與手工裝飾，讓承載時間痕跡的經典單品展現截然不同的風格樣貌。
延續品牌擅長的MIU MIU少女語彙，卻減少甜膩，更多的是被海風吹拂後的輕盈與鬆弛。棉質府綢襯衫、帆布斜紋棉褲、針織短裙與輕薄洋裝，以海軍藍、沙色、純白與水洗藍交錯出層次分明的夏日色調。學院風與運動感輪廓依然存 在，但透過抽皺領口、細緻波浪滾邊、絲巾與蝴蝶結裝飾，被轉化成更柔和的日常風景。
這份理念同樣延伸至配件設計。卡其色包款透過皮革鑲邊、印花與珠寶裝飾煥發新貌;CHINO 運動鞋則搭配不同鞋 帶與吊飾，讓每件作品保留獨特個性。自2020年啟動MIU MIU UPCYCLED計畫以來，品牌持續以古著、丹寧與皮革單品為創作基礎，證明真正的奢華，不只是創造或擁有新品，更是賦予珍藏之物再次被喜愛、再次書寫精彩故事的機會。
text > albee chen photography > courtesy of miu miu
MARIA GRAZIA CHIURI執掌FENDI首季的重點筆記之一，當「捨我之見，成眾之美」成為新時代的時裝宣言⋯
FENDI迎來MARIA GRAZIA CHIURI擔當新任創意總監，這決不單純是一次人事異動，而是一場關於女性、身體、情 感與集體創作價值的深層回歸。身為時尚史上首位執掌DIOR女裝系列的女性創意總監，MARIA GRAZIA CHIURI過 去十年間持續以女性主義、工藝傳承與跨領域藝術合作重塑當代奢華敘事。如今，她將視野轉向另一座羅馬時裝殿 堂-FENDI，以「LESS I, MORE US(捨我之見，成眾之美)」作為如今我們所見的FENDI 2026-2027秋冬系列的核心命題。這句話既是她賦予時裝一貫的創作哲學，也呼應 FENDI 自 1925 年創立以來，由 ADELE 與五位 FENDI 姐妹共同 形塑的品牌精神。之於她想要寫下的新故事，不是試圖以個人風格覆蓋品牌歷史，而是溫柔喚醒 FENDI 深植於家族、 女性協作與義大利文化之中的核心價值。
讀取MARIA GRAZIA CHIURI為FENDI創作首篇服裝系列的訊息之一，便是讓服裝貫徹服務於身體的論點。她認為，在數位化與虛擬化日益加速的今日，人們對於身體最原始的感知與欲望反而逐漸被忽略。因此秋冬系列不再以服裝約束身體，而是透過材質、比例與觸感，回應身體真實的需求與感受。衣櫥不再是規範，而是陪伴生活、情感與渴望的存在。
整個系列被MARIA GRAZIA CHIURI形容為一張私人地理圖誌。服裝承載的是風格，更是人生軌跡、旅行記憶、相遇片刻以及文化交流的 總和。她以游牧式衣櫥(NOMADIC WARDROBE)為出發，描繪出不受性別、地域與世代限制的當代穿著方式。
如同大秀上男女模特共同走上伸展台，女性與男性不再被視為壁壘分明的分類，而是共享特質的不同展現。嘗試消弭傳統男裝與女裝的界線，將衣櫥視為流動且開放的場域。俐落大衣、柔軟針織、結構外套、精緻襯衫與寬鬆長褲交錯出現，形塑出既具有力量感，又保留柔軟 度的全新 FENDI 輪廓。一切無關中性風格的再次複製，而是透過服裝鼓勵重新思考:我們如何穿著、如何感受自己，以及如何與他人建立 關係。
身為MARIA GRAZIA CHIURI的知音，定會熟悉她對於藝術的推崇。所以來到 FENDI 的她，持續長年與女性藝 術家合作的創作模式，首攜手義大利藝術家MIRELLA BENTIVOGLIO與當代跨領域藝術家SAGG NAPOLI，共 同為系列注入思想深度。 其中，FENDI 與 MIRELLA BENTIVOGLIO 檔案館合作，重新演繹這位義大利視覺詩與具體詩先驅於 1970 年代創作的珠寶與文字作品。對 BENTIVOGLIO 而言，珠寶並非裝飾，而是「可佩戴於身的 一首詩」。文字、符號與物件之間的界線被打破，珠寶成為思想與記憶的載體。SAGG NAPOLI則透過「ROOTED BUT NOT STUCK」、「LOYAL BUT NOT OBEDIENT」等語句，探討當代女性如何在群體之中保有完整自我。
這些作品被呈現在足球圍巾與 T 恤之上，也將屬於 FENDI 最燦爛的「姐妹情誼」解讀為建立於邊界感、自主性與互 相尊重之上的成熟關係。
伴隨秋冬系列上市，FENDI 也正在藉由時裝向我們分享關於奢華的另一種思考：衣物不只是消費品，更是生命載體。透過「愛的迴響：工藝再生、材質呵護與情感可持續性」計畫，倡議延長服裝生命週期，重 塑、修復與再設計，重新賦予衣物新生命。FENDI 認為，每一件被保留下來的服裝，都承載著個人的生命記憶與身份故事。
在快時尚主導的時代，這種對於情感可持續性 (EMOTIONAL DURABILITY)的 重視， 或許正是 MARIA GRAZIA CHIURI為FENDI帶來一則會被寫進記憶裡的深刻改變。服裝是集結工藝的華服的同時， 亦是紀錄一段段關於時間、情感與自我認同的敘事， 也便是時尚真正存在的意義。
text > albee chen photography > courtesy of fendi
包款設計愈趨兩極化:—端追求極致結構、另一端傾向鬆弛隨性。然而，DIOR TOUJOURS HOBO，彷彿是這場時尚激烈辯證的第三種答案：柔軟，並不意味失去輪廓；實用，也能保有高級訂製精神。
創意總監JONATHAN ANDERSON、選擇以HOBO流浪包型重新演繹經典DIOR TOUJOURS，不只是輪廓上的轉換， 更像是一場關於當代生活方式的思考。相較於過往較具建築感的包身，新作以圓潤流暢的線條勾勒出包體，透過自然垂墜與柔軟包覆感，展現更貼近日常的穿戴姿態，也更融入服裝敘事之中。無論是搭配帶有英倫氣息的格紋大衣、閃 爍著高訂工藝光澤的刺繡套裝，抑或是羊毛與亮片交織的冬季造型，DIOR TOUJOURS HOBO皆以近乎自然生成的方式依附於身體。這種不刻意強調存在感，卻始終成為視線焦點的能力，正是其最迷人的地方。
經典 CANNAGE 籐格紋依舊是視覺核心，但在柔軟結構襯托下，這項象徵 DIOR 歷史的標誌呈現出更輕盈且富有觸感的樣貌。從溫潤麂皮材質、細膩皮革，到酒紅、象牙白、粉霧藍與深秋橄欖綠等色彩配置，每一種版本皆展現截然不同的性格：酒紅皮革散發沉穩都會氣息；麂皮款則流露近似生活藝術的悠然情調。
寬敞的內部空間、可拆卸肩帶及可肩背、手提的多重攜帶方式，使其真正回應現代女性穿梭於工作、旅行與社交之間的需求。如果MARIA GRAZIA CHIURI時期的DIOR強調女性論述，那麼JONATHAN ANDERSON的DIOR，似乎更著 迷於探索服裝與物件如何與身體共處。DIOR TOUJOURS HOBO並非一只需要被端正展示的包款，而是一件會隨著使用者生活痕跡逐漸形塑個性的作品。
text > albee chen photography > courtesy of dior
現代女性如何在展現自身風格同時藉由著裝傳遞個人態度? DIOR 2026-2027 秋冬系列以杜樂麗花園為創意起點，將 這座承載歷史記憶的場域，轉化為一場關於身份、姿態與時裝美學的深度探問。設計靈感源自穿梭其間的都會身影， 透過匠心工序與層層堆疊的設計語言，勾勒出當代人物豐富而多面的風采。
本季中俐落剪裁的大衣、架構鮮明的外套，以及修長流暢的套裝構成本季主軸，延續 DIOR 深植於歷史傳承中的高級訂製精神。創作並未刻意追求誇張量感，而是憑藉精準比例與精工處理，描繪出兼具力量與柔美的身體線條，使作品 自在遊走於正式與休閒之間。
在版型安排上，剛柔並濟的對照手法格外鮮活。貼身剪裁與寬鬆廓形交錯出現，筆直肩線建立起堅定氣場，隨步履擺 動的裙襬則增添輕盈韻律，令整身搭配散發出都會女性特有的從容與自信。這份對比所產生的張力，不僅體現品牌長 久以來對身體線條的關注，也映照現代人在不同場景之間切換角色的真實樣貌。面料運用同樣值得細細品味。厚實羊 毛、柔滑絲質、輕透薄紗與繁複刺繡相互交融，藉由異材質之間的碰撞，營造出豐富而立體的視覺效果。輕盈與結構感並存的搭配方式，既保留秋冬衣著應有的份量，也賦予作品更多流動感。尤其裙裝部分，層層疊覆的薄紗與精巧褶 飾，充分彰顯 DIOR 工坊深厚的匠人工序。
花卉意象則以更為含蓄且富詩意的方式融入其中。不同於傳統印花的直白表現，本季運用立體裝飾、細密刺繡與抽象手法描繪花朵姿態，宛如寒冬裡悄然盛放的生命景象。這些裝飾手法除了承接杜樂麗花園的創作脈絡，也映照迪奧先 生對自然世界始終如一的熱愛。
配件亦與服裝形成緊密呼應，從線條洗鍊的鞋履、輪廓鮮明的手袋，到細膩珠飾與腰部點綴，每一處設計皆進一步完整穿搭架構，讓穿著者彷彿化身街頭景致中最迷人的存在。綜觀而言，一切的一切並非單純回望這座城市的歷史，而 是藉以高級訂製工藝、現代化剪裁與細膩裝飾語言，重新思索人、空間與時裝之間的連結。
當衣著成為最直接的自我表述，DIOR 所描繪的，不僅是一種當代風尚，更是一種跨越時代、始終了解自己而堅定的生活哲學。
text > albee chen photography > courtesy of dior © mireia deulofeu © olimpia taliani de marchio © angele chatenet © adrien dirand © valentin lecron
當MICHAEL RIDER為CELINE寫下「TOUGH & TENDER(硬朗而溫柔)」新頁時，這一切彷彿寫給當代男性的真摯情書， 卻又能投射情感的不只男性。對他而言，風格從來不是刻意打造的形象，而是一種生活方式，能懂得精簡、自在、真 誠，並始終保有冒險的勇氣。
在CELINE 2027春夏男裝系列裡，並未急於大張旗鼓喧嘩新時代的來臨，而採以極為細膩的方式，重新梳理 CELINE 深植已久的巴黎精神。將「旅行」視為創作核心：輕裝上路，只攜帶少數真正珍視的物件；既能前往陌生之地，也能 反覆回到熟悉的地方。這種介於探索與回歸之間的心境，貫穿整個系列。
色彩運用同樣耐人尋味。黑、米杏、奶油白與深棕構成系列基 底，低調卻充滿層次;其間穿插飽和度極高的亮紅、紫羅蘭與天藍色束帶設計，如同旅途中偶然映入眼簾的風景，為整體注入情緒張力。尤其鮮紅色針織衫與無袖上衣，不僅打破 CELINE 男裝過往偏向冷靜的色彩印象，也讓柔軟與力量產生迷人的化 學反應。
值得注意的是，雖是男裝秀，但 CELINE 正在抹去服裝性別界線。飄逸的裙式輪廓、束腹般的腰封、披掛式圍裹細節，以及帶有高級訂製語彙的立體剪裁，在系列中反覆出現。這並非對傳統男裝的顛覆推翻，而是將服裝重新帶回個人感受本身。你我的穿著可以同時擁有剛毅與脆弱、實用與戲劇性，然而最珍貴、最重要的始終是「忠於自我」。
系列輪廓展現近乎不費力的優雅。寬鬆廓形外套、柔軟垂墜的長版風衣、略帶睡袍感的剪裁，以及鬆弛卻精準的褲裝 比例，共同形塑出一種介於正式與休閒之間的全新著裝語言。首套造型以寬大的黑色長外套搭配細緻束繩腰帶亮相， 既保留巴黎式克制的同一時間流露漫不經心的瀟灑姿態；沙色大衣、寬肩西裝與流動感十足的長褲，進一步深化品牌 一貫的左岸知識分子氣質。
配件亦延續這種自由精神。超大型柔軟旅行包、仿古質感肩袋、貼身腰包與帶有歲月痕跡的運動鞋，呼應設計師對「祖傳之物」與「真實性」的著迷。這 些物件彷彿歷經時間洗禮，帶著故事感，並非嶄新無瑕，而是因使用痕跡而更顯珍貴。
置身快速更迭的時尚產業裡，CELINE 2027春夏男裝有選擇追逐短暫的流行語彙，堅信回到風格最本質的命題：最少的物件構築最完整的自我。 MICHAEL RIDER試圖建立的不是一季服裝，而是一個能夠持續生長、擁有根系與生命力的世界。正如他所述，「BUILDING TOWARD SOMETHING BIGGER. SOMETHING WITH LEGS, AND ROOTS.」，所謂「風格特色」終究不是瞬間，它本是一段長軸時間線、沿路真誠與心動的一趟獨旅。
editor > sophia liang photo > celine
當代奢華相比過去透過標誌、裝飾或高辨識度建立身份象徵，如今愈來愈多品牌開始將目光轉向身體本身-它如 何活動、如何感受、如何與生活建立更自在的關係，而我們在BALENCIAGA TECHWEAR系列裡也看見創意總監 PIERPAOLO PICCIOLI對這股趨勢的回應。TECHWEAR不同於一般將運動服飾時裝化的設計思維，而是重新思考 BALENCIAGA 服裝與人體之間的關係。
PIERPAOLO PICCIOLI將高級工藝與機能科技融合，網膜塔夫綢運動套裝及皮革防風外套採用超聲波壓合尼龍膠帶技 術打造近乎無縫的結構，搭配採用反向編織工藝的AQUA防水拉鏈，不僅提升機能表現，也讓服裝輪廓維持俐落流 暢;連體衣、貼身上衣、單車短褲、LEGGINGS以及配件，則同步具備彈性、透氣、抗菌、速乾、吸濕排汗與防紫外 線等特性，高可視反光細節更進一步延伸穿著場景，從城市移動到戶外活動皆能自在銜接。
BALENCIAGA 也進一步將其發展為完整生活提案，攜手 BARRY’S，在洛杉磯、紐約、倫敦、巴黎、米蘭、杜拜、新 加坡及雪梨等城市推出期間限定合作，透過客製化課程、BALENCIAGA MUSIC播放清單、聯名飲品與專屬空間設計， 將時尚帶入健身場域，也讓運動成為品牌敘事的一部分。品牌認同當身心平衡逐漸成為現代人共同追求的價值，「健 康」即是生命奢華的新最重點，因此 BALENCIAGA 秉持一貫的前衛視角去創造在時尚、工藝與生活完美協奏的作品， 讓焦點回歸每個人真實的身心感受，服裝穿搭不只是包覆身體，而是真正能積極參與每一天的日常，也藉此找到好的 能量。
text > albee chen photography > courtesy of balenciaga
每雙鞋都透露著房間裡的一段小劇情:有的柔軟如晨霧，有的俏皮眨眼，有的在暗處閃著銀黑微光。 它們各自帶著鮮明的性格與姿態，彷彿為下一秒的邁步，悄然鋪陳出不同章節的故事。
LOUIS VUITTON SNEAKERINA。
LOUIS VUITTON SNEAKERINA。
LOUIS VUITTON TRAINER。
LOUIS VUITTON TRAINER。
LOUIS VUITTON SNEAKERINA。
LOUIS VUITTON BALLET。
LOUIS VUITTON SNEAKERINA MARY JANE。
realization > albee chen photography > xüan layout design > shanny liu fashion > louis vuitton assistant > sreme
房間尚未醒來，白色接住晨光，黑色與粉色伏在深藍椅面，棕色安靜守著木邊。它們不語，卻份外溫柔地表達未完的思緒⋯
LOEWE OVAL 白色柔軟小牛皮樂福鞋。
LOEWE GRIP 黑色 / 粉紅色尼龍和麂皮運動鞋。
LOEWE AMAZONA 柔軟小牛皮小型包款。
realization > albee chen photography > xüan layout design > shanny liu fashion > loewe assistant > sreme
JONATHAN ANDERSON 執掌 DIOR 的第二章節高級訂製服大秀，共計66套的亮眼作品，靈感取材 LYNDA BENGLIS 藝術創作、印度 CHINTZ 印花棉布到 LADY DIOR、DIOR BOW 與「GRAMMAR OF FORMS」展覽，DIOR 2026-2027 秋冬高級訂製服成為巴黎高訂週焦點！
DIOR 2026-2027 秋冬高級訂製服大秀於巴黎登場，日前已於台灣時間 7 月 6 日晚間 9 點發布。這次大秀靈感汲取雕塑藝術家 LYNDA BENGLIS 的創作與對印度工藝的關注，共同形塑 JONATHAN ANDERSON 第二場 DIOR 高級訂製時裝秀。
本季核心靈感來自美國雕塑家 LYNDA BENGLIS。DIOR 以高級訂製服工藝回應她將平面材質透過打結、褶襟、塑形轉化為立體作品的創作方式；在服裝上，面料經由手工褶襟、垂墜、打結與雕塑化處理，展現出介於藝術裝置與身體輪廓之間的張力。金屬感、虹彩、鑲嵌、紙質感布料，以及以柔軟銀色網紗呈現的 CHICKEN WIRE 視覺錯覺，也讓高訂不只停留在華麗表面，而是進入更具觸覺與結構感的層次。
這場 DIOR 高訂大秀同時延伸至印度工藝脈絡。JONATHAN ANDERSON 聚焦 18 世紀印度 CHINTZ 印花棉布 與 INDIENNES 傳統，並將來自專業古董商的珍稀布料殘片運用於 PETIT DÎNER 晚宴包與迷你 LADY DIOR 包款之上；LYNDA BENGLIS 與印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德的關係，也成為本季花卉、孔雀、珠飾與色彩的重要線索。
包款與配件是本季另一大搜尋焦點。DIOR ANTHOLOGY 系列持續發展，DIOR CIGALE 以金屬百褶語彙亮相，DIOR BOW 呈現雕塑般立體感，新版 LADY DIOR 與帶有 BENGLIS 靈感蝴蝶結的 PETIT DÎNER 晚宴包，將高訂工坊語言推向更鮮明的收藏性。鞋履則以光澤、格紋覆層、不規則亮片、珠飾、花卉裝飾與摺疊金屬蝴蝶結呼應藝術作品表面質地。
外媒現場報導指出，秀場設於巴黎羅丹美術館花園，黑色反光伸展台搭配大型蕨類植栽；系列中可見刺繡絲質花卉、手工褶襟、銀白與灰色調，並以鮮明藍、綠色彩作為視覺亮點。經典 BAR JACKET 也以蕨綠粗花呢、灰色千鳥格羊毛與蝴蝶結輪廓等方式登場，延續 DIOR 標誌性剪裁，同時帶出 JONATHAN ANDERSON 對材質實驗的鮮明企圖。
珍珠母鑲嵌、裝飾穗帶工藝與閃耀皮革，呼應服裝系列的材質語言。自上一季啟動的 DIOR ANTHOLOGY 系列持續延伸：PETIT DÎNER 晚宴包 與迷你 LADY DIOR 包款表面覆蓋由專門古董商提供的18世紀印度 CHINTZ 與 INDIENNES 殘片。
以閃光、光澤與格紋覆層為特徵，鞋履模擬 LYNDA BENGLIS 藝術作品的表面質感與材料語彙。緞面撞色高跟鞋採用延長方形鞋頭；同樣造型也出現在多款鞋履上，並以不規則亮片、微型亮片、珠飾與蓬鬆花卉裝飾呈現。受 BENGLIS「PEACOCK」系列啟發的裝飾元素，被轉化為透視高跟鞋上的設計語言；另一些款式則飾以摺疊金屬蝴蝶結。
DIOR 更將本季概念延伸為展覽。7 月 7 日至 12 日，「GRAMMAR OF FORMS」將於羅丹美術館展覽空間展出，匯集 2026-2027 秋冬高級訂製服系列、DIOR 典藏作品與 LYNDA BENGLIS 藝術創作，其中部分作品為首次在法國展出。當高訂大秀從伸展台走向展覽現場，DIOR 本季最迷人的訊息也更加清晰：服裝、雕塑、印度工藝與品牌典藏在同一座形式實驗室裡，折疊出高級訂製服的新觀看角度。
editor > albee chen photo > dior
網球場上的白色，從來不只是傳統規則，也可以是一種高級得毫不費力的風格宣言。NEW BALANCE 與 MIU MIU 再度攜手 COCO GAUFF，推出 2026 全新聯名系列與形象廣告，將競技運動的速度、身體張力與 MIU MIU 獨有的俐落少女感，凝縮成今夏最值得鎖定的 TENNISCORE 關鍵字。
職涯最高單打排名世界第2、累積11座單打冠軍的 COCO GAUFF，這次以全白網球造型登場，讓經典球場服飾在純粹色調中顯得更鮮明。
系列以機能性彈性針織打造，背心、網球裙、迷你洋裝與外套看似簡潔，細節卻十分耐看：領口與接縫處加入細緻波浪滾邊，海軍藍線條勾勒運動輪廓，百褶裙藏有隱形開衩，背部鏤空則讓身體動作多了一份輕盈感。
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最受注目的鞋款，是全新 NEW BALANCE X MIU MIU 530 SL DECO 皮革版本。低調白色、復古跑鞋線條與不對稱編織鞋帶，讓它同時擁有球場性能、精品質感與日常搭配度；
另一款棕色版本則帶出更濃的學院復古氣息，從網球裙、寬版外套到牛仔褲都能自然銜接。帽款、髮帶與服裝上的海軍藍、紅色聯名標誌，則讓整體造型保有清晰辨識度。
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由 CHAUMONT 與 ZAERPOUR 掌鏡的形象影像，捕捉 COCO GAUFF 在準備、揮拍、移動之間的專注與力量。NEW BALANCE 的運動基因與 MIU MIU 的時裝語氣在此交會，讓「網球穿搭」不只停留在流行趨勢，更像是一種關於自信、身體感與品味的夏日態度。系列已於全球指定 MIU MIU 專門店與 MIUMIU.COM 限時發售，懂得欣賞細節的人，這一季大概很難只看一眼就離開。
editor > albee chen photo > miu miu