農曆新年即將到來，是闔家團圓的日子，也是為自己好好充電、迎接新氣象的時刻。今年春節，不妨把「走春」換個方式，走進美術館與展覽空間，讓藝術與文化陪你開啟嶄新的一年。從台北到台南、從經典大師到當代藝術，2 月的展覽精彩紛呈，不僅有視覺震撼的沉浸式體驗，也有結合地方文化的創新策展，無論是年假出遊、週末約會，還是與家人朋友一起共度藝文時光，都能找到最合適的選擇。本篇精選全台 10 檔必看展覽，依照展期時間排序，幫你輕鬆規劃新春連假與整月的藝術行程，過年不無聊、走春更有感！
2026年2月展覽推薦1.
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
三位現代藝術巨匠，一場跨時代的藝術對話
當雕塑的孤獨、色彩的幻想與空間的流動齊聚一堂，將會碰撞出怎樣的永恆時刻？《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》匯集三位二十世紀現代藝術巨匠的作品，共展出 47 件珍貴創作，其中多數首次於台灣亮相。展覽以時間為軸，串聯賈科梅蒂筆下細長孤寂的人形雕塑、米羅充滿童趣與夢境語彙的畫面構成，以及考爾德獨具特色、輕盈動感的移動雕塑。三人風格迥異，卻在對永恆與創造的追求中產生深刻共鳴。觀眾將能在同一展場中穿梭於三位大師的藝術宇宙，感受他們以不同方式與世界對話的過程。春節期間走進這場展覽，是一次寧靜、深層又充滿視覺張力的心靈之旅。
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
展覽日期：2025/12/24 – 2026/04/20
展覽時間：
展覽地點：富邦美術館 水景展廳（台北市信義區松高路79號）
官網：https://www.fubonartmuseum.org/ExhibitionDetail?PKNO=X0088P8G
2026年2月展覽推薦2.
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
情感與創作交織的沉浸式畢卡索世界
當畢卡索的靈魂不再只是靜止在畫布上，而是透過光影、聲音與空間重新被喚醒，《永恆畢卡索》讓觀眾走進一場 360 度的沉浸式藝術體驗。展覽透過六大展區鋪陳畢卡索一生創作軌跡，特別聚焦於那些影響他藝術生涯的重要女性們——從情人、繆思到伴侶，每一段關係都是他創作能量的轉化場域。除了經典名作數位重現，更有大型投影與環形劇場裝置，營造如夢似幻的觀展感受。藝術愛好者將能以全新視角重新認識畢卡索的生命厚度與情感深度，是農曆年期間不容錯過的藝文大展。
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
展覽日期：2026/01/01（四）- 2026/04/06（一）
展覽時間：週一至週日 10:00 – 18:00
展覽地點：中正紀念堂 1 展廳（台北市中正區中山南路21號）
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦3.
《蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影》
繽紛背後的靜謐告白，蜷川實花的新章節
在繽紛與陰影之間，日本攝影大師蜷川實花再次用她獨有的色彩語言，編織出一場關於生命、情感與界線的視覺旅程。本展為蜷川實花與藝術品牌 EIM 攜手合作的全新企劃，透過影像、場景、聲音與裝置，打造沉浸式的觀展體驗。《彼岸之光，此岸之影》以「彼岸」與「此岸」作為象徵兩端的情感空間，探討生死、美醜、現實與夢境的交界地帶。熟悉她作品的觀眾，會在花朵與光影間看見熟悉的蜷川式美學，也能感受到她在影像語彙上更加內斂與沉靜的轉變。展場設計極具視覺震撼與拍照魅力，是年節走春的話題展覽之一。
蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影
展覽日期：2026/01/17 – 2026/04/19（除夕休館）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00
展覽地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
官網：https://www.huashan1914.com/w/huashan1914/exhibition_25121018071945425
2026年2月展覽推薦4.
《世界古文明 沉浸體驗展》
走入文明的起源，沈浸四大古文命的世界
《世界古文明展》以四大文明為軸，帶領觀眾穿越時間，走入人類最早的文化想像與秩序建構。展覽以沉浸式科技連結四大文明的核心精神，讓觀眾在光影、聲響與大型造景交纖下，跨越地域與時代，重新感受人類文明的起源與想像力；歷史不再是都態展示，而是一場身體能感受的文明旅程。旅程從亞述出發，狩獵浮雕在光影中被放大，人首製牛自暗處浮現，楔形文字在空間裡逐一亮起，勾勒出一個以力量與書寫奠基的帝國冠輯。轉入埃及文明，金字塔幾何、神像凝視與象形文字級級浮出，木乃伊儀式與冥界旅程的投影揭團古埃及「永恆」的信仰核心。進入地中海展區呈現希臘神話與羅馬理性的交錯：神祇姿態以光雕重構，而拱門、柱式與建築語彙則展現羅馬如何以工程與法律建構世界。最後來到印度文明，大浴池、城市規劃與未解讀的動物印章在柔光中逐層展開，受陀羅與輪退投影引領觀眾走入生命循環的晢思。
《世界古文明 沉浸體驗展》
展覽日期：2026/01/15(四)-2026/04/19(日)
展覽時間：週一到週日10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2AB館 (台北市中正區八德路一段一號)
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦5.
馬年特展《天馬PEGASUS 》
當「馬」成為靈感，穿越文化與時代的藝術之旅
迎接馬年，「天馬」不只象徵生肖，更代表著突破、自由與無限想像。《天馬 Pegasus》集結來自東西方共 32 位當代藝術家，以繪畫、雕塑、裝置等形式，創作出 73 件以「馬」為主題的藝術作品，從古神話、自然意象到現代科技，呈現人類與「馬」之間深層的文化與精神連結。本展不拘傳統，以當代視角重新詮釋生肖展覽的意義，是農曆新年期間極具話題性與想像力的走春首選。
馬年特展《天馬 Pegasus》
展覽日期：2026/01/15 – 2026/02/28
展覽地點：Bluerider ART 台北·敦化館（台北市大安區敦化南路二段77號1樓）
備註：展覽同步於上海、倫敦、洛杉磯等地展出
網址：https://blueriderart.com/tw/viewingroom/pegasus/
2026年2月展覽推薦6.
《埃及之王：法老》
在台南遇見埃及，展開一場千年文明之旅
千年古文明的神祕面紗，在這場重量級展覽中緩緩揭開。台南奇美博物館與英國大英博物館合作，帶來全台規模罕見的古埃及特展《埃及之王：法老》，展出超過 280 件文物，絕大多數首次於台灣曝光。展品橫跨近三千年歷史，包括黃金飾品、雕像、陪葬品與大型石雕等，從不同角度呈現法老作為政治領袖、宗教象徵與日常生活中的存在。展覽空間融合視覺設計與歷史想像，打造沉浸式場景，觀眾彷彿親臨神廟、墓室與尼羅河畔，體會古埃及人對權力、永生與神祕宇宙的理解。春節假期若計畫南下，不妨安排一場穿越文明的文化之旅。
《埃及之王：法老》
展覽日期：2026/01/29 – 2027/01/10
展覽時間：每日 09:30 – 17:30（最後入場 16:30，週三與除夕休館）
展覽地點：奇美博物館 一樓特展廳（台南市仁德區文華路二段66號）
網址：https://www.chimeimuseum.org/special-exhibition/68a68f0a422a6/68a690b20b793
2026年2月展覽推薦7.
《凹陷：我們的團體生活》
藝術不是孤島，團體的記憶正在浮現
創作從來不是單打獨鬥，團體的激盪常常形塑出更深層的藝術語言。台北當代藝術館 2026 年首檔大展《凹陷：我們的團體生活》，由藝評人簡子傑策劃，聚焦 2000 年後台灣藝術團體的生成、變化與影響力。展覽名稱中的「凹陷」象徵個體在團體中的定位與變化，也隱喻著集體行動對藝術實踐的推力與摩擦。展覽集結多位藝術家與團體共同參與，包括江忠倫、走路草農／藝團、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧等，透過錄像、裝置與行動紀錄，回顧並重構台灣當代藝術圈中那些短暫卻深刻的集體歷程。適合對藝術運動與文化脈絡有興趣的觀眾，過年期間也能用一場展覽回望這塊土地的創作能量。
《凹陷：我們的團體生活》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/05/03
展覽時間：10:00-18:00
展覽地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
官網：https://www.moca.taipei/tw
2026年2月展覽推薦8.
MARC ETHERINGTON
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
冷幽默與童趣筆觸下的日常異想世界
幽默中帶點詭異，天真裡藏著觀察的銳利。澳洲藝術家 MARC ETHERINGTON 首次登台個展《日常怪誕 QUIET WONDERS》，以其招牌的素人風格（NAIVE ART）結合冷面笑點，描繪日常生活中的荒謬與詩意。曾六度入圍澳洲重量級阿契博爾德獎（ARCHIBALD PRIZE），ETHERINGTON 的作品總是充滿故事性，畫面看似單純，卻讓人忍不住細看再三。本次展出以他從澳洲移居加拿大後的生活觀察為靈感，呈現自然景觀、人際關係與自我想像的交織。畫面色彩鮮明、角色造型幽默，是適合獨自前往靜靜欣賞，也適合與好友分享討論的展覽體驗。
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/03/22
展覽時間：週二至週六 11:00 – 19:30
展覽地點：HIRO HIRO ART SPACE（台北市中正區紹興南街10號）
網址：https://hirohiroartspace.com/
2026年2月展覽推薦9.
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
從一桌飯菜，看見台南家的信仰日常
從餐桌到神桌，從家庭日常到信仰儀式，這是只有台南才說得出的文化故事。臺南市美術館年節大展《恁兜攏按怎拜？》聚焦台南家庭中「吃飯」與「拜拜」這兩個空間的交會，探索其中的情感連結與儀式轉化。展覽以女性角色為軸心，講述媽媽、阿嬤如何透過食物與祭拜，將愛與祝福傳遞給家人與神明。除了多元媒材展品與地方文化檔案，更首度與人氣漫畫 IP《神明便利商店》跨界合作，讓傳統信仰透過當代表現形式重獲關注。適合春節返鄉時走進美術館，看看你熟悉卻未曾細想過的文化風景。
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
展覽日期：2026/01/22 – 2026/05/24｜
展覽時間：週二至週日 10:00 -18:00
展覽地點：臺南市美術館 1 樓導覽室及 2 樓展覽室 B-F、I-J（台南市南門路 37 號）
官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/675
2026年2月展覽推薦10.
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
從南部出發的十年旅程，這一站我們一起「回嘉」
過文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，自 2023 年啟程，已走過高雄、澎湖、屏東與金瓜石。今年，巡展來到第五站——嘉義縣新港文化館 25 號倉庫，展開一場關於土地、記憶與情感的深度凝視。在微濕的空氣裡，記憶總是悄悄浮現。《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》透過光影、聲音與裝置，細膩描繪嘉義獨有的氣候風景與鄉間節奏，營造出充滿地方感的沉浸式氛圍。展覽邀請觀眾放慢腳步，在熟悉又陌生的日常中找回那些被遺忘的情感連結。此次特別安排的參觀時段也兼具教育推廣功能，週二、週三上午為嘉義縣市學校團體預約限定，強化地方文化在地扎根的意義。若你去年錯過了回家的機會，不妨趁今年春節返鄉之際，走進這場安靜卻深情的展覽，為自己的記憶留下一段濕潤又溫柔的片刻。
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
展覽日期：2025/12/12 – 2026/05/17
展覽時間：（每週一休館）
週二、週三 12:00 – 17:00
週四至週日 09:00 – 17:00
週二、週三上午為嘉義縣市高中職以下學校預約時段
展覽地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路111巷2號）
官網：https://www.accupass.com/event/2511110933361459046339
加碼推薦展覽：
《第 14 屆台北雙年展 地平線上的低吟》
從邊界低語中，聽見世界的另一種可能
每兩年一次的台北雙年展，始終是亞洲藝壇的重要觀察指標。2025-2026 年第 14 屆雙年展以《地平線上的低吟》為題，由台北市立美術館策劃，延續其一貫對全球化議題與當代藝術實踐的深刻關懷。「低吟」象徵著不被主流聽見的聲音，這些來自地緣邊界、文化斷層與社會縫隙的藝術表達，在展覽中被細緻呈現。展出作品橫跨影像、裝置、行為、聲音與跨域創作，展覽不僅是視覺饗宴，更是一場思想與敘事的對話平台。若你想在春節期間走一場深度思辨之旅，這場雙年展提供一個遠離喧囂、重新觀看世界與自身位置的藝術視角。
《第 14 屆台北雙年展《地平線上的低吟》
展覽日期：2025/11/01 – 2026/03/29
展覽時間：
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=802
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
從歐洲畫布盛開的百年花語，走進春天的氣息
春天尚未正式到來，但花朵早已在畫布上悄然綻放。國立歷史博物館與奧地利維也納美景宮合作推出《綻放》特展，展出超過百年歷史的歐洲花卉繪畫作品，涵蓋自然科學繪圖、寫實主義、印象派與象徵主義等風格，呈現出花卉在藝術史中的多重角色與象徵意義。從細緻的植物解剖到奔放的色彩情感，每一幅作品都不只是描繪花朵，更記錄著藝術家對自然的凝視與心靈的投射。展覽不僅是視覺上的賞花，更是一場跨越時代與文化的藝術散步。適合親子觀展、藝文愛好者，或是想在春節期間感受一點優雅與寧靜的你。
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
展期：2025/12/05（五）– 2026/03/22（日）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00（17:30 停止售票與入場）
地點：國立歷史博物館 一樓及二樓展廳（台北市中正區南海路49號）
官網：https://www.nmh.gov.tw/cp.aspx?n=9292
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photo >翻攝自各官網
2026年2月展覽推薦TOP 10！農曆新年藝起走春、幫心靈充電加油
農曆新年即將到來，是闔家團圓的日子，也是為自己好好充電、迎接新氣象的時刻。今年春節，不妨把「走春」換個方式，走進美術館與展覽空間，讓藝術與文化陪你開啟嶄新的一年。從台北到台南、從經典大師到當代藝術，2 月的展覽精彩紛呈，不僅有視覺震撼的沉浸式體驗，也有結合地方文化的創新策展，無論是年假出遊、週末約會，還是與家人朋友一起共度藝文時光，都能找到最合適的選擇。本篇精選全台 10 檔必看展覽，依照展期時間排序，幫你輕鬆規劃新春連假與整月的藝術行程，過年不無聊、走春更有感！
2026年2月展覽推薦1.
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
三位現代藝術巨匠，一場跨時代的藝術對話
當雕塑的孤獨、色彩的幻想與空間的流動齊聚一堂，將會碰撞出怎樣的永恆時刻？《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》匯集三位二十世紀現代藝術巨匠的作品，共展出 47 件珍貴創作，其中多數首次於台灣亮相。展覽以時間為軸，串聯賈科梅蒂筆下細長孤寂的人形雕塑、米羅充滿童趣與夢境語彙的畫面構成，以及考爾德獨具特色、輕盈動感的移動雕塑。三人風格迥異，卻在對永恆與創造的追求中產生深刻共鳴。觀眾將能在同一展場中穿梭於三位大師的藝術宇宙，感受他們以不同方式與世界對話的過程。春節期間走進這場展覽，是一次寧靜、深層又充滿視覺張力的心靈之旅。
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
展覽日期：2025/12/24 – 2026/04/20
展覽時間：
展覽地點：富邦美術館 水景展廳（台北市信義區松高路79號）
官網：https://www.fubonartmuseum.org/ExhibitionDetail?PKNO=X0088P8G
2026年2月展覽推薦2.
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
情感與創作交織的沉浸式畢卡索世界
當畢卡索的靈魂不再只是靜止在畫布上，而是透過光影、聲音與空間重新被喚醒，《永恆畢卡索》讓觀眾走進一場 360 度的沉浸式藝術體驗。展覽透過六大展區鋪陳畢卡索一生創作軌跡，特別聚焦於那些影響他藝術生涯的重要女性們——從情人、繆思到伴侶，每一段關係都是他創作能量的轉化場域。除了經典名作數位重現，更有大型投影與環形劇場裝置，營造如夢似幻的觀展感受。藝術愛好者將能以全新視角重新認識畢卡索的生命厚度與情感深度，是農曆年期間不容錯過的藝文大展。
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
展覽日期：2026/01/01（四）- 2026/04/06（一）
展覽時間：週一至週日 10:00 – 18:00
展覽地點：中正紀念堂 1 展廳（台北市中正區中山南路21號）
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦3.
《蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影》
繽紛背後的靜謐告白，蜷川實花的新章節
在繽紛與陰影之間，日本攝影大師蜷川實花再次用她獨有的色彩語言，編織出一場關於生命、情感與界線的視覺旅程。本展為蜷川實花與藝術品牌 EIM 攜手合作的全新企劃，透過影像、場景、聲音與裝置，打造沉浸式的觀展體驗。《彼岸之光，此岸之影》以「彼岸」與「此岸」作為象徵兩端的情感空間，探討生死、美醜、現實與夢境的交界地帶。熟悉她作品的觀眾，會在花朵與光影間看見熟悉的蜷川式美學，也能感受到她在影像語彙上更加內斂與沉靜的轉變。展場設計極具視覺震撼與拍照魅力，是年節走春的話題展覽之一。
蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影
展覽日期：2026/01/17 – 2026/04/19（除夕休館）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00
展覽地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
官網：https://www.huashan1914.com/w/huashan1914/exhibition_25121018071945425
2026年2月展覽推薦4.
《世界古文明 沉浸體驗展》
走入文明的起源，沈浸四大古文命的世界
《世界古文明展》以四大文明為軸，帶領觀眾穿越時間，走入人類最早的文化想像與秩序建構。展覽以沉浸式科技連結四大文明的核心精神，讓觀眾在光影、聲響與大型造景交纖下，跨越地域與時代，重新感受人類文明的起源與想像力；歷史不再是都態展示，而是一場身體能感受的文明旅程。旅程從亞述出發，狩獵浮雕在光影中被放大，人首製牛自暗處浮現，楔形文字在空間裡逐一亮起，勾勒出一個以力量與書寫奠基的帝國冠輯。轉入埃及文明，金字塔幾何、神像凝視與象形文字級級浮出，木乃伊儀式與冥界旅程的投影揭團古埃及「永恆」的信仰核心。進入地中海展區呈現希臘神話與羅馬理性的交錯：神祇姿態以光雕重構，而拱門、柱式與建築語彙則展現羅馬如何以工程與法律建構世界。最後來到印度文明，大浴池、城市規劃與未解讀的動物印章在柔光中逐層展開，受陀羅與輪退投影引領觀眾走入生命循環的晢思。
《世界古文明 沉浸體驗展》
展覽日期：2026/01/15(四)-2026/04/19(日)
展覽時間：週一到週日10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2AB館 (台北市中正區八德路一段一號)
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦5.
馬年特展《天馬PEGASUS 》
當「馬」成為靈感，穿越文化與時代的藝術之旅
迎接馬年，「天馬」不只象徵生肖，更代表著突破、自由與無限想像。《天馬 Pegasus》集結來自東西方共 32 位當代藝術家，以繪畫、雕塑、裝置等形式，創作出 73 件以「馬」為主題的藝術作品，從古神話、自然意象到現代科技，呈現人類與「馬」之間深層的文化與精神連結。本展不拘傳統，以當代視角重新詮釋生肖展覽的意義，是農曆新年期間極具話題性與想像力的走春首選。
馬年特展《天馬 Pegasus》
展覽日期：2026/01/15 – 2026/02/28
展覽地點：Bluerider ART 台北·敦化館（台北市大安區敦化南路二段77號1樓）
備註：展覽同步於上海、倫敦、洛杉磯等地展出
網址：https://blueriderart.com/tw/viewingroom/pegasus/
2026年2月展覽推薦6.
《埃及之王：法老》
在台南遇見埃及，展開一場千年文明之旅
千年古文明的神祕面紗，在這場重量級展覽中緩緩揭開。台南奇美博物館與英國大英博物館合作，帶來全台規模罕見的古埃及特展《埃及之王：法老》，展出超過 280 件文物，絕大多數首次於台灣曝光。展品橫跨近三千年歷史，包括黃金飾品、雕像、陪葬品與大型石雕等，從不同角度呈現法老作為政治領袖、宗教象徵與日常生活中的存在。展覽空間融合視覺設計與歷史想像，打造沉浸式場景，觀眾彷彿親臨神廟、墓室與尼羅河畔，體會古埃及人對權力、永生與神祕宇宙的理解。春節假期若計畫南下，不妨安排一場穿越文明的文化之旅。
《埃及之王：法老》
展覽日期：2026/01/29 – 2027/01/10
展覽時間：每日 09:30 – 17:30（最後入場 16:30，週三與除夕休館）
展覽地點：奇美博物館 一樓特展廳（台南市仁德區文華路二段66號）
網址：https://www.chimeimuseum.org/special-exhibition/68a68f0a422a6/68a690b20b793
2026年2月展覽推薦7.
《凹陷：我們的團體生活》
藝術不是孤島，團體的記憶正在浮現
創作從來不是單打獨鬥，團體的激盪常常形塑出更深層的藝術語言。台北當代藝術館 2026 年首檔大展《凹陷：我們的團體生活》，由藝評人簡子傑策劃，聚焦 2000 年後台灣藝術團體的生成、變化與影響力。展覽名稱中的「凹陷」象徵個體在團體中的定位與變化，也隱喻著集體行動對藝術實踐的推力與摩擦。展覽集結多位藝術家與團體共同參與，包括江忠倫、走路草農／藝團、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧等，透過錄像、裝置與行動紀錄，回顧並重構台灣當代藝術圈中那些短暫卻深刻的集體歷程。適合對藝術運動與文化脈絡有興趣的觀眾，過年期間也能用一場展覽回望這塊土地的創作能量。
《凹陷：我們的團體生活》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/05/03
展覽時間：10:00-18:00
展覽地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
官網：https://www.moca.taipei/tw
2026年2月展覽推薦8.
MARC ETHERINGTON
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
冷幽默與童趣筆觸下的日常異想世界
幽默中帶點詭異，天真裡藏著觀察的銳利。澳洲藝術家 MARC ETHERINGTON 首次登台個展《日常怪誕 QUIET WONDERS》，以其招牌的素人風格（NAIVE ART）結合冷面笑點，描繪日常生活中的荒謬與詩意。曾六度入圍澳洲重量級阿契博爾德獎（ARCHIBALD PRIZE），ETHERINGTON 的作品總是充滿故事性，畫面看似單純，卻讓人忍不住細看再三。本次展出以他從澳洲移居加拿大後的生活觀察為靈感，呈現自然景觀、人際關係與自我想像的交織。畫面色彩鮮明、角色造型幽默，是適合獨自前往靜靜欣賞，也適合與好友分享討論的展覽體驗。
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/03/22
展覽時間：週二至週六 11:00 – 19:30
展覽地點：HIRO HIRO ART SPACE（台北市中正區紹興南街10號）
網址：https://hirohiroartspace.com/
2026年2月展覽推薦9.
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
從一桌飯菜，看見台南家的信仰日常
從餐桌到神桌，從家庭日常到信仰儀式，這是只有台南才說得出的文化故事。臺南市美術館年節大展《恁兜攏按怎拜？》聚焦台南家庭中「吃飯」與「拜拜」這兩個空間的交會，探索其中的情感連結與儀式轉化。展覽以女性角色為軸心，講述媽媽、阿嬤如何透過食物與祭拜，將愛與祝福傳遞給家人與神明。除了多元媒材展品與地方文化檔案，更首度與人氣漫畫 IP《神明便利商店》跨界合作，讓傳統信仰透過當代表現形式重獲關注。適合春節返鄉時走進美術館，看看你熟悉卻未曾細想過的文化風景。
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
展覽日期：2026/01/22 – 2026/05/24｜
展覽時間：週二至週日 10:00 -18:00
展覽地點：臺南市美術館 1 樓導覽室及 2 樓展覽室 B-F、I-J（台南市南門路 37 號）
官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/675
2026年2月展覽推薦10.
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
從南部出發的十年旅程，這一站我們一起「回嘉」
過文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，自 2023 年啟程，已走過高雄、澎湖、屏東與金瓜石。今年，巡展來到第五站——嘉義縣新港文化館 25 號倉庫，展開一場關於土地、記憶與情感的深度凝視。在微濕的空氣裡，記憶總是悄悄浮現。《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》透過光影、聲音與裝置，細膩描繪嘉義獨有的氣候風景與鄉間節奏，營造出充滿地方感的沉浸式氛圍。展覽邀請觀眾放慢腳步，在熟悉又陌生的日常中找回那些被遺忘的情感連結。此次特別安排的參觀時段也兼具教育推廣功能，週二、週三上午為嘉義縣市學校團體預約限定，強化地方文化在地扎根的意義。若你去年錯過了回家的機會，不妨趁今年春節返鄉之際，走進這場安靜卻深情的展覽，為自己的記憶留下一段濕潤又溫柔的片刻。
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
展覽日期：2025/12/12 – 2026/05/17
展覽時間：（每週一休館）
週二、週三 12:00 – 17:00
週四至週日 09:00 – 17:00
週二、週三上午為嘉義縣市高中職以下學校預約時段
展覽地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路111巷2號）
官網：https://www.accupass.com/event/2511110933361459046339
加碼推薦展覽：
《第 14 屆台北雙年展 地平線上的低吟》
從邊界低語中，聽見世界的另一種可能
每兩年一次的台北雙年展，始終是亞洲藝壇的重要觀察指標。2025-2026 年第 14 屆雙年展以《地平線上的低吟》為題，由台北市立美術館策劃，延續其一貫對全球化議題與當代藝術實踐的深刻關懷。「低吟」象徵著不被主流聽見的聲音，這些來自地緣邊界、文化斷層與社會縫隙的藝術表達，在展覽中被細緻呈現。展出作品橫跨影像、裝置、行為、聲音與跨域創作，展覽不僅是視覺饗宴，更是一場思想與敘事的對話平台。若你想在春節期間走一場深度思辨之旅，這場雙年展提供一個遠離喧囂、重新觀看世界與自身位置的藝術視角。
《第 14 屆台北雙年展《地平線上的低吟》
展覽日期：2025/11/01 – 2026/03/29
展覽時間：
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=802
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
從歐洲畫布盛開的百年花語，走進春天的氣息
春天尚未正式到來，但花朵早已在畫布上悄然綻放。國立歷史博物館與奧地利維也納美景宮合作推出《綻放》特展，展出超過百年歷史的歐洲花卉繪畫作品，涵蓋自然科學繪圖、寫實主義、印象派與象徵主義等風格，呈現出花卉在藝術史中的多重角色與象徵意義。從細緻的植物解剖到奔放的色彩情感，每一幅作品都不只是描繪花朵，更記錄著藝術家對自然的凝視與心靈的投射。展覽不僅是視覺上的賞花，更是一場跨越時代與文化的藝術散步。適合親子觀展、藝文愛好者，或是想在春節期間感受一點優雅與寧靜的你。
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
展期：2025/12/05（五）– 2026/03/22（日）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00（17:30 停止售票與入場）
地點：國立歷史博物館 一樓及二樓展廳（台北市中正區南海路49號）
官網：https://www.nmh.gov.tw/cp.aspx?n=9292
宋威龍從《驕陽似我》轉場 GUCCI《 THE GATHERING》，與倪妮共演一場優雅的相聚時刻
在熱播劇《驕陽似我》中，宋威龍以細膩的情感演繹受到觀眾矚目。他對於人物情緒細節的掌握，不僅讓劇中關係牽動人心，也呈現出一種沉穩而有層次的吸引力。而這種能夠透過細微情緒帶動共鳴的特質，恰好延伸到了他作為 GUCCI 品牌大使在時尚領域的表現上。
《驕陽似我》中宋威龍飾演是位頂尖外科醫生，醫術高超，卻不幸發生嚴重的車禍，導致無法再拿手術刀，只能轉戰母親的家族事業。
《相聚時刻》：影像中的真情流露
近日，GUCCI 正式發布全新形象廣告《THE GATHERING 相聚時刻》，邀請宋威龍與全球品牌大使倪妮、品牌大使 DAVIKA HOORNE 及其丈夫 CHANTAVIT DHANASEVI 一同演繹。這支廣告試圖捕捉人與人之間最真實的情感連結——那些不由言語卻深刻存在的片刻。與其說它是一則形象影片，不如說它是一場關於「相聚」意義的溫柔敘事。
影像以「珍視的家人」為核心概念，透過一群人圍坐在同一張餐桌旁、分享彼此故事的場景，呈現出代際之間、文化之間以及情感之間交會的真實瞬間。身著 GUCCI《LA FAMIGLIA》系列的他們，沒有誇張造作的表演，有的只是互動中自然流露的共鳴與默契。宋威龍在影像中的表現，既保有觀眾對他的熟悉，也為品牌注入一種沉穩而真摯的情感溫度。
GUCCI 發布《THE GATHERING相聚時刻》形象廣告，透過一組貼近人心的面孔，頌揚在人與人之間所建立的歸屬感。此次卡司包括全球品牌大使倪妮、品牌大使宋威龍，以及品牌大使 DAVIKA HOORNE 與其丈夫 CHANTAVIT DHANASEVI，皆身穿 GUCCI《LA FAMIGLIA》系列造型亮相。
時尚與戲劇之間的共通語言：連結與情感
GUCCI 透過《THE GATHERING 相聚時刻》，將「相聚」視作一種日常的儀式——既是回到熟悉的關係裡，也是與彼此共同創造新回憶的行動。在這裡，被珍視的不是單一個體，而是在共同的時間與空間裡，相互的理解、陪伴與信任。
從熒幕劇集到國際時尚品牌的形象演繹，宋威龍以不同的角色呈現著同一種情感力量：那是關於連結、在意與靠近的力量。《驕陽似我》讓觀眾看見他對細節情緒的駕馭；而 GUCCI《THE GATHERING》則讓人看見他在更廣闊語境下，如何透過影像語言參與一場關於真實關係的深刻對話。
《驕陽似我》中宋威龍與趙今麥共譜一段浪漫戀曲。
在快速時代裡，珍惜停下來的「相聚」片刻
在這個快速變動的時代，GUCCI 的新作提醒我們——真正被看見的，是那些停下腳步、願意與重要的人坐下來分享時光的瞬間。而這種情緒，也正是宋威龍在熒幕內外持續傳遞的共鳴。
《THE GATHERING相聚時刻》延續 GUCCI 以敘事探索人際連結的創作脈絡，捕捉與珍視之人相聚的美好瞬間，呈現「相聚」本身所蘊含的情感價值。
ALEX HONNOLD 91分赤手獨攀登頂台北101！高空擁抱妻子SANNI寫下極限與浪滿愛情的傳奇時刻
2026年1月25日，美國攀岩傳奇人物 ALEX HONNOLD 完成了一項震撼全球的壯舉——徒手攀登台北101大樓，NETFLIX 《赤手獨攀台北101：直播》全程直播，這位成為全球首位無繩、無保護裝備，成功登上這座世界第11高摩天大樓的攀岩者壯舉。歷時 91分鐘30秒 的挑戰，終於抵達高處頂端時，他的妻子 SANNI HONNOLD 已在樓頂等候，兩人相擁『耶～耶～耶～』 ，笑得像兩個剛完成遊戲的孩子。那一刻，不只是勝利的終點，更是他們相識十年人生旅程的象徵。
一張紙條開啟的故事：她主動留下電話號碼
SANNI MCCANDLESS（婚後名SANNI HONNOLD）與 ALEX 的相識始於 2015 年西雅圖的一場講座。當時ALEX 正因紀錄片《徒手攀岩》在攀岩界受到矚目，SANNI雖對他一無所知，但被他的演講深深吸引。她鼓起勇氣留下自己的電話號碼，不久後展開第一次約會。
此後兩人迅速發展感情，SANNI甚至辭去西雅圖一家能源效率新創公司的工作，與 Alex 一起踏上歐洲之旅。2020 年 9 月，兩人於湖邊舉辦小型婚禮，之後陸續迎來兩個女兒 JUNE（2022）和 ALICE（2024）。SANNI 雖非攀岩者，但一直是 ALEX最堅強的後盾，並成為一名人生教練，創立個人教練品牌，協助他人追尋內在價值與目標。她曾說：「我就是來幫忙的，我來這裡是為了解決問題、支持他，並保持樂觀的心態。」
91分鐘無繩攀登，只為圓一個少年夢
這場歷史性的攀登計畫，其實早在十年前便已悄悄萌生。ALEX 表示，攀登台北101是他「兒時的夢想」，而在成為人父之後，他對於每一次挑戰都更加謹慎與深思熟慮。隨著家庭責任增加，他不再只是為了極限而冒險，而是選擇在風險、意義與現實之間取得平衡。
ALEX初次造訪台北時，便深深被台北101的壯觀外型吸引，甚至一度想過「偷偷來爬」。如今，這個念頭在官方支持與 NETFLIX直播製作的協助下，正式化為現實。他站在頂端俯瞰台北市時形容：「那個視角，真的不可思議。」
為了完成這項挑戰，ALEX 與專業團隊歷時數月密集準備，彼此建立起高度信任與默契。直播當天，無論是現場觀眾還是全球串流觀眾，全都屏息以待，從他踏上玻璃帷幕的第一步，到最終成功登頂，每一秒都牽動人心。ALEX 也分享，隨著高度不斷攀升，自己的心情反而越來越放鬆，形容這趟攀登是一場「盛大的冒險」。他笑說，這次選擇在都市中心進行挑戰，也讓家人能一同參與其中，「爬完還能和小孩視訊，這樣的感覺真的很棒。」
從家庭到夢想：自由與愛並存的攀登人生
成為父親後，ALEX 對於攀登挑戰更加慎重，這次台北101的壯舉也獲得 SANNI 前所未有的支持。她首次全程參與，站在最頂端迎接丈夫的擁抱，開心喊著『耶～耶～耶～』的畫面讓觀眾一起開心！這不只是一場技術的挑戰，更是心靈上的見證。ALEX 最後在座談中說道：「我不是要大家去學徒手攀登，而是希望大家勇敢追夢，因為人生有限，我們應該用最有意義的方式利用時間。」
這一天，ALEX 完成了一項攀岩史上的壯舉，也再次用行動證明：真正的高峰，不只在遠方，也藏在兩人相擁的瞬間。雖然經常被外界稱為「瘋子」或「腎上腺素成癮者」，SANNI說：「人們不了解的是，他攀岩時有多快樂。那種快樂像孩子一樣純粹。」對於未來計畫，Alex 表示目前將暫時休息並繼續訓練，未來若有新挑戰，也會是經過深思熟慮的計畫。他最後說道：「我不是要大家去學徒手攀登，而是希望人們能勇敢追夢。生命有限，我們應該用最有意義的方式去利用時間。」
LISA 穿這雙 BLACKPINK 標誌配色 AIR MAX 95，正式加入 NIKE 大家庭
不入NIKE後的新身份首波亮相 LISA 穿什麼？白色 NIKE 運動背心、黑色FLEECE FULL-ZIP 外套配長褲之外，球鞋選擇黑粉配色的 NIKE AIR MAX 95 這雙 90 年代運動美學經典款式，頗有為三月的 AIR MAX DAY 預熱之意。
從小便喜歡帥氣街頭文化的她，分享過自己努力存下零用錢就為擁有一雙 NIKE DUNK HIGH 的小故事，因此如今正式成為 NIKE 大家庭重要的一員，興奮與期待的心情便可想而知。
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不只是與所有 BLINK 分享她期待接下來將展開與 NIKE 的更多密切合作計劃之外，LISA也透過小小的採訪，分享更多關於訓練方式、創作能量，以及這段全新 NIKE FAMILY 關係的想法。
Ｑ：關於NIKE，對你而言有什麼難忘的記憶嗎，印象最深的NIKE鞋款或服飾是什麼？
Ｌ：在成為BLACKPINK練習生之前，甚至更早的時候，我幾乎只穿適合跳舞的衣服，比如運動套裝、特別寬鬆的T恤和運動鞋。我記得有一次，在我年紀還很小的時候，曾經存下零用錢，只為了買一雙NIKE DUNK HIGH作為舞蹈訓練鞋。那個時刻和那雙鞋，是我至今印象最深刻也最珍貴的NIKE回憶之一。
Ｑ：可以談談你目前的日常訓練包含哪些內容嗎？
Ｌ：我大部分的運動時間都在跳舞。舞蹈是我最主要、也是最核心的訓練方式。但沒有表演或不是學習新編舞的時候，我也會做皮拉提斯，專注於拉伸、輕度有氧和整體體能的維持。對我來說，保持充沛的精力才能做好每一件事，現在我最需要的就是好好睡覺，我經常在飛機上抓緊時間補眠。
Ｑ：時尚如何幫助你在舞臺及日常生活中表達自我？
Ｌ：時尚是展現個性、建立自信的一種方式。每當我旅行或進行世界巡演時，我都會觀察當地人的穿搭。僅僅是觀察世界各地人們的穿著方式，就能給我很多靈感。
Ｑ：為什麼會期待與NIKE的合作？
Ｌ：我和NIKE一樣，對卓越、工藝以及多元可能性有著近乎執著的追求。
Ｑ：你最期待與NIKE合作的是什麼？
Ｌ：我期待將這股能量帶入我們共同的每一件事中。我希望鼓勵世界各地的女性，勇敢表達自我，透過穿著建立自信，堅定做真實自己。
無限可能 自我定義 |UNTOLD SELF DEFINITION
PANTONE選出2026年代表色「雲舞白」(CLOUD DANCER)，為世界投下一抹安靜卻堅定的光。白色，不只是純淨 的象徵，更是一種重啟與新生的語言。它是一種態度，也是一種風格的宣言。白色，承載了無限的自我可能與未說出 的故事，是我們在穿搭中書寫個性的起點。 在這個多變的時尚語境中，白色提供了一種極簡卻不失張力的視覺語彙。它可以是溫柔的，也可以是銳利的;可以包 容萬象，也可以拒絕妥協。白色的本質在於留白，正如我們人生中無數尚未定義的時刻，在這片看似純粹的色彩裡， 充滿著自我與風格的交織、無聲卻有力的表達方式，重現「穿搭」與「自我」之間的深刻連結。
穿上白色，就有一種音頻
白色，是最純粹卻最有力量的時尚語言。它無需誇飾，卻能引人注目。從純白到象牙白，每一種色調都在述說不同 的個性與情緒。選擇一套白色穿搭，不只是造型選項，更是一種自我定義的方式。白色服裝不附加多餘語彙，它本 身就是態度，清晰、直接，卻充滿層次。白色穿搭讓人有一種無聲的存在感，它不依賴色彩吸睛，卻總能在眾人之 中脫穎而出。這種低調中的高調，正是白色賦予我們的風格力量。它能展現沉著與決斷，也能顯露柔軟與從容。無 論你是以極簡剪裁打造清新視覺，還是以層次搭配強調立體感，白色都能成為承載你自我態度的語言。每一位穿上 白色的人，都在說著屬於自己的風格故事，而這正是現代時尚的終極精神——真實而自由地表達自我。
1.FENDI 羊毛斗篷 / 2. BURBERRY 貝殼米色長版風衣 / 3.LOUIS VUITTON 羅紋針織長袖連身裙 / 4.CHLOÉ 米白色羊毛斗篷針織衫 / 5.LONGCHAMP 和服風格針織短身外套 / 6.VALENTINO 鑽飾羊毛上衣 / 7.FENDI 雙面羊毛外套
動靜之間，感受風格的延伸
當我們選擇白色，就是選擇讓風格更具一致性與鮮明個性。白色鞋履如同一聲沉穩的自白，而白色包款則是隨身攜帶的時尚信仰。它們不僅是配件，更是整體穿搭語言的一部分，讓每一步都走出堅定與優雅的軌跡。白色鞋包在造型中的存在感，往往體現在它的「潔淨」與「決斷」。潔淨，來自其視覺上的明亮與純粹;決斷，則來自配戴者對於風格的自信掌握。它們能讓整體穿搭更顯統一，也能透過對比，強化視覺張力。當白色出現在足跡與手持之間，亦是自我態度的最佳載體，它們低調卻不失份量，是時尚語言中最富哲思的篇章。
1.LOUIS VUITTON CARRYALL CARGO VIBE PM / 2.LOUISVUITTON VIV-IFIED 後背包 / 3.FENDI MAMMA BAGUETTE 打褶皮革中型包款 / 4.CHANEL 超大型購物包 / 5.BURBERRY皂白色小型 B CLIP 信差包 / 6.MIU MIU 運動鞋 / 7.PRADA 芭蕾舞鞋 / 8.CHANEL 樂福鞋 / 9.FENDI MATCH 運動鞋
在自我低語中的時尚宣言
白、銀、金 的飾品與科技配件，是白色風格的延伸 與點綴，為整體造型注入節奏與光感。從耳飾到吊 飾，每一個小細節，都是你風格的低語與個性的細語。它們無 需喧囂，卻足以構築出屬於你的時尚態度。這些配件像是穿搭的標 點符號，看似微小，卻在無聲中發揮巨大力量。白色與穿搭相互印襯， 不只是實用，更是一種審美選擇的展現。銀與金則為白色主調增添光影變 化，讓整體更具節奏與呼吸感。在這個講求風格一致性的時代，這些細節既能彰顯個性，也是一種對生活品味的溫柔堅持。
1.BURBERRY鵝卵石色格紋喀什米爾圍巾 / 2. HERMÈS手工捲邊斜紋真絲方巾 / 3.VALENTINO VLOGO 珍珠耳環 / 4.BOTTEGA VENETA 腰帶 / 5.FENDI 羊駝毛帽 / 6.TIFFANY ATLAS 腕錶 / 7.CHANEL 胸針 / 8.PRADA 小熊吊飾 / 9.LOEWE 羊毛雪兔吊飾
舞台劇《婚內失戀》：婚姻與戀愛之間的距離，遠超乎你我的想像
《婚內失戀》這齣舞台劇，正是從這個命題出發，溫柔地帶領觀眾面對那段看似穩固卻逐漸瓦解的親密關係，婚姻與戀愛之間的距離，遠超乎你我的想像。改編自鄧惠文醫師的同名暢銷作品，自2022年首演至今，場場好評，2026年4月即將於水源劇場迎來最終「封箱演出」，為三年的熱烈巡演畫下句點。
《婚內失戀》除了經典劇場卡司，這次也邀請多位影視演員加入「星光演員場」，如柯叔元、何如芸、蔡昌憲、周曉涵、李玉璽（Dino）與項婕如，結合資深與新銳的演技火花，讓觀眾在熟悉的面孔中，看見不熟悉的婚姻真相。
舞台劇《婚內失戀》探討婚姻中要長時間面對一樣的人、大小瑣事，卻因時間流逝而有了不一樣的感受，過去甜蜜戀愛時恨不得時時看著對方，婚後朝夕相處卻只看見對方的種種缺點。劇中將真實呈現三對不同婚齡夫妻的日常生活，讓觀眾一次看透婚姻歷經 5年、15年和30年將要面對的光景。
三段婚姻、三種距離，照見你我關係中的裂縫
本劇聚焦三對不同婚齡的夫妻，婚齡5年、15年與30年，從熱戀過後的磨合，到逐漸習以為常、再到長年失望的沉默，這些夫妻不是誇張的悲劇主角，而是每一對生活中的你我。劇中真實描繪：戀愛時恨不得時時依偎，婚後卻只能在日常瑣事中一次次碰撞出疲憊與冷淡。那句「我們之間早就失戀了，只是到現在才能分手」刺痛了無數觀眾，卻也成為最真實的寫照。
演員們各自透過角色投入自己的情感經驗。李玉璽感嘆舞台劇像是一面鏡子，反映關係中的盲點；項婕如則說，這是一個讓人學習辨識「親密與自我」界線的機會；周曉涵雖未婚，但從朋友的經驗與角色體驗中理解了「兩個人的寂寞」；蔡昌憲則深刻認同劇中丈夫「阿偉」那段「廁所避風港」的情節——每個人都在用自己的方式，逃避與堆疊婚姻的壓力。
李玉璽、項婕如詮釋舞台劇《婚內失戀》中一對結婚5年的夫妻。
舞台上的重逢，是對愛與默契的重新詮釋
最具份量的婚姻角色，落在合作多次的柯叔元與何如芸身上。兩人詮釋一對走過30年婚姻的老夫妻——從深愛到麻木，從包容到疲憊。他們的互動中沒有激烈的情緒，更多的是淡淡的無奈與靜默的心碎。何如芸首次挑戰舞台劇，坦言讀劇本時因對角色共鳴太深而落淚，「我就是一個深深在婚姻裡得不到所愛的人。」而柯叔元則說：「婚姻就像修行，唯有體諒、信任與珍惜，才能走到最後。」
柯叔元、何如芸詮釋舞台劇《婚內失戀》中一對結婚30年的夫妻。
兩人繼《阿榮與阿玉》後再度搭檔，演技早已有默契，這次更是將人生歷練融入角色。劇場不像影視能NG重來，每一場都是即時的情感對撞，何如芸說：「可能每一場演出都會不一樣，因為那是真實的當下情緒流動。」他們把30年的婚姻細節搬上台，也讓觀眾從他們的「日常無愛」，看見自己曾經忽略的失落。
每段婚姻的裂縫，藏著重來的機會
《婚內失戀》不是一齣叫人放棄的戲，它讓人學會如何看見彼此的變化與距離，也提醒觀眾婚姻中很多「失去的連結」其實是可以重建的。鄧惠文醫師說過：「對方的改變，也許是自己無意間豢養出來的狀態。」婚姻的問題從來不是誰對誰錯，而是我們是否願意正視那段「我們怎麼了」。
周曉涵、蔡昌憲詮釋舞台劇《婚內失戀》中一對結婚15年的夫妻。
而這齣劇，更是一封寫給每個曾愛過、愛著、或渴望被愛的人的信。它溫柔卻真實，不說教、不誇張，只讓我們在舞台上看見生活，在戲劇中看見自己。如果你也曾對一段關係感到困惑，若你曾在夜深人靜時懷疑「我們怎麼變成這樣」，或許，《婚內失戀》會是你重新理解愛的開始。
《婚內失戀》2026 年 4 月 10 日至 4 月 26 日在水源劇場演出，早鳥價88折（不含藝文票區、
editor > sophia liang photot > 艾彼新創股份有限公司LOUIS VUITTON MONOGRAM 130 週年：經典 LV 老花 MONOGRAM 不停心動的百年進化
LOUIS VUITTON MONOGRAM 130 週年：從旅行工藝到全球風格語言的誕生
在「旅行」仍然意味著想像、計畫與風格選擇的年代，LOUIS VUITTON 早已開始思考：如何讓不那麼輕易的移動，變得更俐落、也更優雅。這樣的思維，正是品牌誕生的起點，也成為 MONOGRAM 圖案跨越 130 年仍持續發聲的關鍵。
從防偽設計到全球識別：MONOGRAM 的誕生背景
1896 年，GEORGES VUITTON 為了保護家族工坊免於仿冒，設計出由 LV 字母、花卉圓飾與幾何元素交織而成的 MONOGRAM 圖案。原本作為防偽機制的視覺解方，卻在時間推進中，逐步轉化為橫跨世代、文化與地域的品牌識別符碼。
此一圖樣融合 新哥德式的結構秩序 與 JAPONISM 所帶來的抽象語彙，在裝飾之外，更是一套完整的視覺系統。1897 年正式申請專利後，MONOGRAM 不再只是箱包表面圖案，而是成為 LOUIS VUITTON 最具辨識度的核心語言，伴隨旅行形式的演進，從硬箱、鐵路運輸，到今日的都會日常與跨城市生活。
如今，MONOGRAM 早已延伸至包款、服裝、鞋履、珠寶、家居與香氛美妝領域，成為「一眼即識別」的全球時尚符號。
定義移動方式的經典包款：MONOGRAM 五部曲
回望 130 年歷程，多款 MONOGRAM 包款實際定義了不同時代的「移動狀態」。
這些包款之所以歷久不衰，不僅來自造型或工藝，而是它們始終回應「人如何攜帶風格移動」這個核心命題。
MONOGRAM 130 週年限量系列：三種重新理解經典的方式
為迎接 MONOGRAM 130 週年，LOUIS VUITTON 推出紀念限量系列，從 材質、工藝與視覺敘事 三個面向，重新解構這個熟悉的圖案。
MONOGRAM ORIGINE
回溯 19 世紀末的原始精神，選用 亞麻與棉混紡帆布 重現早期緹花質感，並加入柔和粉彩色調。靈感取自品牌珍藏的客戶登記冊封面，讓 MONOGRAM 再次成為「個人署名」的象徵。
VVN 系列
聚焦 LOUIS VUITTON 作為皮具世家的根基，使用 天然植鞣牛皮，不經過度修飾。皮革會隨時間與使用者產生獨一無二的光澤與紋理，使每只包款都成為時間書寫的載體。
TIME TRUNK
以錯視印花重現古董旅行箱的金屬邊角與結構細節，透過高解析影像轉譯，將硬箱工藝轉化為近乎幻覺的藝術層次，讓歷史與當代視覺語言並置共存。
經典不被封存，而是持續生成
130 年來，MONOGRAM 持續被重新詮釋。從 MARC JACOBS、NICOLAS GHESQUIÈRE 到 PHARRELL WILLIAMS 的創作脈絡中，它始終保持開放狀態——不是被收藏於檔案庫的符號，而是一套仍在運作中的工藝與設計語言。
在講求速度與即時更新的時代，LOUIS VUITTON 的軌道從來不是單向前進，而是不斷往返過去與未來。MONOGRAM 的存在，正是這場橫越時空旅程中，最具辨識度的風景。
陳星旭盧昱曉《軋戲》曉吻出27場沉浸式戀愛旋風！必追5大理由在這裡
由陳星旭、盧昱曉主演的愛情劇《軋戲》開年即爆紅，成功在2026年打響「第一甜劇」頭銜！作為首部以「劇本殺」為主題的沉浸式愛情療癒劇，《軋戲》結合戲中戲的雙時空設定，加上導演貓的樹夢幻唯美的鏡頭語言，一開播就掀起熱議。全劇高達27場吻戲場面，從曖昧升溫到深情告白，每一幕都讓觀眾少女心炸裂，必追5大理由在這裡！
必追理由1
從人生谷底到劇本殺奇遇，戲裡戲外雙重愛戀展開
劇情改編自祖樂同名小說，講述社恐女孩「胡羞」（盧昱曉 飾）遭遇感情與職場雙重打擊後，在閨蜜的鼓勵下踏入劇本殺俱樂部，參與民國主題劇本《雪國列車》。在那裡，她邂逅冷面督軍NPC「秦宵一」（陳星旭 飾），一見鍾情。沒想到現實中，這位NPC的真實身份竟是沉穩俊朗的建築師「肖稚宇」。從房東與房客、老闆與員工的微妙關係開始，一段戲裡戲外、虛實交錯的甜蜜戀曲悄然展開。
《軋戲》中陳星旭飾演肖稚宇。
必追理由2
陳星旭一人分飾兩角，男神魅力全面爆發
陳星旭此次挑戰反差極大的雙重角色：在劇本殺世界中，他是氣場全開的民國軍閥，冷峻禁慾風格迷倒萬千少女；而在現實線，他則化身為高冷建築師，理性中帶著細膩與溫柔。為了詮釋角色間的巨大反差，陳星旭在開拍前投入大量準備，劇中他持槍破霧、雪地放煙火的「英雄救美」橋段，更被觀眾譽為年度最浪漫名場面。
《軋戲》中陳星旭在劇中以軍裝造型帥氣亮相。
必追理由3
盧昱曉造型百變，「民國穿搭教科書」再添一筆
盧昱曉在劇中展現極高的時尚表現力，隨著劇情推進，她換上多套融合中西風格的民國造型，從摩登風到文藝感，堪稱「穿搭教科書」。本身擁有英國服裝設計背景的她，不僅外型吸睛，情感演繹也層次豐富，從《雲之羽》的上官淺，到如今堅韌純粹的胡羞，證明她是新生代最具氛圍感的女主角之一。
《軋戲》中盧昱曉造型宛如穿搭教科書。
必追理由4
27場吻戲名場面公開，網友：親整年都不嫌多！
對於甜劇愛好者來說，《軋戲》最令人期待的，莫過於劇中密集且質感十足的吻戲設計——從曖昧沙發吻、雪中深吻到浪漫引擎蓋吻，層層遞進、充滿火花。劇組日前更釋出拍攝花絮，陳星旭在排練時發現盧昱曉穿短裙，立刻向導演反映：「她這樣不方便，換長褲比較好。」細膩舉動引爆粉絲熱議：「這才是真男友力！」
《軋戲》中盧昱曉飾演胡羞。
必追理由5
貓的樹導演操刀，美學氛圍拉滿
曾打造《如此可愛的我們》、《當我飛奔向你》等高評價青春劇的導演貓的樹，此次延續一貫的唯美鏡頭語言，搭配先進攝影技術與歷史細節嚴謹考證，讓《軋戲》不僅甜，更有質感。從劇本殺延伸到現實世界的愛戀設定，成功營造出層層遞進的沉浸感。
《軋戲》已於愛奇藝國際站熱播中，「欲宇還羞」CP火力全開，引爆海內外觀眾追劇熱潮。2026開年就要親成這樣才對，這場越親越上癮的戀愛風暴，你準備好了嗎？
首購族裝潢別踩雷：新成屋真的非要花大錢做各種系統櫃與硬裝嗎？
YOUTUBER、網紅新家開箱讓剛交屋看得你心癢難耐，恨不得將PINTEREST存下的風格居家裝潢全部帶入？不論是找設計師一起參與客變或是自己找統包，在決定把「系統櫃、天花板、地板…」一口氣做好做滿的同時，錢花在刀口之前不妨再思索一下吧！如果你的特徵是：
那你更該把預算從「不可逆裝修」移到「可移動的美感資產」，因為市場數據一直在提醒我們：買家付錢的，往往不是你訂做的細節，而是整體狀態、耐看程度、與他能否想像自己住進來。在開箱新家放放社群享受他人欣羨按讚後，真正「自用」才是時髦小宅勝利組的決勝點！
先講現實：大工程不一定更划算，反而容易變成「你喜歡、買家無感」
美國每年都有針對裝修回收率（COST RECOUPED）做追蹤。像 2025 年《COST VS. VALUE》全美平均顯示：「小幅度、可被大眾接受」的改造回收率更好——例如 MINOR KITCHEN REMODEL 的回收率達 113%（全美平均），但市場也長期提醒「越豪華、越個人化」的室內大工程，回收率容易走低。
不論未來轉售需求來自於家庭成員的增加、工作更換或是單純個人喜新，購屋者越年輕，相對未來變動的機率越高（退休族或養老族條件相對穩定與固定），「甲之蜜糖、乙之砒霜」套用在裝潢風格亦然，屬於此時此刻我們喜愛的裝潢，自己都有可能看膩或發現其中不盡人意的可能性。因此，如果是預算有限的小資族必須考量未來售屋時，這些硬裝往往真的非屬加分（溢價）項目，買家甚至會考量「打掉重練」（比如：拆牆、拆天花板、地板重鋪、系統櫃重做…)，光是年年調漲清運費用和工程期等考量切角，優勢常常變成劣勢。
轉售視角的殘酷真相：買家更容易為「氛圍完成度」加價，而非你的客製工法
你以為買家會研究你的系統櫃五金？多數人其實是被眼前的「畫面感」推動決策（其中無用置疑的，即是前段強調的採光通透感）。此外，NAR的《2025 PROFILE OF HOME STAGING》也提出：83% 的買方仲介認為佈置（STAGING）能讓買家更容易想像未來生活。同時約 29% 的房仲表示佈置會讓出價提高 1%–10%，49%覺得能縮短銷售天數。所以如果你有轉售計畫，策略應該是：用可移動的家具、燈光、軟裝，在你出售的那一刻把「好感」做滿，而這一點的前一個步驟便是在最初便將「不可逆工程」控制在耐用、乾淨、普世審美的前提。
「不花大錢在不可逆」的具體做法：把家做成可更新的系統
像是空間風格基石的地板，優先考慮卡扣式的可替換路線；卡扣式地板的不靠膠、不用釘，多數能以「浮動式」鋪設，未來不論是自己想要換一下氛圍，又或是局部空間想要改變都保有絕對彈性和輕工程的快速與便利。可以這樣想：
保留樓高的垂直空間感，天花板少做造型也是越來越多年輕世代的時髦共識。天/地/壁造型一旦做下去，整體風格基本上就是定錨了，而其中只有牆面還可以算是輕工程或軟裝等級，和地板一樣，天花板可變動性偏低。近年不少小宅是單面採光，不做天花板保留原始樓高視覺上自然更敞闊通透，也可避免管線維修時的繁複。當然，這一點也反映在轉售之時，買家需要拆除重做和管路查驗的考量（看多了美麗天花板包裝漏水問題的案例）。另外一個面向，光線和燈具具有快速改變空間氣場的感受，也可以這樣做：
相信科學的盡頭是玄學嗎？除非是大坪數豪宅，如果是小資小宅，那麼「做到好、做到滿、做到頂天立地的衣櫥系統櫃」真的先不要（笑）。玄學的面向，斷捨離、汰舊換新來維持運氣的運行幾乎是所有風水老師耳提面命的鐵律。而且實務上，許多衣服包包一但收納到高處或深處，往往就是落到積灰塵與發霉的處境，所以過多衣物收納無形間養成囤物的習慣。因此，越來越多時尚新世代採開方式或半開放式的衣櫥，將飯店空間感與更衣室結合，搭配整齊衣架與有秩序的衣物排列，讓小空間不會因門板而視覺更侷促，也維持新生活美感。
另外，特別訂製的訂製展示櫃也經常是後悔名單上的前幾名，不是最後展品、娃娃與雜物堆積雜亂，就是灰塵在聚光燈或燈條加持下顯得更「阿雜」，而固定式的床頭櫃、床頭板/箱也經常是特別訂製後才發現受限性高、不如想像實用。為此，參考 GEN Z 有更具創意又實用的做法：
以 層架 + 抽屜盒 + 收納籃 組成可調整系統
及除濕的個人倉儲（以位於台北市大安區仁愛路四段388號的個人倉儲空間為例，
收納75材/23箱的空間年費約23,000元、換算該地區一坪均價132萬元，
把購屋坪效拿來當倉庫用實在不划算啊！）
GEN Z 高級感軟裝比起網美感或豪奢建材，突顯個人風格才是最要件！
比起網美復刻型態般奶茶空間或無印風，GEN Z 佈屋的大膽與創新往往才是令人忍不住為他們按讚的原因，不論是老件還是新玩意，繽紛、對比或純色，每個小屋都像日常穿搭一樣不平凡、不單調，一座燈具、一件穿衣鏡、一款蠟燭香氛的選用，構成精致感的空間樣貌，並且隨時能說換就換，更自由的形塑生活。Ｘ編精選好物推薦：
LOEWE 黑芝麻香氛蠟燭 ｜ 點擊詳細介紹
真正走在風格的你我，不需再追求盲目的裝潢完成式。最時髦的規劃是讓空間保有改寫的可能性。畢竟，生活狀態會變，審美會進化，只有被硬裝綁死的家，才會過早老去。如果本就習慣跟著靈感走——穿搭會換、居家風格會更新、對流行保持好奇，那麼裝潢也不該成為唯一不能變動的存在。以可移動家具、燈具與軟裝為主軸，讓新成屋在不同階段都能重新定義氣質；當潮流轉向、生活結構改變，家仍然能輕鬆跟上，而不是被迫推倒重來。
本篇獻給首購族一個高段位的嶄新選擇方向，在一開始就懂得保留彈性，把預算留給能被帶走、能被替換的美感資產，不只讓日常住得自在，也讓未來轉售時，空間依然乾淨、耐看、好被想像。形塑自我風格不是裝出來的，是能隨時轉身、毫不費力地換一種生活方式。
路易威登宣布申敏兒出任品牌大使，優雅陪伴成為最動人的時尚語言
LOUIS VUITTON路易威登日前宣布，韓國知名演員申敏兒出任品牌最新品牌大使。以自然優雅、溫暖氣質深受喜愛的申敏兒，憑藉《我們的藍調時光（OUR BLUES）》、《海岸村恰恰恰（HOMETOWN CHA-CHA-CHA）》及《惡緣（KARMA）》等作品展現細膩演技與高度觀眾緣，穩坐韓流實力派女演員代表，也成為精品品牌眼中兼具影響力與說服力的理想人選。
LOUIS VUITTON路易威登宣布，韓國知名演員申敏兒出任品牌最新品牌大使。
早有默契的合作關係 從珠寶活動到精神契合
事實上，申敏兒與路易威登早已建立深厚連結。她曾受邀出席品牌於西班牙馬略卡島舉行的頂級珠寶系列 VIRTUOSITY 發布活動，以及首爾頂級珠寶盛會，每一次亮相都展現出與品牌高度契合的氣場與理解。她以不張揚卻精準的方式詮釋路易威登所強調的女性力量與當代優雅，也讓這次正式攜手顯得水到渠成。
申敏兒出席路易威登2025年度頂級珠寶系列「Virtuosity」之西班牙馬略卡島發表會 。
申敏兒出席路易威登2025年度頂級珠寶系列「Virtuosity」之西班牙馬略卡島發表會。
愛情長跑的最佳寫照 老公光是金宇彬
除了演藝成績備受肯定，申敏兒與男星金宇彬多年來穩定低調的愛情長跑2025年結婚，也一直是韓國演藝圈公認的佳話。兩人自交往以來始終相互扶持，尤其在金宇彬經歷人生低潮與健康挑戰時，申敏兒始終陪伴左右，這份長時間累積的信任與陪伴，成為她身上最動人的一種氣質，也讓外界多以「最溫柔的老公光」形容金宇彬在她身旁所散發的存在感。
珠寶映襯人生階段 優雅成為時間的答案
申敏兒在婚禮場合中留下極具代表性的時尚畫面，配戴路易威登 LV DIAMONDS 鑽石系列耳環與 GALAXY 頂級珠寶系列鑽石項鍊，簡約而細緻的設計，與她多年來累積的從容氣質相互呼應，彷彿象徵一段經得起時間考驗的情感與價值。那一刻，不只是珠寶的璀璨，更是一種關於陪伴、成熟與恆久的詮釋。
全新一年啟程 時尚與人生同步前行
展望新的一年，申敏兒將以路易威登品牌大使身分持續參與各項重要活動，展開與品牌的嶄新旅程。無論在事業或人生，她始終以自己的步調前行，不急於證明、不隨波逐流，將優雅交給時間累積。這份來自愛情長跑與自我堅定所形塑的氣質，也正是路易威登所珍視的當代女性樣貌。