男裝線條偏向寬鬆流動，藍調長褲搭配頸巾，釋放不費力的優雅態度；成套直紋造型則經由比例調整，展現明亮的夏秋氣息。 PEEKABOO、BAGUETTE、BY THE WAY 與 FENDIGRAPHY 等包款以幾何線條結合柔和色階鋪陳，其中拉菲草版本尤為突出，呈現手工質地與視覺溫度。男士FENDI LUI旅行袋與大型托特包，則以針織結構將粘纖與棉紗交織，形塑細膩表面效果，進一步延伸品牌美學，描繪一種輕快而精準的摩登樣貌。
text > albee chen
photography > courtesy of fendi
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LOUIS VUITTON本季透過LV TILTED延伸滑板文化的街頭氣息與年輕態度，大膽卻不張狂。表面是運動設定，實際藏著精密思考：低筒結構結合放大比例，左右底部維持一致尺寸，甚至可自由對調穿著，在機能與觀念之間提出新的解法。命名源自鞋舌上微傾的LV刺繡，低調卻精準。底部覆以厚實橡膠，壓印MONOGRAM花卉與DAMIER紋路，結合90年代風格縫線與弧形皮革拼接，使畫面俐落之中存有獨特性。
FENDI 2026 早秋系列登場！PEQUIN條紋、MURRINE玻璃工藝、拉菲草編織，打造羅馬里維埃拉度假風格
FENDI正式發布 2026 早秋系列數位形象大片，以「ROMAN RIVIERA」為靈感主軸，將義式海岸假期的悠閒氣息轉化為輕盈且帶有工藝感的夏日 WARDROBE。大片中，男女模特漫步於陽光灑落的海岸場景之間，透過自然鬆弛的穿搭節奏，描繪出屬於 FENDI 的當代度假風格。
本季設計延續品牌近年強調的輕盈輪廓與實穿奢華感，大量運用棉麻、絲綢等透氣飄逸材質，讓服裝在結構感與流動性之間取得平衡。色彩則圍繞白色、米色、棕色等中性色調展開，再加入深藍、粉色與橙色點綴，呈現帶有海岸氛圍的夏日層次感。
系列中也重新演繹品牌經典的 PEQUIN 條紋元素。彩色條紋透過波浪曲線、弧形滾邊與荷葉細節重新排列，使視覺更具律動感，同時呼應義大利海邊度假的自由氣息。另一亮點則是來自威尼斯玻璃藝術靈感的「MURRINE」工藝，透過亮片與刺繡細節重新詮釋於服裝與包款之中，讓整體造型帶有如萬花筒般的光影層次。
女裝系列聚焦輕鬆優雅的度假造型。全白 LOOK 搭配羅紋與條紋設計，展現清爽而帶有熱情感的夏日氣氛。短褲與襯衫成為核心搭配單品，並結合 FENDI WAVE PULSE 運動鞋、BAGUETTE 拖鞋與 COLIBRÌ 涼鞋，營造自在卻不失精緻感的 RIVIERA 穿搭。
配件方面，品牌經典 PEEKABOO 與 BAGUETTE 包款，以耗時工藝打造的 MURRINE 刺繡重新演繹，細節靈感源自威尼斯傳統玻璃藝術。拉菲草鉤針編織的迷你 PEEKABOO 包則透過波浪紋理，進一步強化夏日海岸氛圍；搭配 FOREVER FENDI 手鐲與 BAGUETTE 太陽眼鏡，完整勾勒出充滿義式風格的假期造型。
男裝系列則以更輕鬆實穿的 RIVIERA TAILORING 為核心。亞麻外套、棉質襯衫與丹寧單品構成整體基調，透過針織 POLO 衫、多色條紋亞麻襯衫與低筒運動鞋，展現兼具都會感與度假氣息的夏日穿搭。包款部分則主打 FENDI LUI 牛仔包與旅行袋，以更輕量且具機能性的設計呼應現代旅行需求；搭配 FENDI SKY 太陽眼鏡，替整體造型增添俐落感。
從 PEQUIN 條紋、MURRINE 工藝到拉菲草編織細節，FENDI 2026 早秋系列不只是對義大利夏日生活風格的描繪，更將品牌長年擅長的工藝語言，轉化為更貼近日常的當代度假 WARDROBE。
怪奇比莉演繹CELINE學院風新樣貌，寬鬆西裝穿出率性時尚態度
怪奇比莉（BILLIE EILISH ）向來以鮮明個人風格與不受框架限制的穿搭語言受到時尚圈關注，而這次她以一身 CELINE 造型亮相，再度展現對中性時尚與復古學院風的獨特詮釋。從寬鬆輪廓、層次比例到細節配件搭配，都讓整體造型在正式與隨性之間取得平衡，也再次凸顯 CELINE 對當代年輕世代風格的敏銳觀察。
寬鬆西裝輪廓 打造新世代學院風
這次怪奇比莉身穿CELINE寬鬆雙排扣西裝外套，內搭藍色襯衫與領帶，下身則選擇寬版長褲，以OVERSIZED剪裁打造帶有中性氣息的學院風格。相較傳統西裝強調俐落身形，怪奇比莉更透過寬大比例與自然垂墜線條，呈現一種慵懶卻充滿態度的穿搭語彙。整體造型既保有正式感，同時也延續她一貫自在、不被定義的個人特色。
復古配件細節 替造型增添玩味感
除了服裝輪廓之外，配件細節同樣成為整體造型亮點。怪奇比莉搭配細框眼鏡與彩色戒指，替偏低調的深色西裝增添復古書卷氣與街頭玩味感。尤其細框眼鏡的加入，更讓整體造型多了一種90年代復古學院氛圍，在正式與叛逆之間取得巧妙平衡，也呼應近年時尚圈重新流行的知性中性風格。
CELINE 展現當代中性時尚語彙
近年CELINE持續透過極簡剪裁與鮮明輪廓，建立品牌獨有的法式時尚語境。無論是 HARRY STYLES 帶有70年代復古舞台感的華麗風格，或 NAOMI WATTS 俐落優雅的都會極簡造型，都展現品牌在不同人物風格中的多元演繹。
HARRY STYLES 帶有70年代復古舞台感的華麗風格。
而BILLIE EILISH的造型，則進一步體現CELINE對當代年輕世代的理解。透過中性輪廓、寬鬆比例與學院元素混搭，重新定義西裝造型不再只是正式服飾，更能成為展現個性與態度的時尚語言。
BILLIE EILISH 穿出不被定義的時尚態度
一直以來，怪奇比莉的穿搭風格都帶有強烈個人識別度，不刻意強調女性化線條，反而透過寬鬆服裝、中性元素與復古細節建立獨特美學。
這次CELINE造型同樣延續她一貫的時尚態度，在學院風、西裝剪裁與街頭感之間自由切換，也再次證明當代時尚早已不再侷限於單一風格，而是一種更自在、更具個人特色的表達方式。
《甄嬛傳》造型團隊操刀！楊紫《家業》化身製墨女匠，首播四場虐心大戲登熱搜
由 楊紫 、韓東君 主演的古裝劇《家業》開播後迅速掀起熱議，該劇由 《延禧攻略》 導演惠楷棟執導，並集結 《琅琊榜》 美術團隊與《 甄嬛傳》 造型指導聯手打造，以明朝徽州貢墨案為背景，結合家族鬥爭、
御前鬥墨李家登頂卻埋下禍根
《家業》一開場便直接進入「御前鬥墨」高潮戲碼。徽州四大墨族爭奪貢墨資格，李家與駱家正面交鋒，雙方墨品難分高下。幼年李禎憑藉「五色墨階法」助李家驚險勝出，成功奪下貢墨權，也讓「黃金易得，李墨難求」成為最風光時刻。然而表面榮耀背後，卻也讓李家成為眾矢之的，替後續悲劇埋下伏筆。
貢墨被毀、族譜除名 家族內鬥全面展開
李家取得貢墨資格後，由六房、七房與八房負責押送貢墨進京，沒想到途中突發大火，不僅燒毀貢墨，更造成七房身亡、六房重傷。八房因此被視為罪人，甚至遭到族譜除名。劇中也不斷透過細節暗示，這場大火背後恐怕另有陰謀，不只是意外，更牽扯駱家算計與李家內部權力鬥爭。六房趁勢奪權、八房被逐出家門的橋段，也讓觀眾直呼：「最可怕的永遠是自己人。」
父親慘死白髮人送黑髮人情牽觀眾
最虐心的一段，莫過於李禎父親李景福背負「醉酒誤事」污名後，遭家族責罰、族人唾棄，最終抑鬱而終。祖父李金水明知兒子並非貪酒誤事之人，卻仍選擇遵守祖訓、自請除名。白髮人送黑髮人的場面，加上老人強忍悲痛仍堅守製墨精神，讓不少觀眾看哭。許多網友更表示，李金水是全劇最有風骨的角色之一，也是李禎後來能夠逆風翻盤的重要精神支柱。
大婚當街退婚 楊紫霸氣逆襲封神
十年後，李禎原以為即將迎來人生轉機，卻在大婚當日發現，未婚夫真正想得到的其實是李家墨方。當街被揭穿陰謀後，李禎當場怒撕墨方，霸氣喊出：「並非田家不娶，是我李禎不嫁！」而祖父李金水更當場打落牙齒、釘進祖宅立誓不再製墨，震撼場面成為首播最具衝擊性的名場面之一，也讓觀眾情緒瞬間炸裂。
金牌團隊打造 楊紫、韓東君CP線受期待
除了高能劇情，《家業》幕後陣容同樣話題十足。該劇由《延禧攻略》導演惠楷棟執導，《琅琊榜》美術團隊與《甄嬛傳》造型指導聯手打造，整體畫面質感與服化道皆充滿電影級氛圍。楊紫 這次飾演背負家族命運的製墨女匠李禎，從谷底一路逆襲，不少觀眾大讚她將角色的不甘、倔強與韌性詮釋得極具感染力。而韓東君飾演的駱文謙，則與李禎從競爭關係逐漸變成並肩同行的夥伴，兩人亦敵亦友的情感線，也讓觀眾對後續CP發展更加期待。
除了主演吸睛，劇中的OST陣容同樣話題十足，主題曲〈墨妝〉
NETFLIX《超能路人甲》用RADIOHEAD神曲〈CREEP〉靈魂開場 一首唱盡90年代的孤獨與邊緣感的歌必聽
由車銀優、朴恩斌主演的NETFLIX韓劇《超能路人甲》（THE WONDERFOOLS）自5月15日上線後，很快成為近期討論度最高的韓劇之一，觀眾對於劇本邏輯與風格接受度呈現明顯兩極評論。無論評價如何，開場音樂前奏一下，就讓許多搖滾樂迷瘋狂愛上了！《超能路人甲》以 RADIOHEAD （電台司令）經典名曲〈CREEP〉揭開故事序幕，不只瞬間拉出1999年的Y2K末日氛圍，也讓角色的孤獨與邊緣感更加鮮明。從歌曲背景到劇情設定，都成為近期韓劇圈熱議焦點。
「I’M A CREEP」為何讓全世界共鳴？
《超能路人甲》上線後評價兩極，卻因獨特喜劇節奏與Y2K末日氛圍持續引發討論。其開場選用RADIOHEAD 經典歌曲〈CREEP〉，更成為整部作品最重要的情緒定調。不少喜歡這部劇的觀眾認為，它並不是典型超能力英雄劇，而更像是一場帶著世紀末焦慮感的黑色喜劇。那些看似脫軌、過度誇張的橋段，反而精準呈現了1999年Y2K年代裡，人們對未知未來的不安與失序感，在整部劇最關鍵的情緒，從第一幕的音樂就已經出現。
當〈CREEP〉響起，《超能路人甲》的孤獨感也正式開始
《超能路人甲》第一集開場選用了 CREEP 作為背景音樂。對許多觀眾而言，熟悉旋律出現的瞬間，幾乎立刻就能感受到這部劇想傳遞的情緒。這首由 RADIOHEAD 在1992年推出的作品，始終被視為90年代最具代表性的另類搖滾歌曲之一。歌詞中「I’M A CREEP, I’M A WEIRDO」、「 I DON’T BELONE HERE」，主唱 THOM YORKE 出生的時候左眼麻痹，六歲時接受了五次眼部手術。親生的身體缺陷經歷讓他用壓抑又脆弱的聲線，唱出絕世的孤獨感，也使這首歌成為無數邊緣世代的情緒出口。導演劉仁植曾提到，〈CREEP〉之所以重要，不只是因為它能迅速建立1999年的時代氛圍，而是它所代表的「邊緣感」，與《超能路人甲》裡每個角色幾乎完全重疊。當〈CREEP〉在開場響起時，觀眾看見的不是傳統英雄，而是一群被世界忽略的小人物，他們狼狽、笨拙、不成熟，甚至連獲得超能力後，也依舊像被世界遺落的人，他們也因為超能力意外改變命運。也因為這份真實情緒，〈CREEP〉即使過了30多年，依舊不斷被影視作品重新使用，成為象徵「孤獨感」的經典旋律。
一首〈CREEP〉背後 其實藏著複雜版權問題
事實上，《超能路人甲》這次能直接使用 RADIOHEAD 原版錄音並不容易。由於劇中使用的是原始錄音版本，因此除了歌曲本身的詞曲版權外，還必須另外取得錄音版權，也就是俗稱的「MASTER 權」。負責版權協調的韓國團隊透露，整個授權過程歷經數個月，除了要確認實際權利持有者外，也必須詳細向權利方說明劇情、角色設定，以及歌曲出現在劇中的原因與情緒意義，最終才成功取得授權。某種程度上，〈CREEP〉之所以能成為《超能路人甲》的開場，也正因它不只是90年代代表歌曲，更是一種時代情緒的象徵。從當年的另類搖滾世代，到如今再次出現在《超能路人甲》中，歌曲裡那份「不屬於任何地方」的孤獨感，依舊能跨越年代，被不同世代的觀眾重新理解。
《超能路人甲》劇情簡介
《超能路人甲》故事背景設定在1999年，當時全世界正對即將到來的2000年充滿期待，同時也深陷「Y2K危機」可能導致世界崩壞的恐慌之中。位於海城市的一群平凡小人物，某天突然意外獲得超能力。有人能瞬間移動、有人擁有怪力、有人變成「人體磁鐵」，甚至還有人擁有強大念力。但問題是——這些能力不但不帥，還經常失控。原本只是過著普通人生的他們，卻在末日預言逐漸逼近時，被迫聯手對抗威脅城市的神秘勢力。面對混亂、恐懼與自身缺陷，這群看似最不可靠的人，也一步步成長為真正的「英雄」。不同於傳統超級英雄作品，《超能路人甲》不走華麗救世主路線，而是透過荒謬又貼近人性的角色設定，在爆笑與熱血之間，描繪一群邊緣人如何找到自我價值。
《超能路人甲》演角色介紹
車銀優 飾演 李雲情
擁有神秘過去的海城市民怨室特聘公務員，也是海城市政府特招的空降人物。看起來只是個低調到幾乎沒有存在感的普通公務員。然而在平靜外表之下，李雲情其實隱藏著能自由操控物體的「念力」超能力。遇見剛獲得超能力的殷彩馜後，他原本封閉而理性的世界，也開始逐漸失控。兩人之間也逐漸建立起微妙關係。
劇中車銀優不只展現少見的成熟公務員形象，更挑戰大量高張力動作場面，包括徒手擋子彈、以念力阻止汽車墜落等橋段，與過去作品中的少年感相比，這次角色多了幾分壓抑、孤獨與危險氣息。
朴恩斌 飾演 殷彩馜
海城市知名餐廳「大手飯店」店主的的孫女，也是當地出了名的麻煩人物。因童年罹患心臟病，讓她始終抱著「沒有明天」的心態生活，性格直率，在當地被戲稱為「瘋狗」，但具備責任感。因意外獲得「瞬間移動」超能力而使生活發生轉變，初期對此能力感到混亂，隨後憑藉樂觀天性面對。朴恩斌這次徹底顛覆過往形象，以凌亂造型與誇張喜劇演技登場，被粉絲大讚「完全沒偶包」。
崔代勳 飾演 孫京勳
海城市公認的「刁民」。意外與殷彩馜一同捲入事件後，獲得了存在瑕疵的「磁力」超能力，最終仍選擇與彩馜並肩對抗反派。雖然能力看似沒什麼用處，但也意外成為團隊中的關鍵存在。
林成宰 飾演 姜羅賓
性格膽小、懦弱又容易被欺負的「老好人」，海城市公認的「頭號冤大頭」。與彩馜一同捲入意外事件後，獲得了「怪力」超能力。其超能力存在瑕疵與限制，最終仍選擇與彩馜並肩作戰，共同對抗反派。雖然外表看起來弱不禁風，但其實是團隊裡最具破壞力的成員。
金海淑 飾演 金田福
殷彩馜的祖母兼唯一至親。為海城市家喻戶曉的餐廳「大手飯店」店主，是一名擁有傳奇且陰暗過去的人物。
孫賢周 飾演 河元道
表面冷酷理性，實則內心深藏陰暗慾望的科學家。為超能力組織「神童企劃」的負責人。也將成為主角群最大的威脅之一。
editor >soophia liang
photo > netflix
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服裝催化自由與想像，總能以最直接有感的方式，轉換情緒與環境。FENDI早秋系列正是如此存在:它可以是城市生活裡的風格範本，也將假期的閒適織入其中，在繁忙上班日保持體面分寸，亦於無形之間製造旅行般的歡快心境。
直紋與經典PEQUIN圖案構成主軸，藉由紅、藍色點綴提亮畫面，帶出隱約航海聯想卻不顯直白。材質運用更偏向觸感表現：拉菲草、丹寧與輕薄棉料交錯出清爽透氣的穿著感受，使造型在結構與閒適之間取得平衡。
男裝線條偏向寬鬆流動，藍調長褲搭配頸巾，釋放不費力的優雅態度；成套直紋造型則經由比例調整，展現明亮的夏秋氣息。 PEEKABOO、BAGUETTE、BY THE WAY 與 FENDIGRAPHY 等包款以幾何線條結合柔和色階鋪陳，其中拉菲草版本尤為突出，呈現手工質地與視覺溫度。男士FENDI LUI旅行袋與大型托特包，則以針織結構將粘纖與棉紗交織，形塑細膩表面效果，進一步延伸品牌美學，描繪一種輕快而精準的摩登樣貌。
VOLUME AUTHORITY 量體主導
其標誌性的弧形提把，不只是視覺亮點，更是整體架構的關鍵起點。藉由可調節設計與「CD」金屬扣環的配置，確立 視覺焦點，同時讓線條自然延伸。這種游移於柔順與俐落之間的狀態，映照出 ANDERSON 對當代奢侈品穿用方式的再定義。
在材質處理上，粒面皮革提供細緻手感與實用耐性，使單品在質感與日常之間取得平衡。雙拉鍊結構與分層收納設 計，提升使用彈性，無論日常通勤或移動場景，皆能輕鬆應對。工藝層面則延續品牌一貫標準，從裁片安排到金屬細 節，皆圍繞俐落且富有厚度的設計邏輯展開。配色維持低調基調，以黑、棕、卡其與藍為主，透過內斂色階，讓造型本身成為焦點。
WORN LIKE SUMMER 歡迎來到溫熱沙灘
陽光照映整片溫熱沙灘，畫面鋪展成名為COCO BEACH的海岸假期勝地。她們隨意躺下、翻身、停留，每一個姿態都像剛結束一段笑聲。紅白印花洋裝隨步伐散開，帶著微風般的輕快；一旁的編織托特包靜靜陪伴，像午後隨手放下泳裝與條紋在陽光下變得更鮮明。
紅色帽子、條紋包與裸膚交織出俐落節拍，輕鬆卻帶點俏皮。她們不急著前往任何地方，而是在當下找到最舒服的位置，讓穿著與身體一起呼 吸。畫面隨著浪花拍打越來越熱鬧，紅色泳裝、條紋罩衫、 寬邊帽各自展開個性，鞋履被隨意放在一旁，彷彿剛踩過浪花還帶著溫度。條紋躺椅與黑色包款並置，簡單卻充滿度假情緒，尤其是海星與貝殼、珍 珠。串連起這讓人再不想離開的輕盈夏日時刻。
TILT THE CODE 118 潮流秩序
LOUIS VUITTON本季透過LV TILTED延伸滑板文化的街頭氣息與年輕態度，大膽卻不張狂。表面是運動設定，實際藏著精密思考：低筒結構結合放大比例，左右底部維持一致尺寸，甚至可自由對調穿著，在機能與觀念之間提出新的解法。命名源自鞋舌上微傾的LV刺繡，低調卻精準。底部覆以厚實橡膠，壓印MONOGRAM花卉與DAMIER紋路，結合90年代風格縫線與弧形皮革拼接，使畫面俐落之中存有獨特性。
工藝處理依舊細膩：VVN皮革連接前端與鞋帶，新標誌隱於底側；選料偏向柔軟且輕量，行走時回饋靈活。丹寧、麂皮、編織帆布與刺繡版本陸續展開，不同質地交錯轉換，更容易融入日常穿搭，並且表述鮮明個性。
NEVER DECLARED 優雅大人
我們渴望輕盈且靈活的生活狀態；它並非透過縮小尺寸、貼近迷你的方式來呈現，而是在保有清楚存在感的同時，不顯生硬或厚重，氣質內斂卻不疏離。因此，我們喜歡帶著 PRADA BONNIE 度過每一天。
比例與材質之間，一端維持理性秩序，另一端則展現溫潤感性；光澤、紋理與觸感交錯出層次，在不浮誇的前提下，自然形塑個人氣質氛圍。即使從未強烈宣示、總是靜靜融入穿搭之中，依然保有一種無需刻意向誰提醒的自帶好感印象。
PRADA BONNIE。
RECAST INTIMACY 無庸置疑的絕對
GIGI HADID以俐落短髮入鏡，詮釋不受場域限制的MIU MIU現代女性定位。她在收與放 之間切換自如，既有主控權，也具備游刃有餘的彈性空間，讓本季主打之ARCADIE 與WANDER包款能在造型間自然顯現優雅與個性兼具的特質被更加具象化。
包款作品皆以 MATELASSÉ 絎縫皮革工藝製作，延續品牌一貫的高標準流程。從選材、裁片、縫製到組裝與細節收尾，各環節皆悉新保存皮革本身差異，使每件成品呈現獨立面貌。皮革結合鋪棉與彈性布料，在高張力縫製後自然回 縮，形成飽滿紋理與立體輪廓。外觀看似豐盈，實際手感卻維持輕巧，展現結構與觸感之間的精準平衡，以此設計回應每個年齡層的當代女性，從不需依附環境賦予意義的獨立自主性。
MIU MIU ARCADIE包款。
MIU MIUWANDER包款。