2026光復節連假從10月24日至26日，一連3天假期，想出門走走卻不想把時間全花在交通上？不妨換個方式旅行，從一場展覽開始發現生活的新鮮事！今年北部藝文活動相當精彩，不用飛韓國，就能認識釜山的設計文化，還有讓人重新思考生活習慣的互動展、顛覆學生時代印象的教科書設計，以及基隆港都故事、桃園日本木工藝、新竹玻璃藝術節。這次整理台北、基隆、桃園、新竹等10檔展覽，無論想約會、拍照、帶孩子出門，還是享受一個人的藝文時光，都能替連假安排一趟充滿驚喜的小旅行！
2026光復節連假展覽推薦：
1《風景正在發生 Landscapes in the Making》台灣藝術家五人聯展
2蔡尚孚蔡尚孚 創作個展 《疊‧加｛幕｝》
3《這還好吧！？》生活環境觀察展
4《AHA 原來如此！教科書設計展》
5 張安萱《眼花練習》
6《釜山・匯流成潮｜國際設計交流展 BUSAN VIBE：WAVE》
7《魔幻時光：日治時期臺灣電影娛樂文化展》
8《流動的港口・世界的基隆》
9《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》
10《DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景》
2026光復節連假展覽推薦1：
《風景正在發生 Landscapes in the Making》台灣藝術家五人聯展
五位台灣藝術家帶你重新認識那些熟悉的風景！
每天走在台北街頭，看到101大樓、路旁建築與熟悉的城市風景，你會特別停下來欣賞嗎？那些早已看過無數次的景色，到了藝術家眼中，竟然又變成另一個世界！《風景正在發生》集結周政緯、盧昉、傅浩軒、堉泉與王挺宇五位台灣藝術家，透過不同的創作視角，把城市街景、自然景色與生活片段轉化為藝術作品。原來風景不一定要壯觀，也不必遠赴國外尋找，有時候只是換個角度，就能發現每天經過的地方其實很有看頭。
其中，周政緯將台北101帶進創作，以細膩線條與輕柔色彩重新描繪城市建築，讓平常習慣抬頭仰望的地標，多了另一種值得欣賞的表情。五位藝術家各自以不同方式理解身邊的世界，也讓這場聯展充滿觀看的樂趣。適逢2026台北藝術週，不妨趁著連假走進華山，看看藝術家如何把平凡的日常變成作品，說不定逛完展覽再走回台北街頭，連原本熟悉的城市風景都會變得不太一樣！
展覽資訊
展期｜2026/10/21－12/27
開放時間｜每日11:00－19:00
地點｜華山1914文化創意產業園區・西7-2館（台北市中正區八德路一段1號）
2026光復節連假展覽推薦2：
蔡尚孚蔡尚孚 創作個展 《疊‧加｛幕｝》
這什麼奇怪的藝術？看久了竟然有點上癮！
有些藝術作品就是這麼有趣，明明不知道眼前到底發生什麼事，卻又忍不住想多看兩眼！蔡尚孚個展《疊‧加｛幕｝》將現成物件、動態裝置與影像概念放在一起，創造出介於熟悉與陌生之間的奇妙情境。藝術家喜歡運用帶點荒謬感的幽默，讓原本普通的東西出現意想不到的組合，也讓觀眾在觀看的過程中，慢慢發現自己對畫面的想像，可能早就受到日常影像文化的影響。
展名也很有個性！《疊‧加｛幕｝》從「Déjà Move」的文字遊戲出發，把似曾相識的感覺與影像動作串連起來。作品不只讓人思考眼前正在發生什麼，也玩味著觀看與被觀看之間的關係。對喜歡怪趣味、諧音梗，或是覺得傳統藝術展有點太安靜的人來說，這場展覽或許會帶來不一樣的驚喜。畢竟藝術有時候最迷人的地方，就是讓人一邊覺得莫名其妙，一邊又忍不住會心一笑！
展覽資訊
展期｜2026/10/23－12/6
開放時間｜週二至週日 11:00－18:00，週一休館
地點｜金車文藝中心・承德館（台北市大同區承德路三段131號）
2026光復節連假展覽推薦3：
《這還好吧！？》生活環境觀察展
你的「還好吧」，可能是別人的「受不了」！
有沒有發現，生活中很多讓人翻白眼的瞬間，往往都從一句「應該沒差吧」開始？搭車時遇到不顧別人的乘客、公共空間被隨意留下垃圾，或是朋友開了一個只有自己覺得好笑的玩笑，明明不是什麼驚天動地的大事，卻很容易讓人心情瞬間變差。RE-THINK與全家便利商店合作推出《這還好吧！？》生活環境觀察展，就是要把這些平常不太會認真討論的小事，變成一場讓人重新思考的生活實驗。
展覽設計10種生活情境，從環境議題延伸到人際互動，讓觀眾親自面對不同選擇。有趣的是，同一件事情，有人覺得無傷大雅，也有人完全無法接受，究竟誰的標準才算合理？展覽沒有急著替每個問題下結論，而是邀請大家想想，如果今天交換立場，自己的答案會不會跟著改變。很適合揪朋友一起來，看看彼此對生活小事的容忍度到底差多少，說不定還會意外發現，原來最愛抱怨的人，自己也曾經做過一樣的事！
展覽資訊
展期｜2026/10/16－10/26
開放時間｜每日 10:00－20:00
地點｜華山1914文化創意產業園區・中2館（台北市中正區八德路一段1號）
2026光復節連假展覽推薦4：
《AHA 原來如此！教科書設計展》
以前讀書怎麼沒這麼好玩？原來教科書也能讓人愛不釋手！
小時候最怕老師說「這一頁回家背起來」，長大後卻常常懷念學生時代，那些第一次學會新知識的驚喜！《AHA 原來如此！教科書設計展》這次不考試、不出作業，而是邀請大家重新翻開教科書，看看如果把學習變得更有趣，會出現哪些意想不到的可能。原本看起來複雜的學科內容，透過設計轉換成更容易理解的視覺語言，甚至還能親自動手體驗，讓大人、小孩都能重新享受探索知識的樂趣。
展覽以「The Joy of Learning — 快樂的學習經驗」為主題，集結第三屆教科書設計獎獲獎作品，以及近年教科書設計的創新案例。除了欣賞課本如何變得更有美感，也能透過互動裝置，感受從好奇、嘗試到理解的學習過程。最有意思的是，這場展覽讓人發現，學習不一定得先知道答案，有時候願意多問一句「為什麼」，反而更容易找到讓自己眼睛一亮的驚喜！
展覽資訊
展期｜2026/10/14－11/8
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
地點｜松山文創園區・台灣設計館01展間（台北市信義區光復南路133號）
2026光復節連假展覽推薦5：
張安萱《眼花練習》
看畫也會被名字影響？原來眼睛比想像中更容易被騙！
如果把一幅畫的作者姓名、作品價格與介紹全部遮起來，你還會和原本一樣喜歡它嗎？張安萱個展《眼花練習》提出一個很有意思的問題：我們欣賞藝術時，究竟有多少感受真正來自眼前的作品，又有多少是受到外在資訊影響？有時候只是知道藝術家的名字，或聽說某件作品很有價值，就可能讓人忍不住多看幾眼，甚至開始覺得它特別厲害。
這次展覽以油畫創作為主，透過畫面與觀看經驗之間的關係，邀請觀眾重新認識自己的欣賞習慣。比起急著判斷一幅畫好不好看，更值得玩味的是，當我們知道的資訊越多，眼睛看到的東西是否也跟著改變？這個連假不妨替自己安排一場小小的視覺練習，先別急著閱讀作品說明，試著用最直覺的感受欣賞畫作，也許會發現，原來藝術不需要別人告訴你答案，也能看出自己的樂趣。
展覽資訊
展期｜2026/10/8－11/1
開放時間｜週二至週日 11:00－18:00，週一休館
地點｜金車文藝中心・南京館（台北市中山區南京東路二段1號3樓）
2026光復節連假展覽推薦6：
《釜山・匯流成潮｜國際設計交流展 BUSAN VIBE：WAVE》
不用買機票去韓國，釜山除了海景、美食，還有這一面！
去釜山玩，大家總忙著找海景咖啡廳、吃豬肉湯飯、拍漂亮的旅行照片，但如果有一天，連城市裡的招牌、街道與生活用品都成為旅行亮點，是不是也很值得期待？《釜山・匯流成潮》把這座韓國港都的設計故事帶到台北，讓觀眾暫時放下觀光客的視角，看看當地人如何透過設計，讓自己生活的城市變得更有特色。從地方文化到公共空間，原來一座城市的魅力，不只是風景漂亮，更在於它如何讓人喜歡生活其中。
對韓流迷來說，這場展覽還有一點追星樂趣！釜山海鷗吉祥物Boogi現身展場，韓星李俊昊也以2028釜山世界設計之都宣傳大使的身分出現在相關影像中。值得一提的是，台北曾獲選2016世界設計之都，釜山則將在2028年接棒，兩座城市也因此透過設計展開交流。這次先不急著訂機票，或許看完展覽，下次去釜山就會多出一份不一樣的旅行清單！
展覽資訊
展期｜2026/9/8－11/8
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
地點｜松山文創園區・台灣設計館02展間（台北市信義區光復南路133號）
2026光復節連假展覽推薦7：
《魔幻時光：日治時期臺灣電影娛樂文化展》
百年前追電影有多瘋狂？沒有NETFLIX的年代，台灣人早就很懂娛樂！
現在想看電影，只要打開串流平台就能追劇，但你有沒有想過，100年前的台灣人都是怎麼享受電影的？沒有手機、沒有Netflix，甚至連電影裡的人物都不會開口說話，大家卻早已為銀幕上的故事深深著迷！《魔幻時光：日治時期臺灣電影娛樂文化展》帶大家回到電影剛走進台灣的年代，從早期戲院的誕生，到默片時代的娛樂文化，看看當年的觀眾如何追逐最新潮的聲光世界。原來百年前的台灣人，對電影的熱情一點也不輸現在！
最有意思的是，當時看默片還有一個非常重要的角色，就是負責解說劇情的「辯士」，光靠一張嘴就能讓觀眾聽得入迷。展覽不只介紹昔日戲院與電影文化，還展出第一劇場的古董放映機，並設有「本事製造所」互動區，讓觀眾製作專屬的復古電影節目單，感受1930年代的銀幕氛圍。喜歡電影、懷舊文化的人，這場展覽很值得收藏，逛完還能順道走走西門町，來趟跨越百年的電影小旅行！
展覽資訊
展期｜2026/7/28－10/25
開放時間｜週二至週日 10:00－17:00，週一休館
地點｜西本願寺廣場・樹心會館（台北市萬華區中華路一段174-2號）
2026光復節連假展覽推薦8：
《流動的港口・世界的基隆》
基隆不只有廟口夜市，一場展覽讓你重新認識港都400年！
有沒有想過，每次到基隆港邊看船、吹海風時，眼前這片海其實見證了多少故事？今天熱鬧的街道、熟悉的建築與往來船隻，都不是一夕之間出現的。2026年適逢西班牙人抵達基隆和平島400年，《流動的港口・世界的基隆》透過《瓶中船》與《島中海》兩大展覽，邀請大家從藝術與歷史的角度，重新認識這座與海洋密不可分的城市。
其中，《瓶中船》結合當代藝術與典藏作品，重新想像基隆和世界之間的關係；《島中海》則透過歷史文物、影像、裝置藝術及混合實境互動體驗，帶觀眾走進不同年代的港都生活。從早期居民的航海與交易，到後來的礦業、鐵道及港口建設，原來一座城市的樣貌，藏著這麼多不同時代留下的線索。看完展覽，不妨再到基隆港邊散散步，說不定會發現，原本只是拿來拍照的風景，突然變得更有故事感！
展覽資訊
展期｜2026/10/16－2027/1/24
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
地點｜基隆美術館・1樓及M樓（基隆市中正區信一路181號）
2026光復節連假展覽推薦9：
《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》
玻璃竟然會唱歌？新竹這場藝術展比想像中更有趣！
平常喝水用的杯子、家裡的窗戶，甚至隨手拿起的一個玻璃瓶，你有想過這些東西除了實用，還能變成什麼模樣嗎？《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》就要讓大家重新認識玻璃的各種可能！新竹除了有大家熟悉的科技產業，也擁有悠久的玻璃製造歷史，這次藝術節將傳統工藝與當代創作放在一起，讓透明的玻璃不再只是生活配角，而是成為展場裡最吸睛的主角。
更讓人意想不到的是，玻璃竟然也能用耳朵欣賞！主展區的〈玻璃初音〉將玻璃製造過程中的機械運轉與材料碰撞聲轉化為聲音作品，讓人聽見工藝背後的節奏；另一件作品則利用唱針讀取老玻璃表面的紋路，把過去常見的壓花玻璃變成獨特的聲音體驗。除了欣賞玻璃的色彩與造型，還能從不同感官感受這項材料的魅力。這個連假不妨來趟新竹小旅行，看看玻璃究竟還能玩出多少讓人驚呼的創意！
展覽資訊
展期｜2026/10/17－11/15
開放時間｜週二至週五 09:00－17:00、週六至週日 09:00－18:00，週一休館
地點｜新竹市風livehouse（新竹市東大路一段1號）、新竹市玻璃工藝博物館（新竹市東大路一段2號）
2026光復節連假展覽推薦10：
《DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景》
日本小鎮的質感日常，原來藏在一張木椅裡！
有些地方明明沒有太多華麗的景點，卻會讓人忍不住想多待幾天。北海道東川町就是這樣一座充滿生活魅力的小鎮！《DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景》把日本東川町的工藝文化帶進桃園大溪，讓大家從家具、木作與地方生活，認識一座人口不到9,000人的城鎮，如何透過設計與文化，慢慢建立出讓人嚮往的生活風格。
這場展覽最值得欣賞的，不只是精緻的木工技術，而是那些作品與生活之間的關係。一張椅子如何陪伴人們度過日常、一件木製器物為什麼能讓空間更有溫度，背後都藏著設計者對生活的觀察。巧妙的是，桃園大溪同樣有深厚的木藝文化，讓日本東川町與台灣大溪展開一場跨國工藝交流。看完展覽，還可以順道逛逛大溪老街，欣賞老建築、品嚐在地美食，安排一趟帶點日系氣息的連假小旅行。
展覽資訊
展期｜2026/10/3－11/1
開放時間｜週二至週日 09:30－17:00；週一遇國定假日照常開放，翌日休館
地點｜大溪公會堂（桃園市大溪區普濟路21-3號）
editor > sophia liang
photo > 翻攝自網路
2026光復節連假飛東京！迪士尼萬聖節、波波草海、東京大茶會，7個秋日景點一次收藏
2026光復節連假從10月24日至26日，一連3天假期，不想待在台灣，不妨安排一趟說走就走的東京小旅行！10月底的日本少了夏天的悶熱，正適合散步、拍照與逛街，更有許多期間限定活動等著旅人探索。從東京迪士尼萬聖節的反派遊行、昭和紀念公園的秋季花海，到能體驗日本茶道的東京大茶會，甚至連代代木公園都變身熱鬧夜市！整理2026東京秋季7大推薦景點，無論想感受萬聖節氣氛、欣賞浪漫秋景，還是來一趟充滿日式風情的城市漫遊，都能找到適合自己的旅行提案。
東京秋季景點1：東京迪士尼萬聖節
反派角色大集合，連幽靈公館都換裝
誰說萬聖節一定要走恐怖路線？東京迪士尼直接把整座樂園變成充滿魔法與驚喜的奇幻世界！
2026年東京迪士尼萬聖節從9月16日一路舉辦至10月31日，正好涵蓋台灣光復節連假。東京迪士尼樂園推出由迪士尼反派角色領軍的「INTO THE FRENZY」遊行，搭配萬聖節限定美食、周邊商品及園區布置，光是拍照就能玩上一整天。
最不能錯過的還有幽靈公館「假期夢魘」，結合《提姆・波頓聖誕夜驚魂》的奇幻世界，讓萬聖節多了幾分詭譎又可愛的氣氛。東京迪士尼海洋則同步推出萬聖節活動，還能欣賞25週年慶典的特別裝飾。
活動日期： 2026年9月16日至10月31日
交通： JR舞濱站，轉乘迪士尼度假區線
2026萬聖節官方圖片與活動頁
東京秋季景點2：昭和紀念公園
波波草染上秋色，走進花海世界
秋天的東京，不只有銀杏與楓葉！位於立川市的昭和紀念公園，是東京近郊相當受歡迎的賞花景點。每到秋季，園內的波波草逐漸轉色，搭配不同品種的波斯菊與季節花卉，讓整座公園呈現豐富的秋日色彩。
比起人潮密集的熱門商圈，這裡更適合安排一場慢步調的散步。沿著園區步道前進，欣賞大片花田、草地與日式庭園，隨手拍下的照片都很有秋天的浪漫感。
如果想暫時離開東京市中心，享受一點大自然的療癒氛圍，昭和紀念公園絕對值得安排半天。
活動： 秋季波斯菊花季，實際花況依天氣而定
交通： JR西立川站步行可達
昭和紀念公園2026花季
東京秋季景點3：東京大茶會
在日式老建築裡，體驗一場優雅的秋日茶席
來到日本，除了吃壽司、逛藥妝店，還可以試試更有文化氣息的旅行方式！2026東京大茶會將於10月24日至25日在江戶東京建築園舉辦，活動邀請民眾透過茶道認識日本傳統文化。即使沒有茶道經驗，也能藉由現場活動感受茶席禮儀與日式待客之道。
江戶東京建築園本身就相當值得一逛，園內保存並重建多棟具有歷史特色的日本建築，從傳統住宅到昔日商店街，彷彿走進老東京的生活場景。
在秋天的微涼空氣裡，欣賞古老建築，再坐下來喝杯茶，與東京繁華熱鬧的另一面形成有趣對比。
活動日期： 2026年10月24日至25日
地點： 江戶東京建築園
交通： JR武藏小金井站轉乘公車
東京大茶會官方活動網站
東京秋季景點4：代代木公園東京夜市
體驗日本的熱鬧夜市害台灣有何不同 ！
白天逛完東京街頭，晚上還不想回飯店？那就把代代木公園附近的東京夜市排進行程！
2026東京夜市於10月21日至25日在代代木公園櫸樹林蔭道登場，結合街頭美食、音樂與市集文化，讓東京的夜晚多了幾分輕鬆熱鬧的氣息。
不同於傳統日本祭典，東京夜市融合亞洲夜市文化與當代城市風格，不只能品嚐各式料理，也能感受年輕人喜愛的戶外活動氛圍。
尤其適合把原宿、表參道與澀谷安排在同一天，白天購物、晚上逛夜市，一次享受東京的不同面貌。
活動日期： 2026年10月21日至25日
地點： 代代木公園櫸樹林蔭道
交通： JR原宿站或東京METRO明治神宮前站
東京秋季景點5：銀座AUTUMN GINZA
把高級購物街變成秋日文化散步路線
銀座除了精品百貨與人氣咖啡廳，秋天還有另一種玩法！2026年「AUTUMN GINZA」從10月16日持續至11月3日，透過街區活動與文化企畫，讓旅客重新認識銀座的城市魅力。走在銀座街頭，除了欣賞建築與櫥窗設計，也能感受老字號店鋪、傳統工藝與現代時尚共存的獨特風景。
喜歡購物的人，可以順便安排銀座三越、GINZA SIX與周邊選物店；喜歡城市攝影的人，則很適合放慢腳步，觀察銀座街頭的秋日光影。
活動日期： 2026年10月16日至11月3日
地點： 東京銀座一帶
交通： 東京METRO銀座站
銀座AUTUMN GINZ2026官方活動資訊
東京秋季景點6：池袋SUNSHINE CITY
萬聖節不用等31日，連假就能提前感受節慶氣氛
想感受萬聖節氣氛，卻不想整天待在主題樂園？池袋也是不錯的選擇！池袋SUNSHINE CITY於10月推出「FUN! FUN! HALLOWEEN 2026」，透過萬聖節裝飾、親子活動與節慶企畫，讓購物中心也充滿濃濃的萬聖節氣氛。
其中10月24日至25日安排了討糖果、手作與遊戲攤位等活動，適合親子旅客參加。即使沒有參與特定活動，也能順道逛逛SUNSHINE CITY商場、角色商品店與周邊設施。
要注意的是，規模較大的池袋萬聖節COSPLAY FESTIVAL是在10月30日至11月1日登場，並非光復節連假期間，規劃行程時別跑錯日期！
活動日期： 10月24日至25日有部分萬聖節活動
地點： 池袋SUNSHINE CITY
交通： 東京METRO東池袋站或JR池袋站
池袋SUNSHINE CITY萬聖節活動資訊
東京秋季景點7：TEAMLAB BORDERLESS
走進無邊界的藝術世界，下雨天也能玩得浪漫
如果旅行途中遇到下雨，或是想安排一個充滿視覺驚喜的室內景點，麻布台之丘的TEAMLAB BORDERLESS很值得收藏！
這座數位藝術美術館以「沒有地圖的美術館」為概念，打破傳統展覽的固定參觀動線。光影、花朵、色彩與聲音在不同空間中流動，觀眾也能透過移動與互動，發現不斷變化的藝術作品。
比起單純欣賞展品，這裡更像是一場走進藝術裡的奇幻旅行。無論情侶約會、朋友出遊，還是喜歡拍照的旅人，都能找到屬於自己的驚喜。
參觀結束後，也可以順道探索麻布台之丘的建築、餐廳與商店，安排一趟充滿設計感的東京城市散步。
活動性質： 常設數位藝術美術館，非萬聖節限定活動
地點： 麻布台之丘GARDEN PLAZA B地下1樓
交通： 東京METRO神谷町站附近
TEAMLAB官方展覽頁
同場加映：
東京多待幾天更賺！
淺草寺千年古蹟變身夢幻光雕秀
如果光復節連假玩得還不過癮，打算在東京多待幾天，那麼這場期間限定的光雕秀絕對值得加入行程！
2026年「ASAKUSA CULTURE & LIGHTS」將於10月30日至11月3日登場，擁有1,400年歷史的淺草寺，首度在本堂上演大型光雕投影，連寶藏門也化身夢幻光影舞台！活動結合浮世繪、傳統繪馬與日本文化故事，透過燈光與影像，讓熟悉的古老寺院展現截然不同的夜晚風貌。
最棒的是，光雕秀完全免費、免預約，每晚18:00至21:30都能欣賞。另外，平時不對外開放的傳法院庭園，也將推出需購票的夜間點燈與雲海演出。想感受不一樣的東京秋夜，不妨把這場限定光影盛宴排進旅行清單！
2026淺草光雕秀官方網站
2026年光復節連假為10月24日至26日，這時候去東京不必急著追逐滿山楓紅，光是走進微涼的東京街頭，吃一份熱騰騰的日式點心、逛逛期間限定活動，或在秋日陽光下慢慢散步，就已經是很值得期待的旅行時光。
U2成軍50週年登NETFLIX開唱！10首神曲複習〈WITH OR WITHOUT YOU〉〈BEAUTIFUL DAY〉前奏下秒跟唱
U2歌迷準備尖叫！成軍50週年、擁有22座葛萊美獎的愛爾蘭傳奇搖滾樂團U2，確定登上NETFLIX NFL感恩節前夕大戰中場秀，這也是他們繼2002年超級盃經典演出後，睽違近24年再度站上NFL大型中場表演舞台！U2將於美國時間2026年11月25日，在綠灣包裝工隊對上洛杉磯公羊隊的NFL感恩節前夕大戰中，帶來成軍50週年特別演出。
一支樂團能紅多久？U2用50年給出了答案
1976年在愛爾蘭都柏林成軍的U2，由主唱BONO、吉他手THE EDGE、貝斯手ADAM CLAYTON及鼓手LARRY MULLEN JR.組成。從早期充滿青春熱血的搖滾歌曲，到後來關注愛情、人權與社會議題，U2不只累積22座葛萊美獎，更早已成為全球搖滾樂壇最具代表性的名字之一。
U2早在2002年就曾登上超級盃中場秀，當時距離911恐怖攻擊事件僅過去數個月，樂團透過投影罹難者姓名向逝者致敬，主唱BONO更在表演中展示外套內襯的美國國旗，留下令人難忘的經典畫面。
如今相隔近24年，U2再次登上NFL大型中場秀舞台，不只是一場音樂表演，更像是與全球歌迷共同慶祝半世紀的搖滾旅程。從〈WITH OR WITHOUT YOU〉、〈ONE〉到〈BEAUTIFUL DAY〉，無數經典旋律陪伴歌迷走過青春，更曾為《蝙蝠俠3》、《曼德拉：漫漫自由路》等電影獻唱歌曲。趁著這場搖滾盛事登場前，一起重溫U2最值得收藏的10首必聽歌曲，會發現其實那些電影裡熟悉的旋律，也是出自這支傳奇天團！
U2神曲複習1：〈WITH OR WITHOUT YOU〉
愛一個人，怎麼連放手都這麼難？
1987年專輯《THE JOSHUA TREE》
如果只能選一首U2的經典情歌，〈WITH OR WITHOUT YOU〉絕對不能錯過！
這首歌最動人的地方，就是把愛情裡最矛盾的心情唱得淋漓盡致。明明知道這段關係讓自己痛苦，卻又無法想像失去對方的生活。
從低迴的旋律到BONO逐漸爆發的歌聲，彷彿把一個人在愛與不愛之間的掙扎全部攤開。年輕時聽，覺得這是一首深情的搖滾情歌；長大後再聽，才明白有些感情最難的不是相愛，而是放手。
U2神曲複習2：〈BEAUTIFUL DAY〉
生活再糟，也別忘了今天值得期待的美好
2000年專輯《ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND》
心情不好、工作不順，或是突然覺得生活有點累？這時候真的很適合把〈BEAUTIFUL DAY〉打開！
這首2000年推出的歌曲，以明亮的旋律與充滿力量的節奏，成為U2最具代表性的作品之一，更一舉拿下葛萊美年度歌曲、年度製作與最佳搖滾團體演唱三項大獎。
最讓人喜歡的是，它並不是告訴大家人生永遠美好，而是提醒我們，即使生活充滿挫折，依然值得珍惜眼前的每個瞬間。
U2神曲複習3：〈ONE〉
相愛不代表相同，理解才是最難的功課
1991年專輯《ACHTUNG BABY》
有些歌第一次聽覺得浪漫，過了幾年再聽，卻突然有了完全不同的感受。〈ONE〉就是著樣的一首歌。
它不只是談愛情，也唱出人與人之間的差異、傷害與和解。即使兩個人再親密，也不代表永遠能夠理解彼此，更不代表所有問題都能因為一句我愛你而解決。
這首歌最值得反覆回味的地方，是它沒有把愛描繪得過分完美，反而讓人看見關係裡那些難以說出口的委屈。
U2神曲複習4：〈I STILL HAVEN’T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR〉
長大才懂，人生就是不斷尋找答案
1987年專輯《THE JOSHUA TREE》
明明已經完成許多人生目標，卻還是覺得心裡好像少了什麼？〈I STILL HAVEN’T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR〉唱的正是這種心情。
融合搖滾與福音音樂元素，這首歌描繪人們對信仰、愛與人生意義的追尋。即使走過漫長的道路，仍然可能不知道自己真正想要的是什麼。
年輕時聽，覺得它充滿理想；長大後再聽，才發現這也是成年人最真實的心情。
U2神曲複習5：〈WHERE THE STREETS HAVE NO NAME〉
前奏一下，彷彿整個世界都跟著打開
1987年專輯《THE JOSHUA TREE》
如果說U2有哪一首歌最適合在大型體育場演出，〈WHERE THE STREETS HAVE NO NAME〉絕對榜上有名！
從空靈的鍵盤聲開始，逐漸加入THE EDGE標誌性的吉他旋律，再一路推向令人熱血沸騰的高潮，光是前奏就足以讓全場觀眾興奮尖叫。
這首歌描繪對自由、平等與理想世界的嚮往，音樂錄影帶更選在洛杉磯市中心的屋頂拍攝，吸引大批民眾聚集，成為U2最具代表性的影像之一。
U2神曲複習6：〈STAY (FARAWAY, SO CLOSE!)〉
是咫尺天涯裡最孤獨的溫柔
1993年電影《咫尺天涯》（FARAWAY, SO CLOSE!）主題曲
如果喜歡帶有電影感、情緒比較內斂的搖滾歌曲，一定要聽聽〈STAY (FARAWAY, SO CLOSE!)〉。
這首歌與德國導演文溫德斯的電影《咫尺天涯》有著密切連結，電影延續《慾望之翼》的故事，描繪天使與人類世界之間的距離。歌曲透過帶著孤獨感的旋律，唱出人與人明明靠得很近，心卻可能相隔遙遠的情緒。
BONO沒有刻意用激昂的唱腔堆疊感動，反而讓整首歌帶著一種安靜的憂傷，像是在深夜裡，突然想起一個很久沒有聯絡的人。
U2神曲複習7：〈HOLD ME, THRILL ME, KISS ME, KILL ME〉
《蝙蝠俠3》也有U2
1995年電影《蝙蝠俠3》（BATMAN FOREVER）原聲帶歌曲
U2也唱過蝙蝠俠電影歌曲！1995年上映的《蝙蝠俠3》，由方基墨飾演蝙蝠俠、妮可基嫚與金凱瑞共同演出，而U2演唱的〈HOLD ME, THRILL ME, KISS ME, KILL ME〉，正是電影最具代表性的歌曲之一。
不同於樂團早期的抒情搖滾風格，這首歌加入更濃厚的華麗搖滾與神祕氛圍，充滿危險、誘惑與戲劇張力，完美呼應高譚市的黑暗魅力。
歌曲不僅獲得金球獎最佳原創歌曲提名，音樂錄影帶更將U2成員化身動畫人物，與蝙蝠俠的世界巧妙結合。
U2必聽歌曲8：〈THE HANDS THAT BUILT AMERICA〉
唱出城市背後的故事
2002年電影《紐約黑幫》（GANGS OF NEW YORK）片尾曲
由馬丁史柯西斯執導、李奧納多狄卡皮歐主演的《紐約黑幫》，不只有精彩的電影劇情，片尾歌曲同樣值得收藏。
U2為電影創作的〈THE HANDS THAT BUILT AMERICA〉，以充滿歷史感的旋律，描繪移民、城市發展與美國社會的變遷。
這首歌不像一般搖滾作品充滿強烈節奏，反而透過BONO略帶滄桑的歌聲，唱出一座城市背後無數人的生命故事。這首歌更獲得金球獎最佳原創歌曲獎，並入圍奧斯卡最佳原創歌曲，讓U2的音樂魅力延伸至電影世界。
U2神曲複習9：〈ORDINARY LOVE〉
唱出平凡卻偉大的愛
2013年電影《曼德拉：漫漫自由路》主題曲
愛情一定要轟轟烈烈，才算深刻嗎？U2為傳記電影《曼德拉：漫漫自由路》（MANDELA: LONG WALK TO FREEDOM）創作的〈ORDINARY LOVE〉，給出了另一種答案。
這首歌以南非前總統曼德拉的人生與情感經歷為背景，透過溫柔而堅定的旋律，描繪愛、陪伴與人性中的韌性。
比起強調英雄人物的偉大，歌曲更讓人感受到，即使是改變世界的人，也有渴望被愛、被理解的平凡一面。〈ORDINARY LOVE〉後來獲得第71屆金球獎最佳原創歌曲獎，也成為U2與電影合作的重要代表作。
U2神曲複習10：〈YOUR SONG SAVED MY LIFE〉
唱出音樂最溫柔的力量
2021年動畫電影《歡樂好聲音2》（SING 2）原創歌曲
你有沒有一首歌，總是在心情最低落的時候，陪你度過最難熬的日子？〈YOUR SONG SAVED MY LIFE〉就是一首獻給音樂與陪伴的作品。
2021年動畫電影《歡樂好聲音2》邀請U2主唱BONO為傳奇搖滾獅子CLAY CALLOWAY配音，而U2也為電影推出這首原創歌曲。歌曲以溫暖的旋律，描繪音樂如何在人生低潮時帶來安慰與希望。
最讓人感動的是，這首歌沒有複雜的情緒轉折，反而用最直接的方式提醒我們，有時候拯救一個人的，不一定是多麼偉大的事情，也可能只是某個時刻剛好聽見的一首歌。
從〈WITH OR WITHOUT YOU〉唱盡愛情裡的矛盾，到〈BEAUTIFUL DAY〉提醒我們生活依然值得期待，再到《蝙蝠俠3》、《曼德拉：漫漫自由路》等電影歌曲，U2的音樂早已陪伴不同世代走過無數重要時刻。而這次成軍50週年的特別演出，也讓人更加期待，究竟哪些經典旋律會再次響徹體育場？
不管你是從年輕時就一路支持的資深歌迷，還是最近才開始認識U2，都很值得趁著NETFLIX直播前，重新把這10首歌加入播放清單！
U2 NETFLIX中場秀資訊：
台灣直播日期：2026年11月26日
賽前轉播：上午7點
正式開賽：上午9點
韓劇《現在不是外遇的問題》完結仍霸榜！4大必看亮點看透婚姻真相：比背叛更可怕的是人心
婚姻裡最可怕的，究竟是另一半的背叛，還是有一天突然發現，自己根本不認識枕邊人？由金憓秀、曹汝貞、金智勳、金宰澈主演的韓劇《現在不是外遇的問題》，即使完結超過一個月，依然憑藉豆瓣8.7高分受到高度關注和討論！原本以為只是正宮抓小三的狗血劇情，沒想到一場外遇竟牽扯出命案，讓兩個家庭接連陷入失控危機。比起驚人的劇情反轉，更讓人回味的是藏在婚姻背後的委屈、慾望與自私。當愛情不再純粹，親情也成為不得不說謊的理由，究竟我們是在守護幸福，還是害怕失去？《現在不是外遇的問題》4大必看亮點，這部後勁十足的韓劇，值得一看再看！
婚姻最諷刺的事：你努力讓全家幸福，另一半卻忙著愛別人
如果有一天，你發現自己拚命維持的幸福家庭，原來只有自己當真，會是什麼心情？
金憓秀飾演的朴慶熙，曾經與家人擠在漏水的頂樓加蓋，為了讓丈夫與女兒過上好日子，她努力工作、創業，終於成為擁有百萬粉絲的網紅與室內設計公司執行長。她以為只要賺更多錢、住進更好的房子，就能讓一家人從此過上理想生活。
偏偏，當她終於擁有人人羨慕的生活，丈夫林在弘（金智勳 飾）卻愛上了住在對面的皮膚科院長安秀晶（曹汝貞 飾）。
這段婚姻最令人感慨的地方，不只是丈夫背叛妻子，而是兩個人對幸福的想像，早已走向不同方向。慶熙努力工作，希望家人不再為生活煩惱；在弘卻始終活在成功妻子的光環下，逐漸失去自己在婚姻裡的位置。
當一個人把所有心力放在讓家庭變得更好，另一個人卻開始向外尋找情感寄託，究竟是誰先忽略了誰？
《現在不是外遇的問題》沒有把婚姻簡化成一場背叛與報復，而是讓人看見，原來兩個人即使生活在同一個屋簷下，也可能早就不再理解彼此。
有些人不願意離婚，不是因為還愛，而是捨不得失去
劇中曹汝貞所飾演的安秀晶，是一名事業有成的皮膚科院長，擁有令人羨慕的社會地位與經濟能力，婚姻卻一點也不幸福。
她與前夫周寶成（金宰澈 飾）正陷入離婚官司，兩人不只要面對破裂的感情，還得為女兒的監護權爭執。更荒唐的是，寶成明明對感情不忠，卻依然想在離婚後掌握主導權。
一段感情走到盡頭，最難處理的往往不是分手，而是那些早已與愛情糾纏在一起的生活。孩子、財產、面子、習慣，甚至是不甘心，都可能成為讓兩個人無法好好告別的理由。
秀晶與寶成的婚姻，恰好呈現出感情裡另一種殘酷：有時候，兩個人早已不想繼續相愛，卻依然不願意讓對方好過。而秀晶與在弘的婚外情，也讓人看見另一種矛盾。明明知道這段關係不被允許，卻還是忍不住靠近對方。或許她渴望的不只是愛情，更是在失敗婚姻之外，重新感受自己仍然值得被愛、被需要。
只是，當一段關係必須建立在別人的痛苦之上，所謂的幸福，真的還能心安理得嗎？
父母對孩子的愛，究竟是保護，還是另一種傷害？
《現在不是外遇的問題》更令人意外的地方，就是當劇情從婚外情一路延伸到犯罪事件，觀眾才發現，原來真正讓人失去理智的，不一定是愛情，也可能是親情。
慶熙原本只是懷疑丈夫外遇，偷偷跟蹤對方，卻意外在拆遷區發現一具屍體。隨著事件逐漸揭開，兩個家庭的女兒也被牽扯其中，讓原本已經夠混亂的婚姻關係，瞬間變成更難以收拾的危機。
當孩子可能面臨無法挽回的後果，父母會怎麼選擇？這個問題沒有想像中容易回答。父母願意為孩子付出一切。但當保護孩子意味著必須隱瞞真相、犧牲別人，甚至做出違背良心的決定，這份愛是否還能被視為理所當然？
金憓秀飾演的慶熙，讓人心疼的地方在於，她始終想當一個能夠替家人遮風擋雨的人。即使自己已經精疲力盡，還是習慣站在最前面，試圖替所有人解決問題。然而，父母再怎麼強大，也不可能替孩子承擔所有人生。
這部劇最值得思考的，或許正是親情裡那條模糊的界線：究竟是在保護所愛的人，還是因為太害怕失去，反而讓彼此陷入更深的困境？
比外遇更可怕的是人心：當幸福變成一場不能輸的比賽
看完《現在不是外遇的問題》，最讓人印象深刻的，或許不是哪一場外遇，也不是哪一次驚人反轉，而是劇中每個人都努力替自己的選擇尋找理由。
慶熙想守住家庭，秀晶想擺脫失敗的婚姻，在弘渴望重新找回被需要的感覺，寶成則不願意失去對生活的掌控。
他們都有自己的委屈，也都有不願承認的自私。劇中兩個家庭看似生活優渥，卻沒有任何一個人真正過得輕鬆。漂亮的房子、成功的事業、體面的婚姻，反而成為他們必須拚命守住的東西。
當慶熙把幸福家庭變成社群上的成功形象，婚姻也不再只是兩個人的事情。她必須面對的，不只是丈夫是否忠誠，還有自己多年努力建立的人生，會不會因為一個祕密瞬間崩塌。也或許這就是現代婚姻最令人疲憊的地方。我們不只希望自己過得幸福，還希望別人看見我們很幸福。
於是，當感情出現問題，有些人選擇溝通，有些人選擇逃避，也有人寧願繼續說謊，都不想承認自己的人生並沒有想像中完美。
《現在不是外遇的問題》用荒謬的情節包裝人性的脆弱，讓觀眾一邊被角色的瘋狂行為逗笑，一邊又忍不住感到心酸。
畢竟在現實生活裡，要遇到如此離奇的犯罪事件機會非常小，卻很有可能經歷感情裡的失望、信任的崩塌，以及明知道應該放手，但始終捨不得的掙扎。
真正的幸福，從來不是努力讓所有人相信自己過得很好，而是有勇氣面對那些不夠完美的自己和關係。當愛情不再是愛情，婚姻只剩下責任，親情也開始有了交換條件，究竟還有多少人能夠坦然面對自己的選擇？
或許看完《現在不是外遇的問題》才會明白，外遇確實不是唯一的問題。真正的問題是：總以為自己做的一切都是為了愛，卻忘了問問自己的內心，這真的是我想要的愛嗎？
2026金鐘獎｜金鐘61原創歌曲獎太難選！徐佳瑩、韋禮安領軍，5首入圍神曲必聽
有些戲追完就忘了劇情，有些歌卻能讓人一聽就想起劇中最催淚的畫面！2026第61屆金鐘獎戲劇類「原創歌曲獎」入圍名單揭曉，今年5首作品風格各異，從徐佳瑩為《忘了我記得》演唱的〈未來的昨天〉、韋禮安參與創作的〈不開心就跳起來〉，到洪佩瑜的〈日租便利店 LIFE WITH YOU 〉、舒米恩〈假日的山谷〉以及米莎的客語歌曲〈屋下有人〉，每一首都藏著不同的故事與情緒。究竟哪首歌最有機會唱進評審心裡？在10月24日戲劇類頒獎典禮登場前，不妨先把這5首金鐘入圍歌曲加入歌單！
2026金鐘獎原創歌曲入圍1：
徐佳瑩〈未來的昨天〉《忘了我記得》
有些歌明明沒有刻意催淚，卻能在某個瞬間，讓人想起生命中最捨不得忘記的人！徐佳瑩為NETFLIX影集《忘了我記得》演唱的〈未來的昨天〉，正是這樣一首充滿情感重量的作品。光是歌名就讓人忍不住多想幾秒：今天正在經歷的日常，會不會有一天，也變成我們最想回去的昨天？〈未來的昨天〉是由陳建騏、羅恩妮、葛大為及徐佳瑩共同參與創作，將時間、記憶與人生告別的情緒，化成一段值得反覆聆聽的音樂故事。
《忘了我記得》透過親情、家庭關係與人生不同階段的轉變，帶領觀眾重新思考陪伴的意義。當熟悉的人逐漸老去，那些曾經覺得理所當然的相處時光，反而成為最珍貴的回憶。徐佳瑩的聲音向來具有細膩的情感層次，尤其擅長唱出成年人不輕易說出口的心事。〈未來的昨天〉不只是陪伴劇情的歌曲，也像一封寫給過去與未來的信，提醒我們，有些愛不一定要等到失去後，才懂得珍惜。
未來的昨天／陳建騏、羅恩妮、葛大為、徐佳瑩／忘了我記得（報名單位：奇幻娛樂國際股份有限公司、製作單位：台灣網飛服務有限公司／奇幻娛樂國際股份有限公司）
2026金鐘獎原創歌曲推薦2：
韋禮安〈不開心就跳起來〉《監所男子囚生記》
人生已經夠難了，偶爾不開心，真的很需要一首歌把自己從低氣壓裡拉出來！韋禮安參與創作的〈不開心就跳起來〉，光聽歌名就讓人想跟著節奏動起來。相較於一般容易讓人聯想到沉重情緒的戲劇歌曲，這首作品選擇用更有活力的方式面對生活中的挫折與不如意，也為《監所男子囚生記》帶來截然不同的音樂氣氛。
《監所男子囚生記》以監所為故事背景，將鏡頭轉向在特殊工作環境中生活的人們。這裡有職場上的無奈、人物之間的摩擦，也有看似荒謬卻充滿人情味的日常。〈不開心就跳起來〉與劇集帶有幽默感的敘事風格相互呼應，彷彿在告訴觀眾，即使生活不是每一天都順利，也不代表只能垂頭喪氣。韋禮安過去就擅長在抒情與輕快曲風之間自由切換，這次攜手艾蜜莉AMILI、黃婷及HANS陳思翰共同創作，也讓作品展現更多元的音樂可能。比起一味鼓勵大家保持正能量，這首歌更像是一種輕鬆的提醒：今天真的過得不太好？那就先轉換一下心情吧！
不開心就跳起來／韋禮安WEIBIRd、艾蜜莉AMILI、黃婷、HANS陳思翰／監所男子囚生記（報名單位：壹壹影業股份有限公司、製作單位：壹壹影業股份有限公司）
2026金鐘獎原創歌曲推薦3：
洪佩瑜〈日租便利店LIFE WITH YOU〉《百萬人推理》
如果人生也有一間便利店，你最想買回哪一段回憶？洪佩瑜為《百萬人推理》演唱的〈日租便利店 LIFE WITH YOU〉，光是歌名就充滿想像空間。「日租」讓人聯想到短暫的停留，「便利店」則是我們生活中再熟悉不過的場所，兩個看似平凡的詞彙組合在一起，反而多了一點關於相遇、陪伴與時間的浪漫。
《百萬人推理》以網路世界為故事核心，透過懸疑事件帶出社群時代的資訊傳播、群眾心理與人際關係。當每個人都急著在網路上尋找真相、發表意見，現實生活中的情感連結反而更值得被重新看見。洪佩瑜的歌聲具有鮮明辨識度，既能呈現柔軟細膩的一面，也能透過聲音層次帶出複雜情緒。從〈踮起腳尖愛〉到後來的個人音樂作品，她始終有一種能讓聽眾慢慢走進歌曲故事的魅力。這次〈日租便利店 LIFE WITH YOU〉入圍金鐘獎，也讓人再次看見她在影視音樂領域的表現。對於喜歡帶有故事感、能讓人靜靜聽完的歌曲的觀眾而言，這首作品值得加入播放清單。
日租便利店 Life With You／洪佩瑜、陳學聖、柯宏昇、何宇勝／百萬人推理（報名單位：百聿數碼創意股份有限公司、製作單位：天予電影有限公司）
2026金鐘獎原創歌曲推薦4：
舒米恩〈假日的山谷〉《假日到山裏來看你》
每天忙著工作、回訊息、追進度，明明假日才剛結束，卻又開始期待下一個週末？舒米恩為《假日到山裏來看你》創作的〈假日的山谷〉，光是歌名就有種讓人想暫時放下手機、離開城市的魔力。比起總是被行程填滿的旅行，有時候真正需要的假期，可能只是走進自然，重新感受生活原本的節奏。
來自阿美族的創作歌手SUMING舒米恩，多年來持續將自身文化、族群記憶與生活經驗融入音樂創作。他的作品不只具有鮮明的音樂個性，也經常傳遞人與土地之間的深厚連結。這次〈假日的山谷〉與《假日到山裏來看你》的故事主題相互呼應，從歌名便能感受到山林、日常與生活步調的想像。當我們習慣把休息當成下一次努力之前的充電時間，這首作品也提供另一種聆聽角度：或許生活不需要每分每秒都追求效率，偶爾慢下來，好好感受眼前的人事物，也是一件重要的事。對於喜歡自然意象、文化特色與生活感音樂的聽眾來說，舒米恩的創作絕對值得認識。
假日的山谷／Suming 舒米恩【舒米恩．魯碧】／假日到山裏來看你（報名單位：財團法人慈濟傳播人文志業基金會、製作單位：財團法人慈濟傳播人文志業基金會／我在影像製作有限公司）
2026金鐘獎原創歌曲推薦5：
米莎〈屋下有人〉《客家電影院－屋下無人》
一間房子最讓人捨不得的，究竟是住了多年的空間，還是曾經一起生活的人？米莎為《客家電影院－屋下無人》創作的〈屋下有人〉，光是歌曲與劇名之間的對照，就已經留下許多值得細細品味的情感。「屋下無人」與「屋下有人」，一個指向空缺，一個彷彿重新喚起存在過的痕跡，也讓人聯想到家庭、故鄉與記憶之間難以切割的關係。
相較於大眾熟悉的流行抒情歌曲，米莎的音樂創作有著鮮明的個人特色。她長期以客語為重要創作語言，將土地文化、生活觀察與當代音樂元素融合，讓傳統語言不只是文化記憶，也能成為表達現代情感的方式。她的作品經常帶有細膩的敘事感，透過生活中看似微小的片段，延伸出更深層的人生感受。〈屋下有人〉這次入圍金鐘獎原創歌曲獎，也讓客語音樂獲得更多關注。對於平常較少接觸客語歌曲的聽眾來說，不妨把它當成一次新的音樂探索，或許會發現，有些關於家與思念的情緒，即使使用不同語言表達，依然能讓人產生共鳴。
屋下有人／米莎／客家電影院－屋下無人（報名單位：客家電視台、製作單位：樸實映畫股份有限公司）
澳門新酒店REM幻宇開幕！新濠天地住宿亮點，串起米其林餐廳與當代藝術的風格假期
澳門值得再訪的理由，近年愈來愈具體。一間想住的設計酒店、一席難忘的主廚料理，或一件終於能親眼看見的藝術作品，都足以讓人開始安排能說走就走的自由短假期。尤其隨著頂級高端酒店陸續登場，精緻餐飲與文化娛樂選擇持續擴充，這座城市留給旅人的印象，也逐漸超出賭場與霓虹。像是澳門銀河嘉佩樂又或是摩珀斯開幕，將私密別墅、個人化服務與文化探索帶進綜合度假村；同年公布的《香港澳門米其林指南》，澳門星級餐廳由前一年的19間增至21間，包括新獲一星的DON ALFONSO 1890與御花園。住宿與餐桌上的新動向，讓「澳門自由行」有了更多可以細選、慢慢體驗的內容。
這種變化，在新濠天地尤其容易感受。摩珀斯的建築、頤居的東方美學、星級餐廳與散布其間的當代藝術，已讓度假村具有鮮明性格。2026年加入的「REM幻宇」，則把目光帶向更大膽的室內設計，以及對私密住宿、社交空間與個人品味的不同想像。
澳門旅遊新變化！住宿與餐桌體好感驗預算增加
觀察澳門旅遊，除了看入境人次，也值得看旅客把錢花在哪裡。澳門統計暨普查局公布，2026年上半年旅客非博彩總消費達444.7億澳門元，年增17.4%；人均非博彩消費為2,123澳門元，年增7.8%。其中，購物占46.0%、住宿占22.3%、餐飲占21.5%。這些數字顯示，博彩之外的旅遊消費確實成長，但仍不足以單獨證明整體旅客已轉向高端，或全面年輕化。對重視住宿品質、餐飲與文化體驗的旅人來說，澳門的優勢在於選擇集中。一趟短假，可以同時容納建築欣賞、藝術作品、精緻晚餐與大型演出。行程的重點，也能從盡量多跑幾個景點，轉向為真正喜歡的事物留出時間。
新濠天地酒店怎麼選？摩珀斯、頤居與REM幻宇各有性格
酒店外觀往往是旅人對目的地的第一印象，摩珀斯尤其如此。與台灣話題地標的淡江大橋一樣出自大師ZAHA HADID設計的自由形態外骨骼結構，讓建築表面形成強烈的視覺張力。進入酒店後，挑高空間、架空天橋與觀光電梯，又將觀看建築的方式從外部帶往內部。對喜歡建築與設計的人而言，摩珀斯本身便值得安排時間欣賞。
同在新濠天地的頤居，則以東方美學呈現另一種氣質。相較於摩珀斯鮮明的建築形態，頤居將重心放在細膩的室內氛圍與個人化款待；最新登場的REM幻宇，再加入濃烈色彩、金屬材質與帶有戲劇感的光影。三間酒店提供的差異，讓「澳門住宿推薦」這道問題，有了比房間大小更值得討論的答案。
酒店新潮流：從KAWS到DANIEL ARSHAM遇見藝術
新濠天地的藝術收藏，值得從行程中的配角移到前景。摩珀斯一樓可見JULIO LE PARC的《天花上的永續光芒》，透過光線與反射帶出視覺變化；MATHIEU LEHANNEUR的《九洋》，則從不同海域的衛星影像取材，以陶土與釉彩呈現海洋色澤。兩者分別從光與色彩出發，讓觀看空間多了不同的切入點。對熟悉潮流文化的旅人而言，KAWS的《好意》也是重要作品。大小COMPANION角色之間的依偎，讓這個廣為人知的形象帶出親密關係的聯想。官方將作品列於摩珀斯23樓「藝賞二十三」；計畫專程欣賞前，可向酒店確認參觀安排。
新濠天地亦與DANIEL ARSHAM合作呈現專屬創作《DREAM ENTRANCE》。從動力藝術、當代雕塑到與潮流文化關係密切的創作者，這些作品讓度假村的藝術內容具備不同層次，也為單純的購物與住宿行程增加停下腳步的理由。
新濠天地舌尖上的星光！三星粵菜、二星法餐與江戶前壽司
澳門星級餐廳持續增加，真正值得關注的，還包括料理類型的豐富程度。新濠天地的譽瓏軒與杜卡斯餐廳，在2026年分別維持米其林三星與二星肯定；鮨金悅則名列一星餐廳。粵菜、法餐與日本料理各有不同的用餐方式，也讓旅人可以依照自己的口味與場合挑選。鮨金悅採OMAKASE形式，供應江戶前壽司，官方介紹其時令漁獲由日本豐洲市場直送。坐在檜木吧台前，食材處理與料理上桌的過程成為體驗的一部分，適合希望將注意力留給料理的人。
位於摩珀斯的天頤，則以中國二十四節氣作為選材線索，由主廚團隊隨時令調整料理。餐廳結合傳統風味與現代技法，與酒店的建築形成有趣呼應：外部充滿未來感，餐桌卻從季節與中國飲食傳統出發。從星級料理到風雅廚、御膳扒房等選擇，新濠天地的餐飲安排也有足夠彈性。一餐可以隆重，另一餐則留給輕鬆聚會，讓美食行程不必每一頓都採取同樣的形式。
REM幻宇瞄準摩登Z世代！關於色彩與光影的風格實驗
在這樣的住宿、藝術與餐飲背景下，REM幻宇的登場顯得順理成章，也帶來不同於既有酒店的鮮明個性。酒店於2026年8月率先以專屬邀請制接待賓客，並公布於10月盛大開幕。REM取自RAPID EYE MOVEMENT，即快速動眼睡眠階段；夢境提供的是設計靈感，並非對睡眠效果的承諾。
這份構想從落客區開始展開。緋紅色弧形光軌沿頂部延伸，接著是石化木門廊與光影長廊，大廳設置兩處拱形休憩空間，供賓客辦理入住。大部分房型亦提供由私人管家陪同、於客房內辦理入住的安排，將抵達過程處理得更私密。紅色與金屬材質，是理解REM幻宇的兩條線索。前者帶來情緒與溫度，後者透過反光強化空間輪廓；當光線改變，材質之間的關係也跟著變化。酒店因此具有強烈的攝影感，但值得細看的，還有從入口到客房逐步轉換的氛圍。
149間客房、七種房型，將藝術與社交帶進私人空間
REM幻宇共有149間客房，以套房為主，涵蓋豪華客房、夜色套房、沐光套房、悅境套房、魅影套房、藝韻間，以及幻域頂層別墅。其中，藝韻間以牆面藝術與攝影作品構成視覺重點，搭配酒吧區與私人管家服務，適合將藝術、聚會與住宿放在同一個空間裡思考。朝東的沐光套房配置360度旋轉床；夜色套房則以城市夜晚為靈感，並設有鞦韆沙發。各房型的設備有所不同，預訂時值得依實際需求細看。
位於30樓、面積約1,200平方公尺的幻域頂層別墅，將這種想像放得更大。私人電梯、室內外相連泳池、紅外線桑拿之外，還加入水晶籃球框、DJ台與金屬吧台。這些配置透露出鮮明的設計方向：頂級住宿可以同時容納獨處與社交，並且保有強烈的個人風格。
把澳門短假期留給真正想體驗的事
若以新濠天地作為澳門自由行的住宿據點，行程可以從一間餐廳或一件藝術作品開始安排。白天欣賞建築與收藏，晚餐留給心儀的主廚料理，再依演出時間加入《水舞間》；隔天則將早晨留給酒店泳池，或REM幻宇三樓的池畔餐廳浮遐咖啡。演出、餐飲及參觀安排，出發前仍應依官方當期資訊預訂。
澳門近年的改變，正藏在這些愈來愈細緻的選擇裡。從摩珀斯、頤居到REM幻宇，酒店有了足以讓人辨認的性格；藝術作品與精緻料理，也讓一次短暫停留擁有更豐富的內容。下一趟澳門之旅，或許就從那間一直想住的酒店開始。
2026光復節連假去哪裡？免飛韓國逛釜山、玻璃竟然會唱歌！北部10檔展覽一次收藏
2026光復節連假從10月24日至26日，一連3天假期，想出門走走卻不想把時間全花在交通上？不妨換個方式旅行，從一場展覽開始發現生活的新鮮事！今年北部藝文活動相當精彩，不用飛韓國，就能認識釜山的設計文化，還有讓人重新思考生活習慣的互動展、顛覆學生時代印象的教科書設計，以及基隆港都故事、桃園日本木工藝、新竹玻璃藝術節。這次整理台北、基隆、桃園、新竹等10檔展覽，無論想約會、拍照、帶孩子出門，還是享受一個人的藝文時光，都能替連假安排一趟充滿驚喜的小旅行！
2026光復節連假展覽推薦：
1《風景正在發生 Landscapes in the Making》台灣藝術家五人聯展
2蔡尚孚蔡尚孚 創作個展 《疊‧加｛幕｝》
3《這還好吧！？》生活環境觀察展
4《AHA 原來如此！教科書設計展》
5 張安萱《眼花練習》
6《釜山・匯流成潮｜國際設計交流展 BUSAN VIBE：WAVE》
7《魔幻時光：日治時期臺灣電影娛樂文化展》
8《流動的港口・世界的基隆》
9《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》
10《DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景》
2026光復節連假展覽推薦1：
《風景正在發生 Landscapes in the Making》台灣藝術家五人聯展
五位台灣藝術家帶你重新認識那些熟悉的風景！
每天走在台北街頭，看到101大樓、路旁建築與熟悉的城市風景，你會特別停下來欣賞嗎？那些早已看過無數次的景色，到了藝術家眼中，竟然又變成另一個世界！《風景正在發生》集結周政緯、盧昉、傅浩軒、堉泉與王挺宇五位台灣藝術家，透過不同的創作視角，把城市街景、自然景色與生活片段轉化為藝術作品。原來風景不一定要壯觀，也不必遠赴國外尋找，有時候只是換個角度，就能發現每天經過的地方其實很有看頭。
其中，周政緯將台北101帶進創作，以細膩線條與輕柔色彩重新描繪城市建築，讓平常習慣抬頭仰望的地標，多了另一種值得欣賞的表情。五位藝術家各自以不同方式理解身邊的世界，也讓這場聯展充滿觀看的樂趣。適逢2026台北藝術週，不妨趁著連假走進華山，看看藝術家如何把平凡的日常變成作品，說不定逛完展覽再走回台北街頭，連原本熟悉的城市風景都會變得不太一樣！
展覽資訊
展期｜2026/10/21－12/27
開放時間｜每日11:00－19:00
地點｜華山1914文化創意產業園區・西7-2館（台北市中正區八德路一段1號）
2026光復節連假展覽推薦2：
蔡尚孚蔡尚孚 創作個展 《疊‧加｛幕｝》
這什麼奇怪的藝術？看久了竟然有點上癮！
有些藝術作品就是這麼有趣，明明不知道眼前到底發生什麼事，卻又忍不住想多看兩眼！蔡尚孚個展《疊‧加｛幕｝》將現成物件、動態裝置與影像概念放在一起，創造出介於熟悉與陌生之間的奇妙情境。藝術家喜歡運用帶點荒謬感的幽默，讓原本普通的東西出現意想不到的組合，也讓觀眾在觀看的過程中，慢慢發現自己對畫面的想像，可能早就受到日常影像文化的影響。
展名也很有個性！《疊‧加｛幕｝》從「Déjà Move」的文字遊戲出發，把似曾相識的感覺與影像動作串連起來。作品不只讓人思考眼前正在發生什麼，也玩味著觀看與被觀看之間的關係。對喜歡怪趣味、諧音梗，或是覺得傳統藝術展有點太安靜的人來說，這場展覽或許會帶來不一樣的驚喜。畢竟藝術有時候最迷人的地方，就是讓人一邊覺得莫名其妙，一邊又忍不住會心一笑！
展覽資訊
展期｜2026/10/23－12/6
開放時間｜週二至週日 11:00－18:00，週一休館
地點｜金車文藝中心・承德館（台北市大同區承德路三段131號）
2026光復節連假展覽推薦3：
《這還好吧！？》生活環境觀察展
你的「還好吧」，可能是別人的「受不了」！
有沒有發現，生活中很多讓人翻白眼的瞬間，往往都從一句「應該沒差吧」開始？搭車時遇到不顧別人的乘客、公共空間被隨意留下垃圾，或是朋友開了一個只有自己覺得好笑的玩笑，明明不是什麼驚天動地的大事，卻很容易讓人心情瞬間變差。RE-THINK與全家便利商店合作推出《這還好吧！？》生活環境觀察展，就是要把這些平常不太會認真討論的小事，變成一場讓人重新思考的生活實驗。
展覽設計10種生活情境，從環境議題延伸到人際互動，讓觀眾親自面對不同選擇。有趣的是，同一件事情，有人覺得無傷大雅，也有人完全無法接受，究竟誰的標準才算合理？展覽沒有急著替每個問題下結論，而是邀請大家想想，如果今天交換立場，自己的答案會不會跟著改變。很適合揪朋友一起來，看看彼此對生活小事的容忍度到底差多少，說不定還會意外發現，原來最愛抱怨的人，自己也曾經做過一樣的事！
展覽資訊
展期｜2026/10/16－10/26
開放時間｜每日 10:00－20:00
地點｜華山1914文化創意產業園區・中2館（台北市中正區八德路一段1號）
2026光復節連假展覽推薦4：
《AHA 原來如此！教科書設計展》
以前讀書怎麼沒這麼好玩？原來教科書也能讓人愛不釋手！
小時候最怕老師說「這一頁回家背起來」，長大後卻常常懷念學生時代，那些第一次學會新知識的驚喜！《AHA 原來如此！教科書設計展》這次不考試、不出作業，而是邀請大家重新翻開教科書，看看如果把學習變得更有趣，會出現哪些意想不到的可能。原本看起來複雜的學科內容，透過設計轉換成更容易理解的視覺語言，甚至還能親自動手體驗，讓大人、小孩都能重新享受探索知識的樂趣。
展覽以「The Joy of Learning — 快樂的學習經驗」為主題，集結第三屆教科書設計獎獲獎作品，以及近年教科書設計的創新案例。除了欣賞課本如何變得更有美感，也能透過互動裝置，感受從好奇、嘗試到理解的學習過程。最有意思的是，這場展覽讓人發現，學習不一定得先知道答案，有時候願意多問一句「為什麼」，反而更容易找到讓自己眼睛一亮的驚喜！
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展期｜2026/10/14－11/8
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
地點｜松山文創園區・台灣設計館01展間（台北市信義區光復南路133號）
2026光復節連假展覽推薦5：
張安萱《眼花練習》
看畫也會被名字影響？原來眼睛比想像中更容易被騙！
如果把一幅畫的作者姓名、作品價格與介紹全部遮起來，你還會和原本一樣喜歡它嗎？張安萱個展《眼花練習》提出一個很有意思的問題：我們欣賞藝術時，究竟有多少感受真正來自眼前的作品，又有多少是受到外在資訊影響？有時候只是知道藝術家的名字，或聽說某件作品很有價值，就可能讓人忍不住多看幾眼，甚至開始覺得它特別厲害。
這次展覽以油畫創作為主，透過畫面與觀看經驗之間的關係，邀請觀眾重新認識自己的欣賞習慣。比起急著判斷一幅畫好不好看，更值得玩味的是，當我們知道的資訊越多，眼睛看到的東西是否也跟著改變？這個連假不妨替自己安排一場小小的視覺練習，先別急著閱讀作品說明，試著用最直覺的感受欣賞畫作，也許會發現，原來藝術不需要別人告訴你答案，也能看出自己的樂趣。
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展期｜2026/10/8－11/1
開放時間｜週二至週日 11:00－18:00，週一休館
地點｜金車文藝中心・南京館（台北市中山區南京東路二段1號3樓）
2026光復節連假展覽推薦6：
《釜山・匯流成潮｜國際設計交流展 BUSAN VIBE：WAVE》
不用買機票去韓國，釜山除了海景、美食，還有這一面！
去釜山玩，大家總忙著找海景咖啡廳、吃豬肉湯飯、拍漂亮的旅行照片，但如果有一天，連城市裡的招牌、街道與生活用品都成為旅行亮點，是不是也很值得期待？《釜山・匯流成潮》把這座韓國港都的設計故事帶到台北，讓觀眾暫時放下觀光客的視角，看看當地人如何透過設計，讓自己生活的城市變得更有特色。從地方文化到公共空間，原來一座城市的魅力，不只是風景漂亮，更在於它如何讓人喜歡生活其中。
對韓流迷來說，這場展覽還有一點追星樂趣！釜山海鷗吉祥物Boogi現身展場，韓星李俊昊也以2028釜山世界設計之都宣傳大使的身分出現在相關影像中。值得一提的是，台北曾獲選2016世界設計之都，釜山則將在2028年接棒，兩座城市也因此透過設計展開交流。這次先不急著訂機票，或許看完展覽，下次去釜山就會多出一份不一樣的旅行清單！
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展期｜2026/9/8－11/8
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
地點｜松山文創園區・台灣設計館02展間（台北市信義區光復南路133號）
2026光復節連假展覽推薦7：
《魔幻時光：日治時期臺灣電影娛樂文化展》
百年前追電影有多瘋狂？沒有NETFLIX的年代，台灣人早就很懂娛樂！
現在想看電影，只要打開串流平台就能追劇，但你有沒有想過，100年前的台灣人都是怎麼享受電影的？沒有手機、沒有Netflix，甚至連電影裡的人物都不會開口說話，大家卻早已為銀幕上的故事深深著迷！《魔幻時光：日治時期臺灣電影娛樂文化展》帶大家回到電影剛走進台灣的年代，從早期戲院的誕生，到默片時代的娛樂文化，看看當年的觀眾如何追逐最新潮的聲光世界。原來百年前的台灣人，對電影的熱情一點也不輸現在！
最有意思的是，當時看默片還有一個非常重要的角色，就是負責解說劇情的「辯士」，光靠一張嘴就能讓觀眾聽得入迷。展覽不只介紹昔日戲院與電影文化，還展出第一劇場的古董放映機，並設有「本事製造所」互動區，讓觀眾製作專屬的復古電影節目單，感受1930年代的銀幕氛圍。喜歡電影、懷舊文化的人，這場展覽很值得收藏，逛完還能順道走走西門町，來趟跨越百年的電影小旅行！
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展期｜2026/7/28－10/25
開放時間｜週二至週日 10:00－17:00，週一休館
地點｜西本願寺廣場・樹心會館（台北市萬華區中華路一段174-2號）
2026光復節連假展覽推薦8：
《流動的港口・世界的基隆》
基隆不只有廟口夜市，一場展覽讓你重新認識港都400年！
有沒有想過，每次到基隆港邊看船、吹海風時，眼前這片海其實見證了多少故事？今天熱鬧的街道、熟悉的建築與往來船隻，都不是一夕之間出現的。2026年適逢西班牙人抵達基隆和平島400年，《流動的港口・世界的基隆》透過《瓶中船》與《島中海》兩大展覽，邀請大家從藝術與歷史的角度，重新認識這座與海洋密不可分的城市。
其中，《瓶中船》結合當代藝術與典藏作品，重新想像基隆和世界之間的關係；《島中海》則透過歷史文物、影像、裝置藝術及混合實境互動體驗，帶觀眾走進不同年代的港都生活。從早期居民的航海與交易，到後來的礦業、鐵道及港口建設，原來一座城市的樣貌，藏著這麼多不同時代留下的線索。看完展覽，不妨再到基隆港邊散散步，說不定會發現，原本只是拿來拍照的風景，突然變得更有故事感！
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展期｜2026/10/16－2027/1/24
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
地點｜基隆美術館・1樓及M樓（基隆市中正區信一路181號）
2026光復節連假展覽推薦9：
《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》
玻璃竟然會唱歌？新竹這場藝術展比想像中更有趣！
平常喝水用的杯子、家裡的窗戶，甚至隨手拿起的一個玻璃瓶，你有想過這些東西除了實用，還能變成什麼模樣嗎？《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》就要讓大家重新認識玻璃的各種可能！新竹除了有大家熟悉的科技產業，也擁有悠久的玻璃製造歷史，這次藝術節將傳統工藝與當代創作放在一起，讓透明的玻璃不再只是生活配角，而是成為展場裡最吸睛的主角。
更讓人意想不到的是，玻璃竟然也能用耳朵欣賞！主展區的〈玻璃初音〉將玻璃製造過程中的機械運轉與材料碰撞聲轉化為聲音作品，讓人聽見工藝背後的節奏；另一件作品則利用唱針讀取老玻璃表面的紋路，把過去常見的壓花玻璃變成獨特的聲音體驗。除了欣賞玻璃的色彩與造型，還能從不同感官感受這項材料的魅力。這個連假不妨來趟新竹小旅行，看看玻璃究竟還能玩出多少讓人驚呼的創意！
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展期｜2026/10/17－11/15
開放時間｜週二至週五 09:00－17:00、週六至週日 09:00－18:00，週一休館
地點｜新竹市風livehouse（新竹市東大路一段1號）、新竹市玻璃工藝博物館（新竹市東大路一段2號）
2026光復節連假展覽推薦10：
《DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景》
日本小鎮的質感日常，原來藏在一張木椅裡！
有些地方明明沒有太多華麗的景點，卻會讓人忍不住想多待幾天。北海道東川町就是這樣一座充滿生活魅力的小鎮！《DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景》把日本東川町的工藝文化帶進桃園大溪，讓大家從家具、木作與地方生活，認識一座人口不到9,000人的城鎮，如何透過設計與文化，慢慢建立出讓人嚮往的生活風格。
這場展覽最值得欣賞的，不只是精緻的木工技術，而是那些作品與生活之間的關係。一張椅子如何陪伴人們度過日常、一件木製器物為什麼能讓空間更有溫度，背後都藏著設計者對生活的觀察。巧妙的是，桃園大溪同樣有深厚的木藝文化，讓日本東川町與台灣大溪展開一場跨國工藝交流。看完展覽，還可以順道逛逛大溪老街，欣賞老建築、品嚐在地美食，安排一趟帶點日系氣息的連假小旅行。
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展期｜2026/10/3－11/1
開放時間｜週二至週日 09:30－17:00；週一遇國定假日照常開放，翌日休館
地點｜大溪公會堂（桃園市大溪區普濟路21-3號）
用閱讀走進香奈兒的藝術世界！CHANEL《ARTS & CULTURE》雜誌台北哪裡看？從 CINDY SHERMAN 新作探索女性形象與品牌典藏
一塊布料能記錄時裝的歷史，也能成為藝術家塑造人物的起點。在 CINDY SHERMAN 的全新攝影系列《FABRIC MATRONS》中，來自香奈兒典藏館的紡織布料與服飾珠寶進入鏡頭，參與她對女性形象、年齡與身分的持續探索。這組新作的部分作品，登上香奈兒文化基金（CHANEL CULTURE FUND）年度雜誌《ARTS & CULTURE》第二期封面與內頁。本期亦收錄 PATTI SMITH 為2026年 CHANEL NEXT PRIZE 十位得獎藝術家創作的歌詞手稿，以及跨越藝術、文學、電影與劇場的專題。近300頁的內容，讓讀者從作品出發，進一步認識創作者如何思考、取材與實踐想法。
依香奈兒發布資料，雜誌將於2026年10月23日起在指定據點免費索閱，台北包括 MOOM BOOKSHOP 與文心藝所。
CINDY SHERMAN 新作：香奈兒典藏如何進入女性肖像？
五十多年來，CINDY SHERMAN 持續以自己擔任模特兒，透過妝容、假髮、衣著與姿態，塑造各式虛構人物。她鏡頭裡的角色，往往讓人感到似曾相識，也讓觀看者察覺：我們對女性的認識，有多少來自外貌與服裝所傳達的印象？《FABRIC MATRONS》延續這份探索。SHERMAN 運用巴黎近郊 CHANEL PATRIMOINE 典藏館珍藏的紡織布料與服飾珠寶，將歷史材料納入新作。
依 HAUSER & WIRTH 畫廊介紹，部分作品中的布料同時構成人物衣著與背景，讓身影在層疊材質之間浮現，或逐漸融入周遭。作品由此觸及女性在人生不同階段如何被看見，以及維持公眾形象所承受的期待。這也為閱讀香奈兒典藏提供另一個入口。布料的價值，除了工藝、年代與保存狀態，還在於它能激發什麼樣的新作。當材質交到 SHERMAN 手中，觀看的焦點便從服裝本身，延伸至穿戴者的形象，以及那些形象背後的社會眼光。
PATTI SMITH 歌詞手稿，連結不同世代的創作者
翻開第二期《ARTS & CULTURE》，另一項值得留意的內容，是 PATTI SMITH 為2026年 CHANEL NEXT PRIZE 十位得獎藝術家創作的歌詞手稿。CHANEL 官網亦將她的原創歌詞，以手稿形式刊登，讓讀者得以看見歌詞的親筆樣貌，也將這位搖滾詩人的文字創作，與新一代藝術家的實踐放在同一本刊物中閱讀。
這份跨世代的連結，呼應 CHANEL NEXT PRIZE 的支持方向。獎項由香奈兒文化基金於2021年設立，每兩年頒發一次；2026年共有來自十個不同國家的十位藝術家獲獎，創作領域涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影。每位得獎者可獲10萬歐元、自由運用的獎金，並參與由倫敦皇家藝術學院等文化合作夥伴促成的兩年導師與人際網絡輔導計畫。資金之外，這項安排也提供創作者發展計畫所需的時間、交流與支持。
從龐克藝術到舞台敘事，近300頁的閱讀線索
由 CHANEL 藝術、文化與傳承總裁 YANA PEEL 策劃，本期雜誌既呈現作品，也讓藝術家、作家與文化機構工作者分享各自的觀察。龐克藝術先鋒 LINDER STERLING 的早期作品，與 HAMBURGER BAHNHOF 美術館負責人 SAM BARDAOUIL 探討 KLÁRA HOSNEDLOVÁ 創作的文章，提供認識不同藝術實踐的路徑。作家暨編輯 ANDREW DURBIN 則從 PEGGY GUGGENHEIM 的生平出發，討論她留下的文化影響；紀錄片導演 LISA IMMORDINO VREELAND 分析 JEAN COCTEAU 的藝術視野。
文學部分，由作家兼文學評論家 MERVE EMRE 與 LA PAUSA 駐地作家展開對談。LA PAUSA 是 GABRIELLE CHANEL 當年於法國南部興建的度假別墅，這段歷史也為刊物與品牌傳承建立具體連結。劇場專題則邀請普立茲獎得主劇作家 LYNN NOTTAGE，與倫敦國家劇院總監 INDHU RUBASINGHAM 討論舞台敘事的未來；ART21 的 TINA KUKIELSKI 進一步探討數位時代紀錄片本質的演變。從影像到文字、從劇場到紀錄片，本期關注的不只是創作成果，也包括作品如何被呈現、記錄與理解。
紙本與獨立書店，是文化計畫的一部分
《ARTS & CULTURE》於2025年創刊，旨在推廣當代藝術家與策展人的理念，並記錄香奈兒文化基金支持全球創意計畫及文化機構的成果。第二期延續與獨立書店、雜誌店及藝術機構合作的發行方式，並為合作書店提供免費廣告版面。這項安排將支持延伸至出版與閱讀的現場，讓地方書店也能透過刊物接觸更多讀者。
本期採英文出版，尺寸約為 32.8 × 24.6公分，以多種紙張印製。大開本與近300頁的篇幅，為攝影作品、手稿和深度對談提供充分空間；紙張之間的觸感差異，也成為閱讀體驗的一部分，眼見、手觸，切身的感受具體那些藝術人們口中「實體的溫度」。
香奈兒文化基金亦預告，10月至11月將於台北、倫敦、巴黎、香港、東京、上海及紐約等地舉辦第二期發佈活動，具體日期與參與方式待後續公布。若有機會前往倫敦，亦可於 2026年12月23日前，在 HAUSER & WIRTH 畫廊觀看 CINDY SHERMAN《FABRIC MATRONS》系列攝影作品。從 SHERMAN 如何運用典藏布料，到 SMITH 留在紙上的歌詞，《ARTS & CULTURE》第二期讓讀者看見材料與想法如何成為作品。對希望進一步認識香奈兒文化計畫的讀者而言，這些具體的創作與對談，正是值得翻開這本雜誌的美好理由。
MOOM BOOKSHOP / No. 16, Alley 8, Lane 251, Section 3, Zhongxiao E Rd, Cheng’an Village, Da’an District, Taipei City, 10654
WINSING ART PLACE / No. 6, Alley 10, Lane 180, Section 6, Minquan E Rd, Baohu Village, Neihu District, Taipei City, 114
HIDDEN DEPTHS 時裝即藝術｜今天穿什麼不重要，重要的是怎麼穿才有戲！
PRADA 2026秋冬女裝大秀的那件黑色夾克，它是服裝，也是藝術創作的化身。MIUCCIA PRADA與RAF SIMONS究竟想以什麼樣的方式，淋漓盡致的描繪出女性一天之中又或是更長時間軸的變化性？於是，那些像寫日記般的衣著痕跡，便是他們想藉以闡述的狀態。
LOOK 10的那間黑色飛行夾克，遠看有機能服飾剪裁輪廓；走近後發覺局部磨白布面、舊化感接縫與拉鍊細節。森林綠袖口甚是後來替換的某種部件，整件衣服刻意拿歲月開刀，不按常理的玩出新與舊顛覆趣味。它是新衣，同時也被賦予經過精密工藝計算的老品風華。
從草圖到成衣，團隊透過打版、樣衣與試穿調整肩線和比例。布料則將棉質府綢與羊毛貼合：前者覆於表面，後者隱在裡層。待夾克裁剪、縫製完成，工坊再以手工DEVORÉ工藝處理指定位置，局部去除外層府綢，各種耗時且精細的手法，使得羊毛從布面平順顯露。
有別於那些太造作的為做舊而破壞的效果，這系列作品呈獻藝術與匠藝共譜的意識，不單單是新季度秀場討論的話題，它們挺闊外形、局部露出柔軟底層及修補的袖口，讓人忍不住猜想它與她曾經歷過什麼，就像是一段伏筆，後續交由穿上的妳我接續我們的故事。
THE PLEASURE OF CHANGE ｜康朋街31號的優雅聚會，讓每一種美都有自己的故事
巴黎康朋街 31 號的寓所裡，花枝伸向鏡面，賓客穿行於樓梯與沙龍之間。有人倚坐沙發，有人開懷而笑，衣上的珠 飾與虹彩隨身體轉動，映出不同光澤。香奈兒 2026 秋冬形象廣告將一場熱鬧聚會帶進嘉柏麗 · 香奈兒的私人空間， 讓服裝在交談、步行與相聚之中，展露鮮活的性格。
她們穿上一件件服飾，隨身自在而動、隨生活場景恣意綻放、隨心投射明亮動人神采。誠如形象畫面裡，女性結伴走下樓梯，在繁花與鏡面之間相遇；微笑、交談、獨自停駐，每個片刻都擁抱著屬於她與她各自獨一無二的美。
套裝仍是整體設計的重心，卻展現更寬廣的表情。寬版墊肩舒展肩部線條，虹彩織物減輕視覺上的厚重；斜紋 軟呢、羅紋針織與珠飾編織，則以各自的質地改變輪廓。畫面中的短外套與裙裝錯落疊穿，襯衫下襬自然露 出，腰線的位置隨搭配移動。原有的端整感因此鬆動，仍保有剪裁的分寸，也容得下自在的姿態。
這份穿著上的餘裕，來自對 1920 年代至今男裝風尚的探索。立體西裝外套與真絲、平紋針織裙相伴，裙腰下 移，呼應嘉柏麗 · 香奈兒早期作品的比例。飛行員外套與立領設計帶入俐落氣息，柔軟布料又讓衣襬隨步伐擺 動。錯視效果進一步擾動輪廓，使身體與衣服之間保留靈活又輕盈的好感受。
材質實驗將秋冬帶向更豐富的感官層次。LUREX 金銀絲、矽膠、薄紗與亮 片加入其中，自然形態經由工藝轉化，呈現細密而多變的表面。粉嫩色澤、 虹彩光暈與繽紛花朵，令人聯想到印象派畫作；形象照片裡，粉紅、藍紫與暖橘相互映襯，讓厚實織物也顯得優雅明亮。
黑色垂墜晚裝則以露背與收束線條，展現另一種沉著的華麗。而配件單品同樣延伸這份女性的愉悅心境， 彩色樹脂珠寶與染色珍珠母貝增添鮮明色彩，柔軟雙色皮靴呼應服裝的活動感；大型口蓋包以浮雕皮革展現質地，也在影像中成為隨身攜帶、自然擱置的親密物件。
而這組由JULIEN MARTINEZ LECLERC掌鏡的大片，邀請到AWAR ODHIANG、 BHAVITHA MANDAVA、NOOR KHAN、TRINIDAD CASTAÑO、XIULI JIANG、 IMANE BENKADDOUR、JULIA MORAIS、ADENG MARIAL、LAIS HAMES、 STEPHANIE CAVALLI及ANNE VYALITSYNA多位模特兒在這座寓所裡各自流露神情，STUART WINECOFF執導的影片則延續派對氣氛。花卉穿插於室內陳設與衣飾之間，經典在此有了具體的生命：隨女性從白晝走向夜晚的每一種狀態。
DRESSED TO UNWIND 任他自在優雅｜誰說迷人的男人一定要循規蹈矩？
置身DIOR的春天，優雅可以稍微不守規矩。他們不急著表現，從容間自帶幾分漫不經心，又或是偶爾流露年輕的孩子氣，似複雜、難以捉摸、神秘又挾著銳氣的迷人生物。一派輕鬆、輕盈的氣氛之下，那份若即若離的吸引力，讓人情不自禁地想多看一眼，在腦海裡留下屬於他的鮮明印象。