身為藝術工作者，跨越、突破框架，才有創造更多未來極限的可能。為此，法國國家舞蹈中心與編舞家MATHILDE MONNIER於2015年創辦的夏令營嶄新藝術盛會：CAMPING計畫，透過計畫聚集全球藝術家、舞蹈家、舞者與藝術院校學生，在這段期間透過肢體展演進行零距離交流，創造跨世代、跨族群之間的精彩對話。爾後由旅居巴黎的台灣藝術策展人—林人中，將此在巴黎舉辦的期間限定夏日藝術 共學合作概念邀請來台，與法國國家舞蹈中心及臺北表演藝術中心三方攜手，共同播下表演藝術的希望種子— CAMPING ASIA。
2023年11月20日至12月1日於臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）舉辦的CAMPING ASIA計畫完美落幕。而在合作夥伴香奈兒品牌支持下，2023年CAMPING ASIA承襲了2019年首屆推出的成就基礎，不僅擴大整體規模也豐富內容的多樣性。2023年CAMPING ASIA以營隊的形式概念，匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及相關科系學生參與，實踐跨文化、跨領域的「OPEN FOR ALL」理念。
2023年CAMPING ASIA 官方影片
20231124 SIMON MAYER工作坊＠TPAC PHOTO by GRACE
2023年CAMPING ASIA 參加學員全體照。
香奈兒藝術與文化部門全球負責人 YANA PEEL 也表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，CAMPING ASIA延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『OPEN FOR ALL』的精神理念。」
香奈兒藝術與文化部門全球負責人 YANA PEEL。
開啟無限可能的藝術之旅
為迎接2024全新一年來臨之際，我們自CAMPING ASIA汲取靈感，透過象徵希望的新生代舞者們肢體躍動，述說一段未完待續的青春舞作。
身為舞者，在正式登台演出前，積累無以計數的長時間訓練，是靈魂心志的砥礪、是肉體突破極限的挑戰。幕前、 幕後，全身心專注於每一處肌肉的張力與舞動呈現。簡麟懿（CHIEN,LIN-YI）、高聖庭（KAO,SHENG-TING）、趙萱（CHAO,HSUAN）、蘇珮慈（SU,PEI-TZU）及利孟潔（LI,MENG-CHIEH），五位來自國立臺北藝術大學的學生舞者，重返CAMPING ASIA舉辦的場域，聚集在臺北表演藝術中心的排練教室、戶外空間及天台，一起透過身體作載具，述說各自獨一無二藝術的力量。他們在此時代相伴共舞、更是彼此間亦敵亦友的定位。
攝影師以紀實視角所捕捉的瞬間即是他們青春熱湧流動的見證，身體和表情細節綻放著對舞蹈的摯愛，那些過往青澀歲月裡付出的汗水與淚水，成為謝幕時為自己喝采的感動笑顏。這份明亮燦爛的信念，會一直傳遞、照亮更年輕的學生舞者們。2024 年的序幕，請與我們一同欣賞來自簡麟懿、高聖庭、趙萱、蘇珮慈及利孟潔於此時此刻的美好實作，擁抱對藝術的渴望，並奮力朝著夢想躍動。
REAL CHAT
WITH 5 DANCERS
X：《MILK X》TAIWAN
L：CHIEN,LIN-YI
M：LI,MENG-CHIEH
H：CHAO,HSUAN
K：KAO,SHENG-TING
P：SU,PEI-TZU
X：可否分享成為舞者的起點？以及長時間以來支持舞蹈夢想的動力是什麼？
K：我是部落長大的原住民小孩，小學二年級時經歷過可怕的莫拉克颱風重創了部落，當時來自台北的舞蹈老師 – 賀連華老師，從新聞看到天災對部 落帶來嚴重的影響，於是他來到部落，透過他所擅長的舞蹈作為小朋友們的藝術治療，透過跳舞幫助我們面對生活和治癒天災造成的創傷。漸漸的每年寒暑假我們多了舞蹈為主的營隊，成為小時候很重要的記憶。直到國三時，老師鼓勵我好好運用舞蹈天賦因而考進左營高中舞蹈班， 踏上正規的舞蹈學程。雖然起步比較晚，卻也成為讓我加倍投入與創造成就感的來源！對舞蹈不放棄的動力是家人、是媽媽。
M：媽媽是舞蹈老師，從小便經常在教室窗外看著大姊姊們不斷練習與表演，產生了未來也想和她們一樣漂亮舞動的夢想，無論是芭蕾、民俗舞蹈、現代舞或其他舞蹈項目，越看就越嚮往長大後成為其中一員。而成長的真實樣貌是，當把興趣往專業推進時，所面臨到的多是「漂亮」以外的辛苦和不舒適的狀態，在生理及心理方面各種挑戰接踵而來，有迷惘、有痛苦，它們鞭策著成長，每一次精彩的舞動來自於許許多多的磨練、挫敗與不停重新嘗試。這些年的過程裡發掘內心對舞蹈是充滿熱情的，熱愛透過肢體伸展、律動帶給自己成就與快樂，還有期待能透過表演傳遞能量給更多人的信念。
高聖庭KAO,SHENG-TING。
X：印象最深刻的一次表演與當下的心情感受？
P：前幾天北藝大的年度展！那是第一次正式登台演出，和優秀的學長姐們 一起完成表演。跟之前高中畢製完全不同的體驗，我是後期才加入這場舞作，因此要在最短的時間內接收老師給的表演指令，再快速且精準進 入作品、做出相應的肢體表現。儘管演出後我檢討反省，自己在許多地方應該可以更好，卻也感謝這次經驗，讓我能更加確定自己適合跳舞、 在舞蹈表演為自我創造快樂。
L：大三時有機會跳到布拉瑞揚的作品，某一場總彩時可能大家狀態一直沒有到位， 舞跳到一半布拉瑞揚直接把大幕降下來、對著我們生氣地說：「你們跳得不好、我不會讓你們不好的樣子被觀眾看見！」當時還在舞台上奔跑演 出的我們既不知所措又感到衝擊。當下心情蠻複雜的，一方面抱歉於讓他覺得我們跳不好、一方面又有些情緒質疑我們到底哪裡跳不好，然而靜下來幾分鐘後便理解他對藝術和對觀眾的堅持，同時也在保護著我們， 只把最好的我們留在有觀眾的舞台上。
簡麟懿CHIEN,LIN-YI。
X：在不算短的追夢路上，曾遇過低潮期嗎?
H：表現不夠理想會難過、會沮喪都是正常的。印象最深的是高中時期翻滾訓練課，那是堂非常要求翻滾技巧的課，前翻、後翻、側空翻 … 不停地跳動翻滾練習，身體一直抓不到流暢的順位，在腦中又不斷浮現聽說同學練翻滾練到脖子斷掉重傷。原本就不擅長的項目加上滿滿的恐懼與當下嚴格嚴厲的教學，變成跟不上整班同學多數人的節奏進度，一直落後、再一直被罵，成為一小段時期內心的陰影，長大當然能理解老師對基礎功精確要求再合理不過，只是當時真的蠻恐懼、蠻無助的。
K：我認為踏上舞台演出到表演完下台，不管今天在上面的好與壞，我都已經盡全力去完成了，是應該要為自己感到開心。因為能站上舞台演出並不是一件容易的事情，都是可貴的機會。另外，心態很重要，常常心態轉個彎後就是海闊天空。
趙萱CHAO,HSUAN。
X：CAMPING ASIA為表演藝術創造跨文化的交流機會，而你們過去感受過不同文化交流的記憶是？
L：參與 CAMPING ASIA 這趟旅程豐富多元，無論是表演節目、大堂課或工作坊，不同於學校由老師授課學生的教學標準方向，CAMPING ASIA 更多的是多向的發言、思考、啟發與創造討論，從起點延伸出許許多多箭頭路標、由我們自由走向不同的理解或感受。對於所有人所解讀的主觀意識沒有評分、沒有對錯，而是給予無限的空間鼓勵持續探索。
P：外師授課方式是很不一樣的體驗。不同於我們熟悉固定內容與規劃詳細進度的教程規範，外師授課彈性空間、不一樣的身體流動模組都留下深刻的印象，她鼓勵讓身體先把自己釋放出來、再進入舞蹈的狀態;能夠 有東、西方的舞蹈教學交流是很棒的經驗，我們也好、外籍同學也好， 彼此跳脫原本學習模式與邏輯走入陌生的架構，彷彿刺激和啟動身體不習慣的狀態運作，帶著「好久沒有這樣跳舞」的感受喚醒肢體機制。
蘇珮慈SU,PEI-TZU。
X：CAMPING ASIA策展人林人中曾表示此跨界交流是「以身體作為動詞， 也作為認識世界的方法。」也因此好奇在你們腦海中最震撼的表演藝術創作畫面是什麼？
H：SIMON MAYER的《迷幻長日》作品。當他全心全力的拿著電鋸、伴隨充滿搖滾張力的背景音樂下切鋸木頭，隨著粉屑飛起、旋律與肢體之間的無形協奏。而有一幕他站在木頭上時，又彷彿亦人亦神的情狀，是我此時此刻腦中最深刻的畫面。我想，藝術最棒的部分是，它從來沒有固定的正確演算公式與唯一答案，表演者、觀影者從內心各自解讀、拼組自己對所見一切的理解。
L：綜觀來說，我所感受最震撼的是敢於裸身演出，藝術創作者以原生的肌膚、肌肉來表演創作。和多數在台灣表演很不同，我理解服裝是表演的一環，但有時表演若能透過這樣素淨的載體來傳遞情緒，反而更加誠摯。 CAMPING ASIA的表演者和表演節目讓我思考服裝之於舞蹈表演是否為必然的存在？為什麼國外藝術家在回歸純粹身體之美的創作時得以如此自然沒有包袱？這一點也是延續前一題的回答，在整體文化上的微妙差異。
X：透過 CAMPING ASIA 的推動與啟發，此時的你最想透過身體語言表達的信念或觀點為何？
P： 性別平權。平權是我研究與關注的議題，正因為我很重視，所以會不斷思索該如何使用舞蹈、使用身體去闡述、去呈現觀點。當我們不透露文字、不用言語口述的時候，往往能減少嚴肅與刻板生硬解讀，交付藝術創作發揮時，將能引導更多面向的思考，讓我們有機會走在先入為主的 立場之前。
M：「自由」。自由的成為自己、自由的表現自我、自由欣賞他人的獨特，透過肢體呈現生活中的自由精神，鼓勵追求屬於自己的自由、 也為他人勇敢追求自由而喝采。
利孟潔LI,MENG-CHIEH。
X：CAMPING ASIA鼓勵「OPEN FOR ALL」的理念，好奇身為舞者會如何將其帶入生活實作？
L：身為藝術表演者，我覺得對生活觀察很重要，即便是日常那些理所當然的事，其實都是藝術的符碼與創作題材，所以不要先入為主、不要把自己設限在框框裡定義。挖掘自我靈魂深度的同時，也要欣賞、認同與包容和自己有所差異的存在。不只是藝術工作者，當社會慢慢培養起「OPEN FOR ALL」的日常習慣，將能促進所有文化都可以美好地綻放， 這三個字講述的不侷限藝術層面，而是人與人事物之間善良互動的關鍵。
M：老師常常說即興舞蹈沒有對錯好壞之分，把舞蹈感官放在日常生活之中，可能手指頭碰點一下、頭肩隨意擺動一下都是一種律動， 身為專業舞者不要透過經驗評判論定好壞，而是幫助自我能活躍的感受環境中的情緒節拍，既是藝術表演者，也要做一個生活觀察家。「OPEN FOR ALL」是自由的、不設限的，對我在舞蹈演出方面，又或是生活與外在人事物互動，當心放開的時候，才能讓 靈感順流湧入。
簡麟懿CHIEN,LIN-YI。
X：影像畫面總能牽動觀賞者內心寧靜的風暴，那麼今天攝影師快門按下的那一瞬間，期待傳遞的什麼樣的意念？
H: 我希望讀者可以感受到很多面向，畫面中的我身份是流動的，在看到的瞬間能浮現許許多多設想的形容詞描繪，不只是單一的解讀。
K：享受最美麗的自己、沉浸在自己世界的完美狀態。
高聖庭(KAO,SHENG-TING)、趙萱(CHAO,HSUAN)、利孟潔(LI,MENG-CHIEH)。
X：CAMPING ASIA主旨是為下一代創作人才拓展藝術未來視野，本期以此延伸創作封面主題<THE ROARING SOULS>，尾聲請用一段具有力量的話語鼓勵此時此刻的自我。
L：做一個有知而無畏的勇敢前行者，放開身心大步邁進！
P：不用想太多，勇敢去做！展開雙臂擁抱身邊的人事物所帶來的生活真實感受。
高聖庭(KAO,SHENG-TING)、趙萱(CHAO,HSUAN)、利孟潔(LI,MENG-CHIEH)。
starring > chao,hsuan、chien,lin-yi、kao,sheng-ting、li,meng-chieh、su,pei-tzu
photographer > kuo fangwei
creative & styling > titi chen
interview > albee chen
make up > chuan shih
hair > miley shen
editor > sophia liang, rhea zou
styling assistant > perri tsai
photographer assistant > yeh hsin hung, chih chieh wang, yuchi
今夏加入BALENCIAGA時尚電競戰隊? 沉浸BFRND限量聯名新作!
巴黎世家總有新鮮事！
不只是具有渾厚高訂工藝，在維繫傳統時裝屋精神的同時 BALENCIAGA 更敢於玩創意、大膽創新。這幾年掌握絕對討論熱度與話語權的BALENCIAGA，這個五月夏天開季再度帶來驚喜之作： BALENCIAGA Ｘ BFRND 時裝音樂跨界合作。BALENCIAGA 與法國作曲家兼音樂人 BFRND 的攜手，旨在探討音樂之於 BALENCIAGA 創作與文化傳遞重要意義。
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大秀靈魂伴侶： BGM音樂
2017年以來，BFRND 始終在 BALENCIAGA 大秀上扮演音樂靈魂角色，的以其標誌性跨越流派音樂風格及電子樂、古典樂曲熱愛而聞名。本次完整的＜BALENCIAGA MUSIC | BFRND＞限量音樂合作系列，從限定發售的T恤及拉鍊連帽衛衣服飾單品到 BFRND 創建獨家4小時音樂特輯，並且釋出由攝影師 MELCHIOR TERSEN 專為本系列拍攝之廣告大片，借鑒復古肖像風格，將藝術家本人描繪為哥德家族成員。
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I WANT TO PLAY A GAME！
服飾每件附有嵌入NFC (近距離無線通訊)晶片的仿製通行卡，不但透過聯名將藝術靈感透過具體的方式呈現之外，更創造了原創8位元電子遊戲，提供充滿創意樂趣的360°全方位沉浸式體驗-BFRND：THE GAME 。
「BFRND：THE GAME 」遊戲帶領玩家體驗不同 BALENCIAGA 大秀場景及聆聽獨家秀場音樂，包含冬季21、冬季22、春季24和夏季24等季度的發佈秀。身歷其境的玩家操控 BFRND 角色在各季場景中突破重重阻礙，收集 BALENCIAGA 標誌性設計以獲得積分。
立即點擊試玩 >>> BFRND：THE GAME
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BALENCIAGA 時尚電競戰隊
這場來自 BALENCIAGA 號召的全球時尚電競競賽隨遊戲發佈而啟動，總積分最高前 30 名玩家將獲得專屬獎勵。此外所有玩家均可通過指定微信小程式或位於蒙田大道 BALENCIAGA 巴黎旗艦店內觸控螢幕體驗遊戲前三關；作為福利關卡的第四關需通過＜BALENCIAGA MUSIC | BFRND＞ 限定產品中植入的 NFC晶片方可進入。
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BALENCIAGA X BFRND 聯名系列哪裡買>>>
全台 BALENCIAGA 精品店及 BALENCIAGA 官網限量發售
日劇《FIRST LOVE》山田葵手作便當、即興舞蹈慶祝京都熱門新景點-AGNÈS B. GION祇園店一週年
AGNÈS女士的時裝世界裡，她不做「時尚」，而是致力創造有故事的風格。她將法國獨有的風情與浪漫活成了屬於她的生命意義。回顧AGNÈS B.一路走來無以計數的產品創作，它們看似豐富而多元，實則持續秉持著AGNÈS女士設計的初心，真實地由面對生活的誠摯喜好感受裡萃取出靈感，再將靈感化作系列主題，盡興的勾勒完整樣貌。而位於日本京都的AGNÈS B. GION祇園概念店，亦是依循她一如繼往的創意脈絡而誕生。將她初次造訪京都時，這座千年古城帶來的驚喜與動人之美珍藏於心之外，進一步的於此停駐生活，過去有好長一段時間，AGNÈS女士選擇定居於京都。
憑藉著對京都的愛，去年迎接AGNÈS B.進駐日本40週年之際，品牌決定於京都以妥善保存古老町屋建築毗鄰的花見小路上揭幕AGNÈS B. GION祇園概念店。座落極具日本傳統文化代表性、歷史悠久的祇園區著名巷弄裡，AGNÈS B. GION祇園概念店彷彿時間與空間浪漫交錯的橋樑，將法式藝術、時尚與設計的悠然自若，溫柔親暱的沉浸在老京都的古韻美學空間裡，一樓獨特天井與日式庭園作為咖啡廳餐食空間及二樓陳列網羅自世界各地古著藝術家T恤及經典品項的展演/商店區域，猶如西洋與東洋交織的完美協奏曲。
咖啡、杯具呼應品茗或茶道的品味、一件件不局限於流行更迭的經典服飾，透過木造樑柱、障子、榻榻米及禪意氛圍烘托，全然合拍。因此，在過去的一年間，AGNÈS B. GION祇園概念店成為京都年輕摩登世代及全球造訪京都遊客喜愛前往的特色景點，在此佇足一杯咖啡時光歇歇腳，享受欣賞建築、藝術、文化及服飾之美的融合彙集。
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AGNÈS B. GION
歡慶一週歲
今年四月迎接AGNÈS B. GION祇園概念店開幕一週年，品牌持續將法式優雅與日本傳統創意並行推進。一週年慶祝期間適逢KYOTOGRAPHIE京都國際攝影展舉行，而其中第12屆參展攝影師YORIYAS（YASSIN ALAOUI ISMAILI）亦是獲得AGNÈS B.支持贊助的藝術工作者。
YORIYAS以《CASABLANCA NOT THE MOVIE》為主題，捕捉居住地摩洛哥卡薩布蘭卡的生活日常，展示社會百態融入城市與公共空間的意象。因身兼編舞家且對於數學與西洋棋有著濃烈興趣，YORIYAS在拍攝時獨具幾何概念視角，畫面結構充滿對稱平衡與力量感，因此AGNÈS B.安排與YORIYAS攜手合作推出展覽限定藝術家T恤與帆布袋，讓藝術影響隨著穿搭成為日常美感。
AGNÈS女士愛影像記憶也愛氣味記憶，這一點也成為週年慶的細節。邀請知名調香師齋藤智子（TOMOKO SAITO）以香師自旅行印記延伸，捕捉京都祇園、凡爾賽和馬拉喀什三座城市記憶為概念推出限定香氛禮盒，透過香氛氣味與GION、設計師AGNÈS女士之故鄉及KYOTOGRAPGIE YORIYAS攝影展影像背景相呼應，藉由嗅覺神遊穿越不同國度。
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創意不設限！
品牌摯友-山田葵 特別企劃
AGNÈS B. GION祇園概念店開幕嘉賓–山田葵（AOI YAMADA）也於一週年之際持續以她的生活題材與AGNÈS B.進行有趣的合作計劃–《WE LOVE OBENTO WITH AOI YAMADA!》。
結合山田葵料理人妻、演員、舞蹈家多重身份，訂製一系列趣味的「慶祝儀式」。疫情期間天天幫老公準備愛心便當因而在社群意外以愛妻料理備受關注的她，再度運用擅長的「OBENTO（便當）」發想，安排自起床準備、更一出門上工、製作便當到送到用餐顧客桌前的情境式便當人生日常即興舞蹈演出的同時，推出親自規劃監修運用京都特有蔬菜與調味料的概念店限定便當。
不只是健康美味，各式料理食材在白飯上活躍，尤其是別出心裁的排列條紋圖樣更是呼應AGNÈS B.標誌性元素。此外，餐盒外層以藝術家手繪祇園地圖方巾作為風呂敷包布，讓大和文化特色盡興的為AGNÈS B.法國品牌歡欣表達慶祝的雀躍心意。
然而，除了具體的便當，這次美味便當還延伸至全球經典之最的SNAP CARDIGAN開襟外套上，將其創作為外套胸前處的可愛刺繡徽章，並於日本境內限量販售100件，賦予聯名在愛好者們生活裡更臻美好的寓意。
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CHAT WITH AOI YAMADA
A：山田葵（AOI YAMADA）/ Ｘ:MILKX
X：首先請先與我們分享這款限定便當的創作設計靈感吧！
A : 我以每天為丈夫做便當為經驗基礎，這次特別選擇京都特色蔬菜和調味料來作為便當菜色呈現的主要元素，同時也與AGNÈS B. GION祇園概念店中擔任要角的AGNÈS B. CAFÉ輕食菜單設計者–渥美彰人(ATSUMI AKIHITO)一起討論和交換意見，進而成為今天大家品嚐到的便當。特別想分享的是，因為我非常想嘗試加入帶有AGNÈS B.經典風格黑白條紋，這部分與渥美彰人強烈表達我的期待，最終巧妙的將配菜在白飯上排列出條紋樣貌，對於夢想在便當被細膩且具美味層次的實踐特別開心！
X：今天特意為AGNÈS B. GION祇園概念店設計以店內為舞台背景的即興演出，請分享其中編排巧思？
A : 抱持著「恭喜成立一周年」的心情參加這次的活動。去年參與AGNÈS B. GION祇園概念店開幕活動視覺拍攝，因此在一周年紀念再次獲邀，對我而言很溫暖也別具意義。我希望傳達在之後的每個日常，都能維持一種開心愉快的慶祝氛圍。大概是去年十二月左右得知一週年慶計劃，從那之後就開始構思企劃這個便當該怎麼表現我和AGNÈS B.彼此的特色。中間經過蠻多次試做及試吃，同一時間也包含親自參與餐墊的選擇，尤其以來自京都百年和紙，將其如彩虹般色澤映襯著便當，享受美味也在過程中感受京都的精緻美學。至於即興舞蹈表演，在某種程度上我已經有擬定一些初步想法和架構，以便當為主題的日常為發想，於是與這次演出音樂總監進行了剛剛大家看到一連串以店內為故事場景的即興創作。
X：在台灣的我們也好奇，妳眼中的京都是怎樣的一座城市？
A : 提到京都及京都印象，剛好此時正逢京都「都をどり」表演季節，據說此文藝活動是源自於明治五年（1872年），京都給我的感受是這裡蘊含許多像「都をどり」這樣悠久歷史的事物，它們被悉心的保留下來、被守護著。另外，在京都街道傳統街道與舞妓小姐擦肩而過的感覺，彷彿走進了電影的世界，這些非日常景象卻真實地出現在日常生活中，每每令我感到不可思議，從中感受到京都人文無可取代的魅力，也懂得這座城市為什麼如此教人迷戀，據說這份美好讓AGNÈS女士被深深吸引，因此過去選擇於此長住了一段時間。
X：演員、舞蹈家、模特兒、創作者再加上人妻等身分，日常如何兼顧這些斜槓角色？
A : 我喜歡烹飪，並和喜歡的人一起度過放鬆的時間。但更重要的是，我最喜歡表演，當看到觀眾沉浸在我的演出時，就會特別樂在其中，感受到「這就是我人生的目標」。我時常必須為演出大量地收集資訊與想法，這也讓我很享受每一個當下，我喜歡自己學習很多東西、也喜歡能和大家分享分享很多東西的一種狀態，希望有那麼一天，我能成為如同大家每天都要享用的「便當」般，有著不可或缺的存在價值、給予生活好的力量。我想，因為這樣的信念，所以這些斜槓角色是充實而快樂的，一切很自然。
X：一直以來與AGNÈS B.密切藝術性的合作，好奇AGNÈS B.如此吸引你的原因？
A : 我喜歡有挑戰性又有意義的工作，我會全力以赴迎接它們的到來。而對我來說，與AGNÈS B.的合作像是一個完成夢想的過程，可以跟他們一起共事很幸福，雖然還是會感覺到緊張，卻從來不覺得有壓力，他們給予我很大的空間與尊重，雙方一起追求最好的演出效果之外，設計師AGNÈS女士對於品牌的定位、她對環境的熱情，都是AGNÈS B.吸引我的原因。尤其尊重藝術、尊重表演者，重視演出品質及重視過程而不是只追求結果的觀點，也幫助我有更好的呈現。
X：便當從食物料理變身SNAP CARDIGAN開襟外套上可愛設計，請與分享你的CARDIGAN OOTD吧！
A : 我自己無論平常外出或出席稍微正式一點的場合，我都會開心穿上經典的CARDIGAN開襟外套。穿搭方面，我希望以更有趣的方式去展現它，甚至平常在烹飪時候偶爾也穿上CARDIGAN，我想即使稍稍被醬料噴濺到也沒關係，把開襟外套當成畫布，讓生活在上面即興創作塗鴉，以一種充滿玩心的方式讓它穿出獨一無二的風格，期待大家也試著用這樣的方式，選擇喜歡的彩色CARDIGAN或是實搭的黑色款都OK，用它寫下日常的小日記。
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AGNÈS B. GION
京都府京都市東山区祇園町南側570-128
PRELUDE TO SUMMER 初夏之聲，和MELODY 共享燦爛優雅的夏季時光
五月，春之尾聲、夏的初現。徹底揮別冬日殘存的蕭瑟，初芽被春日孕育茁壯，靜待片刻後表現出活躍的生命力。輕柔的捎來關於夏日的消息，剔透而澄淨。
FF設計遮陽帽、季限定系列FF藍色單寧上衣、FF設計項鍊 ALL BY FENDI。
REAL CHAT WITH MELODY
ACTRESS
X:《MILK X》TAIWAN M:MELODY LIU
X: 身為五月號封面主角，對五月、初夏的直覺印象 ? 2024 年目前為止 的生活與心情狀態 ?
M：每到五月我總有一種新的開始要來臨的感覺，告別晚春、等待初夏。也許是因為快要迎接夏日、暑假即將到來吧!五月對我而言像 一年的結束然後又是新的開始，我一直沒有定義一年的起點就是一 月不可，五月天氣開始溫暖，陽光開始變得燦爛，提前為女兒們安排暑期活動，計劃著要去哪旅行、期待嘗試新鮮事物、在這個日照 長、活力旺盛的季節開端。今年體感過得特別快，好像幾天前才過 完生日的記憶，一下子時光快轉到五月了。這二年來我身分證換發 了、配偶欄空了，我知道這一切意味著人生重新洗牌，我不會用絕對好或壞去定義，反而是享受新身份與生活狀態改變，好好的陪伴我的心和意識，第二人生當然要更精彩、更漂亮。過去，離婚對亞洲不少女性而言可能總會不好意思、不確定外人會如何看待與評價， 我們因為離婚的標籤貼在身上感到不自在。親身走過來，在恢復單身的這一年裡，每當要填表或申請文件要拿出身分證核對時，內心是坦率而平靜的，某一次因為這樣的心情豁然開朗起來，配偶欄上被移除這件事好像心中的重量也輕盈起來。直到2024的現在，自在、 坦誠、透明，並且相信我會活得要美麗又優雅。優雅之於我，是自由意識地享受生活的每一天、接受好的與不好的面向，不在意別人的眼光、不被社會或傳統束縛制約了。生活有很多挑戰，我曾在 PODCAST 分享過，生活中痛苦和苦難常常想把你打趴，這是事實。 即使從外表看起來是人生勝利組，他一定也有他的痛苦和煩惱，不 要去羨慕別人看起來的生活完美，而是培養我們有應對生活麻煩事的勇氣與力量，這也是活得美麗的一種方式，每個人在任何一段生命關係當中都應當道相信我們「DESERVE BETTER」。
X： 藝⼈（主持⼈）、作家、PODCASTER及早前服裝品牌創意總監的身份裡，各別給予你什麼表演創作靈感? 這麼多重⼯作角⾊斜槓的狀態，是你想推薦現代女性多嘗試的嗎?
Ｍ：表演就是一種生活的應用。表演取決於生活中的經歷、感受、體驗和情感。因為擁有許多不同身份角色，所以會有不同的課題挑戰，從中得到更多面向的想法與觀點，這些觀點積累成為表演能量或是素材，因為它們都來自真誠的生活，所以對閱聽眾而言更容易有共鳴。另一方面，我非常鼓勵所有女性值得斜槓起來、跳出舒適圈，也不只是女性，所有步入中年的我們，想要精彩就必須打破幾十年歲月建造的舒適圈狀態，重新不安、重新練習、重新因為一點點、一點點進步發自內心為自我驕傲時，無形之中保有了心的年輕，能有更自由、更寬闊的發揮空間。錢貶值、人變老，但我們有責任維持生活的美好，這份責任是在於我這個個體的，不是另一半、摯友、家人又或是兒女的，不論幾歲，只要是身體還健康，都沒有理由不好好活著過想要的生活。現在是開放的、流動的社會市場，有時候在最混亂的時期越是最能創新的契機，所以中年的我們改變舒適圈，WHY NOT？
FF設計遮陽帽、夏季限定系列FF藍色單寧上衣+短裙套裝、夏季限定系列Pequin條紋泳裝、Pequin條紋厚底涼鞋 ALL BY FENDI。
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M： 四十歲的女性，要勇於嘗試，不要害怕。踏出你的舒適圈，三十歲的女性會慢慢學會如何愛自己、接受自己、並投資於自己，這非常重要。到了四十歲我們要保有勇氣，不要害怕做出改變。因為當我們到了中年，不能再以為和二十歲時候一樣，我們經歷了二十年的生活，包括二十年的歷程、痛苦和快樂。每個人都欠自己這樣一句話：“活出最好的自己”。可以選擇抱怨、但也可以選擇做出改變。選擇抱怨是比較安全的，但如果你想要改變，那會有些辛苦或痛苦的過程，改變是未知的，每個人都可以做出不同的選擇，提升自己，進步自己。有人可能會抱怨沒有男朋友、沒有被愛，但你可以先做些事情提升自己；有人可能抱怨工作不如意、婚姻出問題，那麼投入新的職場、學習新的技能吧！心態加速老化就是對生命只剩抱怨卻兩手一攤不去做任何改變。我理解每個改變都可能令人害怕，但某一天會感謝自己的勇氣。我想講得是，失敗和成功都是一種改變，而且真正的失敗和成功往往不是表面上的。所以，你永遠不知道未來會發生什麼，但請務必活出最認真的當下，這才是年輕之道。
Pequin條紋設計襯衫 BY FENDI
X： 去年從新聞中得知回歸單身狀態開啟嶄新⼈⽣。我們好奇無論是戀情、婚姻、家庭又或者是⾯對⼯作，結束並重新整理⼀段關係時，你認為需要的審視重點是什麼?
夏季限定系列白色設計外套、設計上衣、Pequin條紋設計長裙 ALL BY FENDI。
夏季限定系列設計外套+上衣、Pequin條紋設計長裙、FENDI FILO 設計高跟鞋、FENDI設計項鍊 ALL BY FENDI。
X： 除了INSTAGRAM、PODCAST之外，最近話題⽕燙的「THREADS」⽬前卻尚未跟進，好奇未來會加入嗎?
M：我經營INSTAGRAM以來，嘗試許多新的事物，也愛滑小紅書，我覺得這目前這樣應該OK了。未來可能會變，但目前我對THREADS還是無感成份多一點。有聽身邊的工作人員說上面有好笑的是，也有不少爆料和八卦？COME ON！我已經花了很多時間在各個社交平台上都忙不過來了，我覺得美食或是穿得漂亮時候拍拍照就好了，雖然我看似愛八卦，但我都已經處理不完自己和朋友的八卦了，目前實在是不需要再補充與我無關的爆料八卦。另外一方面，想要關注我的粉絲和觀眾，透過電視、YOUTUBE、IG、PODCAST就已經夠掌握我了（笑），應該真的不需要再加一個THREADS。
夏季限定系列設計外套+上衣、Pequin條紋設計長裙、FENDI FILO 設計高跟鞋、FENDI設計項鍊 ALL BY FENDI。
條紋寬鬆襯衫、洗水牛仔布MARCO牛仔褲 ALL BY CELINE BY HEDI SLIMANE。
NICKTHEREAL．ON A WAVE 與周湯豪一起在純粹裡做著最大膽的夢！
MILKX ARR. 2024 封面人物 — 周湯豪
NICKTHEREAL．ON A WAVE
如果每道起伏都是一次自由變形，那麼屬於你的軌跡會是綿延還是隨機？在未定義的四月裡，和周湯豪闖進浪潮之間，在沒有邊際、沒有目的地的純粹裡做著最大膽的夢。
OGO 印花圓領 T-SHIRT 深藍色刺繡棒球外套、深藍色條紋短褲、白色 POCKET襪子、LV DANDY便鞋、LV LOVERS貝雷帽 、LES GASTONS VUITTON SMALL戒指(配白K金)、白K金LES GASTONS VUITTON SIGNET戒指(配白K金)、LES GASTONS VUITTON SMALL戒指(配黃K金及鈦金屬)/ALL BY LOUIS VUITTON
REAL CHAT WITH NICKTHEREAL
CREATOR
X:《MILK X》TAIWAN N: NICKTHEREAL
X：近期總算給自己小小放假進行一趟日本滑雪之旅，這趟旅程中有什麼特別有趣的記憶嗎？
N ： 這算是真正第一次好好的學滑雪，和很多年前在美國直接被帶往黑線一頭霧水就開始滑很不同，跟著教練從基本開始練習，身體試著慢慢找到平衡與前進的方法，感受到滑學的好玩之處。印象最深刻的是強迫自己克服懼高障礙，滑雪必須坐纜車往山上移動，搭乘時坐在椅子是看著雙腳懸空、感受到座椅隨著機械、風雪搖晃，還有幾公尺下呼嘯而過滑雪的人，又想到電影演得劇情，當下心情滿複雜又緊繃的。真正開始滑雪又是另一種「平靜」，滑雪雖然是動態，但運動過程需要極度專注，腦中沒有複雜的思緒、沒有跳來跳去切換的各個工作視窗，腦袋專注在維持身體平衡施力，身心一致感受整個大自然環境的狀態，對我而言是難得的放鬆，徹底脫離城市的繁忙和長時間以來沒有停下的生活節奏步調。
X：現在與你本身最息息相關的兩個標籤《WISH YOU A GOOD LIFE》及《華興》，從最初起始點一路隨時間推移到現在，它們被賦予的意義有產生變化了嗎？
N：《華興》緊扣在音樂與音樂方面的合作，而《WISH YOU A GOOD LIFE》的範圍越來越廣域，《WISH YOU A GOOD LIFE》是一個品牌、一個組織單位又或是一間公司，它的定位就是無限創意的實踐發生。一開始從周湯豪的音樂為起點，後續包裝設計、行銷企劃、影像製作、大型舞台呈現又或周邊產品，我會形容《WISH YOU A GOOD LIFE》現階段像是服務周湯豪的整合行銷創意團隊，把我這些年來累積的專業與經驗，結合時代最新的領域，一直一直去創新生成新的事物帶給大眾。《WISH YOU A GOOD LIFE》是我現階段人生主力最高佔比了吧？這部分比我當藝人的比例還高，畢竟我已經不再把自己當藝人看待。我的創作和創意想表達的遠遠超過歌手，比如單就影像作品產值在短短兩年內便完成累積30支作品，除此之外還有許許多多幕後的製作與策劃，也許大家能直接接收到的是音樂，然而我給的、我做的遠遠比音樂還多得多，在這方面我夠任性、夠拚，而且投身這樣的狀態裡是不會膩的，時時刻刻創造自己都覺得好玩有趣又深具美感的新東西，我想，《WISH YOU A GOOD LIFE》的定位是跳脫既定邏輯、造就全新的創意商業模式。
MONOGRAM 丹寧連帽外套、LES GASTONS VUITTON SMALL戒指(配白K金) 白K金、LES GASTONS VUITTON SIGNET戒指(配白K金) /ALL BY LOUIS VUITTON
X：由NICKTHEREAL開始，引發群眾對公眾人物是否「REAL」的討論。身為「REAL」男子擔當，你在25、30到現在35歲三個階段裡，對「REAL」的認知和註解有什麼變化？
N：時空背景和環境讓我們主動或被動的變得不一樣了，尤其隨著社群媒體盛行，所以究竟什麼才是真實？大家想看的真實的個性、更真實的東西，但社群所給予外界的早已是「我想給你看到的部分」如此而已。然後有人會從欣賞、羨慕，變成了比較意味或是扭曲成仇視，讓社群原本貼近生活的本意不再單純、不再健康。所以REAL不REAL答案越來越模糊、越來越不容易。我只能說希望自己可以始終保持真我的念頭，真實的活著需要花多一點時間去感受、去享受、去理解每個當下的階段。也許大家覺得我很「做自己」，而我所感受到的是其實我完全沒有在做自己，甚至也不夠叛逆？基於我的職業與專業必須考量更多、更遠，那是大家看不見的負擔制約，而這部分也是真實人生的一塊。
X：《REALIVE》巡迴演唱會持續進行中，從2022年首場開演到現在，心情上有什麼成長與轉變嗎？
N：《REALIVE》是頂尖的演出，看過這場演唱會的人多數是這樣的觀後心得反饋，因此巡迴的意義是期待讓更多人可以看到、親身體驗到我們華語音樂是可以這麼猛的。對個人而言，《REALIVE》是我的一件很了不起的大型作品，它是我個人的成就之外，也獲得國際知名設計獎項《K DESIGN AWARD》金獎及《DFA》銀獎的肯定，這部分也成為未來持續發揮美感和創意不斷挑戰、不斷大膽實驗的瘋狂動力。
X：讓音樂不只是音樂，作品從音樂本體、MV延伸為一種商業行銷、潮流文化態度。會有這樣操作契機的起點是什麼？
N：現在我都在聊創作，已經不太單獨探討音樂了。不把自己定位成歌手或藝人，因為我知道我能做很多不同項目，甚至每個項目的強度都能發揮到最頂。某一方面在自我實踐又很自虐，創作音樂、當導演、做設計、發想行銷包裝⋯⋯不刻意的在同一時間裡完成每個職務的重要任務，讓音樂不再只是音樂，它變成不受宣傳期時效限制的創作之外，好像也是一個值得被記下來的經典又或是文化。文化絕非單獨一個人、一棟建築或是一個物件就能構成的，文化是有形與無形、在長時間下大量積累而起。回到問題，或許起點的表層是音樂，而核心價值是想要形塑由我創造的文化。
DAMIER 米白色棉質雙排扣西裝外套、LES GASTONS VUITTON TRUNK吊墜(配白K金及鑽石)、LES GASTONS VUITTON TRUNK STUD耳釘(配白K金及鑽石)/ALL BY LOUIS VUITTON
X：你認為在這個時代，想要成為音樂人必備的條件和技能？
N：每個人都可以是「音樂人」，現代人要創作音樂的方式不再複雜，而且十分多元。即使你根本不會任何樂器或樂理，只要借助AI便能輕鬆創造一段旋律，作音樂沒有任何必備條件或門檻設限，但相對真正的考驗是，它能不能真正被視為作品，被聽見、被留下？同理，現代人多數都有一支可以上網的手機，申請個社群帳號發表言論就是「自媒體」了。
X ：另外一方面，自認身上過人的優勢是什麼？
N：我覺得分為心態面向和能力值面向。我從最一開始就是決定要衝撞體制、打破市場規則的玩法，這樣的心態出發點是沒有任何包袱的走自己的路，儘管充滿未知與挑戰，但我深信這一切不會失敗，讓好的結果被觀眾感受到、用作品說話；而「能力值」一部分是透過經驗累積與大量學習嘗試，更需要商業敏銳度。現在這個時代步調飛快、時時刻刻都有新事物發生與爆紅，商業敏銳度是在一片混亂之中抓到重點，看見能成為經典的重點，使夠好的事物變得更完整、在洪流之中脫穎而出被接受、被欣賞到。看過華語音樂黃金盛世年代後，再看看現在的市場，坦白說在其中的我們仔細去觀察，好像陷入「吃老本」的通病或盲點，或許是創新度不夠與世代接軌，也或許是過度急切想打入最年輕族群而本末倒置。其實我相信其中有許多藝人懂得我在表達的一種狀態，只是他們身在體制框架內，有他們的考量吧？所以商業敏銳度的洞察、重整與敢於再創新，與不同世代接軌、產生共鳴，會變成一路以來我的優勢。「敢於再創新」不只是作品夠新、夠吸引，你敢不敢為它ALL-IN也是關鍵點，雖然不是賭身家，但我敢不顧一切的投注在好的作品之上，身體、頭腦、時間與金錢都一起去孵化它的誕生，我敢、我也一直這麼做！
X：現在也成為許多年輕世代的前輩，對「華語音樂」的市場版圖，會是怎麼看待？又或是希望自己能扮演什麼樣的角色在其中？
N：造出創新與創意的文化，而不只是發片歌手。帶著自己不停的往新方向前進。就像過去PHARRELL WILLIAMS在做的，透過音樂出發，逐漸創造深度與寬度的影響力量，卻也同時保有了屬於他自己的經典價值和信念，在新時代茁壯、長出新的創意，也發展出有跡可循卻又全新的脈絡。我不會說怎樣做是對或錯、好或壞，但我的建議把自己當一個「PROJECT」來看，而不僅僅是歌手，這個「PROJECT」時間軸設定三年、五年又或是十年來規劃思考，會發現那些值得嘗試的新領域、新可能。我希望能為華語音樂帶來新的活水、成為非典型體制參考教材之一，鼓勵大家勇敢去玩、去闖，跳出體制做些你真正想做的事。
酒紅色剪裁西裝外套、酒紅色西裝長褲、黑色皮鞋/ALL BY LOUIS VUITTON
X：常常說流行是10或20年輪迴，最早受搖滾啟蒙的你，儘管現在流行嘻哈、饒舌為主，好奇接下來你的作品會重返搖滾風格嗎？
N：音樂是主力本業之一，不過大家有發現到一件很重要的事嗎？音樂對不同世代有不一樣存在的意義了。舉例來說，以前我們聊到興趣會說「看書、聽音樂⋯⋯」，現在很少人會這樣講了吧？聽音樂對年輕世代來說根本不算特別的興趣了；我自己小時候會去好朋友家聽音樂，現在哪有這種說法？音樂不是不存在，只是它在生活中擁有不同表現方式，我也還在摸索，與其說發展怎樣風格的音樂，現在做音樂更著重它存在的型態與意義，我們都在尋覓突破口、不該也不想安於現狀，像ELON MUSK他最在意的不是下一台電車有多屌，他的終極瘋狂目標是要登上月球的那個男人啊。
X：如果要以三首歌概述你的過去、現在與未來，你會挑選哪三首？
N：《TURN UP》是過去、現在是《我做的是愛不是夢》，而未來應該是下一首新歌，它才是真正的未來。
X：前面聊到PHARRELL，今天也穿上來自菲董一手打造的LOUIS VUITTON潮流高端時裝作品。同樣由音樂人起點，再藉由激發無限創作靈感，成為現在人生完整的拼圖；某方面來說，菲董算是你與《WISH YOU A GOOD LIFE》的引路人或模範範本嗎？
N：之前高雄場演唱會限量紀念週邊有與PHARRELL WILLIAMS及NIGO共同創立的BBC(BILLIONAIRE BOYS CLUB）聯名合作，所以你能感受他們對於潮流文化的創意和新意，還有對音樂的熱愛，並沒有因為他們進階到大神的高度而放緩腳步。無論是《WISH YOU A GOOD LIFE》或是我個人，同樣思考的都是不要被單一定位及現況發展限制了瘋狂想像力。尤其是《WISH YOU A GOOD LIFE》完整行銷創意事業體，它能幫品牌作全方位的策略企劃，觸角伸往任何產業領域，《WISH YOU A GOOD LIFE》完成創意與行銷具備1+1>2的商業發展，我真的非常看好這個台牌未來持續發展，幫助本地品牌又或是成為國際品牌的最強夥伴。
X：這幾年口服不淺，不少與吃相關的代言，做為「吃教授」，美食之於你的生活有著什麼意義？也好奇私心偏愛的美食口袋名單？
N：我喜歡吃東西、太喜歡吃了，但我不是那種刻意跑米其林餐廳的那種，我可能內建愛吃的DNA吧（笑）！我很享受吃東西的時光，甜點，冰淇淋、披薩、炸雞、蔥油餅⋯⋯美式與中式的一般美食都會忍不住一口接一口，台灣好吃的東西很多，有時候覺得也是滿痛苦的事，畢竟我真的不喜歡運動，美食當前還要理智的不能吃太多，滿殘忍的。至於私人口袋名單，我還是會推薦台電麻辣鍋、家裡附近的乾麵跟魷魚羹、西門町的老川菜館，它們都是想到會立刻想衝去吃的那種美味。
LOGO 印花圓領 T-SHIRT、黑色皮革夾克、黑色皮革長褲、ES GASTONS VUITTON SMALL TAG吊墜(配黃K金及鈦金屬)、LES GASTONS VUITTON PUZZLE戒指(配黃K金及鈦金屬)/ALL BY LOUIS VUITTON
X：音樂作品也有不少與感情有關的創作，然而35歲的成熟階段，對愛情的嚮往是什麼樣的相處模式？
N：其實就是自然。包含順其自然的戀愛和自然而然的日常相處。我已經過了對戀愛充滿渴望心態的年紀，就像前面聊到的，生活中心與時間都放在創作、企劃的事業上，幾乎沒時間、也不必需要再用愛情填滿，越來越理性看待感情，這件事的發生就該跟喝水一樣是自然的，不刻意強求。我現在這個階段，清楚知道自己喜歡什麼、不喜歡什麼、適合什麼樣的狀態，在感情上不勉強自己也不勉強他人，可能類似大家常說的「佛系」吧？
X：在沒有任何前提設限之下，可以立即完成一件瘋狂的夢想，答案會是什麼？
N： 任何可以極度感到快樂的事吧！所有夢想最終回饋就是個人的成就感被滿足，所以我想最強大的答案就是直接給我那種感覺就對了。完成瘋狂夢想的快樂作用力不會是單一的，它是許多東西累積起來的。第一場演唱會時候會有這種感覺、上一張專輯誕生的時候也有。上一張專輯遇上疫情，大概是我出道以來第一次真正停下來，什麼都不能做的狀態，整整三個月跟家人待在美國，那好像是人生頭一次可以放心耍廢的經驗，不用因為一天沒有在工作而感到罪惡、就算放空也不會覺得有壓力，或自我懷疑是不是不夠努力、拚命？或許對別人來說那很普通，然而對我而言。那段時間的快樂就像是完成瘋狂夢想一樣！這反映了我實際的個性，觀眾看不到在生活裡的我，其實是不太知道怎麼樣子「停下來」的人，即便我硬是把手邊所有事先放下，但腦中還是不斷的在思考，始終沒有辦法得到完整的休息。
X： 如果「周湯豪」可以代表一種精神或信念，你期待能帶給年輕世代什麼樣的力量？
N：我覺得我一直在做給大家力量的事情。對我不熟的多半認為我在做音樂、做一些新潮的事而已，但我真正在努力的是深層的去創造正面價值與能量，透過我的音樂、作品或是創意企劃，鼓勵所有人更多大膽的嘗試、敢與眾不同的造夢與實踐。我們小時候說夢想總是可以毫無畏懼又理所當然的態度，為什麼長大之後慢慢的被消磨、變得靜音？我想扮演創意的正向能量，它和那種「加油、你可以的、你最棒」的外力心靈雞湯式不同，它是發自內心的為自己勇敢。
X：在社群主導的洪流之下，你認為真實的「潮流」究竟是什麼樣子？
N：社群本意是自媒體，分享真實的自我、說自己想說的話，就算是無聊的小事也沒關係。但是現在的社群追求的更多是包裝、是數字，是被設定好的各個模組，一窩蜂的拍美照、一窩蜂建議複製什麼樣型態的短影音⋯⋯有在用社群的應該都感受到吧？對我而言，「潮流」就是街頭文化本質，那些在街頭的年輕世代大膽表述自我風格的狀態，當然風格可能從參考模仿開始，然後再延伸出自己的獨特品味。那麼，現在社群氛圍看起來趨向流行統一化，因為「大家這樣有流量， 所以我也要這樣」，甚至連使用的音樂都告訴你選擇哪些熱門音樂最有流量？現在太過強調同質化的潮流，變得和藝術創作背道而馳，這一點也是我不斷的思考和找破口的，為自己喜愛的事物創造市場，社群可以是潮流創作的某一種層面，但更多的是獨立思考、不要成為誰誰誰的複製品。
LOGO 印花圓領 T-SHIRT、黑色皮革夾克、黑色皮革長褲、LV DANDY便鞋、LES GASTONS VUITTON TAG SINGLE HOOP耳環(配白K金)、LES GASTONS VUITTON SMALL TAG吊墜(配黃K金及鈦金屬)/ALL BY LOUIS VUITTON
X：最後一題，請留下一句話鼓勵需要力量的年輕世代！
N：不僅年輕世代，我覺得只要發自內心願意，任何年齡的現在都是最好的開始：把夢想想得再大一點、把視線放得再遠一點，立刻動起來就會創造不一樣的未來。
starring > nickthereal
photographer > chiang ming shih
creative & styling & text > rhea zou
interview > albee chen
make up > 杜佳蓉@小畫佳工作室
hair > jovi chang
editor > sophia liang, shanny liu
BLOSSOM BETWEEN LINES 許瑋甯
MILKX MAR. 2024 封面人物 — 許瑋甯
印象中的三月頻率是溫和且寧靜，卻同時擁有一片燦爛闖入，當春意捱過寒冷在繁花枝枒中盛開，接著悄悄蔓生在城市角落，生命力在如此對比之下顯得更加靈動，而這樣的浪漫也在南法諾瓦耶別墅花園中實現——從與 COCO CHANEL 女士一同於此地歡聚的詩人好友尚 · 考克多(JEAN COCTEAU)，再到如今由 VIRGINIE VIARD 為首的CHANEL 2024春夏系列都為此著迷，藝術和詩詞超越時代與空間成為永恆，如今我們正依循這道靈感軌跡，一起寫下屬於香奈兒、許瑋甯以及台北的春日顯影。
REAL CHAT WITH ANN HSU
ACTRESS
X:《MILK X》TAIWAN A:ANN HSU
多彩花卉印花長洋裝、金屬鏤空LOGO寬手鐲、金屬水晶花朵頸鏈 / ALL BY CHANEL
X: 三月正式迎接春季的到來，這個季節對妳而言是什麼樣的情緒與狀態呢？
A: 萬物迎接嶄新的開始，大自然甦醒、充滿活躍生機，在這樣外在環境的催化下，過去不夠理想的部分好似都可在此時按下 RESET 鍵或是得到自癒的力量。內心擁抱著希望與繽紛鮮亮的感受，是沐浴快樂氛圍的時空。
多彩花卉印花長洋裝、金屬鏤空LOGO寬手鐲、金屬水晶花朵頸鏈 / ALL BY CHANEL
X: 在台灣 20 歲大女孩到輕熟女子，心中或許都有一個與妳相關交疊的記憶。如果「許瑋甯」是一種精神象徵的話，妳期待能與女性分享的信念是什麼？
A: 耐心、勇敢，還有保持獨立思考。耐心與勇敢是與生俱來、又或是原生家庭養成的；而獨立思考則是後天慢慢練習、慢慢培養的能力。獨立思考是隨著人生 推進過程中發生的事件去反覆驗證的，由懵懵懂懂開始再一路探索，避免總是被外力影響或他人的情緒左右，自我誠實面對內在想法、真誠的做出判斷與做 決定，然後越來越明確知道未來嚮往的方向。儘管不見得會百分之百的完美零出錯，但我親身的感受是，當我們開始練習獨立思考，就像種下一個小種子， 歲月的經歷是最好的灌溉，它會發芽茁壯、它會逐漸開花綻放成為腦中的理想樣貌。
X: 與香奈兒女士同樣為獅子座，從大家對這個星座的認知或註解，在妳身上所具備的星座優勢與弱勢是什麼？
A: 弱勢是「紙老虎」，還有自尊心強這兩件事。不過隨著時間和經過的事情變多了， 這些弱勢卻也發展成為優勢。「紙老虎」的個性在年輕時候可能比較無助，然而年紀增長，擁有了敢於拒絕的勇氣，一方面不容易再被任何人突破、被情緒綁架，另一方面，外在的老虎形象，也無疑是一種相互尊重的安全距離；自尊心強也是一樣的，弱勢的另一面便是優勢，絕不會提前舉白旗、不輕言服輸，相信我有力量可以克服難題與挑戰，不放棄直到最後一刻，盡全力毫不保留，因此不留遺憾、不易感到後悔。
多彩斜紋軟呢長洋裝、黑白雙色珍珠項鍊、 黑色浮雕圖騰項鍊、粉色浮雕圖騰長項鍊、金屬LOGO字母手環、黑色人字拖鞋/ALL BY CHANEL
X: 香奈兒女士過去聊到她的感情觀，她說時間是用來工作及戀愛的，妳也有過這 樣的狀態嗎？
A: 我贊同她對生活與事業的浪漫，而對我來說，會再加上家人。家人健康平安、工作充實的成就感，以及戀愛的幸福感，構築成屬於我的快樂生活，讓人生完整而平衡。
X: 談論起香奈兒女士留下的眾多金句之中，最貼近妳內心的是那一句？
A:
現階段的我最喜歡的是她說:『妳可以在 30 歲時活得燦爛、40 歲時活得迷 人，並在接下來的人生裡活得令人無法抗拒。』這也呼應她曾言「20 歲的容貌是上天給予的、50 歲的容貌是妳自己決定 的」這段話。正在往 40 歲邁進的我，感受身為女性美好綻放的過程，香奈兒女士最棒的是， 她不只是創造了優雅、活出了優雅，更讓年紀數字不再是讓人不敢靠近，她鼓勵所有輕齡、輕熟齡及大齡女人無懼的活得天真、保持好奇心讓身心返老還童 的自在可愛，她提醒我們不要忘記，無論幾歲，我們都擁有創造逆齡的魔法。
黑白條紋雙C LOGO長版襯衫、黑白條紋雙C LOGO長褲、黑色腰帶、 黑金雙色LOGO方型耳環、白色瑪莉珍鞋/ ALL BY CHANEL
X: 那麼，此時此刻由妳寫下鼓勵自己與女性的金句，會想說什麼？
A:今年到日本初學滑雪，第一次就被教練帶往斑尾高原的紅線區開始單板集訓。 自尊心很強的我又自認運動神經不算太差，沒想到一出發就是各種撲壘、人仰馬翻，一路跌跌撞撞，不停的跪趴跌坐，吃力地站起來滑沒一小段又再跪趴跌坐無限循環。教練講的我都懂、也都認真照著做，無奈就是不成功。感覺自己像回到小嬰兒學步時期那樣，一直練不起來，練到生氣到捶雪地，還不忘對魔鬼教練大叫不要再逼我了!忘記到底花了多久時間、跌倒了第幾百次，當我順利能靠自己落葉飄滑下山的時候，我真的是邊滑邊哭，雪鏡裡面都是眼淚的霧氣，那一次發自內心地滿足快樂，為自己感動。我想把這一趟旅程與大家分享，我會這麼告訴自己：
黑白條紋雙C LOGO長版襯衫、黑金雙色LOGO方型耳環/ ALL BY CHANEL
X: 今天身著 CHANEL 2024 春夏高級時裝，想聊聊你對這場大秀最深刻的印象？
A: CHANEL 透過時裝把抽象的「優雅」變得具象化，並且她們積極的提倡女性的多元樣貌。今年春夏在材質、用色呈現溫柔、從容並帶有玩心的妝態，是女人也是女孩的態度，不知道大家是否和我一樣感覺，每一次欣賞 CHANEL 春夏大秀， 往往產生莫名的愉悅又浪漫心情。不只是模特兒身上的部分，秀場畫面情境還有相襯的一曲曲具有渲染力的背景音樂，像激起所有感官，觸動喚醒身而為女性真好的幸福覺知。
X: 私下熱愛繪畫創作，你認為時裝創意與繪畫有共同之處嗎？
A: 去參觀過香奈兒工坊，印象最深刻的是工坊中無數個小格子裡面細膩收藏著手工訂製的時裝元素，蕾絲、軟呢、羽毛又或是花瓣、鉤織、鈕扣… 這些依循品牌故事與精神符碼的小物件，再一起結合形塑為時裝工藝藝術藝品，隨著人穿著時更顯其生動的姿態。這一點與繪畫創作時相似，使用不同顏料作為媒介，運用不設限的想像力，勾勒一幅具有故事的畫面，而顏色、視角隨著觀賞者的心情與個性，被活潑的開放各種解讀。
X: 完整的各式時裝構成一場精彩大秀，對應到你的繪畫，如果以手邊已經完成的畫作組織成一場畫展，命名主題方向可能會是？
A: 應該是與大自然有關聯性的主題。我的畫作面充滿許多動物及山與海的風景，所以我希望畫展能更身歷其境。我希望未來這場以自然出發的展覽，地上會是土壤與草地，讓參觀的人赤腳感受大地、聞嗅濕潤的土壤與草地的氣息。而在海洋的畫作展區，有鹹鹹涼涼的海風，還有在不定時的飄著風雨。或許是舞台劇給我的靈感吧！在有規則的流動下即興創作，觀影者投入反應也是表演的一 環，喜歡這類高度參與感的方式。如果未來真的開展會盡可能以這樣的型態呈現。
白黃綠色斜紋軟呢短版大衣、黑色澎袖手套/ ALL BY CHANEL
X: 如何擁抱 40 歲的來臨？能始終以從容而美好的姿態迎接未來，有什麼屬於你的美麗心法？保養的部分有哪方面的加強或調整呢？
A: 我想會是邊開心尖叫邊張開雙臂往前奔跑的畫面。以前會有許多對40歲的想像， 然而想像終究是想像，當真的要站上 40 歲的時候，反而不再汲汲營營、戰戰兢兢的設想成就什麼目標性，而是用舒暢舒服的身心擁抱它的到來吧！歲月是不可逆的，不過我們擁有保持生理與心理健康年輕狀態的能力。
現代社會氛圍下的公眾人物，面對外力高壓已是一種正常，好奇妳怎麼保持一貫優雅從容與高情商? 其實是反應慢而已(笑)，真的不是高情商，以前回到家想一想也是會好生氣和不開心啊！只是因為反應慢好了幾拍，所以當下沒有做任何情緒的回應，這或 許和前面聊的一樣，弱勢有時候會帶來好的影響。另外，經過的事情多了，事件累積的練習與經驗值，某些程度讓我更放寬心的理解、包容又或是在該屏蔽外界聲音的時候按下靜音鍵、關掉一切的雷達，整個世界回歸寧靜，好好照顧自己的內心。
X: : 最後，請分享今年新作品及有什麼有趣的新事物正在發生呢？
A: 去年拍攝的幾部戲劇和電影作品，都會正式地在今年與大家分享，所以會有很 大一部分的重心放在作品的宣傳，從四月的《不夠善良的我們》一直接力到大概九月或十月吧？同時間新的作品也在進行，回頭看行事曆覺得十分忙碌而充實，有那麼一點被時間推著加速跑的感覺(笑)，今年我們也一起大步向前吧。
多彩斜紋軟呢長洋裝/ BY CHANEL
starring > ann hsu
photographer > chou mo
creative & styling & text > rhea zou
interview > albee chen
make up > jimy @backstage
hair > amber @80’s studio
videographer > ze an
editor > sophia liang, shanny liu
photographer assistant > stan hung, shao cheng lu, cheng chih chiu
video assistant > edith chen
location > studio flat white
吳卓源 ONE (WO)MAN SHOW
MILKX FRB. 2024 封面人物 — 吳卓源
時針正式回到正十二點，午夜是序幕也是終章，在對白另一邊遇見同張面孔，未經刪減修飾的情感只允許在頻率之間喧騰 。二月，和JULIA吳卓源按下重新啟動鍵，就算在不斷上演的365天裡試圖追尋畫面張力，每一刻、每一分請別忘了最珍貴的你與自己。
REAL CHAT WITH JULIA
singer
X：MILKX / J：JULIA
PRADA 菸草色羊毛西裝外套。
X：回顧過去一年，印象最深刻的三件屬於你的大件事？
J：第一件事是個人演唱會，將我所熱愛的音樂和歌迷朋友一起重新溫習、分享；第二件事是真正的跨出舒適圈到全新的演員領域挑戰自我；第三件事情是在台北跨年晚會上演出，這對我個人別具意義。當年決定成為歌手，往音樂人方向前進時，自己一個人飛來台北、一個人在這座城市裡生活，有過期待、快樂、茫然、孤單…，這六、七年來隻身台北做音樂的各種大大小小心情，成為我不斷進化與成長的力量，正因如此，今年在台北跨年晚會的舞台上，我以「台北」與我之間很親密的共鳴為主題，是演出的同時也是這些年的濃縮與回顧。
X：華人文化中，過新年要「迎新送舊」，那麼你最期待的「新」及最想告別的「舊」是什麼？
J： 迎新的部分，我期待新的機會、新的挑戰。與音樂相關的很好、不是音樂範圍的也不拒絕，或許是前面聊到的電影拍攝工作，讓我直面了過去的不敢與不確定，當我跨出去那一步之後，好像得到了更多勇氣和力量；而送舊，就是送走心裡面的烏雲、送走懷疑自我的預設心態。有好幾次恐慌緊張到覺得自己快要不行了，雖然表面上一直對自己說「我沒事、我沒事」，但內心的不安依舊是那麼樣高漲，甚至有次大型演出上台前狀況更加劇，感覺我要吸不到空氣了，經紀人當下冷靜地叫我感受我還在呼吸著、深呼吸，她說：「現在開始用腦控制你的呼吸、控制你的心念告訴自己『我可以的』」，於是花了一、二分鐘專注深呼吸後再上台，在那之後便好像重新活過來了！儘管後來不見得完全不緊張，不過已經大幅降低慌張無助的程度。如果你也跟我一樣，在過去是那種「越想越壞、越想越慌張」的狀態，期待我們都在新的一年一起送走舊的烏雲，祝福我們。
左：菸草色羊毛西裝外套、菸草色羊毛短褲、黑色方釦皮帶/ 右：菸草色羊毛西裝外套、菸草色羊毛短褲、黑色GEORGETTE 面料印花衫、酒紅色GEORGETTE面料及膝裙、黑色方釦皮帶、黑色棉質長襪、黑色方頭皮鞋 ALL BY PRADA。
X：和前一題不同的是，2024已經過了1/12的進度，回顧剛剛完成的一個月份，你覺得它有照著你的理想發展嗎？
J： 是的。我自覺今年是幸運的，所有想挑戰的東西都得到了好的機會將在2024年嘗試和實踐。雖然這些挑戰有不熟悉的領域，然而害怕歸害怕，此刻我卻更相信人生本就是來進行體驗的，不要想得太多、想得太複雜，順著內心真實的渴望、順著時間推動前進吧！過程中盡力地完成、做到不會後悔，那樣就是最棒的狀態。
X：二月還有很重要的西洋情人節，先聊聊看有哪一首音樂作品可以代表目前的感情觀？
J：我想是《小歇》囉！現階段我蠻CHILL的，重心在音樂、在工作，像是和音樂創作談戀愛（笑）。真正人與人之間的感情，儘管確實是空窗了不算短的時間，但跟歌詞一樣「I’M GON’ HAVE MY WAY.TODAY WAS A GOOD DAY.」面對生活的心態擺對了，一切變得舒舒服服，一個人有一個人的自在與快樂。
PRADA 拼接天鵝絨洋裝飾以手工刺繡、鉚釘與金屬孔眼。
X：內心世界裡嚮往是什麼樣的戀愛方式？另一方面，什麼樣狀態下會讓你覺得一段關係可能會走向句點？
J：舒服的相處、自然的一起生活，彼此的關係能分享很內心的感受、也能嘻嘻哈哈的講垃圾話。所謂「舒服的相處」是不用刻意討好、刻意找話題，就算不說話也不會感到空氣尷尬的放鬆狀態。又或是一起去公園散個步、到7-11買個宵夜小零食，很平凡生活的小片段是我喜歡的；而讓我想結束的關鍵，應該就是過度緊迫黏人、一定非要用24小時相處來證明相愛的模式是我最受不了的。還有就是對我工作性質的不理解，一旦影響或干預到工作時，就是破壞了我的底線。
X：延續前一題，戀情的快樂與否會影響你的創作靈感嗎？目前為止，最幸福快樂時期的代表歌曲是哪一首？
J：在一段感情狀態期間，寫出來的音樂多少會有一些投射作用或想法。無論在不在感情關係之中，經歷過的高高低低各種情緒起伏都是靈感。有可能此刻我是戀愛快樂的狀態，而人生其他的課題會讓我產生難過或懊惱，依舊能讓我寫出比較負面、比較EMO的歌曲。我想，保持對生活的感知是音樂創作者的必須。至於最幸福快樂的歌曲，我會說《七十億分之一》。不過其實寫這首的當下我並不是最快樂的狀態，所以創作不一定反射當下心境，這點很特別也很有趣，寫歌的時候我們是可以抽離現實的。
左：淺綠色流蘇衫、鐵灰色羊毛短褲、深藍色透膚及膝裙、黑色方釦皮帶、黑色尖頭高跟鞋ALL BY PRADA/右：PRADA 拼接天鵝絨洋裝飾以手工刺繡、鉚釘與金屬孔眼。
X：有想過音樂以外的新嘗試嗎？比如演員？
J：過去有想過卻又有些糾結，一方面是覺得應該還是音樂為重吧？一方面是覺得那並不是我所擅長的，演員對我而言不是時間到了說去就去，演員必須花非常多時間與心力來成為角色，無論你有靈感或是沒有靈感。今天導演喊ACTION，你得立刻切換為角色的一切狀態和習慣。另外還有很重要的一點，就是「中文台詞」，這點一直是我很在意、認為蠻難以克服的障礙。當然我不是完全排斥，早前仍有試過幾次鏡，只是最後因為檔期等等的原因而沒有進行。一直到今年遇上天時地利人合的完美契機，再加上自己評估是時候了，所以在2024年真正跨出舒適圈，挑戰了演員這個原本覺得不可能的任務。
X： 續一題，如果有一首歌能被創作成一部電影的話，會是哪一首？
J：《2622》專輯裡的《SUNSET》這首歌曲。我想它是帶點遺憾的劇情，這份遺憾來自於沒有辦法跟曾經很相愛的某個人繼續往未來前進，再無法一起共享欣賞日落夕陽有多美好。這份未完卻不能待續的心情，是可以潛藏在心底久久不散的感傷，可能是不少人曾有過的記憶共鳴。
PRADA 拼接天鵝絨洋裝飾以手工刺繡、鉚釘與金屬孔眼。
X：多優秀的藝人到了一定的狀態後便成立自己的工作室或公司，未來會這樣自立門戶的可能嗎？
J：不排除這樣的可能性，期待它不只是處理我個人經紀，而是緊扣著音樂相關的一切。比如編曲、製作這類幕後型的音樂工作，甚至是發掘新人、成為對音樂有夢想的年輕朋友的搖籃。從我的觀點來看，音樂是我的志業，這份信念不該侷限在只能由我唱、由我演出。坦白說我覺得歌手是有黃金時間限制的，而我對音樂的熱情不會因為是否由我站在台上而有所有差異的。
X：為了「三十而立」提前準備的話，你期待自我、事業及感情的面向能具備什麼樣的素質條件？
J：期許把心態放在對的位置，擁有強大而獨立的心理素質。人難免有負面情緒，我們如果總帶著負能量濾鏡，這份情緒越是會被放大、被延長，甚至無法被解決；相反的，當內心夠強大，負面情緒會相對的變小，我們不該要求自己成為永遠樂觀開朗的人設形象，而是培養自己用健康的心態去面對喜怒哀樂，就像我說的，人生就是一趟體驗。除了內心的部分，音樂方面我希望保持學習新事物的熱忱，更有效率的產出能陪伴歌迷朋友的音樂。最後是感情，我知道這不容易，但我希望可以更誠實的把自己放在第一位。一直以來我習慣把別人的開心與否和喜好放在思考的第一順位，習慣犧牲與配合、再試著自己消化委屈，不過這個模式其實對彼此都是不健康的。所以，未來在戀愛時，我會希望不要再犯這個錯誤，或是說戒掉這種迎合的習慣，真正的做到愛人前先愛自己。
左：PRADA 拼接天鵝絨洋裝飾以手工刺繡、鉚釘與金屬孔眼 /右： 菸草色羊毛西裝外套、菸草色羊毛短褲、黑色方釦皮帶、黑色棉質長襪、黑色方頭皮鞋 ALL BY PRADA。
X：觀察此刻的自己，並回想以前，外貌上的變化是什麼？
J：膠原蛋白流失（大笑）！認真回答的話，我想是眼神有光，可能是經歷累積、可能心境放得開了，我有時候看自己的畫面或影片，我覺得眼神是最不一樣的。另外，我更加喜歡素顏和私下自己隨意上妝的不完美妝容，每當脫下精緻又完美的妝容，就等於回歸不是藝人身份的吳卓源，感受到輕鬆又自然的生活狀態。在娛樂產業工作狀態久了，有些事情好像被制約成為應該是什麼樣子，或許進而迷失了原本的生活方向，大家不是說保持初心很重要嗎？我想，這份初心也包含原本的自己人生。
X：延續前一題，和3、5年前自己對照，內在最大的變化是什麼？
J：意識到自己想要的以及自己不想要的是什麼，無論是感情、事業，學會爭取也學會拒絕。清楚分辨什麼對自己而言是好的挑戰、什麼只是單純的自我勉強，綜觀來說， 現階段是最誠實、最坦率也最勇敢的狀態，不被情緒牽著走，無論這情緒是來自於我本身或是其他人。這二、三年來的內在變化，幫助我能好好的體驗人生。
藍色棉質流蘇印花襯衫、灰色羊毛短褲、黑色方釦皮帶、黑色棉質長襪、黑色方頭皮鞋 ALL BY PRADA。
X：近期有新的音樂作品在進行嗎？分享新專輯的一些概念靈感？
J：接下來專案新作品和單曲會朝兩個方向前進：為粉絲歌迷們寫的音樂，容易產生共鳴和療癒，另外則是更多屬於我的實驗性、前衛而強烈的音樂。或許有人會認定前面的定位是比較偏向市場導向，我不覺得那樣是不OK的，我期待自己所寫的歌是能陪伴大家的，不只是我自己寫得開心而已。兩者並行創作時，最大的挑戰是我會像精神分裂一樣在兩種情緒靈感之間切換。
X：社群更新不少性感時尚的貼文，是什麼契機開始讓你敢於表現女性帶點壞壞魅惑的樣貌？
J：可能是現在這個經紀人開始的吧（笑）？他接手我經紀的時候，我也比較大了，自然比較撐得起一些女人味、強調曲線的服飾，配合不同媒體拍攝和商演嘗試不一樣的服裝造型及妝容，外表到位了，內在自然也隨著釋放相對應的情緒演出，畢竟我的音樂內容也更大人、更成熟了，因而出現了不同面向的創作。而且不得不說，每次做一些新嘗試時，大家的鼓勵和反饋確實是強心針，無形之中一次次地給予我建立信心，讓我敢於用多元的樣貌去呈現。
左：菸草色羊毛西裝外套、菸草色羊毛短褲、黑色 GEORGETTE 面料印花衫、酒紅色 GEORGETTE 面料及膝裙、黑色方釦皮帶/右：淺綠色流蘇衫、鐵灰色羊毛短褲、深藍色透膚及膝裙、黑色方釦皮帶、黑色尖頭高跟鞋ALL BY PRADA。
X：對於「時尚」與「風格」之於你，會有什麼偏愛的重點或元素？
J：小時候的我可能比較會跟流行，長大後我發覺自己越來越愛VINTAGE，會打開爸爸的衣櫥穿他的老襯衫、外套，或是跟媽媽借她以前的珠寶或包包來穿搭。不是有人說流行是一種輪迴循環嗎？不少現在的設計師、創意總監也喜愛從品牌過去歷史資料庫找靈感，或許正是這樣，在爸爸媽媽的衣櫥裡總有最復古卻也最時髦的時尚單品。我也特別喜歡逛古著店，每次到日本旅遊或工作，都會特地繞道表參道那附近的VINTAGE店家逛逛挖寶，首飾配件、墨鏡、皮衣、外套又或是老品包包，他們對我而言有一種特別的歲月美感。
X：二月封面正逢農曆新年，今年最想祝福的人是誰？
J： 我想把最好的祝福給家人，我和他們有將近十年沒有一起生活，那些我忙於追求夢想與工作的時光，他們給我的愛從沒有因為距離而減少過，在無助的日子裡，給我滿滿的力量，所以希望他們健健康康、平平安安。近期他們也經常從澳洲飛來台灣陪我生活，讓我感受到歌手身份以外的吳卓源，能完全放鬆的回到私人生活、回歸平凡家庭裡的普通小孩，這是一種很幸福的切換，有爸爸媽媽可以撒嬌、可以和妹妹打打鬧鬧，平凡的生活小事，是我所珍惜的。
左：淺綠色流蘇衫、鐵灰色羊毛短褲、深藍色透膚及膝裙、黑色方釦皮帶、黑色尖頭高跟鞋/右：藍色棉質流蘇印花襯衫、灰色羊毛短褲、黑色方釦皮帶、黑色棉質長襪、黑色方頭皮鞋 ALL BY PRADA。
藍色棉質流蘇印花襯衫、灰色羊毛短褲、黑色方釦皮帶、黑色棉質長襪、黑色方頭皮鞋 ALL BY PRADA。
X：另一方面，想給自己最好的祝福是？
J：身體健康，這幾年仗著自己年輕熬夜，現在有感於身體真的有老化的趨勢了。容易感冒、容易生病，才意識到身體健康不是理所當然的。還想要追加一個給自己的祝福，就是能一直有新的學習機會，有意識的感受生命成長和力量。
arring > julia wu
photographer > troy wang
creative & styling > rhea zou
interview > albee chen
make up > naomi pp
hair > josh @80s studio
實現“奢侈品自由”、日本旅行必逛！值得爆買精品的東京三大重點OUTLET推薦：御殿場、木更津、輕井澤
對於時尚控來說，每一趟造訪日本東京的旅行，必逛之地自然是表參道、銀座。然而，如果並非一定要當季及限定品不可的朋友們，不妨空下一整天的時間，前往東京近郊大型OUTLET逛街挖寶吧！本文精選必逛的三間OUTLET，不單單是交通方便、精品品牌齊全之外，折扣超棒再加上近期匯率實在太甜蜜，必逛指數真心五顆星！
御殿場 OUTLET
邊逛邊賞富士山美景的時尚殿堂
從東京市區的東京車站、新宿、澀谷、池袋、品川、上野、橫濱都有直達巴士可以搭乘前往，大概1.5個小時車程便可抵達御殿場OUTLET。御殿場OUTLET位於富士山山腳下，所以好天氣時能欣賞到富士山的面貌。此外，佔地約12萬坪的園區，幾乎所有想得到的時尚食衣住行品牌通通在此，認真逛起來6~8小時不嫌多，每次到御殿場購物當日iPhone手機步行步數最少12,000步起跳，逛街兼運動。
而精品則從OUTLET常見的GUCCI、PRADA、MIUMIU到BOTTEGA VENETA、BURBERRY、BALENCIAGA、CELINE、FENDI、GIVENCHY、LOEWE、YSL、紅底鞋CHRISTIAN LOUBOUTIN、JIMMY CHOO、MONCLER、VALENTINO、VERSACE…品牌之外，街潮屬性的MAISON MARGIELA、OFF-WHITE、ACNE STUDIOS、AMBUSH、DIESEL都匯集於此，而且OUTLET折數平均為65折，遇上大檔期活動及特殊促銷再加上免稅，根本比甜甜價還教人SUGAR HIGH！
圖片來源：杰米呀嘿
圖片來源：奶羡团团
>> 御殿場OUTLET官網頁面 <<<
木更津 OUTLET
巴士速達！羽田機場25分鐘、新宿車站55分
2018年第三期擴建完成的三井木更津OUTLET，佔地近20,000坪的購物園區裡同樣匯集日本及歐美流行時尚品牌在此。距離羽田機場第一航廈甚至只要25分鐘巴士車程，是選擇松山-羽田班機或是樂桃桃園-羽田航班的旅客而言特別適合女性們作為起飛前的依依不捨的返國前補貨站。
雖然品牌數量不比御殿場 OUTLET澎湃，不過該有的精品這裡可是一間都不缺少。除此之外，這裡的美食也是相當齊全，像是利久牛舌、金子半之助等名店都進駐於此，逛累了隨時用日本人氣美食來療癒。
圖片來源：aya
另外，如果是上機前發現行李箱還有空間，手刀前往SABON專櫃掃貨吧！超好用的香氛精品SABON，無論身體磨砂膏、沐浴油或保濕潤膚霜，這種既是對自我奢侈寵愛又是消耗品的美膚神器，真心值得在旅行的尾聲囤起來。
>> 三井木更津OUTLET官網頁面 <<<
輕井澤 OUTLET
JR WIDE PASS 滑雪＆避暑渡假趣
輕井澤被譽為日本的度假勝地，一年四季都有不同的景緻。冬天來到此，更是有極大的機會欣賞到白雪皚皚，鄰近的度假溫泉飯店、滑雪場加總起來，更是全球遊客訪日旅遊最愛景點之一。此外，旅客們最常購買的JR WIDE PASS東京廣域通票，亦可搭乘車程約60分鐘的新幹線快速抵達這座輕井澤王子購物廣場，於輕井澤站出站即到，十分方便。
圖片來源：半糖日和
佔地將近八萬坪的空間裡，彙集將近250間的店舖，與御殿場OUTLET同樣超大型的OUTLET規模，精品品牌大熱門BALENCIAGA、BOTTEGA VENETA、YSL SAINT LAURENT門店之外，潮流男孩偏愛的ARCTERYX始祖鳥、A BATHING APE®PIRATE STORE BAPE海盜店也是一大亮點。
圖片來源：tce_jiajia
圖片來源：Jennifer Wei
圖片來源：🍓Jj2Lily🍓
>>輕井澤王子購物廣場OUTLET官網頁面 <<<
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總結日本三大東京鄰近OUTLET筆記：品牌最齊全請選擇 #御殿場OUTLET 、羽田機場出入境前者建議前往 #木更津、滑雪泡湯套裝行程、持有新幹線通票及冬季想賞雪景的話，優先考慮 #輕井澤OUTLET，趁著日幣匯率超級漂亮的時刻前往日本OUTLET驚喜挖寶吧！
editor > albee chen
photo > brands、internet
THE ROARING SOULS 躍動的青春
身為藝術工作者，跨越、突破框架，才有創造更多未來極限的可能。為此，法國國家舞蹈中心與編舞家MATHILDE MONNIER於2015年創辦的夏令營嶄新藝術盛會：CAMPING計畫，透過計畫聚集全球藝術家、舞蹈家、舞者與藝術院校學生，在這段期間透過肢體展演進行零距離交流，創造跨世代、跨族群之間的精彩對話。爾後由旅居巴黎的台灣藝術策展人—林人中，將此在巴黎舉辦的期間限定夏日藝術 共學合作概念邀請來台，與法國國家舞蹈中心及臺北表演藝術中心三方攜手，共同播下表演藝術的希望種子— CAMPING ASIA。
2023年11月20日至12月1日於臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）舉辦的CAMPING ASIA計畫完美落幕。而在合作夥伴香奈兒品牌支持下，2023年CAMPING ASIA承襲了2019年首屆推出的成就基礎，不僅擴大整體規模也豐富內容的多樣性。2023年CAMPING ASIA以營隊的形式概念，匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及相關科系學生參與，實踐跨文化、跨領域的「OPEN FOR ALL」理念。
2023年CAMPING ASIA 官方影片
20231124 SIMON MAYER工作坊＠TPAC PHOTO by GRACE
2023年CAMPING ASIA 參加學員全體照。
香奈兒藝術與文化部門全球負責人 YANA PEEL 也表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，CAMPING ASIA延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『OPEN FOR ALL』的精神理念。」
香奈兒藝術與文化部門全球負責人 YANA PEEL。
開啟無限可能的藝術之旅
為迎接2024全新一年來臨之際，我們自CAMPING ASIA汲取靈感，透過象徵希望的新生代舞者們肢體躍動，述說一段未完待續的青春舞作。
身為舞者，在正式登台演出前，積累無以計數的長時間訓練，是靈魂心志的砥礪、是肉體突破極限的挑戰。幕前、 幕後，全身心專注於每一處肌肉的張力與舞動呈現。簡麟懿（CHIEN,LIN-YI）、高聖庭（KAO,SHENG-TING）、趙萱（CHAO,HSUAN）、蘇珮慈（SU,PEI-TZU）及利孟潔（LI,MENG-CHIEH），五位來自國立臺北藝術大學的學生舞者，重返CAMPING ASIA舉辦的場域，聚集在臺北表演藝術中心的排練教室、戶外空間及天台，一起透過身體作載具，述說各自獨一無二藝術的力量。他們在此時代相伴共舞、更是彼此間亦敵亦友的定位。
攝影師以紀實視角所捕捉的瞬間即是他們青春熱湧流動的見證，身體和表情細節綻放著對舞蹈的摯愛，那些過往青澀歲月裡付出的汗水與淚水，成為謝幕時為自己喝采的感動笑顏。這份明亮燦爛的信念，會一直傳遞、照亮更年輕的學生舞者們。2024 年的序幕，請與我們一同欣賞來自簡麟懿、高聖庭、趙萱、蘇珮慈及利孟潔於此時此刻的美好實作，擁抱對藝術的渴望，並奮力朝著夢想躍動。
REAL CHAT
WITH 5 DANCERS
X：《MILK X》TAIWAN
L：CHIEN,LIN-YI
M：LI,MENG-CHIEH
H：CHAO,HSUAN
K：KAO,SHENG-TING
P：SU,PEI-TZU
X：可否分享成為舞者的起點？以及長時間以來支持舞蹈夢想的動力是什麼？
K：我是部落長大的原住民小孩，小學二年級時經歷過可怕的莫拉克颱風重創了部落，當時來自台北的舞蹈老師 – 賀連華老師，從新聞看到天災對部 落帶來嚴重的影響，於是他來到部落，透過他所擅長的舞蹈作為小朋友們的藝術治療，透過跳舞幫助我們面對生活和治癒天災造成的創傷。漸漸的每年寒暑假我們多了舞蹈為主的營隊，成為小時候很重要的記憶。直到國三時，老師鼓勵我好好運用舞蹈天賦因而考進左營高中舞蹈班， 踏上正規的舞蹈學程。雖然起步比較晚，卻也成為讓我加倍投入與創造成就感的來源！對舞蹈不放棄的動力是家人、是媽媽。
M：媽媽是舞蹈老師，從小便經常在教室窗外看著大姊姊們不斷練習與表演，產生了未來也想和她們一樣漂亮舞動的夢想，無論是芭蕾、民俗舞蹈、現代舞或其他舞蹈項目，越看就越嚮往長大後成為其中一員。而成長的真實樣貌是，當把興趣往專業推進時，所面臨到的多是「漂亮」以外的辛苦和不舒適的狀態，在生理及心理方面各種挑戰接踵而來，有迷惘、有痛苦，它們鞭策著成長，每一次精彩的舞動來自於許許多多的磨練、挫敗與不停重新嘗試。這些年的過程裡發掘內心對舞蹈是充滿熱情的，熱愛透過肢體伸展、律動帶給自己成就與快樂，還有期待能透過表演傳遞能量給更多人的信念。
高聖庭KAO,SHENG-TING。
X：印象最深刻的一次表演與當下的心情感受？
P：前幾天北藝大的年度展！那是第一次正式登台演出，和優秀的學長姐們 一起完成表演。跟之前高中畢製完全不同的體驗，我是後期才加入這場舞作，因此要在最短的時間內接收老師給的表演指令，再快速且精準進 入作品、做出相應的肢體表現。儘管演出後我檢討反省，自己在許多地方應該可以更好，卻也感謝這次經驗，讓我能更加確定自己適合跳舞、 在舞蹈表演為自我創造快樂。
L：大三時有機會跳到布拉瑞揚的作品，某一場總彩時可能大家狀態一直沒有到位， 舞跳到一半布拉瑞揚直接把大幕降下來、對著我們生氣地說：「你們跳得不好、我不會讓你們不好的樣子被觀眾看見！」當時還在舞台上奔跑演 出的我們既不知所措又感到衝擊。當下心情蠻複雜的，一方面抱歉於讓他覺得我們跳不好、一方面又有些情緒質疑我們到底哪裡跳不好，然而靜下來幾分鐘後便理解他對藝術和對觀眾的堅持，同時也在保護著我們， 只把最好的我們留在有觀眾的舞台上。
簡麟懿CHIEN,LIN-YI。
X：在不算短的追夢路上，曾遇過低潮期嗎?
H：表現不夠理想會難過、會沮喪都是正常的。印象最深的是高中時期翻滾訓練課，那是堂非常要求翻滾技巧的課，前翻、後翻、側空翻 … 不停地跳動翻滾練習，身體一直抓不到流暢的順位，在腦中又不斷浮現聽說同學練翻滾練到脖子斷掉重傷。原本就不擅長的項目加上滿滿的恐懼與當下嚴格嚴厲的教學，變成跟不上整班同學多數人的節奏進度，一直落後、再一直被罵，成為一小段時期內心的陰影，長大當然能理解老師對基礎功精確要求再合理不過，只是當時真的蠻恐懼、蠻無助的。
K：我認為踏上舞台演出到表演完下台，不管今天在上面的好與壞，我都已經盡全力去完成了，是應該要為自己感到開心。因為能站上舞台演出並不是一件容易的事情，都是可貴的機會。另外，心態很重要，常常心態轉個彎後就是海闊天空。
趙萱CHAO,HSUAN。
X：CAMPING ASIA為表演藝術創造跨文化的交流機會，而你們過去感受過不同文化交流的記憶是？
L：參與 CAMPING ASIA 這趟旅程豐富多元，無論是表演節目、大堂課或工作坊，不同於學校由老師授課學生的教學標準方向，CAMPING ASIA 更多的是多向的發言、思考、啟發與創造討論，從起點延伸出許許多多箭頭路標、由我們自由走向不同的理解或感受。對於所有人所解讀的主觀意識沒有評分、沒有對錯，而是給予無限的空間鼓勵持續探索。
P：外師授課方式是很不一樣的體驗。不同於我們熟悉固定內容與規劃詳細進度的教程規範，外師授課彈性空間、不一樣的身體流動模組都留下深刻的印象，她鼓勵讓身體先把自己釋放出來、再進入舞蹈的狀態;能夠 有東、西方的舞蹈教學交流是很棒的經驗，我們也好、外籍同學也好， 彼此跳脫原本學習模式與邏輯走入陌生的架構，彷彿刺激和啟動身體不習慣的狀態運作，帶著「好久沒有這樣跳舞」的感受喚醒肢體機制。
蘇珮慈SU,PEI-TZU。
X：CAMPING ASIA策展人林人中曾表示此跨界交流是「以身體作為動詞， 也作為認識世界的方法。」也因此好奇在你們腦海中最震撼的表演藝術創作畫面是什麼？
H：SIMON MAYER的《迷幻長日》作品。當他全心全力的拿著電鋸、伴隨充滿搖滾張力的背景音樂下切鋸木頭，隨著粉屑飛起、旋律與肢體之間的無形協奏。而有一幕他站在木頭上時，又彷彿亦人亦神的情狀，是我此時此刻腦中最深刻的畫面。我想，藝術最棒的部分是，它從來沒有固定的正確演算公式與唯一答案，表演者、觀影者從內心各自解讀、拼組自己對所見一切的理解。
L：綜觀來說，我所感受最震撼的是敢於裸身演出，藝術創作者以原生的肌膚、肌肉來表演創作。和多數在台灣表演很不同，我理解服裝是表演的一環，但有時表演若能透過這樣素淨的載體來傳遞情緒，反而更加誠摯。 CAMPING ASIA的表演者和表演節目讓我思考服裝之於舞蹈表演是否為必然的存在？為什麼國外藝術家在回歸純粹身體之美的創作時得以如此自然沒有包袱？這一點也是延續前一題的回答，在整體文化上的微妙差異。
X：透過 CAMPING ASIA 的推動與啟發，此時的你最想透過身體語言表達的信念或觀點為何？
P： 性別平權。平權是我研究與關注的議題，正因為我很重視，所以會不斷思索該如何使用舞蹈、使用身體去闡述、去呈現觀點。當我們不透露文字、不用言語口述的時候，往往能減少嚴肅與刻板生硬解讀，交付藝術創作發揮時，將能引導更多面向的思考，讓我們有機會走在先入為主的 立場之前。
M：「自由」。自由的成為自己、自由的表現自我、自由欣賞他人的獨特，透過肢體呈現生活中的自由精神，鼓勵追求屬於自己的自由、 也為他人勇敢追求自由而喝采。
利孟潔LI,MENG-CHIEH。
X：CAMPING ASIA鼓勵「OPEN FOR ALL」的理念，好奇身為舞者會如何將其帶入生活實作？
L：身為藝術表演者，我覺得對生活觀察很重要，即便是日常那些理所當然的事，其實都是藝術的符碼與創作題材，所以不要先入為主、不要把自己設限在框框裡定義。挖掘自我靈魂深度的同時，也要欣賞、認同與包容和自己有所差異的存在。不只是藝術工作者，當社會慢慢培養起「OPEN FOR ALL」的日常習慣，將能促進所有文化都可以美好地綻放， 這三個字講述的不侷限藝術層面，而是人與人事物之間善良互動的關鍵。
M：老師常常說即興舞蹈沒有對錯好壞之分，把舞蹈感官放在日常生活之中，可能手指頭碰點一下、頭肩隨意擺動一下都是一種律動， 身為專業舞者不要透過經驗評判論定好壞，而是幫助自我能活躍的感受環境中的情緒節拍，既是藝術表演者，也要做一個生活觀察家。「OPEN FOR ALL」是自由的、不設限的，對我在舞蹈演出方面，又或是生活與外在人事物互動，當心放開的時候，才能讓 靈感順流湧入。
簡麟懿CHIEN,LIN-YI。
X：影像畫面總能牽動觀賞者內心寧靜的風暴，那麼今天攝影師快門按下的那一瞬間，期待傳遞的什麼樣的意念？
H: 我希望讀者可以感受到很多面向，畫面中的我身份是流動的，在看到的瞬間能浮現許許多多設想的形容詞描繪，不只是單一的解讀。
K：享受最美麗的自己、沉浸在自己世界的完美狀態。
高聖庭(KAO,SHENG-TING)、趙萱(CHAO,HSUAN)、利孟潔(LI,MENG-CHIEH)。
X：CAMPING ASIA主旨是為下一代創作人才拓展藝術未來視野，本期以此延伸創作封面主題<THE ROARING SOULS>，尾聲請用一段具有力量的話語鼓勵此時此刻的自我。
L：做一個有知而無畏的勇敢前行者，放開身心大步邁進！
P：不用想太多，勇敢去做！展開雙臂擁抱身邊的人事物所帶來的生活真實感受。
高聖庭(KAO,SHENG-TING)、趙萱(CHAO,HSUAN)、利孟潔(LI,MENG-CHIEH)。
starring > chao,hsuan、chien,lin-yi、kao,sheng-ting、li,meng-chieh、su,pei-tzu
photographer > kuo fangwei
creative & styling > titi chen
interview > albee chen
make up > chuan shih
hair > miley shen
editor > sophia liang, rhea zou
styling assistant > perri tsai
photographer assistant > yeh hsin hung, chih chieh wang, yuchi
出國就要 RIMOWA 行李箱～夏日新色、原廠高質感維修中心台灣新登場！
隨著後疫情曙光、國外旅遊即將活躍，塵封已久的行李箱、登機箱即將重返工作崗位！在準備好展開一趟精彩的旅行前，RIMOWA帶來令人歡欣愉悅的好消息-夏日限定新色及在台灣提供德國原廠同等卓越品質售後維修服務。
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兩款鮮活新色注入在Essential 行李箱系列、Never Still手挽袋、Personal Cross-body中性硬殼斜揹袋、隨身小包等多項單品，作為即將到來的假期做好準備，為旅行創造加倍歡樂與活力。
RIMOWA台灣代理
推廣產品也保障售後服務
2020年全新台灣代理正式上線以來，不僅僅是實體門市及由原本台灣官網直接接軌全球官網，產品線更完整、更同步之外，包含顧客最在意的售後服務-「維修」同樣有感升級。
RIMOWA相信所有陪伴旅行的行李箱、登機箱不單純只是收納裝載的工具，它們更乘載著旅程中的各種回憶。
也正因這份信念，除了提供最高品質工藝製作每一款RIMOWA產品之外，保固服務及維修服務也是重要的環節。
德國原廠頂級規格
維修就在台灣
全球統一的RIMOWA維修技術，在台即能享受到最專業的服務。RIMOWA 顧客服務中心(Client Care Center)簡稱 CCC，於2020年正式成立，座落於台北市內湖區洲子街。
維修中心空間營造簡潔、具現代感的木質暖色調，完整規劃為等待區、 商品檢測區及商品維修專區。
穿透式開放環境採用玻璃作為區隔，能更加貼近及現場感受修繕專業及品牌信念。所有維修的零件、工具、機具、服務流程採用RIMOWA總部指定規格化設置，而擔任維修要務的師傅更是經過RIMOWA總部專業培訓及考核認可，透過嚴格且全球統一規範，讓世界各地的RIMOWA顧客享有一致性的高品質服務。
2020年已完成
4000件維修服務
目前全球總總計19間獨立顧客服務中心，其中一間即是在台灣。維修中心長駐三位通過原廠認可的專業師傅，從開幕至今完成近4000多件維修任務。
呼應品牌強調每一個印記皆乘載著旅行的獨特回憶，維修內容著重行李箱本身之功能性與收納容量修復為主，也因此外觀非屬維修服務範圍內。
需要維修服務的除了透過線上諮詢安排之外，亦可送至台灣門市，由門市人員進行評估及安排維修服務作業。當然，早年入手的產品有可能會愈上停產缺料的問題，也會依照現行RIMOWA原廠零件精選最合適之替代備案，延續箱包可用年限。
顧客服務中心曾接收一件已具有超過20年歷史的維修個案，因製造日期悠久，不少當年使用的零件已早停產，而為了守護顧客與行李箱長時間所累積無法割捨的回憶，台灣代理不斷與總部聯繫溝通，費心找到最相符的替代零件，讓這只行李箱在未來能持續相伴、一同探索更多未知的精彩旅程。
RIMOWA 顧客服務中心
台北市內湖區洲子街105號1樓
+88622659-1711
週一至週五 10:00 – 19:00
rimowa.service@minoshin.com