男裝線條偏向寬鬆流動,藍調長褲搭配頸巾,釋放不費力的優雅態度;成套直紋造型則經由比例調整,展現明亮的夏秋氣息。 PEEKABOO、BAGUETTE、BY THE WAY 與 FENDIGRAPHY 等包款以幾何線條結合柔和色階鋪陳,其中拉菲草版本尤為突出,呈現手工質地與視覺溫度。男士FENDI LUI旅行袋與大型托特包,則以針織結構將粘纖與棉紗交織,形塑細膩表面效果,進一步延伸品牌美學,描繪一種輕快而精準的摩登樣貌。
text > albee chen
photography > courtesy of fendi
https://milkxtw.com/wp-content/uploads/2026/05/milkx-tw-fendi-.jpg7121266sophiahttps://milkxtw.com/wp-content/uploads/2024/12/LogoMilkX-1-1030x893.pngsophia2026-05-15 05:20:362026-05-15 05:20:36BEYOND THE CITYLINE 即刻前往
LOUIS VUITTON本季透過LV TILTED延伸滑板文化的街頭氣息與年輕態度,大膽卻不張狂。表面是運動設定,實際藏著精密思考:低筒結構結合放大比例,左右底部維持一致尺寸,甚至可自由對調穿著,在機能與觀念之間提出新的解法。命名源自鞋舌上微傾的LV刺繡,低調卻精準。底部覆以厚實橡膠,壓印MONOGRAM花卉與DAMIER紋路,結合90年代風格縫線與弧形皮革拼接,使畫面俐落之中存有獨特性。
https://milkxtw.com/wp-content/uploads/2026/05/MILKX-237-Dior-1-1.jpg9001600sophiahttps://milkxtw.com/wp-content/uploads/2024/12/LogoMilkX-1-1030x893.pngsophia2026-05-14 06:57:072026-05-14 07:01:23THE ART OF EASE 從從容容
https://milkxtw.com/wp-content/uploads/2026/05/MILKXTW-FENDI-BAGUETTE-.jpg9001600sophiahttps://milkxtw.com/wp-content/uploads/2024/12/LogoMilkX-1-1030x893.pngsophia2026-05-14 05:58:282026-05-14 05:58:28INSIDE THE BAG 關於我的故事…
NETFLIX《超能路人甲》用RADIOHEAD神曲〈CREEP〉靈魂開場,一首唱盡90年代的孤獨與邊緣感的歌必聽
由車銀優、朴恩斌主演的NETFLIX韓劇《超能路人甲》(THE WONDERFOOLS)自5月15日上線後,很快成為近期討論度最高的韓劇之一,觀眾對於劇本邏輯與風格接受度呈現明顯兩極評論。無論評價如何,開場音樂前奏一下,就讓許多搖滾樂迷瘋狂愛上了!《超能路人甲》以 RADIOHEAD (電台司令)經典名曲〈CREEP〉揭開故事序幕,不只瞬間拉出1999年的Y2K末日氛圍,也讓角色的孤獨與邊緣感更加鮮明。從歌曲背景到劇情設定,都成為近期韓劇圈熱議焦點。
「I’M A CREEP」為何讓全世界共鳴?
《超能路人甲》上線後評價兩極,卻因獨特喜劇節奏與Y2K末日氛圍持續引發討論。其開場選用RADIOHEAD 經典歌曲〈CREEP〉,更成為整部作品最重要的情緒定調。不少喜歡這部劇的觀眾認為,它並不是典型超能力英雄劇,而更像是一場帶著世紀末焦慮感的黑色喜劇。那些看似脫軌、過度誇張的橋段,反而精準呈現了1999年Y2K年代裡,人們對未知未來的不安與失序感,在整部劇最關鍵的情緒,從第一幕的音樂就已經出現。
當〈CREEP〉響起,《超能路人甲》的孤獨感也正式開始
《超能路人甲》第一集開場選用了 CREEP 作為背景音樂。對許多觀眾而言,熟悉旋律出現的瞬間,幾乎立刻就能感受到這部劇想傳遞的情緒。這首由 RADIOHEAD 在1992年推出的作品,始終被視為90年代最具代表性的另類搖滾歌曲之一。歌詞中「I’M A CREEP, I’M A WEIRDO」、「 I DON’T BELONE HERE」,主唱 THOM YORKE 出生的時候左眼麻痹,六歲時接受了五次眼部手術。親生的身體缺陷經歷讓他用壓抑又脆弱的聲線,唱出絕世的孤獨感,也使這首歌成為無數邊緣世代的情緒出口。導演劉仁植曾提到,〈CREEP〉之所以重要,不只是因為它能迅速建立1999年的時代氛圍,而是它所代表的「邊緣感」,與《超能路人甲》裡每個角色幾乎完全重疊。當〈CREEP〉在開場響起時,觀眾看見的不是傳統英雄,而是一群被世界忽略的小人物,他們狼狽、笨拙、不成熟,甚至連獲得超能力後,也依舊像被世界遺落的人,他們也因為超能力意外改變命運。也因為這份真實情緒,〈CREEP〉即使過了30多年,依舊不斷被影視作品重新使用,成為象徵「孤獨感」的經典旋律。
一首〈CREEP〉背後 其實藏著複雜版權問題
事實上,《超能路人甲》這次能直接使用 RADIOHEAD 原版錄音並不容易。由於劇中使用的是原始錄音版本,因此除了歌曲本身的詞曲版權外,還必須另外取得錄音版權,也就是俗稱的「MASTER 權」。負責版權協調的韓國團隊透露,整個授權過程歷經數個月,除了要確認實際權利持有者外,也必須詳細向權利方說明劇情、角色設定,以及歌曲出現在劇中的原因與情緒意義,最終才成功取得授權。某種程度上,〈CREEP〉之所以能成為《超能路人甲》的開場,也正因它不只是90年代代表歌曲,更是一種時代情緒的象徵。從當年的另類搖滾世代,到如今再次出現在《超能路人甲》中,歌曲裡那份「不屬於任何地方」的孤獨感,依舊能跨越年代,被不同世代的觀眾重新理解。
《超能路人甲》劇情簡介
《超能路人甲》故事背景設定在1999年,當時全世界正對即將到來的2000年充滿期待,同時也深陷「Y2K危機」可能導致世界崩壞的恐慌之中。位於海城市的一群平凡小人物,某天突然意外獲得超能力。有人能瞬間移動、有人擁有怪力、有人變成「人體磁鐵」,甚至還有人擁有強大念力。但問題是——這些能力不但不帥,還經常失控。原本只是過著普通人生的他們,卻在末日預言逐漸逼近時,被迫聯手對抗威脅城市的神秘勢力。面對混亂、恐懼與自身缺陷,這群看似最不可靠的人,也一步步成長為真正的「英雄」。不同於傳統超級英雄作品,《超能路人甲》不走華麗救世主路線,而是透過荒謬又貼近人性的角色設定,在爆笑與熱血之間,描繪一群邊緣人如何找到自我價值。
《超能路人甲》演角色介紹
車銀優 飾演 李雲情
擁有神秘過去的海城市民怨室特聘公務員,也是海城市政府特招的空降人物。看起來只是個低調到幾乎沒有存在感的普通公務員。然而在平靜外表之下,李雲情其實隱藏著能自由操控物體的「念力」超能力。遇見剛獲得超能力的殷彩馜後,他原本封閉而理性的世界,也開始逐漸失控。兩人之間也逐漸建立起微妙關係。
劇中車銀優不只展現少見的成熟公務員形象,更挑戰大量高張力動作場面,包括徒手擋子彈、以念力阻止汽車墜落等橋段,與過去作品中的少年感相比,這次角色多了幾分壓抑、孤獨與危險氣息。
朴恩斌 飾演 殷彩馜
海城市知名餐廳「大手飯店」店主的的孫女,也是當地出了名的麻煩人物。因童年罹患心臟病,讓她始終抱著「沒有明天」的心態生活,性格直率,在當地被戲稱為「瘋狗」,但具備責任感。因意外獲得「瞬間移動」超能力而使生活發生轉變,初期對此能力感到混亂,隨後憑藉樂觀天性面對。朴恩斌這次徹底顛覆過往形象,以凌亂造型與誇張喜劇演技登場,被粉絲大讚「完全沒偶包」。
崔代勳 飾演 孫京勳
海城市公認的「刁民」。意外與殷彩馜一同捲入事件後,獲得了存在瑕疵的「磁力」超能力,最終仍選擇與彩馜並肩對抗反派。雖然能力看似沒什麼用處,但也意外成為團隊中的關鍵存在。
林成宰 飾演 姜羅賓
性格膽小、懦弱又容易被欺負的「老好人」,海城市公認的「頭號冤大頭」。與彩馜一同捲入意外事件後,獲得了「怪力」超能力。其超能力存在瑕疵與限制,最終仍選擇與彩馜並肩作戰,共同對抗反派。雖然外表看起來弱不禁風,但其實是團隊裡最具破壞力的成員。
金海淑 飾演 金田福
殷彩馜的祖母兼唯一至親。為海城市家喻戶曉的餐廳「大手飯店」店主,是一名擁有傳奇且陰暗過去的人物。
孫賢周 飾演 河元道
表面冷酷理性,實則內心深藏陰暗慾望的科學家。為超能力組織「神童企劃」的負責人。也將成為主角群最大的威脅之一。
editor >soophia liang
photo > netflix
BEYOND THE CITYLINE 即刻前往
服裝催化自由與想像,總能以最直接有感的方式,轉換情緒與環境。FENDI早秋系列正是如此存在:它可以是城市生活裡的風格範本,也將假期的閒適織入其中,在繁忙上班日保持體面分寸,亦於無形之間製造旅行般的歡快心境。
直紋與經典PEQUIN圖案構成主軸,藉由紅、藍色點綴提亮畫面,帶出隱約航海聯想卻不顯直白。材質運用更偏向觸感表現:拉菲草、丹寧與輕薄棉料交錯出清爽透氣的穿著感受,使造型在結構與閒適之間取得平衡。
男裝線條偏向寬鬆流動,藍調長褲搭配頸巾,釋放不費力的優雅態度;成套直紋造型則經由比例調整,展現明亮的夏秋氣息。 PEEKABOO、BAGUETTE、BY THE WAY 與 FENDIGRAPHY 等包款以幾何線條結合柔和色階鋪陳,其中拉菲草版本尤為突出,呈現手工質地與視覺溫度。男士FENDI LUI旅行袋與大型托特包,則以針織結構將粘纖與棉紗交織,形塑細膩表面效果,進一步延伸品牌美學,描繪一種輕快而精準的摩登樣貌。
VOLUME AUTHORITY 量體主導
其標誌性的弧形提把,不只是視覺亮點,更是整體架構的關鍵起點。藉由可調節設計與「CD」金屬扣環的配置,確立 視覺焦點,同時讓線條自然延伸。這種游移於柔順與俐落之間的狀態,映照出 ANDERSON 對當代奢侈品穿用方式的再定義。
在材質處理上,粒面皮革提供細緻手感與實用耐性,使單品在質感與日常之間取得平衡。雙拉鍊結構與分層收納設 計,提升使用彈性,無論日常通勤或移動場景,皆能輕鬆應對。工藝層面則延續品牌一貫標準,從裁片安排到金屬細 節,皆圍繞俐落且富有厚度的設計邏輯展開。配色維持低調基調,以黑、棕、卡其與藍為主,透過內斂色階,讓造型本身成為焦點。
WORN LIKE SUMMER 歡迎來到溫熱沙灘
陽光照映整片溫熱沙灘,畫面鋪展成名為COCO BEACH的海岸假期勝地。她們隨意躺下、翻身、停留,每一個姿態都像剛結束一段笑聲。紅白印花洋裝隨步伐散開,帶著微風般的輕快;一旁的編織托特包靜靜陪伴,像午後隨手放下泳裝與條紋在陽光下變得更鮮明。
紅色帽子、條紋包與裸膚交織出俐落節拍,輕鬆卻帶點俏皮。她們不急著前往任何地方,而是在當下找到最舒服的位置,讓穿著與身體一起呼 吸。畫面隨著浪花拍打越來越熱鬧,紅色泳裝、條紋罩衫、 寬邊帽各自展開個性,鞋履被隨意放在一旁,彷彿剛踩過浪花還帶著溫度。條紋躺椅與黑色包款並置,簡單卻充滿度假情緒,尤其是海星與貝殼、珍 珠。串連起這讓人再不想離開的輕盈夏日時刻。
TILT THE CODE 118 潮流秩序
LOUIS VUITTON本季透過LV TILTED延伸滑板文化的街頭氣息與年輕態度,大膽卻不張狂。表面是運動設定,實際藏著精密思考:低筒結構結合放大比例,左右底部維持一致尺寸,甚至可自由對調穿著,在機能與觀念之間提出新的解法。命名源自鞋舌上微傾的LV刺繡,低調卻精準。底部覆以厚實橡膠,壓印MONOGRAM花卉與DAMIER紋路,結合90年代風格縫線與弧形皮革拼接,使畫面俐落之中存有獨特性。
工藝處理依舊細膩:VVN皮革連接前端與鞋帶,新標誌隱於底側;選料偏向柔軟且輕量,行走時回饋靈活。丹寧、麂皮、編織帆布與刺繡版本陸續展開,不同質地交錯轉換,更容易融入日常穿搭,並且表述鮮明個性。
NEVER DECLARED 優雅大人
我們渴望輕盈且靈活的生活狀態;它並非透過縮小尺寸、貼近迷你的方式來呈現,而是在保有清楚存在感的同時,不顯生硬或厚重,氣質內斂卻不疏離。因此,我們喜歡帶著 PRADA BONNIE 度過每一天。
比例與材質之間,一端維持理性秩序,另一端則展現溫潤感性;光澤、紋理與觸感交錯出層次,在不浮誇的前提下,自然形塑個人氣質氛圍。即使從未強烈宣示、總是靜靜融入穿搭之中,依然保有一種無需刻意向誰提醒的自帶好感印象。
PRADA BONNIE。
RECAST INTIMACY 無庸置疑的絕對
GIGI HADID以俐落短髮入鏡,詮釋不受場域限制的MIU MIU現代女性定位。她在收與放 之間切換自如,既有主控權,也具備游刃有餘的彈性空間,讓本季主打之ARCADIE 與WANDER包款能在造型間自然顯現優雅與個性兼具的特質被更加具象化。
包款作品皆以 MATELASSÉ 絎縫皮革工藝製作,延續品牌一貫的高標準流程。從選材、裁片、縫製到組裝與細節收尾,各環節皆悉新保存皮革本身差異,使每件成品呈現獨立面貌。皮革結合鋪棉與彈性布料,在高張力縫製後自然回 縮,形成飽滿紋理與立體輪廓。外觀看似豐盈,實際手感卻維持輕巧,展現結構與觸感之間的精準平衡,以此設計回應每個年齡層的當代女性,從不需依附環境賦予意義的獨立自主性。
MIU MIU ARCADIE包款。
MIU MIUWANDER包款。
THE ART OF EASE 從從容容
DIOR的時裝作品,既擅長運用一套套服裝單品述說一段如詩如畫的生動故事,同時,系列中所謂的「配件」也早已不再僅僅為造型的補述,它們畫龍點睛般的添色之外,亦有足以逆轉局勢的美學張力。在DIOR 2026早秋系列裡的配件 單品,延續品牌一貫法式優雅與工藝語彙,也透過更加溫潤、沉靜的色彩,在生活場景感的影像敘事之下,讓包款、 鞋履等物件自然融入並相映當代女性的日常節奏。從暖棕、奶油白、橄欖綠到柔霧黃,色盤少了張揚,多了幾分帶有 秋日溫度的知性,像巴黎街角咖啡館午後的光影,也像一場不刻意炫耀的奢華日常。
包款呈現DIOR對經典符碼的再演繹。標誌性SADDLE BAG持續它迷人的流線馬鞍輪廓,雙色皮革包體搭配垂墜式金 屬「D」字吊飾,更顯輕盈與柔和而富有力度;
結構感更明確的肩背包款採圓潤弧線與粒面皮革展現當代極簡,酒紅色版本散發成熟內斂氣息,更是宛如為秋季量身打造的「新經典」範本。橄欖綠翻蓋包則透過金色徽章式扣環,呼應DIOR擅長的復古宮廷細節。
小型皮件與VANITY BAG同樣像秋意接近,檸 檬黃色提把化妝包的簡潔幾何、細膩車縫線與 鏈帶設計,讓功能性單品亦然成為造型亮點。 它們介於配件與珠寶之間的精巧之美,正是 DIOR 近年持續強化的意識—絕對實用也絕對足 夠的時裝藝術。
鞋履整體俐落平衡卻不失焦點,露趾穆勒鞋以焦糖棕皮革結合金屬「C」、「D」字母細節,低調呼應CHRISTIAN DIOR的品牌縮寫,簡潔廓形之間注入辨識度;黑白拼接休閒鞋則延續近年精品運動化趨勢,復古球鞋輪廓融合 DIORLOGO 緹花織帶,遊走在浪漫與率性之間,成為都會女性喜愛的實穿之選。
整體而言,DIOR 2026早秋系列配件並非以誇張視覺取勝,而是透過材質、比例、色彩與品牌符碼的細膩均衡,重新定義高級日常的狀態,不是為了某一場派對而存在,而是為了成就每一天優雅、從容不費力而存在。
INSIDE THE BAG 關於我的故事…
1997年誕生的BAGUETTE,在歷經近三十年後,以26424 RE-EDITION重新回到當代視野。這不只是經典回歸,更是一種立場宣讀—風格不再依附既定標準,而由個體自主定義。隨身之物,成為內在與外在之間最直接的映照。
如同瑪麗蓮・夢露餵食海鷗的片段,那並非鎂光燈下的形象,而是屬於她的日常瞬間:包中的餅乾、停留的午後。這些細微碎片,反而更貼近本質。FENDI 由此延伸,讓手袋不再只是造型的一部分或品味象徵;其真正價值,在於反覆使用之中累積的痕跡,收納之物與時間印記,共同構成個人的記錄。無論可見與否,皆形成難以取代的存在。
如今,BAGUETTE 26424 RE-EDITION不止於延續經典,更進一步開展既有符碼。材質、結構與細節被重新編排,使單一輪廓展現多重樣貌,也讓選擇更貼近使用者本身。動物紋理帶來對比張力,串珠工藝建立細緻層次,結合皮革質感與金屬元素,各自形成鮮明特徵。每一款設計皆指向不同取向,而非單一審美框架;那些被攜帶的片段,早已在日常之中,逐步形塑出獨一無二的清晰樣貌。
SOFT DISCIPLINE 如此可愛
MIU MIU 2026春夏以芭蕾意象為起點,轉譯成可穿行城市日常的輕盈活躍提案。前端細密抓褶順勢聚攏,勾勒貼合 腳型的弧線;緞質表層映出柔霧光感,納帕皮革帶來滑順肌理。部分設計融入球鞋元素,降低重心,拉近地面感;交 錯帶飾橫越足背,建立層次變化,使平面輪廓產生向前推移的動態。
一如MIU MIU的核心,系列沒有稀釋女性氣質,而是透過材質並置、剪裁編排放大反差:輕盈和韌性相伴,收束同釋 放共存,精工細節連結隨興姿態。此類單品因此脫離陪襯角色,成為整體穿搭關鍵支點。源自舞蹈的經典外型能隨心 漫步於街道場景,緊貼步伐狀態,化為直接風格宣言。
MIU MIU 革樂福鞋及帶子裝飾
MIU MIU綢緞芭蕾舞鞋
褶邊納帕軟皮芭蕾舞鞋
MIU MIU RUCHES 納帕軟皮芭蕾舞鞋