第77屆艾美獎在2025年9月15日（台灣時間）盛大揭曉，競爭激烈的劇情類、喜劇類與迷你影集類別中，涌現了許多精彩的作品。在這些作品中更是多的是對性、制度、社會與內心的探問，而每部劇都有屬於這個世代的「必看價值」。作品數量很多，若真得很忙太多時間追劇的話，小編整理出下列五部必看作品，剛好可以趁著這週連假打開串流平台，把這些得獎作品加入片單，一段深度追劇之旅，就從這裡開始！

必看推薦作品一《混沌少年時》（ADOLESCENCE）
我們都是幫兇

《混沌少年時》（ADOLESCENCE）在第77屆艾美獎表現驚人，入圍13項，最終抱回8座獎盃，包括 最佳限制／選集系列、最佳男主角（STEPHEN GRAHAM）、最佳男配角（OWEN COOPER，創下史上最年輕戲劇獎項得主紀錄）、最佳女配角（ERIN DOHERTY） 以及導演、編劇等獎項。這樣的佳績不僅展顯演員群的實力，更象徵艾美獎對其形式創新的高度肯定。全劇採用「一鏡到底」的敘事手法，放棄了傳統的剪輯與特寫，讓觀眾與角色處於同一個不間斷的時空。這種 REAL-TIME（即時性） 敘事，模擬紀錄片或新聞直播的視角，接近我們在社群平台看到的「第一手影像」。鏡頭不再替觀眾安排情緒，而是將不確定性與不安推到極致：你無法預判爆發點，甚至沒有喘息的空檔，觀影過程因此更接近「現場見證」。

劇集以青少年為主角，但不走青春歡樂路線，而是直面網路霸凌、極端思想、性別對立與身份認同危機。劇情緊湊卻不過度戲劇化，演員表現自然到令人心痛。這部劇不僅適合年輕人看，更值得大人反思當代青少年的生存處境。《混沌少年時》選擇撤除傳統戲劇的高潮設計，讓畫面看似不那麼「好看」，卻更殘酷真實。這種形式恰好對應當代觀眾的觀看習慣——我們越來越依賴無剪輯的直播來判斷事件真偽，並認為「即時」等同於「真實」。導演藉此提出尖銳的問題：當手機直播已成為日常，我們還需要戲劇嗎？這部劇用形式實驗給出了答案——戲劇不再只是故事，而是一場見證，邀請觀眾自行下判斷。

必看推薦作品二：《人生切割術》（SEVERANCE）
想逃的，也許正是我們自己

《人生切割術》（SEVERANCE）在第77屆艾美獎一舉入圍 27 項，是當屆聲量最高的影集。最後拿下 最佳戲劇類女主角（BRITT LOWER）、最佳戲劇類男配角（TRAMELL TILLMAN），加上幾項技術獎，把演員、故事和製作都一次展現到位。能在眾多強敵中脫穎而出，證明這部劇不只是影迷間的暗黑口碑，而是真正得到專業評審肯定的話題之作。由 BEN STILLER 執導的《人生切割術》有一種「看了會心裡發毛」的風格。辦公室場景永遠是白牆、綠地毯和沒盡頭的走廊，讓人感覺像被困在巨大迷宮裡。劇情推進也很特別，不會一直給你爆點，而是用慢慢累積的不安，把觀眾帶進角色的心境裡。加上那段像電梯音樂卻帶著焦慮的主題曲，你會覺得這不只是影集，而像是一場沉浸式的壓迫體驗。「當上班像被困在迷宮，你會開始懷疑出口在哪裡？」

這部劇最厲害的地方，是它把一個很科幻的設定拍得很生活。誰沒想過：「要是能把上班和生活分開，該有多好？」劇裡的「INNIE」和「OUTIE」就是這個幻想的極端版本：上班的你只知道工作，下班的你完全不記得公司。聽起來像解脫，但當劇中角色開始質疑自己「到底是誰」時，觀眾也會跟著被拷問。這才是《人生切割術》真正的魅力——它逼你去想，效率背後我們失去的，會不會正是做自己的自由。

必看推薦作品三：《企鵝人》（THE PENGUIN）
反派，不再只是配角

《企鵝人》（THE PENGUIN）可說是今年艾美獎的大黑馬之一，獲得24項提名，拿下 9 座獎盃，女主角CRISTIN MILIOTI拿下迷你影集、電視電影最佳女主角令人太感動！這部劇從 DC 宇宙裡抽出一個原本不算最亮眼的反派角色，卻能把他塑造成讓人目不轉睛的主角，證明「壞人也能撐起一齣好戲」。艾美獎的認可，代表這部作品成功地從漫畫翻拍升級成「影集級」的質感。不同於其他英雄劇的熱血爽感，《企鵝人》整體風格陰冷、壓抑，卻又充滿張力。導演利用大量暗色調、低飽和的場景設計，讓觀眾真的覺得自己走在犯罪橫行的哥譚街頭。COLIN FARRELL 在厚重妝容下，把 OSWALD COBBLEPOT 的心機與野心演得入木三分；CRISTIN MILIOTI 飾演的 SOFIA FALCONE 則帶著冷冽和危險感，讓權力角力的張力更逼真。看這部劇不像在看「英雄故事」，更像是一部黑幫紀實片。

《企鵝人》真正打動人的地方，在於它讓觀眾看到「反派」的人性。COBBLEPOT 不只是追逐權力的野心家，他也有脆弱、憤怒和不得不走上黑暗的原因。這樣的角色設計，呼應了我們對現實社會的觀察：很多「壞人」其實是環境和選擇的產物。透過這部劇，我們開始思考——當體制崩壞、秩序真空，究竟是誰有資格站上舞台？在這個層面上，《企鵝人》不只是 DC 宇宙的延伸，更是對人性與生存遊戲的黑色寓言。

必看推薦作品四：《匹茲堡醫魂》（THE PITT）
你會成為哪種急診室病患

HBO MAX 的《匹茲堡醫魂》（THE PITT）在第77屆艾美獎成為戲劇類最大驚喜。這部醫療題材的新作不僅成功擊敗聲勢浩大的《人生切割術》（SEVERANCE），更拿下 五座獎盃，其中包括最佳戲劇類影集。男主角（NOAH WYLE） 也憑藉精湛表現榮獲 最佳戲劇類男主角獎，讓這部新作一舉奠定「醫療劇新標竿」的地位。

故事以美國匹茲堡一家大型醫院的急診室為背景，所有劇情幾乎都發生在 15 小時的「即時」時間線裡。透過住院醫師與實習生的視角，觀眾跟著角色奔走在手術室、走廊與候診區，每一場醫療案件都帶著血肉與壓力。這部劇放棄了過度煽情的剪接，而是用貼近現場的鏡頭語言，營造出一種「身歷其境」的真實感。看劇的過程，就像和角色一起值班：疲憊、焦慮、卻又不得不堅持下去。

《匹茲堡醫魂》不只是醫療專業的展演，它也直言不諱地揭露美國醫療體系的困境：資源分配不均、保險制度的漏洞，以及年輕醫師在龐大壓力下的倦怠與掙扎。更重要的是，劇中透過各種醫療案件觸及社會議題——從種族歧視到家庭暴力，從階級差異到心理健康，都在病房與走廊裡被赤裸呈現。這樣的處理方式，讓《匹茲堡醫魂》不只是醫療劇，更像是一面社會鏡子，把我們日常迴避的現實，毫不留情地投射到螢幕上。

必看推薦作品五：《白蓮花大飯店》（THE WHITE LOTUS）
天堂，從來不是為所有人準備的

HBO 的旗艦影集《白蓮花大飯店》（THE WHITE LOTUS）在第77屆艾美獎共獲得 23 項提名，入圍超多但最終卻意外全數摃龜，未能抱回任何主要獎項，成為本屆最大的遺珠。這也引發不少討論，特別是在社群上掀起熱議。為何未得任何獎項就值得大家雞看究竟，再加上有有 LISA演出，當然不能錯過！《白蓮花大飯店》以奢華度假村為舞台，看似美好的海景、泳池與香檳，實則藏著各種暗潮。每一季都聚焦不同的角色群，他們在陽光與假期下，逐漸展現自私、脆弱與慾望。這部劇的特點，不在於跌宕的劇情，而在於細膩刻畫人性與階級的張力。它用大量群戲和多視角敘事，把觀眾帶進一個「看似完美，卻處處裂縫」的渡假場景。這種風格讓它看起來既荒謬又真實，就像是我們生活中的縮影。

雖然在第77屆艾美獎未能獲獎，《白蓮花大飯店》依然是近年最具代表性的社會諷刺劇。它一再提醒觀眾：奢華只是表象，背後是金錢、權力、慾望的角力。從婚姻裂痕到職場不公，從性別議題到文化衝突，這些情節讓觀眾看得心有戚戚焉。LISA 的名字被粉絲半開玩笑地拿來當「厄運符號」，反而凸顯了這部劇的話題性——即便空手而回，它依然牢牢抓住了觀眾的注意力。

亮點必看推薦《誠實診療室》（SHRINKING)
人生的難題，最好用一點笑來化解

在本屆第77屆艾美獎的提名名單裡，最讓人驚喜的一筆，莫過於 HARRISON FORD主演的 《誠實診療室》（SHRINKING)而首度入圍。這位影壇傳奇在 83 歲時迎來職業生涯中的第一個艾美獎提名，不僅是電視界的一大話題，也為他的演藝軌跡寫下新篇章。

在劇中，HARRISON FORD飾演 DR. PAUL RHOADES，一位年長的心理治療師。他不只要面對自己的年齡與身體的限制，也在過程中與病人建立深刻關係，甚至展開新戀情與新的生活掙扎。這樣的角色讓觀眾看到他不同以往的面貌：內心的脆弱、偶爾的幽默、甚至溫柔的人情味——這與他過去在《星際大戰》或《印第安納瓊斯》系列裡的硬派形象形成強烈對比。《誠實診療室》是一部混合喜劇與劇情的 DRAMEDY，它沒有傳統情境喜劇的密集笑點，而是以角色間的互動、心理掙扎、療癒時刻來推進。劇情有趣卻帶著後勁，能讓觀眾在會心一笑後留下思考。對心理健康、失落與修復的描繪，也讓這部劇特別容易引起共鳴。

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張智霖與袁詠儀這對娛樂圈公認的神仙眷侶，總能為觀眾帶來驚喜。拍攝《赴山海》期間，袁詠儀特地前往探班，不僅與丈夫張智霖同框，還與男主角成毅開心合照。她隨後在微博感性留言：「多年不見，已經是江湖大俠啦～繼續保持初心，照顧好身體，下個江湖再會。」這一幕不僅令粉絲感動，也勾起了大家對兩人昔日合作《邊城浪子》的美好回憶。當年的劇集讓張智霖與袁詠儀結下深厚情緣，如今在新劇現場再度交織，彷彿江湖緣分從未斷開。

張智霖應邀在《赴山海》劇中飾演權力幫始祖「燕狂徒」，和成毅既是父子也是師徒，他一襲玄衣執劍，氣場狂傲卻沉穩，展現宗師風範。

男主角成毅演繹新江湖傳奇

《赴山海》由成毅領銜主演，他飾演一位身世複雜、歷經江湖風雨的俠士，人物從青澀少年一路成長為肩負天下的英雄。劇中，他不僅要面對命運的磨鍊，還要在家國與情感之間抉擇。成毅以細膩演技勾勒出角色的堅毅與脆弱，讓觀眾得以看見一個更有血有肉的俠客形象。與張智霖同框時，更有一種「前輩俠骨與後起之秀」的傳承意味。

古裝男神成毅領銜主演的最新武俠劇《赴山海》融合穿書、權謀與熱血打戲等爆款元素，由《蓮花樓》原班團隊打造，實景大場面與水墨特效，加上成毅一人分飾3角的突破性演技，迅速掀起現象級熱潮，播出平台預約追劇人數加總達1245萬，刷新武俠劇的歷史紀錄，

用心打造東方美學

在製作層面，《赴山海》展現出極高誠意。劇組耗資搭建雲南竹林、壺口瀑布等 372 個實景，營造出極具沉浸感的武俠世界。更特別的是，邀請曾參與電影《流浪地球》的團隊操刀水墨特效，以傳統水墨筆觸與現代視效融合，營造濃烈的東方美學氛圍。每一幀畫面都宛如山水長卷，觀眾彷彿置身其中。

《赴山海》找來電影《流浪地球》團隊操刀水墨特效，營造濃厚東方美學氛圍。

幕後陣容實力雄厚

導演任海濤、林峰，皆在古裝劇與動作戲領域深耕多年，對武俠氛圍的營造和打鬥場景的設計極為擅長。編劇劉芳則以刻畫細膩人物情感和成長線聞名，將「江湖恩怨」與「人生抉擇」緊密結合。這樣的黃金班底，為《赴山海》提供了強大的品質保障。

江湖再會，情感延續

無論是張智霖與袁詠儀的探班花絮，還是成毅在劇中的江湖歷程，都讓《赴山海》多了一層「傳承」意味。從當年《編城浪子》的緣分，到如今《》的全新篇章，江湖故事不斷延續，情感羈絆亦在觀眾心中蔓延。這部劇不僅是一場視覺盛宴，更是一段關於初心、情義與成長的動人旅程。

張智霖於《赴山海》拍攝期間，張智霖的老婆袁詠儀特地去探班，夫妻倆跟成毅開心合照，袁詠儀還在微博發文寫下「多年不見，已經是江湖大俠啦～繼續保持初心，照顧好身體，下個江湖再會。」

張智霖與袁詠儀的結緣作品就是《邊城浪子》。

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