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KARENCICI 林愷倫 ・BREAK OUT CI大調

這幾年的積累，KARENCICI在創作與生活步調更加沉穩卻也更敢於積極，離開舊公司、展開獨立運作後，主動掌握每一個決定——從音樂製作、視覺企劃到宣傳節奏，不再只是一位歌手，而是完整項目的引領者。

《MADE FOR YOU》被視為她真正 「自我介紹」的定位作品，以R&B為基底，融合所以愛的流行與嘻哈元素，唱出多重身份下的真實樣貌。她也學會面對質疑聲音，「I DON’T CARE」這句話輕描淡寫背後，是對創作自由與自我認知的堅定。

總結來說，現在的KARENCICI正在透過音樂與視覺建構自己的世界，與此同時熱情地邀請聽眾一同進入。成熟卻不失熱情的姿態，讓「忠於自己」成為她這個階段最強的風格底蘊，即使2026的方向她還沒明確說出口，但可以確定的是，那會是再次突破邊界、盡情探索的又一新開始，繼續毫不妥協地做自己，持續打破那些原本以為存在的所有既定局面，LET’S SEE WHAT’S NEXT！

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KARENCICI LIN

SINGER. CREATOR

X：《MILK X》TAIWAN

K：KARENCICI LIN

語言，是一種文化態度和身份表達

X：從洛杉磯到台北，雙語與跨文化背景如何型塑你的音樂性格？
K：我覺得我的音樂其實一直都在融合中英文兩種文化。像是我常常會用比較偏英文邏輯的編曲與節奏感，去包裝一個非常華語、甚至是很情緒面的旋律線。這種碰撞對我來說是很自然的，因為它不是刻意混搭，而是反映我自己同時吸收兩種文化養分長大的狀態。

有時候一首歌的GROOVE和FLOW很美式，但旋律一進來，會立刻感覺到那種中文語言特有的情感重量。我喜歡這種模糊界線的感覺，讓語言不只是語言，而是一種文化態度和身份表達。

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《MADE FOR YOU》是在向大家說明「KARENCICI是誰」

X：回顧《傻眼了》到《MADE FOR YOU》哪一張作品最代表現在的你？
K：肯定是《MADE FOR YOU》。因為這張專輯對我來說完整度非常高，不只是音樂，甚至連視覺、企劃、整體設計的方向，都是由我親自主導。那是一張真正從「自我視角」出發的作品，包括思考方式、審美、對身份的感受都由具體的形式呈現出來。我一直覺得《MADE FOR YOU》不只是音樂，更像是在向大家說明「KARENCICI是誰」，是最真實的KARENCICI。

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舒服，現在的我是百分之百在做自己

X：在不同階段的創作中，妳如何定義「做自己」這件事？
K：「做自己」是要感到舒服。無論在穿搭、造型還是我創作出的音樂，只要我在詮釋它的過程中是完全自在、不需要迎合或勉強，那對我來說就是做自己。這種舒服而是一種內心明確知道「這就是我」，能夠從容地表現出來。而我覺得現在的我，真的就是百分之百在做自己，處於非常舒服的狀態。

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「寫歌的速度」。在時間有限的情況下，依然保持判斷力，果斷不糾結

X：成為PANTHEPACK唯一的女性成員，妳在團體中創作中學到什麼？
K：我覺得在PANTHEPACK學到非常多，因為其他團員都非常成熟、經驗很豐富。無論是看他們在舞台上的氣場、表演，或者觀察他們在創作時如何快速抓住重點、有效溝通模式，都讓我受到很多啟發，也會反思自己還有許多待加強的地方。

其中學習最大的一點應該是「寫歌的速度」。那時候我們發歌的節奏真的非常快，我記得第一首歌我大概只用了兩三天就完成自己的部分。那種高壓反而讓我發現自己其實可以進入狀態得比想像中更快，也開始學會在時間有限的情況下，依然保持判斷力，果斷不糾結，創作效率因此進步很多。

另外，因為我是團裡唯一的女性成員，我自己會很自然地把一種女性的視角帶進整個PROJECT，就像是一個平衡氛圍的「點綴」。因此在創作上，不只是風格選擇，我也會特別思考怎麼

把女性情緒的層次和細膩度帶進去，讓整體更立體、更有畫面感。

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NO! 但中文歌要好聽又要押韻真的很難

X：中英混合的創作方式，對妳來說是語言選擇還是情緒選擇？有沒有某個詞語或情緒是難以表達的？
K：我其實一直都認同情緒大於語言，因為我覺得音樂的情緒是不分語言的。不管是中文還是英文，只要這首歌可以讓人感受到一個很特別的感覺，那對我來說就是成功。

目前好像還沒有遇過某個詞語或情緒一定要用英文或中文才能表達的情況。不過我覺得做中文歌對我來說最大的難度，是中文的詞真的很多、意思也分很細，然後又要押韻又要好聽，這個對我而言的確是比較大的挑戰。

社群上的KARENCICI就是完全做自己

X：妳常在社群平台上與粉絲互動，怎麼拿捏「真實」與「形象」之間的界線？
K：我覺得現在已經無法不真實了。如果一直用一個不是自己的身份在社群上經營，網友其實很快就會發現是假的，那種「假裝」是藏不住的。而且說真的「裝」也很累，我也不想要那麼累。所以我在社群上就是完全做自己，很隨心所欲，想分享就分享，不會刻意去營造某種形象或是硬要分享些什麼，真的就是做自己。

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最接近的是自己喜愛的R&B，但要嘗試電音類型


X：面對不同音樂流派，妳如何找到屬於KARENCICI的聲音？
K：我目前是還在尋找那個最屬於自己的聲音，如果要說最接近的曲風應該就是自己喜愛的R&B，但我知道自己的聲音還有更多發展的可能性，所以接下來的作品都會想去嘗試不同的方向。

因為我本身很喜歡搖滾，未來如果有機會能把搖滾與自己的風格融合，也一定會去嘗試。至於還沒有真正試過的就是偏電音的類型，所以下一張專輯應該就會往那個方向走。在語言方面，中英文應該還是會維持一半一半，但中文元素可能會再稍微多一些。

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自由，不要有太多預設的限制

X：從造型、舞蹈到MV視覺，妳如何參與並定義KARENCICI的風格？
K：我對自己的定義一直都很自由。現在的狀態是：只要我想嘗試，不管是音樂方向、造型、穿搭，甚至妝髮，我都會去做，不讓自己有太多預設的限制。

例如在視覺上，我通常會從整張專輯的主題開始發想，腦海裡先會有一個畫面的氛圍，再去確認這次想主打的「顏色」，然後所有妝容、髮色、穿搭等才會圍繞那個顏色去延伸。對我來說「顏色」其實是概念的起點，也是這個主題要表達的情緒中心。

「簡單的旋律」最能直擊人心

X：能否分享妳創作一首歌的完整過程，從靈感到完成？
K：我創作一首歌其實有兩種方式。如果是比較有明確目標，例如今天要寫一首大眾口味、比較芭樂的歌，那我就會直接往那個方向走，去想一個大家聽第一秒就能記住的感覺，通常會先從旋律開始抓情緒，之後再回頭去填詞。

但如果是比較自由、沒有設定目的的創作，我就會依照我最近在聽的或特別著迷的音樂風格去發想。有靈感的時候我會立刻記下來，可能只是一段旋律、一閃而過的畫面，會先把那個瞬間留住，再讓它慢慢長成一首歌。

我一直相信「簡單的旋律」其實是最能打中人心的。很多時候我們在做音樂反而會想太多，結果讓東西變得更複雜，但大眾真正會被打到、會記住的往往是最直覺、最容易被抓到的旋律。簡單絕不是不好，它反而會帶來最強大的共鳴。

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把自己該做好的事情做到最好，就邊走邊看

X：身為女性創作者，妳如何看待華語音樂圈的現況與挑戰？
K：現在的華語音樂圈真的不容易，實際上是所有創作者都不容易。如今不是只要做好音樂就夠了，畢竟社群媒體上的內容量太龐大了，每天都有上萬個人在發歌，眼前的重點已經變成——你要怎麼讓別人「能聽到」你的作品。

再加上AI生成音樂的技術越來越厲害，老實說那種焦慮與危機感是很即時的。我和身邊的音樂人聊過，大家都有同樣的感覺，只是到底要如何解決：NOBODY KNOWS（笑）。

我現在面對的方式就是，把自己該做好的事情做到最好，不去預設太多反應或結果。其他的，就邊走邊看。

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自創的手勢舞，敬請期待


X： 2025下半年有什麼尚未公開的計劃或合作方向？
K：有！十一月會推出一個和韓國音樂人的合作企劃，MV也已經拍好，預計會在下個月同步釋出。之後還會陸續發表幾首單曲，明年則會帶來一張完整的專輯。

另外，明年也很希望可以在韓國辦一場演出，已經在規劃之中了。還有同步推出一個手勢舞的挑戰活動，是我自己設計的，希望到時候大家都可以來參與。

X：對妳而言，音樂與時尚之間的關係是什麼？
K：對我而言，音樂和時尚是密不可分的，因為它們本質上都是藝術的表達，只是傳遞方式不同。時尚可以延伸音樂的情緒，而音樂也能賦予造型更完整的靈魂，所以兩者結合在一起是必然的事。

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穿家居服或睡衣去便利商店

X：當舞台燈光熄滅後，妳的日常樣貌是什麼？
K：邋遢。只要沒有工作或行程，我基本上就是穿家居服或睡衣出門，去便利商店也毫無壓力。家裡也不會特別保持很整齊——甚至有時候我自己看了都會突然笑出來，覺得：「天啊，這也太亂了吧！」我絕對不是那種隨時都要精緻、隨時READY的女生（笑）。

但邋遢並不代表我不在乎乾淨，「亂絕對不等於髒！」如果家裡真的亂到我心情不舒服，我還是會整理，只是可能會拖一下，不會立刻動手而已。像是沒工作時我也會放任自己兩三天不想洗頭，但真的到受不了還是會洗（笑）。

總之，只要脫離舞台和鏡頭，我就是非常放鬆、充滿「生活感」的狀態，跟大家印象中性感、帥氣又有個性的KARENCICI是完全不同的面貌。

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可以再積極一點

X：若回望剛出道的自己，會給她什麼一句話建議？
K：我會跟那時候的自己說：「可以再積極一點。」

年輕的時候其實很想拼，但卻沒有認定的目標方向，不太知道該在哪些方面更努力。如果當時做更多功課、更多練習，也許會更早發現自己的優勢、成長得更快。不過回頭來看，那個時期也帶來了某種助力 —— 因為只要有人叫我去嘗試什麼，我都願意試，反而因此經歷了各種風格的撞擊，從每一次試錯裡排除那些不喜歡的、不適合的，慢慢找出真正屬於自己的方向。

這也是為什麼我現在很明確了解，中規中矩的曲風或造型放在我身上是無法加分的，我必須在音樂或造型裡加入自己的風格與態度，作品才會成立，也才會有獨特性。回頭看看過去，就想告訴當時的自己：勇敢一點沒關係，投入得更徹底一點，因為妳會更快清楚了解什麼才是「最真實的妳。」

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持續在幕後的創作產業角色，這是「熱愛」

X：如果有一天不做音樂了，妳會想以什麼身分繼續創作與表達？
K：如果有一天不做音樂，我應該還是會持續在幕後的創作產業像是寫歌，畢竟這是我熱愛的事情。另外我也對行銷跟企劃類的工作很感興趣，尤其是那種帶有「實驗性」和「沉浸式參與」的形式的創意活動。

之前為了專輯做過24小時玻璃屋（MADE FOR YOU 24 HOURS WITH KARENCICI），把自己的一天完整呈現在大家面前，那次的體驗讓我覺得這種規模的活動很有意義也很有趣，能將真實的自己放在大家的眼前，一起體驗了。所以如果未來要再做什麼，我也會想挑戰這種比較瘋狂的企劃，只是目前還在觀察和想方向。

棒棒！努力把C-POP再多帶到K-POP的音樂圈去

X：2025年給自己的一段總結；2026的新期待與規劃？
K：2025的總結就是：棒棒！今年做了很多事，也嘗試了很多自己以前沒有做過的東西，整體來說我覺得今年很讚，滿充實也滿挑戰的。尤其是年初為了《MADE FOR YOU》做的24小時玻璃屋，應該是我覺得今年最瘋也最有趣的一次經驗，真的印象非常深刻。

至於2026目前還沒有具體規劃出現比24小時玻璃屋更瘋狂的活動?腦中確實已經開始有一些想法在慢慢形成，只是我還在觀察它們會長什麼樣子，希望很快能有更完整的雛形出現。我相信只要是FOLLOW我的LISTENER，應該都會願意跟著我一起上車，無論我用哪一種方式呈現，這些體驗絕對會是值得的，能讓大家參與其中、玩得很開心。

我也希望未來可以把C-POP再多帶到K-POP的音樂圈去，因為我有觀察到韓國真的很喜歡中文歌的氛圍。尤其是聽到是中文，他們就會覺得特別，對那種語言節奏和情緒會非常敏感。雖然我也有發過英文類似曲風的作品，但韓國那邊反而最愛中文的，甚至會跟著唱、做中文的翻唱——我覺得這件事超酷，也讓我去思考，也許我應該要多做一些保留華語特色、但又能被國外聽眾愛上的作品。

如果是除了合作計畫以外的歌曲，我自己最想帶給韓國聽眾認識KARENCICI的第一首歌會是《愛你但說不出口》。那首歌很好被消化，情緒也很直接。我甚至覺得它可以做成韓文版，或是保留中文讓他們照中文唱都能成立。我超喜歡太陽翻唱那種VIBE，他唱出了我前面說的——透過情緒來消除語言上侷限，所以我會希望有機會做出那種狀態的《愛你但說不出口》。

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starring > karencici
photography > uliz hung
realization & interview > albee chen
editor > sophia liang, shanny liu
layout design > shanny liu
makeup > chloe c hair > jun
assistant > nienchi chen,sreme
fashion > agnes b.
special thanks > warner music, yating
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ACCUSEFIVE 告五人・WE ARE 不將就

從宜蘭出發的一群人，用不花俏的叛逆誠實唱出我們這群人所共情的不安與浪漫。〈披星戴月的想你〉的深夜孤獨、〈帶我去找夜生活〉的恣意狂奔，再到專輯《我們就像那些要命的傻瓜》中對「存在」的質問與回應，或許吧！告五人始終在透過音樂提醒-活著這件事，本身就值得全力以赴。

成團以來那些被定義或不被定義的各式標籤，在某些時候曾經牽絆過他們，但對音樂的初心，總能成為一道光的訊號，劃破迷霧，成為指引，繼續地將柔軟與倔強的音符，唱成旋律、唱進心底。不是既定浪漫公式、不刻意討好趨勢和期待，「告五人」的音樂，是宣言，是狀態也是義無反顧為自己而活的證明。

雲安：勃根地紅色棉質拉鍊連帽衫、深海軍藍色棉質拼接長褲、BOBBY 黑色植鞣牛皮德比鞋；犬青：羊毛混紡外套、棉質白色襯衫、深灰色腰帶羊毛長褲；哲謙：米色棉質寬鬆連帽衫、灰黑色棉質腰帶夾克、黑色羊毛寬褲｜ALL BY LOEWE。

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BAND

X:《MILK X》TAIWAN

A:ACCUSEFIVE

重新體會到音樂最初的純粹力量

X：告五人[RUN, RUN, RUN! 黑夜狂奔] 2025 LIVE TOUR THE WORLD 跑了非常多城市，明年也持續演出，從開始到現在心情的轉變？
A：這次回到LIVE HOUSE，對告五人來說不僅是一場演出，更像是一趟回家的旅程。LIVE HOUSE是我們誕生的地方，那裡承載著最初的夢想與聲音。還記得今年四月在高雄世運主場館完成那場盛大的演唱會後，我們萌生了一個念頭——要先回到最初開始的舞台，從起點再度出發，再一步步唱回世運。這樣的循環不只是我們的節奏，也是一種與歌迷一同成長的象徵。

新專輯發行後的八月，巡迴首場選在宜蘭高中，對我們來說別具意義。那是三年前曾經演出的地方，如今回到這個熟悉的舞台，心境卻已截然不同。經歷過大型舞台的磨練，我們在整體演出上更加游刃有餘，這次更邀請到黃中岳老師擔任音樂總監，讓節目內容更緊密、層次更豐富。過程中能感受到自己的成長，也重新體會到音樂最初的純粹力量。

說實話，宜蘭場開唱前還是有些緊張，從萬人大舞台回到近距離的LIVE HOUSE，重新面對與觀眾只有幾步之遙的距離，一開始難免擔心，但真正踏上舞台後，那種壓力瞬間消散，取而代之的是熟悉的節奏與熱度，沒有華麗的燈光與攝影機，只有音樂本身與彼此的呼吸。當全場的歌迷放聲合唱，尤其是連新歌都能一字不差地唱出來時，那份安全感與感動難以形容。

對我們來說，近距離交流是音樂最真實、最有溫度的樣貌。從第一場開始到現在，我們都被那份能量包圍著。每一個聲音、每一次合唱，都像是在提醒我們：這就是告五人最初想做的事——用音樂陪大家一起成長，一起走得更遠。接下來，我們也將把這份感動帶向世界，繞一圈，再唱回來。

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X： 當演出規模從LIVE HOUSE到體育場，有大有小，如何讓每一場都保持獨特？曾為哪個城市客製過特別的橋段？
A： 小巨蛋或世運主場館大型演出時距離感是非常明顯的，最遠的觀眾幾乎看不清我們的表情，只能透過攝影機才能看到我們。所以在每場開演之前，我們會在台上仔細確認攝影機的動線與角度——一方面要避免干擾，另一方面也希望每個畫面都能呈現出我們想讓觀眾感受到的樣子。我們有特別去學習如何面對鏡頭、如何在畫面中找到最合適的角度與表情，一種以科技介入的舞台連結，讓我們能在遠距離中仍保持互動的溫度。

但回到小場，完全是另一種體驗。當你站在舞台上，能清楚看到每一張臉、每一個眼神，甚至有人正低頭、有人正要開口合唱——那是一種極近距離的樂趣。有時候我們才剛準備開口，台下的觀眾就已經搶先唱出來；有時我們在台上比個手勢、做個小動作，整場就會跟著起反應。這樣的互動，帶來的是更直接的交流。

大場有大場的壯闊與成就感——燈光、煙火、無人機，還有數萬人同聲合唱的震撼，那種比例之美讓人嚮往；小場的魅力，則在於那份私密與自由。就像一場溫柔的派對，彼此的距離近到可以直接問觀眾：「今天晚上開心嗎？」，那一刻，我們不僅是表演者，更是和大家一起玩音樂、一起呼吸的朋友。

有趣的是，經歷過大型巡演的訓練後，再回到這樣的近距離演出，心情不自覺的放鬆自在。舞台上的我們不再拘謹，話也變多了（笑）。歌迷也常說，他們特別喜歡我們在小場的「亂聊模式」，因為那時彼此就像老朋友那樣。

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音樂，是「我們」一起唱、一起完成一場演出

X： 隨著越來越多人喜歡上告五人，這一路的演出，在編曲、聲音、燈光或節奏上，有經過重新設計或調整嗎？
A：我們希望每座城市都能有自己的模樣，比如舞台後方的視訊畫面會依據當地的文化或特色去調整，讓每場演出都能貼合那座城市的氛圍與情感，這樣的設計讓觀眾一走進場，便能體會「這場只屬於我們這裡」的心意。

每一場結束後，音樂總監黃中岳老師都會立即給我們演出的回饋，常常是一 下台後或是抵達機場，就會聽到他說:「同學們，我們花兩分鐘來聊一下…」 那是非常誠實且信任的狀態，他總會立刻指出細節問題和提醒下一場應該注 意的節奏與表現，這段過程對我們的成長幫助很大，雖然他的兩分鐘永遠不 只是兩分鐘(笑)。

決定邀請黃中岳老師加入團隊就像是《灌籃高手》「總教頭」級的安西教練加入一樣，他的角色不只是音樂總監，而是幫助我們找到屬於告五人的模式。尤其在連續多場的小型演出中，他提醒我們如何調整心態、保持專注，把自己完全交給音樂。

外界常會關心我們不會覺得疲憊嗎？同一首歌唱這麼多次不會膩嗎？但對我們來說，每一場的現場表演其實都不一樣。我們喜歡讓音樂在每次的互動中「長出新樣子」，也許是一段即興的編曲，也許是臨場的氛圍變化。即使是流行歌曲，我們也會在其中加入一些不同的「FU」——一點自由的流動，一點現場的即時回饋，在原有基礎上不斷加入想法、讓作品有呼吸的過程，正是對音樂最深的熱愛，每一場演出都是設計過的，也永遠帶著即興與靈魂，或許就是告五人最嚮往的方向。

我們會看社群上大家對於演出的回饋，無論是限動、貼文、影片，只要有人 TAG 告五人，幾乎都會看到，不論是讚美、建議，或是中肯的回饋，都願意去理解。畢竟每個觀眾對演出的感受都不同，而我們希望能從這些角度看看有哪些地方是可以被參考、被調整的。

印象很深的一次有歌迷提到：「雖然在LIVE HOUSE看表演臨場感很強，但如果對歌詞不夠熟，就無法一起合唱，參與感會降低。」這讓我們意識到，「參與感」其實是告五人演唱會很重要的核心之一，希望觀眾不是在「看一場表演」，而是「一起完成一場演出」。

從那之後著

手調整舞台設計，即便是在LIVE HOUSE這樣近距離的場地，仍會在兩側加上大型字幕機，那並不是為了我們自己，而是為了觀眾。而這次巡演，我們希望每個人都能盡情地唱、盡情地表達情緒，而不是因為記不清歌詞而被卡住。我們甚至特別要求字幕要夠大、夠清楚，讓每個人都能毫無負擔地參與其中。對我們來說，這

樣的細節不只是技術調整，而是一種共感循環和回應，音樂從來不只是我們在唱，而是「我們」一起。

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「你是你自己的禮物，你自己的光。」

X：團員如果憑直覺，選一首歌裡的一段歌詞表達這趟狂奔旅程，會是？
A：我們發現自己在這次巡演中，不斷重複著〈黑夜狂奔〉裡那句歌詞——「你是你自己的禮物，你自己的光」它幾乎成了我們彼此的提醒，也是一種信念。這一路以來愈來愈深刻地體會到「自我認可」的重要，或許這就是我們在製作第四張專輯過程中，真正學到的一堂人生課。

愛自己有很多方式，也沒有固定答案。它可能是放過自己的柔軟、是願意面對的勇氣、也是對自己誠實的溫柔，希望在不同的人生階段、不同的心情裡，我們都能記得這一點——你不需要被定義，也不需要去迎合誰，只要相信自己本身就足夠。

因此每場演出結束時，我們常對觀眾說：「當你覺得自己一個人上班、一個人上學、一個人回家——那種一個人感到孤單的時候，不用害怕。請記得，有人曾經告訴過你，你是你自己的禮物，你自己的光。」這不是表演台詞，而是真心想傳遞的訊息，在每一段奔跑的黑夜裡，我們都希望大家能相信：你永遠有光，並且光來自於你自己。

像水一樣，自由、柔韌，卻又充滿力量

X：如果聲音有具體形狀，會怎麼描述告五人的樣貌型態？
A：我們喜歡的東西很多很多，也因此顯得有點善變，所以要形容告五人的狀態，或許是「水」吧！水才是最貼切的形容，水沒有固定的形體，卻能流進任何容器。無論在哪個地方、哪個舞台上，它都能找到自己的樣子。我們希望自己也是那樣——在不同環境中保有彈性，讓音樂自然流動。

水有柔軟，也有張力；它能包容，也能衝破。那種特質就像我們的創作與演出，在溫柔與力量之間自由轉換。我們不特別執著於某一種「形狀」，因為某方面也意味著被限制，我們期待能一直用聲音當作水流，注入每一個不同的場館與城市，每座城市的表演空間都是新的容器。站上舞台，音樂隨著空間的共鳴而改變形狀，是流動的狀態——不被定義、不被框架，只專注於感受與連結。「像水一樣，自由、柔韌，卻又充滿力量」應該這麼說。

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不會有重複的漸層、「應該」要喜歡黑色、自在的白色

X： 如果是顏色呢？你們三人覺得自己各自內心的會是什麼色彩？
A：（雲安）腦中第一個浮現的畫面是漸層、是暈染，上面佈滿許多顏色，深淺不一、排列自由，那些色彩對我來說非常療癒，每天天氣、溫度、濕度和那天的心情、所在地、要做的事情成為各種顏色的變化，它們總是不會有重複。

（犬青）以前唸服裝設計的時候，曾以為自己「應該」要喜歡黑色，因為那樣很酷、很時尚。可是真正進入生活後才發現黑色並不屬於我。我喜歡更多東西、更多色彩，好比是街邊鐵皮屋被曬出來的色調——雖然不完美卻真實又動人，讓我感到快樂。我可能也偏愛「漸層」吧！顏色有來回、有深有淺，有伸縮的空間，它允許極端，也包容平靜。就像每天的心情——即使在看似相同的日常裡，每一次上班、下班、吃飯或表演，因為天氣或遇到的人不同，都會微妙地改變。我們的生活也是這樣。即使每週演唱的曲目相同，但每次的情緒、狀態都不一樣。有時候是對自己的挑戰，有時候則是能量的釋放。當我們在舞台上有更強的張力，那份色彩也會延續到觀眾身上，成為他們的情緒共鳴。

（哲謙）我想我會說是「白色」——帶著光亮感的一種明亮狀態。它乾淨、通透，不是空白，而是可以容納所有顏色的底，那樣的感覺讓我覺得自在，也讓我相信自己仍在不斷變化的過程裡，持續有光。

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要相信自己，不是否定過去所有的經驗

X：今年在倫敦完成《我們就像那些要命的傻瓜》，最初你們想在這張專輯裡「證明」的是什麼？又有沒有哪個製作是你們覺得可以再創造第二版本的？
A：那段錄音的經驗，其實對我們來說心裡蠻重的。剛踏進ABBEY ROAD STUDIOS的時候，第一個感覺是「渺小」。一個如此神聖的地方，充滿無數前輩留下的聲音與能量，讓人會不自覺地生出一點自卑——覺得我們是不是還不夠格或還沒準備好站在這裡。那種不安感在一開始特別強烈。

但隨著錄音進行，突然體悟：我們其實也正在做一件很棒的事。那一刻，心裡像被打開一樣，原本的緊繃和懷疑被取代成一種擴大的力量。開始告訴自己——你要在這裡待兩個禮拜，不能一直懷疑自己。「你們不是一張白紙來到這裡，而是帶著這幾年一路走來、經過無數磨練與累積的自己來到這裡。應該要相信自己，不是否定過去所有的經驗。」這樣的轉變，對我們意義非常深。特別是這次身兼製作人，必須掌握無數細節與方向。在過程中，「自我肯定」這件事情，我們有非常深刻的體會。

不同編曲版本的歌曲，像是〈帶我去找夜生活〉，這首歌有好幾個版本，從最初到現在，大概已經經歷了四、五次不同的改編，〈愛在夏天〉這首歌也有好幾個版本，很常演出的時候在舞台上彼此對看，問說：「欸，現在到底是哪一個版本？」連我們自己都要先確認一下（笑）。歌迷也早已見怪不怪，有時甚至根本不管版本是哪一個，只要氣氛對了，就跟著一起唱。

我們一直都是「以現場的感覺為優先」。有些橋段演著演著，就會覺得「這裡好像可以多加點什麼」——可能是一段新的和聲、一段即興的鼓點，或是臨時改動的一句旋律。偶爾回去聽串流版本，反而會覺得陌生，很像在聽新歌，因為現場演的版本早已和錄音室版本不太一樣了。

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告五人就像一個平穩的三角形，在同個頻率上共創的快樂是最大的成就感

X：這張專輯的比以往更直接衝撞、情緒卻更含蓄，你們怎麼拿捏「理性結構」和「感性能量」之間的平衡？能不能舉例專輯中的一首歌，說說編曲是怎麼讓情緒被聽見的？
A：我們三個的組合就像一個平穩的三角形：謙哥在鼓上很理性，能把整體的節奏與結構規劃得很穩，像是支撐這個三角形的底邊；吉他與Vocal則是負責把情感整個「倒出去」——真的是用「倒」的，把所有感性都釋放到空氣裡，彼此形成了一種奇妙的平衡：既能互相支撐，又不斷有能量在裡面迸發。再加上我們是男女聲雙主唱，聲音的互動就能激盪出更多層次與情緒的獨有化學反應。

編曲的過程也沒有「誰主導誰跟隨」，一首歌通常從氛圍開始，先去抓那首歌想傳遞的情緒和畫面，而編曲自然會沿著那個感覺出現。通常是旋律先出來，有個初步的「模型」，接著再交給團員一起細雕，這時候彼此回饋都非常重要，因為那往往是讓作品變得立體的關鍵。

最有趣的是，我們彼此總能給出真誠又獨到的回應。有人開玩笑說我們的討論像「三明治理論」——中間夾著很多情緒，但外層永遠包著讚美（笑）。有時候彼此會被對方的創作打動，比如某首歌一出來，就覺得那畫面感太強、太有故事感。如果在過程中遇到卡關，我們也不會太執著，我們跟很多有才華的編曲老師合作，他們會帶來全新的想法和聲音。對我們而言，音樂是要「一起玩」，不論團員之間和製作、編曲團隊，在同一個頻率上共創的快樂就是最大的成就感。

我們從來不會為了市場去設計「市場想聽的歌」，因為真正能決定一首歌能不能被聽見的，永遠是聽眾。市場從來不屬於創作者，它屬於人。所以選擇專注在做自己喜歡的音樂，讓真誠去吸引共鳴。這次在Abbey Road Studios錄音經驗讓我們信念更加堅定，當你專注在自己熱愛的事上，那份真心就會被感受到，一直保持初心：開心地創作，誠實地唱。

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「將錯就錯」之後，事情卻反而變成對的

X： 歌名〈將錯就對〉是在什麼情況下決定的？在你們的過去和現在，有什麼是「將錯就對」的經驗或故事嗎？
A：這首歌一開始的概念其實就很明確——我想寫一個「大命題」。主題定下來的瞬間，我腦中浮現的是一句中文——「將錯就錯」。這個詞對很有趣，有點像一個語言上的BUG。照字面意思，它其實是「反著的」，應該表示「錯上加錯」，但現實裡有時候我們「將錯就錯」之後，事情卻反而變成對的。是不是代表，其實有時候「錯」的選擇，也能通往對的結果？是不是也該反過來想——所謂的「對」，可能只是暫時的、未完成的「錯」？

喜歡這樣的語意曖昧，它讓人有空間去想像，人生很多時候就是這樣：你以為是錯誤的路，走著走著，卻帶你抵達了該去的地方。所以「將錯就對」不只是歌名，而是一種新的態度——去擁抱那些看似出錯的片刻，因為或許正是命運給的燦爛方向。

生活中好像沒有那麼「將錯就對」的例子，有「超乎預期」的例子，像〈給你一瓶魔法藥水〉這首歌就是。這首歌一開始完全是誤打誤撞，當時全球正值疫情高峰，大家被困在各自的城市裡，空氣裡都瀰漫著一種壓抑與不確定。那時接到這個PROJECT，心情反而想得很單純——就讓它天馬行空一點吧！我們討論著：「如果能有一扇門，可以帶我們逃離地球、去外太空玩多好。」於是就開始寫一首「很好笑、很可愛、很自由」的歌。沒想到，這份隨性的想法，竟成了一首廣為人知的作品。

沒人預料到〈給你一瓶魔法藥水〉的流量會高成那樣，一天之內的點擊數飆到幾億時，心裡的第一個反應其實不是驚喜，而是「這怎麼可能？」——它完全超出我們的想像。但或許就是這樣，有時候越單純的念頭，越能直達人心，原本只是想帶給大家一點笑、一點輕鬆，結果卻在那個時代裡，變成了某種安慰、一種出口。

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讓彼此那個「想做的百分比」自然上升到80%

X：音樂的分工合作之外，你們在彼此之間又是扮演什麼樣的角色？
A：我們三個其實都滿「屁」的（笑）。大家會關心我們，從媒體到爸媽都愛問——「你們這樣一起工作，都不會吵架嗎？」每次聽到這個問題，我們都忍不住笑出來，因為說真的，誰工作會一直吵架啊？要一直吵根本太累了吧（笑）。

偶爾會有不同意見，但那不太像「吵」，比較像「討論」或「互相推動」。我們甚至會反過來問其他樂團的朋友：「那你們都吵什麼啊？」然後他們也會回：「那你們又為什麼不吵？」大概就是這樣一種彼此好奇的狀態。至於理性與感性的分工，我們三個剛好平衡得很好。如果要做一件新的事情，我們會先各自評估「意願值」——比如一開始可能只有20%的信心，接著討論、交換想法，慢慢提升到50%、70%，最後三個人達到80%就會開始行動。這是我們團隊的默契：沒有人一開始就非要說服誰，而是透過對話讓彼此那個「想做的百分比」自然上升。所以不用靠爭執我們就能前進，彼此都夠了解，也都知道對方不是在否定，而是在讓事情變得更好，我想這是我們能一路走到的關鍵，當然，也有例外的時候，就是在選擇晚餐，謙哥永遠第一順位是要吃鍋燒意麵或是某一家的乾麵！

是一種感謝，感謝所有在平凡裡努力著的人

X： 去年拿下金曲年度歌曲的〈又到天黑〉，現在回頭看這首歌的成功，你們覺得真正的關鍵在哪裡？
A：  當入圍「年度歌曲」時，心裡非常敬佩每一首同樣入圍的作品，每一首都很棒、都承載著屬於它的意義。

這首歌其實誕生得很單純。靈感來自我家附近的超商的一家人：爸爸上夜班、媽媽早班，小孩則在放學後到店裡幫忙。看著他們輪班、交替、彼此依靠的樣子，就把我們帶到我們剛出道或是還沒有成為「告五人」之前的狀態。那時候得到「年度歌曲」的榮譽時，老實說，心裡的肯定其實沒有那麼多，更多的是一種感謝——感謝評審、也感謝所有在平凡裡努力著的人。對我們而言，那首歌像心裡最柔軟的一塊，把這一塊拿出去，並不是每一種「柔軟」都會被接受，那段時間也有不同的聲音出現，我們都有看見。但現在想起來，又會覺得「嗯！好像也沒有怎麼樣！」過了就過了，那個柔軟還在，那塊柔軟永遠都會被我們看見，是我們滿執著的地方。

哲謙：棉質丹寧夾克 、靛藍色羊毛拉鍊毛衣、棉質丹寧長褲、BOBBY 黑色植鞣牛皮德比鞋 ；犬青：灰色羊毛和喀什米爾外套 、藍色羊毛和真絲襯衫 、卡其綠色棉質嫘縈合身 T 恤 、BOBBY 植鞣小牛皮靴；哲謙：丹寧牛仔羊毛皮夾克 、深海軍藍色羊毛混馬海毛 V領毛衣 、棕色棉質長褲、JAMBO 橄欖綠色麂皮運動鞋｜ALL BY LOEW。

 

不糾結「要不要當主流」

X： 你們怎麼定義「告五人式的主流」？當實驗變成市場接受的主流後，你們還會想挑戰的界線是什麼？
A：我覺得我們很幸運，剛好橫跨了幾個時代的轉變——從卡帶的尾聲，到實體唱片的全盛與退潮，再到現在的串流時代。串流的出現帶來了「分眾」，這是一件很棒的事，因為每個人都能聽到更多元的音樂。所以，或許現在其實已經沒有「主流」或「非主流」這種界線。在某個人眼中被歸類為小眾的音樂，卻有上百萬人每個月在聽，那它真的小眾嗎？資訊的發達也改變所謂主流、非主流，已經比較少再這樣區分了。

以前人們會爭論「誰的音樂比較有品味」，但我們後來覺得——當一首歌能被這麼多人喜歡，它本身就有它的價值。這個世界願意給它那麼高的回饋，這就是一種高度。與其否定，不如承認那份被喜愛的力量。曾經想過：「如果今天有五個人喜歡你的歌，你會開心嗎？」當然會。那如果變成一萬個人呢？不是更值得開心嗎？所以當別人說「你的歌太口水、太芭樂」，我們反而不會生氣——能讓那麼多人一起唱、一起記得，這件事本身就很美。我們認為，主流不是外界賦予的標籤，而是你心中的頻率。如果照著自己心中的節奏、唱出真正相信的東西，那就是你的主流。從更大的角度看，音樂的世界本就多樣，支撐整個音樂文化結構的，不只有流行音樂，還包括演奏類、各種語系、不同文化背景的創作，那些作品共同構成了這個時代的聲音，去聆聽真正喜歡的聲音，是比較重要的。

至於「還有什麼想嘗試但尚未實現的音樂類型」？有，現在的歌曲很多都越來越短，我們其實不太喜歡那樣子。對我們而言，一首歌是一個完整的故事，不可能一開頭就直接說「他被殺了」，那故事就完全不成立了（笑）。我會認真的翻譯每一首歌寫的中文詞的結構、或是各種語言翻成中文的結構，所以我很在意每一首歌故事敘事是否完整。當製作人最難的地方，是知道「什麼時候該停」。我們三個人各自的節不同，有人會先衝、有人會想再雕，但這種差異反而讓作品更豐富，不糾結「要不要當主流」，而是專注在更重要的問題—這首歌，好不好聽？這個故事，有沒有說完？

談到音樂風格，我們剛出道的時候，也幻想過要做迷幻樂團，讓整場演出沉浸在空氣和氛圍裡，結果真的上台之後，才發現自己完全憋不住——因為太想講話（笑）。

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所有的甘苦、掙扎、沒說出口的秘密，都要誠實地記錄下來

X： 把《我們就像那些要命的傻瓜》想像成一部電影，各自會選哪首歌放在片頭、故事重要轉折與片尾？
A：  其實當初在排整張專輯的曲序時，我們真的就是照「電影」的概念在思考。這張作品對我們來說，就像是一部關於自己的傳記，每一首歌都是一個片段、一個場景，紀錄我們這幾年的掙扎與喜悅，甚至在英國錄音的時候就開玩笑說：「以後七十歲的時候，要把這些都拍成傳記電影！」——所有的甘苦、掙扎、那些我們沒說出口的秘密，都要誠實地記錄下來。因為音樂對我們來說，不只是作品，而是一部還在進行中的人生電影，我想這個模式也會持續下去。

讓人相信、真的熱愛那個故事

X： 為電影《有病才會喜歡你》創作的歌曲〈我天生－有病版〉，是首次入圍第62屆金馬獎的「最佳原創電影歌曲」獎項，它的過程中最印象深刻的是？
A：一開始片方先給我們劇本，讓我們試著構想一首主題曲。於是我們先準備了一首歌，後來主動提出想看看電影畫面，所以片方邀請我們到公司看初剪。燈一暗下，大家一邊看、一邊沉進去。結束時，我轉頭想開口討論，結果看到片方的人哭得唏哩嘩啦，那一幕讓我印象很深——因為那不是一種「合作的商業反應」，而是一種真心的共鳴。她的眼淚代表她真的相信、真的熱愛那個故事。

我們還驚呼：「欸，這不是我們家附近嗎？」結果真的是在我們家隔幾條街的咖啡店拍攝，有種熟悉感的微妙也讓情緒更深了一層。

我們不是單純「寫歌給你」，而是為影劇客製化、跟影像一起呼吸，這對很多創作者來說是一個挑戰。我們很喜歡看電影、看劇，對情節、節奏、氛圍都特別敏感，每當討論編曲、詞與演唱方式時，我們會不斷比較、對照，直到整體情緒真正吻合，所以看完初剪，一幕幕真實的影像去感受演員眼神裡的情緒，連字幕都沒有，那個感受會很完整。

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這只是要提供情感的架構，讓每個人都能找到自己的版本

X：有評論你們歌曲的詞，覺得好像不夠既定的文字美感，你們怎麼看待？
A：我們其實看過很多關於歌曲的評論，有趣的事情是大家對歌詞有不同解釋，有些人提出說我們在寫「輪迴」、寫「佛」；也有人接著再問怎麼會有人這樣解釋輪迴？馬上就會看到有趣的評論。

我們從不急著糾正，我們只提供一個情感的架構，讓每個人都能在裡面找到自己的版本。那種討論的多元與包容，反而讓歌曲的生命更長。當然，創作者心裡還是會有那份「孤高感」——那種「你不懂，但我懂我在寫什麼」的堅持（笑）。

不過，現場的力量常常會讓一切變得簡單。每當演出時，台下觀眾最用力唱的，永遠是那一句——無論別人怎麼批評，那個瞬間就已經說明了一切。像那句「佔據你的手機記憶體」，一開始也讓很多人困惑，但就是我們很真實的感受。在演唱會上，看著滿場的手機錄影、拍照，我們突然覺得——能被放進誰的手機記憶體裡，是一件很榮幸的事，因為那代表這一刻、這首歌、這段畫面，都被珍藏起來。有聽到一種說法：「其實他們拿手機拍，不是因為不喜歡，而是太喜歡、太想留下紀錄。」

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像在「黑夜散步」，方向都是朝有燈光的舞台

X：告五人正在「瘋狂奔跑」，好奇在即將展開的2026年，會是以什麼樣的模樣前進？
A：繼續狂奔！好像從來沒真的停下來過。每一年、每一場巡迴、每一次和歌迷相遇，都是在手刀奔跑，以樂團的身分、以創作者的姿態，在不同城市唱自己的歌。每當站上舞台，看到台下成千上萬的人跟著唱，心裡都會有一種榮譽感。我們去過很多地方，發現聽華語歌的人其實非常多，在異地的共鳴會讓人突然覺得：「啊，唱中文真的很酷。」在陌生的城市，讓世界各地的人一起合唱，真的蠻爽的。

如果不用「狂奔」來形容，那就「黑夜散步」吧。但不管是奔跑還是散步，方向都一樣。我們或許沒有一直用力往前衝，但我們一直在走、一直在經歷。有時候停下來回頭看，才發現——原來這一路已經走了那麼遠，也經歷了那麼多，過往看似荒謬的事，如今卻成了養分。對於告五人，只要音樂還在、只要舞台還亮著，我們就會繼續走下去。

 

 

宜蘭一個學校的體育館，一份熟悉又新奇的歡樂過程

X： 在你們腦海裡最深刻的一場出演？
A：  每一場都不太一樣，真的太多故事可以講了。如果要選之最，我們會選宜蘭，是因為那只是個學校的體育館，但當我們走進去時，製作團隊把它打造成認不出來的樣子，比上一次還更精緻。每個地方都很不同，但如果要選之最的話，我們選擇家鄉，因為家鄉本來就沒有LIVE HOUSE，是我們去搭造出來的。

而且宜蘭場還發生了最「另類」的畫面（笑）。因為不想單純的邀請大家穿制服，所以鼓勵大家穿扮成出沒在學校的人，因此有人打扮成打飯阿姨、體育老師、中文老師，還有學生穿泳帽、泳褲登場，甚至有人扛著籃球框、籃板來，現場整個像是開了一場超創意的萬聖節派對，搞得我們邊唱邊笑，有種「回家開派對」的感覺——我們都在想，既然做過兩次了，那是不是該挑戰第三次？一樣在宜蘭，一樣是家鄉，卻又是另一份熟悉又新奇的歡樂過程。

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X： 不設限的「表演」，除了音樂之外，還可能或想嘗試的出演型態或是往演員發展？
A： 我們其實很享受音樂表演帶來的自由感，演唱會的聲光效果、煙火、無人機，我們都玩過，下一次可能可以朝著PARTY、嘉年華的方向去。至於「演戲」這件事，倒不是沒興趣，而是覺得——要把一件事做好已經很不容易了。我們都明白，音樂是我們生命裡的根。從最早開始練鼓、練吉他、寫歌，到現在二十幾年，不是說不可能嘗試，而是背後要付出的時間很多。我們最重要的基底是音樂本身，其他事情可能是加分項，音樂才是我們最重要的，嘗試其他的可能，或許以後會試試看，但都還是會以音樂為主軸去做鋪墊。

X： 一句話形容告五人與音樂作品存在的意義！
A：  回想起當初只是做一張EP、寫幾首自己喜歡的歌，從沒想過有一天會唱進小巨蛋、甚至更大的舞台。那時候只是單純地覺得：「做音樂這件事，真的讓人快樂。」沒想到一做，就這樣一路走到現在。對未來，我們其實仍然覺得未知，但未知並不可怕，反而讓我們保持著一種順流而行的心態——兵來將擋，水來土掩。不管前方是什麼樣的挑戰，我們都會試著把每件事做好。我們越來越清楚一件事，「告五人」並不只是屬於我們三個人，它來自整個團隊——從妝髮、企劃到宣傳，每個人都在用自己的時間與熱情，投入這段旅程。還有那些每一場都來、每一首都唱的歌迷。因為有這麼多人，把他們的生命片段放進了告五人的音樂裡，這件事讓我們感到一種更大的責任，也是一種深深的感恩，如果一定要用一句話來形容「告五人」的意義，我們希望是——「你放心上，我也放心上的存在。」我們確實是這樣在做：把「告五人」放在心上，也感謝所有人願意同樣把我們放在心裡，這是雙向的、是我們所珍惜在想一直守護的事。

黑色縲縈洋裝、BOBBY 植鞣小牛皮靴｜ALL BY LOEW。

arring > accusefive
 photography > uliz hung 
realization & interview > albee chen
editor > sophia liang, shanny liu
layout design > shanny liu
makeup > elvi
hair > jun tsai
fashion > loewe
assistant > nienchi chen,sreme
special thanks > july lai,b'in music
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CHIAO-CHAIO TZENG 曾之喬． I’M HERE TO BE. 溫柔的叛逆

從SWEETY的喬喬，到知性與感性形象深植大家心中的曾之喬，在電視螢幕裡的表演舞台上長大，再隨時代蛻變，於社群與自媒體的 平台分享了她的成熟、進化、強悍或是脆弱，不再是才華洋溢的「出演」，而是柔軟與堅韌兼容的內在心境。 

走過偶像歌手、戲劇演員、主持人、創作…每一步的當下似乎都在探尋，而她憑藉自帶溫柔的叛逆，來到了理想狀態的彼岸:既不放 棄溫柔的初心，也不甘於被既有規則或期待完全定義。「I’M HERE TO BE.」這句話，彷彿是曾之喬的一種宣言:讓喜怒哀樂的滋味 作為生活創作的藝術媒材，發自內心願意成為自己，願意用溫柔的方式去挑戰、不被框架所限。不是激烈或尖銳的反抗，而是透過態 度、選擇與情感，靜靜地顛覆與穿梭了時空──那種矛盾卻真實的狀態，也正是她一路走來最打動人的地方。 期待我們，能繼續欣賞 她透過音樂、戲劇、生活或任何方式傳遞她想傳遞訊息，彼此之間，持續從共鳴共感中成為對方的力量。 

REAL CHAT WITH CHIAO-CHAIO TZENG

ARTIST, AUTHOR, PRODUCER, ACTRESS

X：《MILK X》TAIWAN

C：CHIAO-CHIAO TZENG

當媽後每天都在「見招拆招」

X：成為媽媽後，這段適應期對你來說最真實的感受是什麼？

C： 我覺得「熟練」這個詞對新手媽媽來說還太早。嬰兒的成長變化太快，有時候兩三週就像換了一個人，你剛以為掌握到寶寶的規律，結果他又進入新階段。最初我是有經過一小段慌張時期的，總覺得手忙腳亂，但隨著時間過去，心情慢慢穩定，學會調整自己的步調，身體上和心理層面的，也培養了一定程度的育嬰抗壓性，現在傾向「見招拆招」的狀態，每天都在和寶寶的成長一起學習及嘗試。

心裡夠安定，就不容易被外界的聲音影響

X：面對外界聲音或新聞事件，會感到不安嗎？

C：這段時間相對沒有那麼焦慮，也可能是沒太多時間焦慮，因為小朋友一直在成長變化，另外有一部分是隨著成為母親的新角色來到，我發現只要把自己照顧好，心裡夠安定，就不容易被外界的聲音影響，這不僅限育嬰，生活也是如此。如果有一段時間忽略了身心照顧，在這狀態下聽到什麼都會變得特別被放大或是感到可怕，蠻很慶幸這段時間有把內在狀態顧得不錯，比較不太會被一些外在的雜音或情緒干擾，能專心在孩子和自己身上。

就是多一個「身份的轉換」

X：成為媽媽之後有感覺到「人生升級」的快樂心情嗎？

C：迎接寶寶新生命的來到是快樂和充滿有趣驚喜的事情沒錯，不過其實一直不太會用「升級」或是「升格」的說法，雖然「升格」聽起來是褒義詞，有往上爬了一級的相對感受，然而對我而言，生小孩只是多一個身份或是「身份的轉換」，沒有是誰比誰高，或是比原本沒有小孩的自己更好。分享一個自己的小觀點，「媽媽」身份有她的酸甜苦辣，這個角色有好多新學習和要不斷調整的地方，我傾向把它單純視為一段人生經驗，而不是一個向上的階級狀態。

更清楚知道什麼是「我的樣子」，讓40歲的自己更有自信

X：回看20歲與30歲的自己，有什麼差別？對40歲的下一站又有什麼期待？

C：20歲的我總是充滿焦急，對外在嘗試盡是好奇卻也迷惘，連自己到底喜歡什麼都不清楚。看回那時候的照片，朋友稱讚我很漂亮，但其實我有點不懂那究竟是誰；到了30歲，我學會去認識自己，逐漸清楚知道什麼是「我的樣子」，同時也包含了接受自己的缺點，這個理解和轉換讓我真心覺得，年齡增加並不可怕，反而讓人更踏實，它們也讓我有40歲會更好的自信！隨著經驗累積，我真正清楚想要的方向，未來模樣越來越具體而堅定，更能珍惜心底仍保有當初的童心與好奇，那份純粹讓我保有大人的成熟與孩子的單純，兩者能並存狀態讓我非常歡喜的迎接每一天的到來。

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都是我的人生實驗

X：從網路平台影音企劃＜聊姐了解＞到副業＜綠咖＞咖啡店，它們之於你的定位是什麼？

C：是我的人生實驗！這些嘗試帶著目的性的。我想起點是一次與前輩的交流，他問我：「如果藝人是一個品牌，曾之喬的三個關鍵形容詞是什麼？」那時的我回答不出來，所以讓我開始摸索和好好思考，究竟我是什麼？花了一段時間後，總結抓住了兩個很明確的能量：一是「陪伴與傾聽」，於是出現了＜聊姐＞；二是「綠色植物」，不同於花的燦然張揚，我期待能像靜靜生長卻能具有療癒的存在。得到了我的答案，它們不只是藝人面向，而是我的對人生的期許方向。

普通公寓老房內充滿舒服自在的溫度

X：許多去過＜綠咖＞的人，都蠻讚嘆這個城市裡意外的綠植空間，它的靈感從何而來？

C：小時候我曾經去過一位老師的家，外觀就是常見的普通公寓老房，然而一走進去他的家，裡面卻是非常有特色、豐富的世界，不浮誇的擺飾組合成一種心情舒服自在的溫度，窗戶的陽光、木質傢俱、綠色植物生意點綴，老房外觀與屋內的反差深深震撼我，因此＜綠咖＞可以說是小時候印象深刻的畫面延伸。有客人分享順著小樓梯走進這裡，像是來到小天堂或小綠洲，這正是我想和大家分享的體驗：看到城市環境的轉換，靜靜的在此停留一段小時光，照見內心裡的寶藏。

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是段不容易的磨練，發覺自己有另一種傳達力量的方式

X：在社群上以文字觸動很多人，這是天生的能力還是後來磨出來的？

C：一開始我不太會寫字，不過又不想只有一直發照片卻沒辦法好好傳遞畫面的情緒，開始逼自己練習寫文字，而在過程中我發現，社群是一個很好的舞台，讓我磨練拍照、用心準備穿搭，也增強了表達的能力，久而久之，我覺得我在社群的文字有了「聲音」，它們變得立體，甚至會被自己的文字感動到，這段不容易的磨練讓我發覺自己有另一種傳達力量的方式。

「每天靜心靜坐 每週有一個完整的獨處時段 每個月要有幾天去到 自己真正想去的地方。

留白，去蕪，路變得清晰」

X：有沒有一段你曾寫的、到如今會反覆鼓勵自己的文字？

C：我曾寫下「每天靜心靜坐 每週有一個完整的獨處時段 每個月要有幾天去到 自己真正想去的地方。留白，去蕪，路變得清晰」有感於世界太過紛亂，身 為大人的我們太忙於面對生活中自己想要的或是這個社會存在的期待…各式各樣，若沒有刻意替自己爭取時間，往往容易忽略內心真正的渴望，所以， 即便無法每天都做到，但只要有那麼一些時刻，是為自己而存在的，就能讓 人重新充滿能量。

掌握話語權，能用自己的方式和大家對話

X：從傳統媒體到自媒體，有經歷過什麼對於自己印象深刻的不同或變化嗎？

C：我出道的年代啊（大笑），「曾之喬」其實是「不吃香」的：不炒新聞、不愛應酬、沒什麼花邊娛樂性，這對傳統媒體來說等同於沒有新聞點。另外，當時普通如我，是沒有什麼話語權的，哪怕是說話被曲解了，無從也無力為自己解釋，那對我而言壓力極大，非常不適應卻也只能勉強自己消化情緒、再花許多時間去承受這份誤解的重量。而自媒體的出現，我會說是重要轉機：它讓沒有爆點、但具真實意義的事情能被看見，我能好好分享酸甜苦辣、有趣的、瑣碎小事也無妨，又或是第一時間澄清不是事實的消息，後者讓我感到珍惜能成為自己的自由與自在，用自己的方式和觀點和大家對話。

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確保自己真的READY，「除了媽媽身份，我還是自己」

X：產後多久迅速的回歸到工作，這個快節奏是如何為自己規劃的？回到職場後如何找回「自己的感覺」？

C：在演藝圈產業應該也不算快？大約四個多月後才復工，相對於不少人是接近三個月就以最好狀態回到工作崗位，我心裡想著：「那麼快我絕對辦不到」於是給自己多了一個月多的緩衝期（笑）。面對工作自我要求偏高，所以認為要復工的內在或外在狀態都該恢復到某種程度再開始比較好，於是選擇慢步回歸，重返職場前面幾個月盡可內把工作量排得很少而巧，先小規模嘗試，確保自己真的READY。

二度就業…是這樣講嗎？職業婦女真心感謝身邊的人支持，甚至在工作與家庭之外可以有屬於自己的時間。我記得剛生完幾週，我的閨蜜就拉我去一趟一泊二食的小旅行，她貼心的幫我安排了離家不遠的飯店，如果萬一情緒突然崩潰想要回家看嫩嬰是可以馬上退房回去抱寶寶的那種。結果當晚一打開房間的門，我立刻感受到久違的放鬆，躺在沙發上覺得自己超級無敵快樂！那一刻、那一晚，我真的重新找回「除了媽媽身份，我還是自己」的好感受。

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好好呼吸、透過身體律動，不要害怕尋求身心的專業幫助

X：曾分享過自己經歷過一場「情緒迷霧」，並且花了一段心力走出來，那是狀態下發生的？有什麼現在覺得不錯的身心調節方法嗎？

C：會用「迷霧」來形容是當時完全搞不清楚自己怎麼了，就是同時憂鬱傾向與職業倦怠混合一起發生。我明明是一向熱愛工作，卻第一次感到身心能量被拖垮的無力與拖沉，經歷一段不算短的時間才辨認出來自己「可能怎麼了」，於是透過朋友類似經驗分享和尋求心理諮商，才知道這不是我個人「特別奇怪」，原來就算再熱愛工作的人也可能會陷入倦怠。我想，正因為那段經歷，幫助我更能同理別人也更懂得在低潮時給自己一點耐心與時間。補充一下，那時期和諮商師保持固定晤談，他專業分析我的狀態沒到憂鬱症的程度，但需要整理和更多支持，就像是我們一起穩定合作的來面對這個狀態，直到某一天雙方都覺得可以「結案」、我也已經能靠自己持續調整。心理諮商或心理醫生是很重要的陪伴，我覺得現代人應該保持開放的面向，不要害怕尋求專業幫助。

現在，呼吸和靜坐是我覺得最適合我的練習，每天靜坐已經像刷牙一樣自然，但萬一不方便靜坐的時候，呼吸調節是更方便的方式，隨時都能做，不受場地和環境的限制。我喜歡「雙吸一吐」的步調：吸飽後再多吸一口，然後再慢慢吐氣，對我來說是能快速釋放壓力，做個十幾、二十次，就能讓身體放鬆，還有幾次不知不覺的就睡著了。

另外還有跳舞，但不是街舞那種。在情緒很濃烈的時候，我會關上燈、放一首歌，隨意地緩慢舞動身體，不追求好看，只專注在肢體的延伸和釋放，感受身體哪裡卡卡的、哪裡緊繃，透過這個方法把那些部位的壓力釋放出來，透過身體律動，無形間情緒就不再那麼沉重，這是我的另一種排解方式。

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學會「鬆弛有度」，找到平衡才是走長遠的策略

X： 給自己的「不要太努力」這個提醒，對你意味著什麼？近仍需要常常提醒自己別太用力嗎？

C：我天性很認真，19歲時就因為拼命工作而崩潰過。之後幾年總是循環出現這種警訊。這讓我意識到，努力是好事，但「過度」就會傷身。真正最厲害的功課是學會「鬆弛有度」：既不當無目標的躺平，也不把自己逼到喘不過氣。這是一個不斷提醒、不斷修正的過程。

最近還是要提醒自己這一點，有時候太想做好反而會失去原本的輕鬆感，也讓幽默感消失。幸運的是生命中有經過「沒有特別努力卻依然成功」的經驗，這讓我知道放鬆並不代表失敗，在努力與休息之間找到平衡，才是真正能走長遠的策略。

能療癒別人和自己，喜歡自己不代表完美而是接受缺點

X： 走到今天，自己看自己，最大轉變是什麼？已經開始懂得欣賞自己了嗎？

C：最初我只是想證明自己能演戲，能在這個行業立足。但隨著時間過去，我開始明白，藝術其實能療癒人，也能療癒自己。於是我把自己視為「媒介」：希望透過作品帶來正向能量。如果名氣更大我很感激，但即使沒有也無妨。因為我更看重的是作品和世界的交流，這是我最珍惜的成長。

小時候我還算懂得欣賞自己，但出道後二十出頭的那段日子，因為身邊的人太強大了，反倒讓我常陷入自我懷疑。直到24、25歲以後才慢慢又恢復這個能力，甚至更強化了！哪怕在情緒低潮時，依然能在大部分時刻喜歡自己，你知道嗎？喜歡自己，不代表要完美，而是接受自己有缺點、有不足，卻相信自己仍然值得被愛。

皮革連身背心、絲綢蓬蓬裙｜ALL BY LOUIS VUITTON

成為「自己的貴人」

X： 如果要把文字的意義與力量分給支持你的女性、自己與孩子，會說什麼？

C：給支持我的女性朋友，我希望她們記得彼此陪伴的力量。＜聊姐＞兩個字對我來說就是陪伴—當我們有餘力時去關心別人，往往也能喚回自己的能量；給自己，我希望成為「自己的貴人」，是那個無論晴雨，永遠是最懂得、理解和支持自己的人；至於孩子，我想讓他知道，無論遇到什麼事，好或壞，我是他可以能依靠的安全感。

已經達成任務，未來希望回到純聲音

X： ＜聊姐＞目前停更，背後考量是？未來會轉向PODCAST嗎？

C：原本就帶有實驗性，早在做第一季的目的已經達成任務：幫助我找到了更清晰的定位，也讓大家看到我的另一面。若再繼續自製自演，可能會壓縮我在演員或創作上的時間。我最初就是想做PODCAST，只是當時影像影響力比較大，所以選了YOUTUBE。未來我仍然希望回到純聲音，因為這種對話更適合聆聽與沉澱。

皮革連身背心、絲綢蓬蓬裙、 LV SNEAKERINA｜ ALL BY LOUIS VUITTON

就是寶儀姐

X：誰是你心中的「大聊姐」？

C：寶儀姐就是！她來上節目時，我馬上和工作人員分享「我遇到了一個大聊姐」。我們雖然風格不同，但她在引導自我認識、鼓勵大家用細緻方式好好愛自己的這件事，和我有接近的理念。她以她的步調、她的溫暖走在這條路，持續耕耘的那種狀態是我好欣賞的，大家一定要聽聽看她的節目，那是一種不刻意的情緒價值，柔軟接住情緒再發覺它存在的意義。

出版一本新書關於「認識自己、成為自己」

X：關於作者的身份，接下來會有什麼新計畫嗎？

C：順利的話，明年會出版一本新書。核心仍然是「認識自己、成為自己」這件事，因為這是我最想傳遞的訊息。此外也會繼續製作線上對話或節目，但形式不會再複製＜聊姐＞，那是當時階段性實驗，希望未來有更多元的創作來探索和表達我心之所想。

寫書其實需要很長的時間，大概已經籌劃了六、七年吧？最初只是想分享「情緒流動」，但意外經歷了一次情緒低潮，讓我有點不確定能不能把它寫完，因為故事還沒結束，不能確定還能前行嗎？又或是靜止的死水？想想可能一直到生小孩的前後，某一瞬間覺得自己已經翻篇，輕盈的進入下一階段，而這才讓我有信心把想寫的這本書能有所收尾，它將會既是分享，也是我一段真實歷程故事記載。

皮革連身背心、絲綢蓬蓬裙、 LV SNEAKERINA｜ ALL BY LOUIS VUITTON

有意識地關心自己和他人、不要一直接受別人的抱怨

X：如果想成為生活中的「聊姐」，第一步可以怎麼做？又該如何拿捏「傾聽」卻不把自己變「情緒垃圾桶」？

C：不需要刻意去扮演治療師或是樂觀正向的角色，重點是練習有意識地關心自己和他人。其實現在有很多工具，像書籍、牌卡、PODCAST，都能幫助我們提問：例如「最近有沒有一件讓你難過的事？」、「這個月發生什麼讓你很想分享的經驗？」又或是平時養成習慣給自己五到十分鐘，寫下來或說出來真實的生活情緒，情緒便得以流動，藉由這些對自己的練習，會慢慢培養出一種同理與陪伴。

我身邊的人通常會在準備好面對真相的時候來找我，而不是單純抱怨，一直聽同樣的抱怨就容易成為垃圾桶。我不習慣只發牢騷不解決問題，可能是這樣，所以自然吸引到的人也相似。抱怨當然不是錯，但更重要的是去看清楚根本問題，也因此真正來找我聊的朋友，往往不是要我陪他一起沉淪，而是希望加入我，陪他一起找到改變的力量。

絲綢印花長洋裝、DEVON 短靴｜ALL BY LOUIS VUITTON

用『佈局生活』取代追求某個具體成就

X：40歲前有沒有「清單式」的願望？

C：我沒有列明確的清單，更不會把「一定要買大房子、旅行到哪裡」當成必須完成的目標。我在意的是生活的結構比例：多少是工作、多少是學習、多少是陪伴家人。這些安排才真正塑造出你是什麼樣的人。我更相信內在的富足會反映到外在，所以我注重的是如何佈局生活，而不是追求某個具體成就。

是和國中同學們一起設計的，永保當時純真心情

X：妳的簽名多年來幾乎沒變，背後有什麼故事？

C：我的簽名是國中時期和同學們一起設計的。那時候大家天真可愛，會說「你以後是大明星要有簽名啊！」於是加一點英文、一點中文，湊成了現在的樣子。我是念舊的人，這個簽名承載了我剛出道時的心情與祝福，沒想到這份工作一待就是二十幾年，所以我一直留著它，就像留著當時純真心情。

「我不會保證明天一定會更好，但請相信人生永遠有希望。」

X：最後，請留下一段話作為給大家的祝福與鼓勵！

C：我會說：「我不會保證明天一定會更好，但請相信人生永遠有希望。」生命本來就有起伏跌宕，在黑暗的迷霧裡不一定努力就能馬上迎接光明，但只要心裡還有希望，它就是繼續往前走的動力，走著走著，必定會看見光的。

絲綢印花長洋裝｜ALL BY LOUIS VUITTON

starring > chiao-chiao tzeng
photography > ming-shih chiang
realization & interview > albee chen
editor > sophia liang, shanny liu
layout design > shanny liu
makeup > claire cheng
hair > ares(80s studio)
assistant > sreme
fashion > louis vuitton
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宋雨琦現身台北就為「FENDI BFF」2025秋冬新品時尚吊飾，從包包到厚底球鞋都掛上潮流玩心

宋雨琦現身台北101就為了她的 BFF！

FENDI 2025 秋冬系列不只是一如既往的提倡奢華與玩趣的完美結合、保持面向生活的玩心創造的生活能量，在 FENDI 2025-26 秋冬系列裡，在次將趣味與奢華緊密結合，以 FENDI BFF 系列掀起可愛話題。

從包袋到鞋履，BFF 早已是不少FENDI愛好者的必收單品，今年透過全新造型的 BFF MAXI 大尺寸與 MINI 迷你尺寸吊飾，把玩趣精神放大再放大，為大人世界注入一抹童心。

FENDI BFF 吊飾：精品收藏級隨身迷你藝術品

宛如迷你藝術品的 BFF 吊飾最初登場於 FENDI 百年紀念大秀，每個角色都擁有專屬的名字與個性，有些設計呼應SILVIA VENTURINI FENDI的經典馬術裝扮，背後蘊含品牌傳承故事；有些則以珍稀皮草與升級再造布料打造，轉化為隨身奢華符號。它們既能搭配包袋，也能成為穿搭亮點，展現與眾不同的時尚態度。此次全新尺寸的推出，讓愛好者能依照個性需求，選擇最能代表自我的「BFF」。

FENDI MATCH 厚底鞋：潮流與時尚的必收運動鞋推薦

BFF 的熱潮更延伸至鞋履領域，全新的 FENDI MATCH 厚底運動鞋換上五公分厚底與縮小版 FF LOGO，並隨鞋附上三款獨家吊飾，從穿著人字紋大衣的可愛娃娃、融入經典 PEQUIN 條紋的吊牌，到點綴雙色水貂絨球的繩結細節，都由工匠以精湛手藝打造。這些細節讓 MATCH 厚底鞋不再只是運動鞋，而是能隨心變化的潮流單品，滿足時尚迷在日常穿搭裡的更多可能。


期間限定：台北101 FENDI BFF HOUSE

從肩背包袋、隨身吊飾到潮流球鞋，FENDI 讓 BFF 系列成為 2025 秋冬不可忽視的時尚符號。它們不只是精品配件，而是一種最能彰顯自我態度的風格宣告，也難怪宋雨琦選擇在FENDI BFF 台北101快閃店開幕首日現身，親自分享他的可愛與時髦。對於喜愛FEDNI的朋友而言，無論是收藏級的吊飾，還是兼具舒適與潮流感的厚底鞋，皆是玩趣與奢華的最好註解，讓穿戴它們的瞬間成為一種專屬於你的生活能量，現在就前往一起找尋屬於你本命 BFF 吧！

 2025 年 9 月 11 日（週四）至 9 月 28 日（週日）
上午 11:00 至晚上 09:00
台北 101一樓松智廣場 （台北市信義區市府路 45 號（松智路側））
點擊連結預約：https://maac.io/4D3pt

editor > albee chen
photo > fendi
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9M88．MOMENTS IN A BLUSH 動心

在屬於 9M88 的奇幻宇宙裡，美，不只是外在的妝點，更是一場穿梭情緒與時空的漫遊。她用旋律轉動時間、超脫地心引力；用創作的色彩描繪心跳的節奏，讓那些無需解釋的感受，自由存在，她與女性多重情緒歡快共舞。

CHANEL BLUSH高級製錶系以彩妝為靈感，將粉紅藍寶石的光芒、琺瑯的細膩光澤，化為一首腕上的粉紅樂章，時間成為跳耀的音符，不著痕跡的紀錄每一瞬美麗時刻。

BLUSH，是一抹腮紅、是一只腕錶、更是一種「WE’RE FLOATING FREE」的漸層變幻態度。

PREMIÈRE BLUSH吊墜腕錶：黑色塗層精鋼錶殼及黑色漆面錶盤搭載高精準石英機芯；COCO CRUSH 高級珠寶耳環：18K 白金及黃金鑲嵌鑽石；黑色雙層縐紗綴以珠飾與蝴蝶結肩帶上衣；黑色雙層縐紗寬管長褲｜ ALL BY CHANEL

REAL CHAT WITH

9M88

SINGER, ACTRESS

X：《MILK X》TAIWAN

8：9M88

創作像抓住一個色彩讓旋律慢慢延伸

X：BLUSH限定腕錶系列以鮮明與柔和色調交織，如同音樂的高低起伏。在創作音樂時，會用「色彩」去想像旋律與情感嗎？

8：會啊！像今年與ØZI合作的新作品＜BLEU＞，就是這樣的概念創作。最先確定的是歌名「BLEU」這個單字，爾後我們聊出音樂定調在一段「夏日短暫戀曲」的主題，把我腦中浮現這個故事的海岸背景又或是夜晚的大海，將深藍、湛藍的情緒氛圍捕捉，像是先抓住一個色彩作為故事的起點，再交由旋律與情感慢慢延伸。

創作令人著迷的部分是靈感來源自由無設限，生活裡、生活外、具體的、抽 象的、過去與現在都能成為媒材，好比今天佩戴的 BLUSH 限定腕錶系列回 溯了香奈兒女士存在的過往，又或是演唱會重新編曲的歌曲演出…它讓人透過創作這件事表達或紀錄了我們的意義。

PREMIÈRE BLUSH吊墜腕錶：黑色塗層精鋼錶殼及黑色漆面錶盤搭載高精準石英機芯｜BY CHANEL

思考如何過得自由自在，走在自己的節奏上

X：手錶時間走時的精準與音樂的節拍一樣不可偏差。對你來說，時間在音樂人生中扮演什麼樣的角色？
8：我想想，之於時間，我好像一直以來都特別敏感。從小就常常有「來不及了」的感覺，總想做得更多，但是又覺得時間不夠；有時明明知道時間緊迫，卻不知為什麼偏偏動不起來。這種與時間的拉扯，一直存在於我的生命裡，也影響了我的創作。

而直到現在，我對時間的理解和體感的衡量它是可以被拉長、拉遠來規劃的，比較像是由一個個階段接力而成。每個階段有它該練習、學習的課題。剛開始創作時，我的歌裡多半是想告訴大家「我是誰」、積極的證明自己、做些讓自己可能感到驕傲的事；到了現在的階段，擁有更多自信、更深度的了解自己，出發點變成思考如何過得自由自在，走在自己的節奏上，所做的選擇或安排是能最貼近自己內心，甚至是保有餘裕及彈性的，偶爾快一點、比較累得時候也可以緩緩無妨礙，它們也反映在我的音樂作品上：不再強調證明些什麼或是具侵略性，一切的一切柔和許多。

即使現在依然會感受年齡增長隨之而來的壓力，不過我會提醒自己，再試著把時間看成一個大區塊，盡可能不要只執著於當下的困擾，因為等過了一兩年再回頭看，那些當下沉重的煩惱，其實它們多數早就不再重要了。

PREMIÈRE BLUSH吊墜腕錶：黑色塗層精鋼錶殼及黑色漆面錶盤搭載高精準石英機芯；COCO CRUSH 高級珠寶耳環：18K 白金及黃金鑲嵌鑽石；黑色雙層縐紗綴以珠飾與蝴蝶結肩帶上衣；黑色雙層縐紗寬管長褲｜ ALL BY CHANEL

年紀到了，漸漸轉向漸層的向紅色邁進

X：BLUSH限定腕錶系列從彩妝美學延伸，打造專屬的色彩語言。如果用一個顏色形容你這幾年的狀態，你會選哪種色調？為什麼？
8：前幾年我想可能是明亮、高飽和的鮮橘色，又或是像橡膠水管的那種一目瞭然絕對，這幾年的我，則漸漸轉向漸層的向紅色邁進，未來也有機會是由紅色渲染成下一個彼岸色彩吧！人家說年紀到了，這也可能是原因之一，在過了三十歲之後的我，人生故事豐富了、身體的各種變化，開始探索和更享受女性特質，放心的柔軟卻依然保有力量，在橘色與紅色之間放大去看，每一點都是獨一無二而特別的，它們聚合一起又是另一番溫柔浪漫的平滑過度，不是二分法、而是允許各種存在的兼容，我想這是當下具代表性的色彩狀態。

舞台上充滿力量，日常裡只想輕盈透明

X：這款腕錶既能展現在舞台的華麗上，也能融入日常的細膩。好奇在你日常中對比表演狀態最大的不同或反差是什麼？
8：舞台上，帶著自己和作品，全然的享受著展現能量與張力，而私下我喜歡置身城市裡的平凡與踏實：騎著YOUBIKE在台北到處穿梭的普通居民。就像前面說的，我們隨時間自然的產生變化，在台上我是充滿力量的，但不在台上的更多時候，我理想的生活是輕盈的、是柔軟的又或是透明的？普通居民的小日子愜意自在，也是在到了此時此刻越發懂得珍惜的美好，這樣說也許和藝人、演藝事業的定位有點矛盾，然而在日常裡，我蠻享受不被誰認出來的時刻，這個反差是我保持平衡的也是充電的必要存在。

J12 BLUSH CALIBER 12.2 機芯 33 毫米腕錶：黑色高抗磨陶瓷及霧面黑色塗層精鋼錶殼搭載香奈兒自製 CALIBER 12.2自動上鍊機芯；COCO CRUSH 高級珠寶項鍊、耳環及戒指：18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石；米白色綴以緄邊無袖短版上衣｜ALL BY CHANEL

不要讓回憶成為包袱，好好的隨著時間前進

X：如果可以把一個瞬間「鎖」在腕錶裡，成為永恆的時間刻度，你會選擇人生中的哪一刻？
8：老實說，我珍惜回憶但我不會想鎖住任何瞬間。回憶固然有它的美好，但也常在無形間帶來哀愁與依戀，我傾向不斷往前走，而不是停在某個片段裡，那些發生的終究是屬於發生的當下，不要讓回憶成為包袱，好好的隨著時間前進吧！

 

跨出去就對了，全新可能隨之誕生

X：彩妝混色能創造新風格，音樂跨界也能激發驚喜。你在音樂上最勇敢的跨界嘗試是什麼？
8：參與了池上秋收稻穗藝術節雲門舞集鄭宗龍老師的《十三聲》演出！嚴格說起來好像也不算真的跨界，但確實讓我把音樂帶到了一場舞作的全新領域。他們有為我設計了我能負擔的表演呈現，然而非舞蹈科班出生、根本超級生員的我，在接到邀請的時候真的是蠻勇敢、大膽的，直接答應了在國際級舞團的舞作裡出演，甚至更挑戰了一段恆春古調，雖然壓力很大，卻也因為那年的勇敢，讓我深刻體會「跨出去就對了」，放寬心嘗試，總會有全新可能隨之誕生。

J12 BLUSH CALIBER 12.2 機芯 33 毫米腕錶：黑色高抗磨陶瓷及霧面黑色塗層精鋼錶殼搭載香奈兒自製 CALIBER 12.2自動上鍊機芯；COCO CRUSH 高級珠寶項鍊、耳環及戒指：18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石；米白色綴以緄邊無袖短版上衣；黑色飾以雙C LOGO珠寶鈕釦寬管長褲｜ALL BY CHANEL

「留白」比過度填滿更有力量

X：在編曲與演唱時，你會不會像調色盤一樣去配置不同聲音的層次與濃淡？
8：每場演出會依照當下氛圍來設計舞台、曲目及表演情緒層次。以前總想著把能量推到最滿，但現在我會刻意安排一些沉靜的片段，留給聽眾情緒流動的空間。上次演唱會有一段只有鋼琴伴奏與光束，我想那是我們彼此間最動人的時刻，許多人反饋給我的是在那個當下他們被深深觸動到了。

和年輕時候的自己對照，我想我學到一個很重要的事情是「留白」，「留白」比過度填滿的表達擁有更深、更綿長的力量，特別是在現代社會容易因為過度刺激而感到疲乏的一種情狀。

真誠的感受生活就 會有誠摯的作品

X：彩妝的色彩啟發BLUSH限定腕錶系列設計，你的創作靈感最常來自什麼？是一種情感、一個畫面，還是某段經歷？
8：我的靈感常來自內心真實的情緒感受或是生活經歷，可能是閱讀到的一句話、一個電影畫面，又或是我生活裡發生的故事。我覺得真誠的感受生活就 會有誠摯的作品，有些適合在某段時間聚合成一張專輯，有的則不急著發表，它們都是我的一部分，只是我會更細膩的思考：值不值得被立刻表達、 對聽眾有沒有意義…透過自我的問答，像是一種過濾和整理，讓我分享的作 品更有重量。

又或者說，創作是創作者的私密日記，那些存在不一定非要向外分享或述 說，可能是回頭看看的初心、也可能是情緒抒發的過度期。

CODE COCO BLUSH 腕錶：黑色塗層精鋼錶殼及黑色塗層精鋼錶圈，錶盤鑲嵌一顆重約 0.10 克拉鑽石，搭載高精準石英機芯 ；COCO CRUSH 高級珠寶項鍊、耳環、手環及戒指： 18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石；多彩綴以珠寶鈕釦斜紋軟呢外套；多彩斜紋軟呢寬管長褲 ｜ALL BY CHANEL

把時間佩戴在腕間好比珠寶首飾般的美麗自信點綴

X：對你來說，佩戴腕錶的意義是時間管理、造型搭配，還是一種自我風格的標記？
8：現在多數人看時間已經習慣是從電腦或手機吧？佩戴錶我覺得是風格標記及儀式感，把時間佩戴在腕間好比珠寶首飾般的美麗自信點綴，卻又因為時計的功能性或是外型設計，它能自在的應對更多服裝造型的彈性，優雅而不會過分隆重。

誠實，是生活最真實的樣子

X：在音樂創作及戲劇作品中，還有什麼特質是必須同時存在才能打動人心的？
8：誠實，因為誠實，能真的把自己投入音樂裡；因為誠實，我能看到我自己和劇本角色的貼合。我目前所有音樂創作還是依據自我真實的想法與感受，對我來說，把真心誠意放進作品，是我最期待能與聽眾之間產生的共鳴。它可能是不完美的、不絢爛或炫技的，但我覺得那就是生活最真實的樣子。

反射出你所有的色澤 綠、藍、靛、紫、紅、橙、黃

X：如果BLUSH限定腕錶系列是一首屬於9M88的歌，它的曲風與歌詞會是什麼模樣？
8：腕錶的色彩粉嫩卻富有功能性，我會把它比喻成一首既輕快又帶點理性思維的歌。它可以是節奏跳動、旋律溫柔的作品，我想會是我《暫時集合2》裡重製成JAZZ版本的＜看向我吧＞，歌詞「光是你的視線 就決定了心中那一道光 角度和波長 反射出你所有的色澤 綠、藍、靛、紫、紅、橙、黃」，這種多彩意象能對應腕錶的各種BLUSH紅粉漸層之外，乘載著時間、香奈兒女士與品牌的故事，就像是音樂與9m88密不可分的連結，每個階段有不同的心情背景產生的作品，但它們彼此之間又緊扣著我的真實人生狀態。

自在過生活，不被緊張感綁住

X：時間向前，色彩也在變化。你對未來的自己，會送上一句什麼樣的祝福？
8：我希望自己能更自在、更不緊繃。以前的我容易焦慮，總想達到某個目標而倍感壓力。現在懂得了放下的人生藝術，讓自己柔軟而穩定。對未來自最好的祝福是「自在過生活，不被緊張感綁住」，認真生活的人，時間終會給出最好的答案。

CODE COCO BLUSH 腕錶：黑色塗層精鋼錶殼及黑色塗層精鋼錶圈，錶盤鑲嵌一顆重約 0.10 克拉鑽石，搭載高精準石英機芯 ；COCO CRUSH 高級珠寶項鍊、耳環、手環及戒指： 18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石；多彩綴以珠寶鈕釦斜紋軟呢外套；多彩斜紋軟呢寬管長褲 ｜ALL BY CHANEL

不被過去與未來牽制，時間才是真正被活過

X：《浪費時間》唱到「分分秒秒像煙」，香奈兒女士則說過：「人生有工作時間，也有愛的時間，別無其他時間可浪費。」你自己怎麼定義「不浪費」的時間？
8：對我來說最浪費時間的就是不斷回憶、後悔過去或是過度擔心未來。這些想法會讓人停滯不前。雖然現在還是偶爾會陷入其中，但我很清楚，這是最沒有意義的消耗。真正「不浪費」的時間，是能把心拉回當下啊！很多人不願意活在當下，其實也是一種逃避，因為上一秒或過去的自己好像更快樂，所以寧可停留在記憶裡。但事實上，當下什麼事都還沒發生，它就只是「呼吸」。如果能專注於這一刻，不被過去與未來牽制，時間才是真正被活過。

透過閱讀、靜坐或運動讓自我時間變得更柔軟

X：在《最高品質靜悄悄》中你寫到「時間不嫌太早理性總牽動感性的步伐」， BLUSH限定腕錶系列以漸層色展現時間的流動感。對你來說，什麼樣的能力或習慣能讓自我時間變得更柔軟？
8：透過閱讀、靜坐或運動來調整自己是我想跟大家推薦的方式，藉此閱讀時光把焦慮慢慢沉澱。最近讀了一本瑞典經濟學家寫的書《我可能錯了》，作者放下原本的身份到泰國森林修行，分享他對人生的體悟。這些故事提醒我，專注當下就是一種「讓時間柔軟」的可能性。有時候也會讀比較黑暗的小說，比如《戀愛中毒》，不同的文本帶來不同感受，但最重要的還是學會和自己相處、在獨自的範圍裡好好面對自己，慢慢陪自己找到方向。

另外，這幾年開始練習放軟身段，欣賞女性更多樣貌。以前我覺得身為女性必須要不斷證明自己，要有tough的姿態，讓別人知道你多有能力。但現在我意識到，柔軟與陰性特質本身就帶有力量，不必透過外在強勢來證明。我觀察身邊許多女性，從她們身上學習，試著把自己過於僵硬的部分拿掉，這是近年來很重要也很有感的內在我。

J12 BLUSH CALIBER 12.1 機芯 38 毫米腕錶：黑色高抗磨陶瓷及霧面黑色塗層精鋼錶殼，搭載香奈兒自製 CALIBER 12.1 自動上鍊機芯； COCO CRUSH 高級珠寶耳環、戒指與手環 ：18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石 ；白色棉質飾以荷葉邊無袖上衣｜ ALL BY CHANEL

舞台上的我像橘紅色的小太陽；私下的我則是安靜又沉穩的水藍色

X：香奈兒女士說：「世界上最好的顏色，就是最適合你的那一個。」舞台上和生活中，哪一種色彩最能代表現在的你？誰又是你心中的理想女性範本？
8：如果要說顏色，現在的我在舞台上是暖色系，像橘紅色的小太陽；但私下的我則比較接近水藍色，安靜又沉穩。這種反差正好代表了我在舞台與生活之間的平衡。

至於女性範本，近年讓我印象最深的是舒淇。因為拍電影的緣故有機會近距離和她互動。她始終非常清楚自己要什麼，不變的努力與專業，同時也保有面向生活的熱情，還有很佩服的是她柔軟優雅的性格姿態，那種「清楚自己方向、又能溫柔兼容」的狀態，是我非常欣賞的，會幻想著，如果未來自己能像她一樣，那會是一種多麼理想的人生成長。

J12 BLUSH CALIBER 12.1 機芯 38 毫米腕錶：黑色高抗磨陶瓷及霧面黑色塗層精鋼錶殼，搭載香奈兒自製 CALIBER 12.1 自動上鍊機芯； COCO CRUSH 高級珠寶耳環、戒指與手環 ：18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石 ；白色棉質飾以荷葉邊無袖上衣｜ ALL BY CHANEL

相信每一個角色都是一種「緣分」

X：音樂以外，演員身份還在持續嗎？經歷過這段時間，對於戲劇角色有了更深一層的想法嗎？
8： 陸續拍了幾部新作品，每一次都帶來很深的感受。不只是怎麼把角色演好，還包括「怎麼和角色建立關係，最後再學會和他告別」。這個過程比我想像中更重要。

我不會刻意讓角色留在自己身上，但他的某些習性卻會沾染過來。殺青後明明回到日常生活，卻驚訝地發現角色的脾氣或習慣還跟著我。有一次演了一 個脾氣暴躁的角色，收工後我在生活中也變得急躁，甚至在買東西或和媽媽說話時都不由自主的不耐煩…那讓我嚇一跳，因為那不是我原本的樣子，也 才意識到原來角色的能量會「反噬」到自己，甚至影響身體反應—憤怒會讓手發抖、悲傷會讓胃緊縮，這些真實的身體記憶會留下痕跡。

後來學著用方法「排毒」，像是拍喜劇，讓自己每天都笑，慢慢把角色留下 的能量釋放掉；或透過運動、按摩，把那些情緒和緊繃排出身體，就像科學上說的毒素需要透過不同方式清理。這段經驗讓我知道，與角色「和平分 開」需要練習，也需要心態和生活上的調整。現在如果再接到新的角色，我更不會害怕。我相信每一個角色都是一種「緣分」——就算角色本身討人厭， 他一定也有某個特質值得欣賞，如果能被那個特點打動，我就能找到與他共 處、好好詮釋的方式。

J12 BLUSH CALIBER 12.1 機芯 38 毫米腕錶：黑色高抗磨陶瓷及霧面黑色塗層精鋼錶殼，搭載香奈兒自製 CALIBER 12.1 自動上鍊機芯； COCO CRUSH 高級珠寶耳環、戒指與手環 ：18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石 ；白色棉質飾以荷葉邊無袖上衣｜ ALL BY CHANEL

很多事情隨時都可以開始，也期待新戀情展開

X：今年即將迎接35歲，過去一年間有印象深刻的改變或是破圈嗎？即將踏上35這個嶄新的一站，你覺得現在擁有了什麼樣的新力量？
8：最大件事就是電影《女孩》受邀去威尼斯影展。對我來說，絕對是「大破」的一次經驗。既期待又緊張，那將是我第一次和那麼多專業觀眾一起在大銀幕上觀看這部作品。想到要在現場與大家同時感受，心情非常複雜，但也慶幸導演會在場，能讓我安心不少。

至於新的力量，我覺得是「不再害怕」。過去幾年希望能把工作和事業提升到某種水平，想把事情做得更好。但現在我明白，與其急著追趕「最好」與「完美」，不如一步一步紮實地把眼前一件件事情完成。我仍然熱愛音樂，即使過去中途嘗試過不同領域，音樂始終是我的核心。未來，我會繼續把音樂建構得更完整，讓它成為穩定而強大的基礎。

這一年也讓我理解：人生其實沒有「來不及」。很多事情隨時都可以開始。即使錯過了某些步驟，也還是可以重新整理、再出發的。每個階段都有該面對的功課與修練，創作者的路上永遠會有新的風景和人相遇，有人會和你同行一段，有人則會離開往他的下一站出發，但這一切正是旅程的樣貌，坦率接受這樣的流動，讓我更自在，也更確信自己會持續往前，當然，我也非常期待新戀情展開，這個留白有點太久（笑）！

J12 BLUSH CALIBER 12.1 機芯 38 毫米腕錶：黑色高抗磨陶瓷及霧面黑色塗層精鋼錶殼，搭載香奈兒自製 CALIBER 12.1 自動上鍊機芯； COCO CRUSH 高級珠寶耳環、戒指與手環 ：18K 白金、黃金及BEIGE米色金鑲嵌鑽石 ；白色棉質飾以荷葉邊無袖上衣｜ ALL BY CHANEL

starring > 9m88
photography > troy wang
realization & interview > albee chen
editor > sophia liang, shanny liu 
layout design > shanny liu
makeup > yenting
hair > odye
watch & jewelry > chanel
fashion > chanel
beauty > chanel beauty
assistant > sreme
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YU-WEI SHAO 邵雨薇 ・TO BE UNTYPICAL 未完而完整

對邵雨薇而言，「非典型」從來不是一種被動承受的標籤，而是一種主動出擊的選擇。正如PRADA 2025-2026秋冬女裝系列中對「女性氣質」的重新詮釋——這不再是一種被制約的樣貌，而是一道開放命題，無需定義，也無須迎合。這樣的精神，也在她身上悄然實踐著。

她從不執著於詮釋所謂「標準」女主角的樣貌。無論是《惡女》中那位帶著裂縫的新聞主播，抑或過往的多元角色，她總以真實而自然的方式進入觀眾的情感核心，不追求美化，而在於理解。她的存在與其塑造的人物之間，始終保有一種自由流動的張力：柔軟與倔強並存，如同PRADA服裝語言中的解構與重組，在非盲目追求無瑕中尋找真誠的力量。

她懂得欣賞自身那些未臻完美的部份，彷彿回應了服裝所傳遞的理念：「未完，卻完整」。伸展台上的粗糙縫線、異材質拼接與刻意保留的手工痕跡，這些看似不合理的細節，卻未曾削弱作品的價值，反而成就其獨特的美感。邵雨薇亦如是——她的生命歷程在時間中慢慢勾勒出輪廓，不急於定義，不急於被看見，而是不斷以純粹而堅定的姿態，創造屬於自己的未完待精彩故事。

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REAL CHAT WITH

YU-WEI SHAO

ACTRESS

X：《MILK X》TAIWAN

S：YU-WEI, SHAO

每次的角色轉換，都是重新認識自己

X：從過去參演偶像劇、轉向具挑戰性的角色，無論是《樓下的房客》到《惡女》，妳如何看待「非典型女主角」這樣的角色？

S：現在觀影習慣已經改變了，所謂「非典型女主角」好像也不再那麼被特別標籤化。觀眾的眼界越發開闊，也越來越想看見人物更真實、更有層次的一面。大家開始願意探索內心各種狀態，也更能接受不同面向的主角，這反而變成一種新的常態。

像《惡女》這部作品，已經比較貼近現代觀影習慣，接受度自然比較高；但如果回到《樓下的房客》當時，確實有蠻多人驚訝我會接這樣的角色。那部作品改編自很受歡迎的小說，身邊也有不少朋友是原作粉絲，有些人很支持我嘗試，也有些人感到擔心。但對我來說，這類角色   很吸引人。像《樓下的房客》裡的「穎如」帶著某種神祕性，我反而會想更深入認識她。我會試著理解她過去發生了什麼、她內心真正渴望的是什麼，甚至像捏陶土一樣，把我和這個角色「揉」在一起，感覺是某種融合。這個過程很好玩，也很有挑戰性。

我拍《樓下的房客》的時間點是在《1989一念間》之前，兩部戲幾乎是接連進行的。只是後來《1989》先播出，所以大家對我的印象會是「先演偶像劇，再挑戰暗黑角色」，但實際上是反過來的。我先進入比較極端、陰鬱的角色，再回到比較溫暖的偶像劇世界。也因此，那種角色間的轉換，從來不是跳tone，而是一次又一次重新認識不同人、也重新認識自己的機會。

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即使不被討喜的角色，也值得被理解

X： 
以自然、真實的方式，讓角色不被美化，而是被理解，這是一直以來對表演的想法嗎？還是經過調整之後的方向？

S：我一直覺得角色的樣貌，不會是只有一種。像我們每個人，在不同情境、面對不同人、甚至不同情緒狀態下，都會展現出不同面向。演戲像在探索這些不一樣的內在，我會試著在身上找出類似的感受，再放大那個感覺去進入角色。

拍《樓下的房客》時，我常常一個人躲在角色房間裡，當時是在那個大家都覺得有些怕怕的片廠裡面，但我為了成為角色，是可以獨自一個人待在裡面很久，還可以直接躺在床上睡覺，好好感受角色生活的痕跡。所以當我真的走進角色軌跡裡，那些表演的反應連找都不用找，她的狀態自然就出現了。這也是為什麼，我始終很願意相信角色的誠實與多元，即使不是最討喜的角色，也值得被理解。當然這些也是時間與經驗給我的指引，慢慢理解到的。

一起抓住了那難得的緣分

X： 
現在的你，覺得是角色和演員之間的存在關聯會是什麼狀態？

S：有些角色和演員是互相選擇的，那種雙向「就是你了」的感受很明確，像是命中註定我們碰到彼此。《惡女》在我和導演第一次聊得時候，便能從我及角色身上得到一些雖然難以言喻但卻是非常精準而重要的化學變化，要說是我與「黃立美」擦出了無形的火花也不為過。於是我們一起抓住了那個機會，那是雙向選擇的緊密感，好比難得的緣分，你知道就算遇上考驗或挑戰，都絕對不會輕易放手的堅定。

《比悲傷更悲傷的故事》的白潤音，總會讓我莫名地想哭

X： 
好奇有沒有妳演得「最痛」的角色？是在拍完殺青後，甚至到現在都存有久久不散的情緒。

S：我記得拍《比悲傷更悲傷的故事》那段時間，只要一看到白潤音，我就會莫名地想哭。他在片中的角色太讓人揪心了，也可能因為是劇中的小孩，所以情感連結特別深。即使戲早就殺青了、他現在也長得比我還高了，但我見面還是自然叫他「潤音寶寶」。那種對一個角色、對一個人的愛，是會延續下去的，雖然我不可能真的一直把他當兒子看待，但他在我心裡一直有個很特別的位置。

很多戲都會產生這樣的情感連結，會讓我很難真正地「告別」一個角色。可能因為我準備角色的方式是整個人投入進去，有點像催眠讓角色和我融合。所以即便戲演完了，我也不太能完全抽離。甚至後來接的每一個角色裡面，都還會藏著一點點以前角色的影子，有些是他們的，有些是我自身的，那些情感和習性，早就滲透到我表演的方式裡了。雖然我們常說會跟角色告別，也真的會嘗試去做——像是刻意出去旅行、換個新造型、剪頭髮，想和角色「長得不一樣」來切割那段記憶。但說實話，還是很難完全抽離。也都會影響你怎麼詮釋、怎麼感受。角色從來不是被關在某一段時間裡的東西，而是會跟著你，成為你生命的一部分。有時候你以為忘了，但當某個情緒或瞬間再度湧現時，你才發現，那些角色都還在你心裡。

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演員這個身分，是一場無法割捨的愛戀

X： 
倘若有時光機的存在，還會當藝人嗎？而一路到現在，又會怎麼形容自己與這份工作的關係，有曾經後悔過嗎？

S：如果是三年前的我，肯定會毫不猶豫說「我還是想當藝人」。但現在準備迎接36歲，心境也有了一些轉變。我很坦然地接受這個年紀帶來的變化，也覺得這樣的變化很美。不是說外表的變化，而是當你站在不同的人生階段，看出去的風景不太一樣，那是一種很特別的感受。也曾經想過如果我沒有做這一行，我會不會過得更平靜？會不會更能誠實地表達、面對生活？身為藝人，無可避免會承受一些來自公眾的期待，或是所謂的社會責任。當然我不是說想做什麼違規或叛逆的事，而是想探問在滿足別人期待的同時，我還能不能誠實地面對真正的感受？

比方說，我接到一個工作案子，我可能並不是特別喜歡它，可是若從整體考量來看，我知道應該能做得好，那我就會選擇接下來完成它。但這種選擇過程，包含了很多自我拉扯。有時候會想，如果不在演藝圈的我，會不會比較能直覺地說「要」或「不要」，也許當下這個工作我不喜歡，那就不做，然後再去尋找下一個更適合的方向。當然在其他行業也一樣會有妥協或掙扎，但那種純粹為自己而做決定的自由，仍讓我嚮往，這也是我不斷學習和練習的一門課題。

當演員，真的有時候會苦到說不出話來。前年連續拍了兩部情緒非常沉重的作品，角色本身就已經不好處理，加上劇情裡又有許多激烈、瘋狂的行為，長時間的投入讓我身心靈都出了狀況。那段時間情緒起伏很大，經常覺得非常疲累，不只是身體上更是一種心理上的壓力與拉扯。但這不是你可以說「我不做了」就能放下的事。它是一種責任制，既然接下了就要咬牙撐下去，即便再痛苦都不能停、不能逃避，當然，作品完成、看到成果的那一刻會覺得一切真的都值得。

我會形容演員這份工作就像是一杯濃茶——先苦後甘。當下拍攝的時候，你可能正在經歷巨大的痛苦，但回頭看時，你會發現那份苦澀之後的甘甜，是那麼真實、那麼令人著迷。你會甘之如飴，甚至會愛上這種痛苦與成就交織的過程。說起來很矛盾，但這大概就是演員工作的真相：痛苦，並快樂著。演員這個身分，是我選擇的、也是我被選擇，浪漫的說法是，此時此刻它是一場無法割捨的愛戀。

我是一個不太喜歡後悔的人。不是說我從沒做過不理想的選擇，而是我很抗拒那種「早知道就好了」的心態。既然已經選擇了，那就去承擔、去面對。我更傾向於在事後檢討和調整，而不是沉溺在後悔裡。我經常會回頭檢視做得不夠好的地方，然後思考：「那下一次我該怎麼做才能更好？或者，能不能有機會彌補那些曾經錯過或沒做到的事？」這樣的想法，比單純的懊悔更有意義。

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「安靜」好好地、再多認識自己一些

X： 
從私下你分享的生活，感受到你熱愛創作，那麼妳會如何定義「創作」之於自己的意義？

S：創作對我是一種更深入認識自己的過程。無論是這個資訊爆炸的時代，還是作為一名演員，認識自己這件事變得前所未有地重要。

我一直都很喜歡學各種不同的東西，不是想什麼都會一點、淺嚐即止，而是這些嘗試會讓我的生活產生刺激，從中找到新的靈感與可能。我會去接觸不同的領域，也因為這樣，不僅讓我看見靈魂不同面向的可能，也看見了在各種生活場域裡，不同人如何活著。這些觀察與學習，都是一種溫柔的自我療癒。

我常常覺得，原來心裡還有很多好奇、熱情的種子在悄悄發芽，而這些想完成、想挑戰的東西，就成了我人生中的一盞盞燈。

比如最近，我對「靜心」這件事特別有感。我本來就很喜歡拼拼圖，那種需要全神貫注、長時間安靜的過程，會讓我真的靜下來。除此之外，我開始對「捏陶」產生興趣。除了劇本創作之外，能讓我真正靜下來、不被外界干擾的事情好像真的不多，而捏陶或許能幫助我更深入地進入內心的安靜世界。

過去比較習慣刺激、快速的節奏，但也漸漸意識到，靜下來這件事相當珍貴。就像我的朋友，他去學木工、畫水墨畫、做家具來打造他愛的生活空間，那些都是在自我療癒中找到的踏實與平衡。對演員來說也是一樣，找到那個真正能療癒的方式，是一生都該持續探索的課題。接下來，我也會試著在「安靜」裡多花一點時間，好好地、再多認識自己一些。

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「裝可愛」縫合了自我懷疑和不理解的裂口

X： 從獨自北上一邊打工一邊追夢，這段路上妳遇過哪些「裂口」？又次如何把它們縫補漂亮的姿態？

S：高中、五專的我非常喜歡聽搖滾樂、聽地下樂團，是那種的酷酷女生。但當時經常被形塑成清純可愛的甜美模樣，那段時期覺得我不像我、覺得好陌生。並不是排斥可愛，而是當心態覺得是被迫假裝的時候，看什麼都無法認同。記得有前輩對我說：「長得可愛是妳的武器，有機會先靠這個紅了，再來談轉型。」他講得並不無道理，然而那句話令多年前不夠成熟的我深感受挫。直到偶然的機緣下接到了學生畢製影片，第一次接觸到讓我產生共鳴的角色，像是解開了表演與角色之間的枷鎖或是死結，我覺得不只是角色，就連同我的人生也被療癒了，在那次演出之後，我把「裝可愛」想像成替角色發聲的一種情緒反應，這是我人生中一個重要的轉捩點，或許它就是那個縫線，讓被自我懷疑和不理解造成的裂口被細細的縫合縫補了。

再放開一點，再OVER一點真的沒關係！

X： 如果有機會再遇見當時的邵雨薇，會想對她說什麼？會建議她改變某些選擇嗎？

S：「記得存錢買台積電！！！（大笑）」抱歉忍不住開玩笑！認真思考後，給曾經的自己、也想和現在年輕朋友分享，我會鼓勵「再放開一點，再OVER一點真的沒關係！」

 就像那時我太反抗所謂的「可愛設定」、太糾結了，反而綁手綁腳。直到跳脫框框後來看，那不過只是表演的一種，我有能力可以完全把角色演得淋漓盡致。當下或許有些決定不那麼理想，然而它們終究成為我現在的樣子。因為這樣認知，我發現隨著年紀，對人事物的包袱慢慢被卸下，心情隨之輕盈。

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「不完美」更容易吸引到適合自己的朋友

X： PRADA這季服裝大膽將未完成縫線、粗粝材質、異材質拼接帶上伸展台，讓不完美成為一種力量。有什麼覺得內在特別有感的不太完美嗎？

S：我超不完美啊！如果硬要在那麼多項目選擇其中之最…那應該是「句點王」 吧!我一直不太擅長「交朋友」這件事。我不是那種很會開話題或在陌生人 面前能很快自來熟的人。私底下的我很安靜，尤其當身邊有不太熟的人時， 我可能一整晚只講個一兩句話，我並不是覺得不自在，反而有感那樣安靜是 舒服的。小時候的我就是這樣，但很奇妙也很幸運，總會有人緣超好的人主動靠近我、和我當好朋友，往往因為他們個性很外向、圈子很廣讓我「順 便」一起擁有很多朋友(笑)。所以要說懶得交朋友好像也不完全正確，只是我比較不會主動經營那段過程，尤其當話題不是我有興趣的時候會不勉強硬融入默默飄走，或是安靜的聽。這樣的狀態也不壞，反而更容易吸引到真的適合我的朋友，雖然不多，但有能一見如故、什麼都能聊的朋友就很滿足 了，遠比交到很多泛泛之交來得踏實。

即使不完美，也可以是一種完整、一種美好

X：延續前一題，這份「未完而完整」的感受，在腦中第一個浮現的是什麼？

S：我會想到一副我親手拼的兩千片拼圖，最後有一片怎麼找都找不到，不確定是不是被我家貓玩一玩藏起來了。一開始發現最後少那一塊、整面拼圖就有一個缺口的時候，本來覺得好殘念、好可惜，但過了一點點時間去看，反而因為少了一塊，讓它成為了特別有趣、和其他不一樣的獨特存在。它像是提醒我：即使不完美，也可以是一種完整、一種美好。或許我們人生也是這樣，不是每一步都走得剛剛好、走得精準如預期，但有的時候那些意料之外，可能會成為驚喜、也可能是會變為深刻的記憶。另外一方面，回頭看，可以放下糾結換個視角去欣賞，這樣的感覺還不錯。啊！我要補充說明一下，謝謝拼圖廠商看到後還特別補件給我，來完成最後一塊，這個小小舉動讓我感受到大家暖暖的用心。

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服裝，悄悄影響著你怎麼存在

X：好奇服裝對妳來說，是盔甲還是延伸？

S：我覺得服裝這件事真的很有趣，我是個非常容易被衣服「控制」的人。穿什麼真的會影響你怎麼說話、怎麼走路、怎麼表現。應該很多人也有這種感覺吧？衣服不只是外在的裝飾，它會牽動你的氣場和狀態。

平常我會盡量穿得舒服一點，可以自在地做回原本的樣子。但如果是要出席活動、走紅毯、參加典禮，那些禮服一穿上，整個人的氣質就會跟著改變——講話會變得比較慢、比較柔、比較謹慎，甚至走路的方式都會不一樣，好像不自覺就進入另一種模式。

拍戲的時候更明顯，我穿著戲服跟私服的狀態會有很大差異，服裝就像一個開關，很容易把我帶入角色，也讓我在意角色當下的整體氛圍。服裝，不只是穿在身上的，它也悄悄影響著你怎麼存在。

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不設限、不盲從，走在自己的節奏裡

X： 在高轉速時代裡，妳是如何讓自己維持節奏、不被外界影響？

S：我覺得現在這個時代節奏真的太快了，資訊不停地湧入，而且身為藝人，不只是拍戲演出，還得經營自媒體、保持曝光、時時刻刻被看見。在這樣的環境裡，要不被外界綁架其實不容易，但我一直努力讓我保有一個屬於我的節奏。

從二十歲到三十歲這十年間我是一個很目標導向的人，會在每個階段設定不同的目標，然後努力去完成。我也很相信吸引力法則，覺得只要你夠想，就有可能實現。那段時間我是很有行動力的，也確實完成了許多想做的事。但後來是疫情那幾年，整個世界好像一起按下了暫停鍵。那種突然慢下來的節奏，讓我開始重新思考很多事情，也感受到那種沒有壓力的狀態其實很舒服。那段時間，我學會了回到很基本的生活：每天好好吃三餐、關心內心真正想做的是什麼，而不是一味追趕進度。

近幾年也不再用「目標型人格」逼迫要在某個年齡之前要達成什麼，而是更在意「我想去哪裡？我真正想做的是什麼？」一旦方向明確了，就不需要急著抵達，而是踏實地往前走。當然，身邊還是會有人給我很多建議，我也都會聽，但要不要通盤接收是另外一回事。只要那個建議和我內心的方向有交集，我會去試試看；如果不一致，也不會勉強。我現在比較相信一種不設限、但也不盲從的狀態。走在自己的節奏裡，不急、不亂、也不害怕嘗試。這樣的我，可能比以前更自在了。

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工作上的現實才是焦慮來源，需要慢慢抓到平衡與方法應對

X： 女藝人有時候蠻辛苦的，大家說的「容貌焦慮」也是你的煩惱嗎？

S：演員最挑戰的就是要不停切換狀態，這個角色要你瘦、下一個角色要你胖，有的時候還得呈現某種膚況的質感——可是等到接商業工作則要把整體狀態拉回來、讓肌膚看起來完美無瑕，要焦慮一點都不難，尤其是當你知道狀態不夠好，又必須在期限內回復動人狀態。跟大家一樣，最根本的調整方法就是睡眠。如果我睡不好，身體就會開始出現過敏反應、皮膚立刻告訴你「你不行了」。最近就因為常常忙到很晚而感受到不太舒服。

關於年齡，我的焦慮從來不是來自「外表」，而是來自工作上的現實。當你年紀增長，有些角色你演不了了，但也會有新的戲路為你打開。不過我內心是期待這些變化的，期待能夠演得更深、更成熟。只是現實中公眾人物的外型和狀態的要求還是很高，就或多或少有壓力，慢慢抓到平衡與方法應對吧。

X： 妳具有柔軟卻也倔強的特質。現實生活中，最「柔」和最「剛」的面向是在哪方面？

S：最柔軟的地方，也是最強硬的地方，就是對家人。因為他們在我心中的位置真的很重要，所以當需要溝通、需要去堅定立場的時候，我會很直接、甚至有點強硬。但當他們真正需要我、需要被支持的時候，我又會變得非常柔軟。好像我所有的情感極端，都會毫無保留地出現在對家人的關係上。這是我很真實、也最沒有保留的一面。

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「可愛」是一種很自然的狀態、誠實地做自己

X： 怎麼定義現在這個階段所展現「可愛」的面向？

S：如果大家說我現在還是可愛的，那會覺得很開心耶。因為我理解的「可愛」不只是外在的樣子，而是一種很自然的狀態——當你面對某些事情，不需要刻意經營或包裝，可以誠實地做自己，甚至有時候有點小出糗，還能讓人覺得舒服、覺得開心，我覺得那樣的狀態，就是一種可愛。

至於有沒有覺得什麼時候是可愛的？從來沒有這樣想過耶（笑），如果硬要說的話，可能是我愛吃吧？吃東西的時候我會很認真又很滿足，好像算可愛？雖然說起來有點害羞，但能這樣喜歡自己某個樣子，就蠻不錯。

面對感情，我會更果決、更勇敢

X：八月重要的節日是七夕，那麼在感情方面，過去和現在的觀點是一致的或有改變的？

S：小時候的我確實是一個很愛恨分明的人，對情感的界線非常清楚又強烈。但隨著年紀漸長，我發現那樣的分明正在慢慢模糊。或許是因為社會歷練，也或許是演過的角色讓我看見了太多不同的樣貌，讓我慢慢放下原本那種絕對的二分法。

漸漸學會了換位思考，也理解與釋懷了許多部分。站在不同角色立場看待一件事，每個人都可能是別人口中的好人，也可能是另一個人口中的壞人。這個轉變幫助了我的視角包容許多。即使曾經有些讓我不舒服的人或事，便能逐漸放下，不再執著。頂多只是當下有情緒，過了就過了，不會放在心裡認定對方就是壞人。這些年來，角色教會了我好多面向，讓我在感情又或是人際之間學會了不急著評斷。

另外一個面向，好的感情是雙方真正感到快樂的，而非互相喜歡卻總是在消磨，這個是長大後越來越明白的道理，我自認心軟的弱點，所以我會更果決、更勇敢的開口結束。

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「朋友」間有條模糊的界線，需要彼此理解

X： 友情、家人與愛情這三種關係，哪一種讓妳最難拿捏？妳現在學會了什麼？

S：我覺得「家人」是我最能拿捏分寸的對象，我可以對他們非常剛，也可以非常柔。那把尺的範圍很大，我都能自在地拿捏，因為愛得深，所以反應也最直接。最難拿捏的之於我是「朋友」，因為和朋友相處有一條很模糊的界線的關係。說難，也不是真的難，因為我喜歡的朋友相處模式算簡單，我們之間可以無厘頭、沒營養的聊天，也能真心分享內心感受，之於我，最舒服的朋友關係是自在、是互相，是即使沒說出口，也彼此理解的那種。

「自己」，活得更自在、更有彈性最值得

X： 30歲之後，妳覺得人生最值得投資的是什麼？現在最捨得花時間或金錢去經營什麼事？

S：最值得投資的就是「自己」。無論是學習新事物、療癒過往、認識更多面向的自己，都是不會虧本的那種。當你越了解自己，就越知道什麼是真正需要的。像我最近買車的時候，那台車的高度、舒適度，一上去我就知道它會成為我「第二個家」。我們拍戲常常要跑很遠、待很長時間，車子是唯一可以休息、沉澱的空間，因此毫不猶豫地選了一台讓我安心、舒服的車，這便是好的投資。懂得選擇真正有價值的東西，是能使生活變得更自在、更有彈性、更靠近自己的心，就是值得了。

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期待更驚嚇、更有趣、更從容的自己

X： 最後一題，未來五年，妳想被怎麼看見？在進入40歲美麗的新里程碑，期待遇見怎樣的自己？

S：希望40歲的時候，能夠更自在地調配的生活節奏。這幾年來，一直在試著找出真正喜歡做的事情。想要過一種自然、從容的生活。啊！就像張震嶽一樣，他想回花蓮住就去實踐，是我所欣賞生活方式的自由。

可能是一路以來的工作環境訓練了我再加上我本來的個性也很急，只要我今天想做一件事，就會馬上去做，不太會拖延。但有時候這種習慣，反而變得有點過度緊湊。我還在摸索一種真正適合的節奏。允許生活裡出現一些意料之外的驚喜，甚至驚嚇也可以，比如說突然去高空彈跳，或者安排一趟沒計劃的旅行，這些都是很棒的驚喜感。偶爾跳脫既定軌道，不只是活得會更有趣，或許也是更靠近那個最真實的我。

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starring > yu-wei shao  

photography > ming-shih chiang 

realization&interview > albee chen 

editor > shanny liu , sophia liang

layout design > shanny liu 

makeup > hsiao-wen lee 

hair > isiah lin 

assistant > sreme 

fashion > prada 

beauty > prada beauty
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PO-WEI, SUNG 宋柏緯・STORYTELLERS 未完待續

宋柏緯從不急於定義自己，不論是最初的玩團仔、現在獨自帶著音樂作品出演的他，又或是積累不少精彩角色的演員身份。

不屬於喧鬧派對中央，更像是那個在角落靜靜觀察的存在，悄悄記錄下人與人之間未被說出口的情緒。

在戲劇裡，他以自然演技為故事生動描繪；在音樂裡，則選擇以低頻共鳴的方式，傾訴不需要被一語道盡的內在波動。《將就派對》偏向音頻織構的一 段旅程。反映這幾年來關於關係、情緒與自我認同的反覆摸索。《世紀末的景色》的靜謐起點，到《翠月》中的暫停與釋懷，每一首歌都是他為自我與 聽者所留下的情緒座標。《將就派對》難以單純用字面解釋，五首音樂像是沒有浮誇標語的沉浸式空間， 戴上耳機後帶著我們各自的故事經歷共振、共鳴，再讓內心真實的聲音慢慢浮現。

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REAL CHAT WITH PO-WEI,SUNG

ACTOR, SINGER

X：《MILK X》TAIWAN

S：PO-WEI,SUNG

「將就」也挺爽的

X：這次的作品叫《將就派對》，你會怎麼詮釋「將就」這個詞？它對你來說是妥協還是選擇？
S： 我覺得比較偏向選擇。「將就」是一種允許很多事情發生的心態，聽起來廢廢的、有點衝突矛盾，但也挺爽的。有時候你在某個場所，比如一間酒吧或 一個陌生的局，不一定想留下，也不急著離開，就會卡在那裡，那個時候你會變成觀察型的人，像是在看事情發生，但不留評價，蠻有趣的。

平衡是一種正負零

X： 這張專輯有五首歌是你自己旅程的縮影，哪一首歌讓你重新理解自己？
S：應該是〈後視鏡〉。我寫這首歌時，想像自己在跑山騎車，透過後照鏡看到 一路的風景。我覺得快樂和痛苦，加減之後其實會變成正負零，是一種平衡。這首歌就是在整理自己的心態。

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〈雨季〉有點飄渺畫面感

X：你覺得哪首歌在製作過程中特別難下筆或難錄？
S：〈雨季〉吧！這首比較情緒直白，以前我寫的歌比較抽象，有點飄渺畫面感。但這次是把感受放在最前面，對我來說比較難錄。我習慣演戲時會在 一個 TAKE 之後抽離去看自己，這種抽離有時對唱歌有幫助，但有時會太主 觀。〈雨季〉錄得最久，大概放了一年多，後來透過製作人米奇 MCKY 找了 鶴 THE CRANE 來協助配唱，他不只技術上幫助我，也讓我打開了聲音的表達方式，這張專輯的 VOCAL 表現跟以前不太一樣。

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我是從畫面開始的人

X：你的創作是從畫面還是情緒開始？
S：我是從畫面開始的人。通常會先看到某個主體，然後在編曲時建構整體氛圍。

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電影配樂一直是我的養分

X： 你會參考電影或其他作品嗎？哪一首歌特別有畫面？
S：不會特別去參考某一部電影，但電影配樂一直是我重要的養分。我喜歡注意影集或電影裡很淡的旋律線，這也是我以前常做氛圍音樂的原因。這次的改變是我不再是第三人稱講述，而是自己站到舞台正中央去直面這些事，所以 VOCAL 表現也會不一樣，因為我內在的位置改變了。

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X：作為演員和音樂人，哪一塊你最享受？哪一塊對你來說比較有掙扎？
S：我最享受的應該是情感的輸出，這點兩者都差不多。掙扎的部分是，演戲時 我需要變模糊去裝進角色；但音樂時反而要有銳利的自我，去創造一個完整的世界讓人走進來，這是兩者比較衝突的地方。我現在做音樂後，一直在尋找宋柏緯的核心性格。

X：創作時，你是會避開某些脆弱或情緒點，還是會刻意去面對它們？
S：我應該是前者。不是那麼會直接處理那些事的人，因為我希望創作的過程是快樂的，不會拿不快樂的事情來發洩。不過，我也一直在打開那扇門，嘗試去面對，只是本質上我還是偏保守。

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做自己喜歡的事，才會遇到真正懂你的人

X：你覺得自己在這幾年有更了解自己嗎？
S：有。做這些事情的過程中，我常常問自己：「你到底想幹嘛？」我一開始進 入表演，其實對演藝圈跟娛樂圈沒太多嚮往，也不是我的終點目標。過程中有掙扎與低潮，但我現在更清楚：做自己喜歡的事，才會遇到真正懂你的人， 再也不用委屈的去討好誰。

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願意讓事情自然發生

X：過去有哪些痛苦經歷變成你長久的養分？
S：我覺得是學會不要急著看到成效。以前總覺得做了一件事就要馬上有結果， 但演戲跟音樂這兩個職業完全不是這樣運作的。現在的我，會比較願意讓事情自然發生。

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starring > po-wei sung
photography > frank hsu
realization&interview > albee chen
editor > shanny liu
layout design > shanny liu
makeup > nash chen
hair > fran lim
photography assistant > ray lin, hsing zheng
assistant > sreme
location > ash exclusive lounge
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LAURINDA HO 何超蓮・THE QUIET RHYTHM 時間軸線

走進鏡頭裡的何超蓮，溫和、沉靜，自帶著一種不疾不徐的快樂節奏和旺盛滿載的生命力。離開鎂光燈回到現實中的她，有讓人想靠近的吸引力，那是一種內斂的親切，也是一種真誠的鬆弛感。這回的拍攝與對談，她不是眾所周知的「賭王千金」，而是以一位自由女性的姿態，與我們一同展開一段對話旅程，一段關於生活與樂活交織的「輕快慢旅」。

「輕快慢旅」乍看之下似乎矛盾，但若將人生比作一段段旅程，便能理解何超蓮的節奏觀。她在快節奏時代中，保持自己速度。從童年開始就承受聚光燈與關注的她，早早學會與世界和平共處，不急不躁地經歷人生，選擇性地關注真正重要的事。她慢慢感受，慢慢選擇，也慢慢地把熱情與責任放進每天的行動中。旅行、工作、美食、公益與表演，在她手中緩緩鋪展，沒有浮誇的口號，也沒有用力的表現，有的是對日常的熱愛與對自我的誠實。她說：「不需要特別，只要每一天都過得真實、開心，就很好。」

這樣的何超蓮，是走在自己時間軸線上的人，她不追趕、不落後，只不斷成為自己真正喜歡的樣子。

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REAL CHAT WITH

LAURINDA HO

ACTRESS

X：《MILK X》TAIWAN

L：LAURINDA HO

鏡頭從一個旁觀者，變為用來表達自我的創作夥伴或工具

X：從小在非自願的情況成為記者們追拍的焦點，到如今由主動地選擇了鏡頭前的工作，這段轉變能和我們聊聊嗎？
L：童年記憶裡的鏡頭對我而言是被動的「被紀錄」，從我有記憶以來好像就已經存在了，在我真實的日常裡，像是放學的路上、和朋友家人的休假…心理狀態早早就習慣，所以並不會有特別的感覺，鏡頭是看著我長大的、甚至掌鏡的記者我也都熟悉他們是誰，關係蠻微妙的；而現在，我主動地站在鏡頭前，嘗試成為某個角色、運用鏡頭傳遞劇本的故事和角色情緒。或許這樣說更合適吧！它從一個旁觀者，轉變為我用來表達自我的創作夥伴或工具，好比畫家與他的畫筆、陶藝家與他的陶土。

以為是在付出，其實更多的是在療癒自己

X：我們知道你有很大部分的時間專注在公益活動和慈善工作，能聊聊這部分的感想嗎？
L：我一直覺得從事公益活動，讓我得到的遠比付出的多。有一段時間工作壓力非常大，因緣際會下透過參與公益活動接觸了許多人，跟他們聊天、跟他們相處，無形之中讓我心情變得很好、很明亮，那是我第一次意識到，原來我以為是在付出，其實更多的是在療癒自己。

真正積極投入是從我們發現當時的社會氛圍下，雖然網路讓大家更方便取得各種資訊，但同時也帶來不少負面情緒，而且越來越多年輕人從很小就開始 接觸網路，習慣待在螢幕後發洩情緒。我在想是不是還能更具體的做些什 麼？為了集結年輕世代從網路世界走到現實，我把計劃和鄧紫棋分享，謝謝她義無反顧地答應，並且藉由龐大的粉絲效應和影響力，讓我們能推動和號召年輕朋友一同響應。

有了大家的力量，便可以多元的幫助不同群體，帶著年輕人一起走出來、接觸不同背景的人，讓力量串連起來。這不是單一一場活動，是接力也是巡迴。比如定期或不定期持續探訪老人院或一些社扶機構，我很開心常常聽到「下次見」，無論是對夥伴或是公益服務的對象，這些實際參與社會、做一點點貢獻的小小事，是一種心的歸屬感，我想我會一直下去。

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星級料理或是路邊攤要細細品嚐

X： 聽說妳是「效率狂」，這樣性格有什麼優勢或挑戰？又有什麼時候是反而期待慢下來的？
L： 優勢自然是時間掌握和運用，能快速推動計劃上軌道、循序進度和把握時機，這方面在商業合作中是非常重要的，越是高效率也越能擁有主動與主控的權力，甚至是奪得先機，即使遇到偶發狀況也能有更充足的應變時間。而演員方面，我的效率狂則是現身在開拍前，我會徹底做好角色功課、積極與導演劇組溝通每一場的需求、調整好身心狀態，盡可能降低在開拍時的失誤與不確定性。

至於渴望放慢腳步…肯定是享受美食及陪伴家人的時候。那些片刻是值得慢慢來的，無論是星級料理或是路邊攤，不急躁的品嚐會更加有滋有味；和家人一起的時候對我而言特別輕鬆，像是充電一樣，專注感受親情的關愛。

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嘗試跨界、創新、探索新的事物

X：所學專精於商業領域，一開始是為了家族企業嗎？後續如何走出自己的路？
L： 最初確實是以為家族企業盡一份力為出發，而實踐與學習的過程卻也發現自己有興趣在開創不同領域，比如我熱愛美食，所以也曾經嘗試往餐飲發展。 接下來，我希望在傳承家族務實精神的前提下，能拓展屬於我這一代，又或是我個人喜愛的新格局，嘗試跨界、創新、探索新的事物。

當她們自信的笑著，自己好像也跟著一起開心起來

X：長期推動公益，讓從商與慈善之間穩定發展，過程中感動的是什麼？
L：我覺得就像你說的，這是一段長時間的發展，現在是起點，它是一場接力賽，我們不停接棒跑向未來。對我和一起參與的夥伴而言，供應我們力量的是見證了受助者真實生活的改變發生。迷茫無助的弱勢女性，透過技能培訓與心理支持，她們重新找回自信、踏出新的第一步。當她自信的笑著、分享新生活的小小收穫，我覺得自己好像也跟著她一起開心起來。我想，這就是為什麼我和夥伴能一直前進下去的理由。

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與其要想別人共情自己，不如靠自己解決問題

X：新時代女性被鼓勵擁有自我事業，但實際上這不是容易的一項任務，能聊聊在過去或現在遇到低潮或挫折？
L：嗯…最難的是當我努力想做一件事、完成一個夢想時，卻常遇上不被理解或高標準的檢視。也許多數人會認定我有家族作後盾，所以做什麼事情都是 「玩票」，反正失敗也無所謂。但我是認認真真的在「創業」，大家會遇到的難題我也會有、經營時有好人出現當然也會有壞人啊！外界因為原生家庭背景的預設立場和批判確實讓我感到有些沮喪和挫折，不過我也不太會讓這樣的情緒停留太久，因為問題還是要靠自己解決的，與其一直想他們為什麼不能共情我，不如趕快想想要怎麼樣讓工作順利進行。

美食是生活充電、是心情平靜的狀態、是認識城市的方式、是犒賞自己的儀式感

X：熱愛美食的你，覺得美食之於生活與工作中的意義是什麼？
L：美食是我在生活及在工作的橋梁。生活裡，它讓人與人之間更為緊密，一頓 飯的時光能再次拉近彼此距離和分享關心;在工作上，專注餐飲品牌是將我對吃的熱愛化為事業，把對味道的執著傳遞分享。透過一次次對美食的嘗試，更清楚知道我對極致體驗的追求，也更認識心中熱情的所在。

另外，美食是一種生活充電！當我們可以靜下心好好感受眼前的食物料理， 我認為那是一種心情平靜的狀態。美食可以是認識城市的一種方式、可以是犒賞自己的儀式感。就像今天完成拍攝後，我們約好去吃網友推薦的酸菜白肉鍋和逛逛夜市(笑)。

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覺得自己年紀到了、以後就沒有機會了

X：是什麼契機讓真正接觸表演、成為演員呢？
L：這些年陸陸續續有拍戲邀約，只是我一直覺得好像沒準備好、怕自己並不能真正表演好，直到後來遇見《好想和你再見一面》的劇本，一開始就被澳門的背景吸引，加上現階段對自己更有自信，覺得可以挑戰看看新領域，因此跨出這一步，用這部和我有特別情感連結的電影來進入表演領域。當然，另 一方面是覺得自己年紀到了，我怕再拒絕、再不嘗試，以後就沒人再邀我拍 戲、沒有機會了(笑)。

更加敬畏「演員」這個職業、那些老戲骨們

X：主演《好想和你再見一面》，為了角色嘗試許多新的學習和體驗，過程裡最大的收穫是什麼？
L：我不再是我自己，學會如何全然沉浸在另一個人的人生裡。演戲不是表面的模仿，而是從技能、思考邏輯到身心狀態都要貼近角色，比如「剪牛雜」這個動作不只是動作，第一次剪和第一百次、第一千剪的肢體表情自然度是可以被觀眾感受到差異的；還有我現在的年紀要重返女孩的青澀單純去演，需要拋開別人的目光或內在害羞…演戲不只要穿上另一個人的人生裝備，也有 一部分要再更深入的探索內心的自我，有時候要抽離自己、有時候又要讓自己與角色共情，我想，總結是我更加敬畏「演員」這個職業，也更加敬畏那些每次都能帶著我們情緒隨角色起伏的老戲骨們，像是曾志偉大哥他們，就是表演的藝術家、魔法師。

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不會，感受每個角色的壓力與痛苦比現實還濃

X: 當你進入角色、成為另一個人的狀態時，有覺得比做回自己來得輕鬆嗎？
L：不會耶，每個角色都有她的喜怒哀樂與掙扎。代入角色時，不只是模擬，而是真的感受到她的壓力與痛苦，情緒強度甚至比現實還濃，這是挑戰也是成長。

快樂的是能經歷各種平行人生；挑戰的是要拋下原本的自己、面對觀眾的評價

X：演員這個身分，對你而言最快樂與最具挑戰性的部分是什麼？
L：最快樂的是透過表演經歷各種平行人生，很像是打開一道道人生之門。最有挑戰的，是要不斷打破外界對你的既有想像、拋下原本的自己，重新組建一 個角色，還要面對觀眾的評價，這需要很大的心理建設和平衡。

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古裝角色和反派角色；能引人思考的作品

X：未來還想挑戰哪些尚未嘗試的角色？對演藝事業有什麼長期目標？
L：反派或古裝吧!古裝的原因是因為時裝戲觀眾多少容易把你和現實連結，古裝角色反而容易跳脫既定印象，尤其妝髮和戲服的氛圍之下會更不像何超蓮；而且反派的魅力常常會有很多內心複雜的狀態，現代電影的反派經常是更多人性面向聚合的立體角色，不全然的邪與惡。

長期目標是能一直走在演員的路上，希望能成為讓觀眾有共鳴的演員，用表演傳遞力量，留下讓人有記憶、引發思考的角色作品。

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創造一點小快樂！像是工作前吃一頓好吃的早餐

X：回到現代女性的課題，如何在現實生活中的斜槓身份之間取得平衡？
L：每個身份對外的溝通很重要以外，更不要忘記善待自己、做一些讓自己快樂的事。現代女性看似比傳統婦女更獨立、更自由，其實我們面對了新的壓 力、新的挑戰，同時，有一些舊的包袱也並不是完全不存在的。「愛自己」 不等於自私，這三個字更多的意義是對自己誠實、了解自己。它不見得要多隆重盛大，有時候創造一點小快樂，就能成為幸福的感知，或者這麼說，就是找到讓你我在很疲憊的時候，可以有感覺到充電的小確幸。像我的話可能是工作前吃一頓好好吃的早餐這類的小事。能給自己製造快樂的人，才是真正人生勝利組。

勇敢做自己！讓弱勢女性有力量、勇氣去改寫不一樣的明天

X：曾表示欣賞EMMA WATSON的女性主義理念。你認為當代女性最需要勇敢去做的事情是什麼？又希望自己為哪些女性發聲？
L：願意去做自己想做的事，就是最勇敢的！不活在別人給你的定義或標籤裡， 我們從小到大或多或少會經歷那種為了取悅別人、迎合別人期待的情境，然而心智的成熟讓我們培養獨立思考的精神，為自己人生負責就是最勇敢的， 所以專注在自己吧!如果不想要有後悔與遺憾，那從一開始就以讓自己快樂、讓自己心情感到舒服為起點。

若有機會，我希望繼續為失學少女、職場裡遇到性別歧視的女性或遭受家庭暴力的女性發聲，讓她們有力量、有勇氣為自己去改寫不一樣的明天。

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時常靜下來聽聽自己的聲音

X：創業、拍片、家庭這樣多線並行的生活，靠什麼支撐自己持續保有熱情與初心？
L：熱愛與責任感。我會不斷提醒自己：當初為什麼開始?外界有好多好多聲音， 不論是想不想聽、好不好聽，這些聲音常常會壓過我們心底最真實的想法， 我想，時常靜下來聽聽自己的聲音很重要，這個像自我對話的過程，無形之中是給自己喘息與反思的空間。

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偶爾不那麼完美，才能走得更遠

X：與初入職場或正思考創業可能的現代女性分享的心情或建議？
L：不要怕失敗，要敢夢敢做，持續學習，也要懂得接納自己的不完美。允許自己慢下來，偶爾不那麼完美，才能走得更遠。另外，我自己的心得是，創業我比較偏向獨資，這是我一輪經驗後的體悟，雖然壓力會很大，但也因為這樣會更能忠實自己的初衷。合資多半時候等於有更多的意見，要整合還是妥協的這個部分容易影響到一開始創業的方向，立場不同沒有對錯，但再來一 次我偏向自己扛起一切，創業這條路上理想和現實是無法預料的，我不覺得自己有多成功，只是從中學會謹慎、不要傻傻天真相信一切會順利，某方面來說，獨資只要對得起自己就好，反而比較輕鬆自在。

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X：過去曾將台灣牛肉麵帶入事業版圖。接下來是否有新的感興趣、具商機的台味元素？
L：我覺得台灣的手搖飲文化挺有潛力的，穩定發展又能同時創新，每個品牌都有經典款的珍珠奶茶品項，也會研發不斷創造驚喜話題的新口味，是我觀察到的現象。不過暫時沒有開店進一步的打算，來台灣工作的時候多喝幾杯就好(笑)。之前我的牛肉麵店已經結束營業了，但我不會說它是失敗的，牛肉麵本身美味無庸置疑，只是搬到新地點經營時面對到許多挑戰和考驗，對我來說，這段經歷還是很棒的實戰經驗。

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X：從外界眼中天生「人生勝利組」，到如今找到自己的方向與節奏，有沒有你 覺得自己真正和別人不太一樣之處？
L：我的「鈍感力」!「鈍感力」很重要，能不讓外界聲音干擾自己的節奏。某方面是原生家庭讓我從小就被陌生人關注和放大檢視，對於被誤會解讀，培養了一定的抗體？天生樂觀一點的個性讓我少糾結一點、不太容易鑽牛角尖；長大後的「複盤能力」也幫助我定期檢視自己，從中調整；最後回到了懂得「愛自己」，我常覺得這是年過 30 的成熟女性一定要會的有效保養配方(笑)，我們都會有情緒高高低低的時候，我會告訴自己：不管成功與否，我都值得被善待。有時買束花送自己、吃頓好料的滿足自己，這些小小事都是在對自己說：「你已經很棒了。」肯定自己值得被愛就會越來越漂亮，真的！

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starring > laurinda,chiu-lin ho @laurinda_ho
photography > ming-shih chiang @icura2000
realization&interview > albee chen @imalbeechen
layout design > shanny liu @shanny1202_
editor > shanny liu @shanny1202_ , sophia liang @sophia1114
makeup > ling liu @jean11206
hair > lounes chen @lounes_chen
makeup assistant > meng chen @meng1.05
fashion > fendi @fendi
special thanks > ziv ke , claire ma , amber cheung , ellen huang , jun jun
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ALYSSA CHIA賈靜雯・ELEGANTLY DISARMING 可愛女人

她身上有一種特別的可愛——不是喧嘩的、也不是少女式的，是讓人發自內心為她停下目光的，更是一種安靜卻令人無法忽視的吸引力。她把歲月創作為無價之美穿戴於靈魂，如絲般柔軟流動，又帶著難以忽略的精緻。她的微笑不求關注，卻總會悄悄地留在你我心裡。她傾聽的方式、她行走的節奏，甚至她停頓的片刻，都在訴說著一個女人曾經歷過、也懂得生活的模樣——同時，還保有一份難得的輕盈與幽默。她與不同面向的女性角色共情，更用賈靜雯最真實的當下狀態成為了她所想所愛的理想型。

這不是第一眼就讓人心動驚呼的那種稚氣軟糯可愛，而是會慢慢讓人愛上、讓人有感、讓人刻入心腦的那種。她的優雅中帶著一點頑皮或叛逆，柔軟裡藏著一股堅韌，這是經過時間洗鍊後才懂得欣賞的美好，就像五月令人欣喜的初夏陽光，燦爛而溫煦，不需要套用任何濾鏡的從容自在，被愛也可愛。

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REAL CHAT WITH

ALYSSA CHIA

ACTRESS

X:《MILK X》TAIWAN

C：ALYSSA CHIA

可愛來自真實的個性與特色，不是迎合別人的眼光。

X：現在妳的視角來欣賞現代女性，所謂的「可愛女人」會有什麼樣的個性輪廓？
C：我覺得「可愛的女人」這個概念，過去常常會被和「討好」劃上等號。好像你要讓大家覺得你無害、讓人喜歡，才算是可愛。但現在，我看到越來越多女性的可愛，其實是來自她們真實的個性與特色，而不是迎合別人的眼光。那是一種不需要討好的可愛，也不一定要被所有人認同才成立。那個可愛，是屬於你自己的質地，是你本身就擁有的特質。

現在的女性，擁有更多被看見和被肯定的機會，也更能展現出屬於自己的可愛模樣，不再是過去社會貼給我們的某種標籤。這是一件很幸福的事，也是一種自由。

順著每個年齡段的需求，找到最舒服、最自在的樣子

X：「可愛」一詞與近期熱播的《以美之名》劇集放在一起時，是否會延伸出一些新的想法或觀察？對於不同年齡的「後天美再造」，有什麼建議？
C：關於「美」這件事，我想每個人都有不同的追求方式。無論是外在的改變，還是內在的自我建構，都應該先問自己：「我心中的美是什麼？」這是一個很重要的問題。在《以美之名》這部作品裡，我自己也有很深的體會。當你真的去觀察那些追求美的人，就會發現他們在心理層面其實有很多需要被理解的地方。對美的進化，選擇應該要來自於你真正認可的一個樣子，而不是變了之後，內心還是否定自己、搖擺不定。女生很容易反覆，如果對自己的選擇沒有信念，那就會失去原本的可愛。在拍完《以美之名》後，我更清楚感受到：很多女性之所以顯得「不可愛」，是她們太缺乏自信了。你常會聽到有人說：「你那麼漂亮，當然不會有煩惱。」但我從來不這麼看。我常常在生活中，看到五官輪廓不突出的女性，卻因她們身上的自信、眼神和談吐、而散發出一種讓人深深著迷的魅力。

每個人都應該先好好照照鏡子，認清自己的特色。現在我們擁有很多追求美的工具與自由，但最重要的是，不要在這個過程中迷失了自己本來的本質。那會是最可惜的一件事。

現在的年輕女生，尤其是20歲上下，真的處在人生很棒的階段。剛上大學，或者剛進入社會，面對的世界很大、可能性也很多。而且說真的，那時候的女生天生就有青春的「美力」——滿滿的膠原蛋白、自然的氣色，那是與生俱來的魅力。

我常常會想提醒大家，千萬不要太急著把自己變成熟，例如去模仿三、四十歲女人的外型或氣場。每個年紀都有該有的樣子與美感，那個自然的青春氣息才是你最迷人的地方。如果真的想做保養， 20歲的女孩們只需要最基本的保濕、防曬、清潔，把肌膚照顧好就很足夠了。別急著動太多、做太多，反而會掩蓋了年輕本身的光彩。

等到了三、四十歲，你有了自己的經濟能力，也更了解自己，可能在某些地方會想再加強，這個時候選擇進階一點的保養或醫美也都OK。但重點是，不管你做了什麼樣的改變，心也要跟得上。內在要能消化外在的樣子，才會是自然的、真正舒服的狀態。順著每個年齡段的需求，找到你最舒服、最自在的樣子，這才是最有魅力的方式。

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認知並接受自己的特點，也接納自己的缺點

X：曾分享「真正的美麗來自快樂」，那怎麼在壓力或批評中保持快樂？
C：我常覺得，現代人其實過得很幸福，卻也同樣很辛苦。幸福來自於我們有更多的自由與選擇，但辛苦的地方在於網路太發達、資訊太多，輿論也變得過度氾濫，這些聲音往往會干擾我們對自己的判斷。

舉例來說，我們家小女兒在很小的時候就摔斷了四顆門牙，變成一個「沒有門牙的小孩」。很多人可能會用傳統觀念去看這件事，會問：「怎麼還沒長出來？」甚至有朋友結婚時，有人還提議說要不要幫她裝個假牙套，讓她看起來「正常一點」。

但我沒有這麼做。我反而利用這個機會問她：「你自己想不想裝呢？」她說：「沒有啊，我覺得我這樣很好。」後來當門牙真的長出來，她甚至還說：「我有點懷念自己沒門牙的樣子，那時候好可愛。」那一刻我意識到，我們從旁給了她很大的自信和支持。平時我們會鼓勵她：「你這樣子很有特色，很可愛，很厲害，還能咬出蘋果的印子呢！」透過聊天的方式，讓她感受到這樣的自己是好的。

這就是所謂的「肯定的語言」。現代社會充斥著太多批判的語言——即使你已經很瘦，還會有人說：「如果腰再細一點會更好吧？」這樣的不友善語言，很容易讓人陷入否定自己。

我認為，現在的人要學會「找回自己」，找到自己內心真正的價值與中心思想。我自己會透過瑜伽去進行這樣的自我覺察。有時候也會開玩笑說：「如果我再長高十公分我就去好萊塢了。」這當然是玩笑話，但其實是我認知並接受自己的特點，也接納自己的缺點。

我很享受自己在每個人生階段的樣子，不論是變老還是變胖，這些都是自然的歷程。但有些人可能會卡在某一個階段，無法接受自己的變化。像我也會跟我大女兒說：「如果你真的不能接受自己變胖，那就好好運動、好好吃飯、早睡早起、把水喝足。」唯有打好身體的基本功，才能真正往上成長，這世界上沒有一步登天的事。

最終，我還是希望大家可以回到對自我的認識與覺察：你是誰？你喜歡什麼？什麼讓你真正快樂？不要受限外界貼的標籤，而誤以為「我應該要做什麼才會快樂」。我知道自己只要做瑜伽就會開心，每天送完小孩後我都去做瑜伽，那是我一天的啟動儀式，那你呢？你也應該找到屬於自己的啟動點，那才是最重要的事。

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做完熱瑜珈、跟小孩一起玩桌遊、睡前追劇

X：有沒有三件事，是你做了就覺得自己特別可愛的？
C：做完熱瑜珈後的好氣色和好心情是可愛的（笑），那是一種從裡到外的放鬆。還有跟小孩一起玩桌遊的時候，我會全力以赴想要贏下每一局，媽媽不會放水，認真玩、沒有包袱；最後，就是睡前追劇，是我釋放情緒的時刻，哭也哭得很真，笑也笑得很大聲，最自然的狀態最可愛。

短髮，節省很多時間、帶來自在與輕盈感

X：你現在是短髮造型，這個轉變帶來什麼不同的感受？
C：剪短髮這個念頭，跟我最近常常分享的「斷捨離」有關。我發現自己過去花了太多時間在整理頭髮上，有點累了。當我剪了短髮後，感覺到一種徹底的放下，變得很輕鬆。吹乾、整理也都變得簡單許多，節省了很多時間。這看起來是個外在的改變，但對我來說，卻帶來了一種內在的自在與輕盈感。

很多人喜歡我以前的中長髮，我自己也覺得那個樣子好看，但剪短之後，反而多了舒坦與自由。雖然我女兒們還是比較喜歡長髮的「公主媽媽」，一開始有點不能接受，但我會跟她們說：「媽媽喜歡自己現在的樣子，這才是最重要的。」當她們說想念我的長髮時，我也會溫柔地回應：「沒關係，媽媽開心最重要。」

至於這次剪短髮是不是為了角色？其實也不是導演特別要求，是我自己在準備那個角色的時候，忽然覺得她應該是短髮的樣子。就在金馬獎那天，突然說：「幫我剪短吧！」所有人都嚇一跳，但我那一刻真的沒有任何包袱，也沒有顧慮，就是覺得這樣做，很對。

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個性穩定，是定心丸角色

X：妳熱愛美食與料理，也參與「賈以食日」的經營，從宣傳角度來看妳是品牌的「精神領袖」，這個角色定位的創意，是怎麼來的？
C：當初我和我弟在討論的時候，我就說雖然我不負責實際的執行層面，但在很多環節上，像是品嚐或細節方面，我會給很多意見，我對這部分特別敏感。他們負責執行，而我比較像是在精神層面支持整個團隊。我弟說：「姐姐你其實是我們精神上的領袖，是一個很重要的角色。」我聽了之後笑說：「精神領袖這詞好重喔！」我本來會聯想到那種只是掛名的委員。但他說，這個品牌最核心的精神理念，其實就是我們一起發想出來的，他覺得這樣稱呼很適合我，這個名稱後來也是團隊一起討論出來的。

我後來也覺得確實如此，每當大家猶豫或徬徨的時候，我總是能給他們一個定心丸。我個性比較穩，大家聽完我對一個項目的想法之後，也會比較清楚方向，知道這個方案適不適合。某種程度就像是這個團隊的領頭羊，在前面帶著大家前進。

而之所以會投入這個家族事業，是我和我弟常常聊到，我們的父母很辛苦，也沒留下什麼給我們，我們的職業本身也不像一般工作，有那種家族企業可以延續。所以很希望能從我們這一代開始，為家人和下一代留下些什麼有意義的東西。美食對我們家來說，是從早期開餐廳開始就存在的共同記憶，因此我們也想把這份熱情和傳承繼續延續下去。

說到代代相傳，我們家最小的女兒味覺非常敏銳。她小時候就會說自己將來想當甜點師，或是品酒師等等，她知道爸爸媽媽都愛小酌一下（笑）。三個孩子裡，只有她對食物和飲品特別有感覺，味蕾也最靈敏，如果真的傳承給下一代，她可能是最感興趣的那一位。

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把夏天變成屬於家人、屬於孩子的黃金時光

X：夏天來臨了，對妳而言，夏天是怎樣的一個季節？妳在不同人生階段，是否也對它有不同的感受？
C：我每年夏天都會想：「我現在應該可以穿比基尼了吧？」但每次還是沒有勇氣踏出那一步。以前也穿過，但每次都覺得有點害羞，可能是我內在對這方面的自信還沒完全建立起來。對我來說，比基尼是一種很有自信的穿著方式，所以我一直覺得自己還沒到那個狀態。

但不管怎樣，夏天對我而言一直都是一個很快樂的季節。雖然天氣很熱，但我其實很喜歡這種熱，它帶著一種熱情與青春洋溢的感覺。夏天的街頭可以看到很多人穿著自信又大膽，像現在的年輕女生和男生，他們真的很會穿、也敢穿，那種自然流露的肢體美是非常吸引人的。我很喜歡這樣的畫面，也因此，四季當中我最喜歡的就是夏天。

而有了孩子後，夏天對我來說變得更有意義。放暑假幾乎成為我一年中最重要的規劃時間，那是全家人可以聚在一起的時刻。我們會一起討論要去哪裡旅行、孩子要讀些什麼，我們大人也能稍微放假一下。這幾年我都特別跟工作團隊說，暑假的兩個月我基本上不排任何工作，要嘛就整個避開，不然我會直接選擇放棄工作，這段時間是我最重要的親子陪伴時光。

這樣的堅持其實是從我有兩個小女兒開始建立的。大女兒那時候正逢我人生階段比較混亂，沒辦法那麼系統性地安排，但後來我意識到這段時間的陪伴多麼重要，就慢慢把夏天變成屬於家人、屬於孩子的黃金時光。

過好生活中的小事

X：忙碌於家庭與事業之間，妳會怎麼安排屬於自己的療癒時光？
C：除了陪伴家人之外，現在孩子們都上學了，老大也住得比較遠，其實我有了更多屬於自己的時間。我是一個從以前到現在就停不下來、閒不下來的人，所以只要看到行事曆有空白，我就會開始規劃：「今天可以做什麼呢？」

比如我會安排自己去做頭皮保養、復健，或是身體調理，這些是我給自己的一種身體照顧，也是一種放鬆。我很珍惜這些時間，會特別安排在送完小孩、接小孩之間的空檔。像今天早上我六點半就起來送他們去學校，平常我其實不太會回籠覺，但由於今天要拍照，特地睡了一下補眠。

我們家從孩子小時候開始就是自己帶，沒有請褓母，這點在學校的媽媽群裡大家都知道，我們親力親為。除非我跟先生剛好都在工作，才會請助理幫忙接送，否則我幾乎都是自己來。我的日常其實很簡單，比如送完小孩後去買菜，我很喜歡這些生活的小事。

從來不覺得這樣的生活有什麼不值得，我一直把自己定位成一個演員，而身為演員，最重要的就是要「懂得過生活」。演員不能活在一個虛構的明星泡泡裡，我們需要貼近真實，這樣才能真正理解角色的心境和狀態。

像我有時候會去傳統市場買菜，觀察市場上形形色色的人。有一攤我特別喜歡，是一對母子一起經營的，他們的感情很好，兒子每天凌晨三四點就起來幫忙，這種生活細節很打動我。這些畫面和感受我會默默地記下來，哪一天某個角色需要這樣的情感時，我就會把這些片段放進去。

有時候大家會覺得，明星怎麼還自己接送小孩、買菜？但對我來說，這些事不但真實，也讓我開心。雖然家裡有幫手，但很多事情我還是願意親自做，感受孩子的在乎。每天睡前，他們會說三件感謝的事，幾乎每天都會有一件是：「謝謝爸爸媽媽今天有來接我們、陪我們吃飯、陪我們睡覺。」即使我不在家，女兒也會說：「謝謝媽媽今天去跟朋友玩，她開心我很開心。」這些話聽了真的會很感動。

我真的很喜歡「過日子」，也相信孩子感受得到我們的陪伴。這些生活的積累，無論是對演員的我，還是作為母親的我，都是最有價值的事情。

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用比較傳統、關懷的方式跟女兒溝通

X： ANGEL如今成為大女孩了，她的某些新嘗試可能會被傳統家庭長輩視為「叛逆」。但妳似乎多半是支持的。妳是怎麼跳脫「媽媽」角色來看待這些？還是其實妳一直是那位鼓勵孩子勇敢嘗試的家長？
C：作為母親，即使我和孩子之間的相處像朋友一樣，我的「媽媽雷達」還是會自動開啟。我一直覺得自己的直覺滿準的。當我觀察到一些狀況，比如她交往的對象，我不會馬上否定或禁止，如果我直接說：「他看起來不是個好男生」，反而可能會引發孩子的逆反心理。我從旁觀察，然後在日常對話中加入一些討論，比如說：「你看某某同學今天很有禮貌，主動打招呼還會先詢問你的想法，這種有禮貌、懂得尊重的男生才值得深交。」我希望她理解什麼是真正被尊重的感覺。

我不會避談任何議題，無論是戀愛、性或是身體自主。越避開，孩子反而越好奇。像關於性教育，我會很自然地跟她聊如何保護自己，怎麼認識自己的身體。我曾聽過一個朋友的故事：她因為父母太保守，從來不談生理變化，結果當她青春期發育、有了胸部後，竟然過於害羞而放棄游泳這項她最擅長的運動，這真的太可惜了。所以我一直提醒自己，女孩從身體變化到成為女性的這段歷程，是一件值得開心和驕傲的事，而不是羞於談論的。

現在的小孩其實比我們當時面對更多的壓力與標籤。社會的眼光很容易放大每一個選擇、每一個行為。所以我會用比較傳統、但也是關懷的方式跟她溝通。比如說，我會說：「如果你選擇這樣做，你可能會面對A、B、C這些反應，那這些你能接受嗎？如果可以，你去做沒關係。只是做了就要負責。」

我也跟她分享過，我們年輕時常說「只要我喜歡，有什麼不可以」，但實際上，人生不是這樣運作的。你想做什麼都可以，但你必須具備承擔後果的能力。像她曾經打耳洞、想刺青，我沒有禁止，只是陪她討論：「如果真的想刺青，可以先跟媽媽聊聊，我有很多想法也可以提供你參考。」鼻環的事也一樣，有一次她妹妹笑她說：「妳這樣好像一頭牛耶！」過一陣子，她就自己把它拆了，那不是我叫她拆，而是她自己意識到：「好像真的不適合我。」

後來她還把染成紅色的頭髮染回了原色。我從來不說「你不可以」，而是站在她的角度，陪她經歷這些過程。比如她會問我：「媽媽妳覺得哪個髮色比較好看？」我就會說：「我自己會偏好咖啡色，覺得比較耐看；紅色雖然搶眼，但可能比較不持久。」然後我會補一句：「但你覺得呢？」我想讓她知道，我的意見不是命令，而是一種參考。只要她能思考、做決定，我都尊重。

對我來說，孩子願意和我討論這些，是一種信任。我很開心她會問我意見，會一起選髮型圖片，會分享她想嘗試的樣子。我也會主動幫她聯繫她喜歡的設計師，我希望她知道，她不是孤單的，媽媽永遠是她可以討論一切的那個人。

我常對她說：「你有想法總比沒想法好。」我最擔心的是孩子變得沒主見，只聽從安排。我寧願她大膽嘗試、跌倒、修正，也不要成為一個沒有自己輪廓的人。

用聊天的方式讓孩子們知道世界有很多不同的狀況與風險

X：除了探索世界，學習「自我保護」更是每個女孩必修的課題，妳從小是怎麼灌輸女兒們這樣的意識？
C：現在的社會資訊太多了，同時也充滿各種潛在的危險。所以我會盡量用聊天的方式，讓孩子們知道這個世界有很多不同的狀況與風險。例如我家的兩個小的，我不太擔心是學校教育已經很有系統地教導孩子們如何保護自己，讓他們知道什麼事情是危險的。

現在的孩子受到社群影響的程度，比我原本想像的還要深。像前陣子我們一起看《混沌少年》，那部作品真的讓我感觸很深，也會替現在的父母感到為難。青少年面對的不只是學校裡的壓力，還有社群網路上的各種聲音，這些都是他們得獨自承受的東西。但作為媽媽，我也不希望孩子們太過恐懼。有一次她們來問我，說學校有同學講7月5日會發生大地震，台灣就會不見了！我聽了也嚇一跳，但還是要用比較輕鬆的語氣去應對她們，讓她們不需為這些傳聞而焦慮不安。我的做法是讓她們知道「保護自己」是從日常開始的，像是穿背心和褲子的部位是不能讓別人碰觸的，身體是自己的，這樣的觀念我們從小就不斷地溝通。

至於我們家的老大，已經長大懂事了，我會更強調「你要為自己負責」。出門在外，如果飲料離開過視線就不要再喝了，這是基本的安全意識。這些都是我一再提醒她們的事情，目前我們已經把想傳遞的觀念盡可能都傳遞給她們了，也算是安心了。

給孩子們一個可以放心說出來的空間

X：現在的年輕世代面臨的還有社群壓力與網路霸凌。ANGEL如果遭遇這些情況，妳通常怎麼陪伴她度過？
C：有經歷過一些酸言酸語的時期，像是有人說「妹妹比較漂亮」、「怎麼長得不像媽媽」這類的。或是她曾經有跟我分享過她被霸凌的事，但她是雙子座、AB型，個性比較灑脫，當下她會選擇不理那些人，然而儘管表面上看起來不在意，我知道那還是會對她的心理造成一些影響。

我一直相信，這時候家人真的很重要。有些時候我們無法改變別人，但我們可以選擇如何看待這些事情。我會一直告訴孩子：「你可以不在乎，但我們都知道這些事或多或少都會影響到你。」現在的霸凌方式，真的跟我們以前完全不一樣，很多時候我聽了都很震驚，也替孩子們覺得辛苦。身為父母，我們能做的就是盡可能地陪伴在他們身邊，給他們一個可以放心說出來的空間。我一直跟她說：「只要是妳覺得可以讓媽媽知道的事情，一定要跟我說。」所以我會比較主動關心她的狀況，問得頻率也會比較高。她不在我身邊，有可能是怕我擔心而選擇不說，還好，她多數時間願意說，這對我來說就已經很重要了。

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不為了活成一個「大明星」而存在

X： 妳這些年來從演員到母親，又再度回到表演工作，這些身分的轉換讓妳如何看待自己在人生中不同的「角色」？
C：我喜歡所謂「腳要落地」的這個概念。身為演員，我認為認真生活是最重要的養分。演戲不是躲在鎂光燈下幻想，而是要真實感受、理解人性。

之於演員，我們生活的周遭都是最誠摯的畫面，每個認真生活的人都是他們努力扮演的人生角色，在我卸下演員工作之好的我回歸普通人的身份，有媽媽要做的家務、有身為媽媽的喜怒哀樂情緒，我從來不為了活成一個「大明星」而存在，演員需要保有真實的感覺，才能理所當然的成為觀眾能共情的角色。

懂得把握，也懂得放手

X：那麼從愛情至上、走入婚姻、成為母親、經歷結束，再到重新戀愛、再次步入婚姻，妳一路走來，有什麼想特別分享給女性讀者的信念？
C：是的，我好像真的變成了身邊朋友很重要的傾訴與諮詢對象。他們只要遇到感情或人生的低潮，常常第一個就想到找我聊聊。我自己也會從一個「過來人」的角度去陪伴、開導他們，尤其在感情上，我一直很重視「好聚好散」這件事。一旦當你陷在一段結束不了的情緒裡，不管是覺得不公平、還是難以釋懷，時間一久，反而只會拖累自己。

昨天我還在幫助一位朋友走出離婚的傷痛。我一直勸她，不要再糾結那些已經無法回到手中的感情。尤其對女生來說，時間真的很寶貴，誰也不知道明天和意外哪個會先來。與其困在過去，不如學會放下，為自己爭取下一段可能的幸福。我常說，在愛情裡是我一個不會糾結的人，我知道不愛了就是不愛了。感情不再，繼續拖延只是讓自己更痛苦。那種冷暖，只有自己最清楚。

當然，我講得灑脫，是我親身經歷過。我走過那些苦，更希望自己說的話能對其他辛苦的女性有幫助。失戀不是生命的全部。等你有一天回頭看，你會驚訝當初為什麼那麼晚才醒悟。

我一直相信，無論經歷什麼，我都不會把「失敗」這個標籤貼在自己身上。對別人來說，可能覺得某段感情的結束是失敗，但我不這麼看。我相信愛會再來，只要你內心善良、想法正向，你一定會遇見對的人。我是那種很相信人性本善的人，我相信我吸引來的事物也會是善的。但很多女生太容易被情感影響，會有一種「包袱」，希望外界覺得自己很幸福，感情或婚姻變成一種光環，就像買名牌包一樣，是一種社會認同。但當我回頭看，那些其實都不是生命中最重要的事。真正重要的是「懂得把握，也懂得放手」——而這件事，其實很難，也真的很不容易。

愛上了就全心全意，不顧一切地去愛

X：妳經歷過戀愛腦嗎？曾經因為愛衝動做過什麼嗎？
C：說到戀愛腦，我當然也有過啊。我年輕的時候，就是那種愛上了就全心全意，不顧一切地去愛。我承認那時候很衝、很瘋狂，但人生就是需要這些階段。你要走過，回頭看才會覺得：「哇，我當時怎麼那麼傻、那麼熱烈。」

現在我也會用這些經歷來陪伴我女兒。她會跟我分享她喜歡什麼樣個性的人，或是說她過去曾經有情感上的困惑，我都會告訴她：「想愛就去愛，但最重要的是保護好自己。」保護不只是情感的保護，身體更是第一位。尤其當你遇到那些心術不正的男生，你的雷達一定會感覺得到，而那時候的選擇很重要。

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完全認同「有故事的人往往更有深度」這句話

X：有人說「能把角色演得透徹的人，往往是有故事的人」，妳認同這個說法嗎？
C：我完全認同「有故事的人往往更有深度」這句話。生命歷程中的各種變化，會讓你在詮釋一個角色時，思考變得更全面，不會只是單一角度。就像我今天在車上還跟我的小助手聊到，現在的孩子，可以快樂就讓他們多快樂一點。等他們長大之後，就會發現快樂變得比較遙遠了，思慮多了、顧慮也多了，就很難再像小時候那樣，單純地為一件小事感動。我自己的人生其實經歷過很多起伏，但回頭看，心中是充滿感謝的。正是這些經歷，讓我在表演上有了很大的進步。以前我拍照時會有很多包袱，但這幾年，我反而放下了那些束縛。這樣的轉變，讓我在肢體、眼神的表現上更自由，也更能做真正的自己。

雖然人生的過程不是我能掌控的，但我學會從中汲取養分，讓這些經歷滋養我，成就現在的我。過了半百的我，覺得自己很豐富，也很喜歡現在的狀態。

維繫一種關係中的向心力與支持感

X：如果要改寫那句「吾十有五而志於學」，妳會怎麼用現代語言鼓勵現在的女孩與女人？
C：古人的話語其實到今天依然充滿哲理。像是「三十而立、五十而知天命」，這些說法我不會刻意去改，因為它們之所以流傳至今，一定有其存在的意義。只是放在現代的語境裡，我們可能不再那麼強調年齡的框架，比如四十歲、五十歲這些界線，早已不再那麼明確，甚至變得模糊了。

現在這個時代，有人二十歲就能創造AI的新世界，很多可能性都是古代所沒有的。「年齡」這件事可以模糊處理，但背後的精神內核仍然值得保留。像我認同「齊家治國平天下」的觀念，一個人如果家庭狀態不好，是很難在工作上真正穩定或成功的。就像「家和萬事興」這句話，它的核心價值在今天依然適用。

不過現在我們對「家」的定義也不再侷限於有沒有結婚、有沒有小孩，而是指一種關係中的向心力與支持感。即使只是兩個人，無論同性或異性、有沒有孩子，都不重要。當彼此之間失去了連結和支持，再多的理想和計畫也很難實現。我認為傳統到現代之間，其實有一條價值的主軸沒有斷，只是我們可以去掉年齡的限制，保留那些重要的核心觀念。

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挑戰表面之下的層層情緒，不是純粹的壞，是生活逼出來的複雜性

X： 妳今年將推出影集《回魂計》與電影《CANDLESTICK》，這兩個角色各自吸引妳的地方是什麼？
C：兩部都是比較「反派角色」蠻吸引我的，曾經被導演都說過我的眼神太過善良，很難演壞人，但這次讀完本之後，角色部分的認同能讓我挑戰表面之下的層層情緒，那不是純粹的壞，而是生活逼出來的複雜性。反派角色最困難的地方之一就是那個「眼神」。反派的眼神往往帶著很多層次，很多時候你看一個人，你會覺得：「哇，我看不出他在想什麼，他到底是好人還是壞人？」這種模糊和不確定，其實就是角色的一種保護色。他不想讓別人看穿他的內心，而那背後往往藏著某種不自信，甚至是自卑。對我來說，要從眼神去傳達這些複雜情緒，是一件蠻有挑戰性的事，那種微妙的轉變需要很多內在的消化與調整，也讓我在詮釋角色時，會花更多力氣去琢磨。

這點也投射到現在社會環境，許多人不純粹的是非黑即白，每個不被理解、被視為不善良的行為它們背後藏有原因，可恨之人真有可能是由許多可憐的成因讓人性變形扭曲，我期待讓角色表演帶給我和觀眾更多視角。

實踐「極簡生活」，刻意讓自己的節奏慢下來

X：身為公眾人物多年，面對日益活躍的自媒體時代，妳覺得自己適應得如何？
C：我現在其實也還在學習如何經營自媒體，跟著我身邊的年輕團隊，還有我的小朋友們一起摸索。自媒體在這個時代很重要、甚至可以說非常棒的一個現象。它讓人有機會掌握自己想傳遞的內容，也能快速接觸到來自全世界的各種資訊。

我這幾年正在實踐「極簡生活」，會刻意讓自己的節奏慢下來。過去我是一個思緒很多、很容易想太多的人，所以現在更希望讓生活變得簡單、純粹一點，把時間花在我真正想做的事上。像以前我總會因為工作太累就不想運動，但現在我會提醒自己不要找藉口。如果我把時間都浪費在滑手機上，那麼我想看的書、想完成的目標就永遠沒有時間去實現。所以，我會盡量控制使用手機的時間，保留更多空間給閱讀、運動或陪伴家人。

當然，工作上還是需要自媒體的參與，它讓大家能看到我更多元的樣貌，只是我還在摸索怎麼在極簡與曝光之間找到平衡，說實話，我對這方面還沒有那麼熟練。

最近我在看一本書，叫《中年之路》，雖然書名聽起來像是寫給中年人的，但它適合各個年齡層的人閱讀。我本身很喜歡榮格心理學，前陣子也報名了鄧惠文醫師的線上課程，一邊聽課、一邊深入了解這些心理層面的內容。人性真的非常複雜，它不是一條直線，而是由各種不同的經歷、思考結構拼湊出來的，這些都影響著我們是誰。

我越來越覺得「簡化自己」其實是非常困難的，就像你看到的顏色，和我看到的可能完全不同——我們每個人都活在自己感知的世界裡。這樣的領悟也讓我在與人互動時更謹慎了。

我舉個例子，以前我跟很熟的人講話比較直，會開些玩笑，比如開玩笑說人家像流浪漢，那時候大家也許會笑一笑就過去了。但後來我發現，也許當下那個人其實並不舒服，只是不說出來而已。我本身比較敏感，我會察覺得出來，這也讓我慢慢學會換一種方式說話，比如我會說：「欸，你站姿挺起來應該會更帥。」這樣比較溫和，也比較有溝通的藝術。以前年輕的時候，大家都覺得開玩笑是沒事的，但現在我理解到，每個人的情緒和接受度不同，有時候一句話可能真的會傷人。所以我現在更傾向於柔和、有同理心的方式去表達。這也是我正在學習的另一種成長。

多把濾鏡拿掉，更應該學會接受最真實的樣子

X：如果用輕鬆的角度來看，妳覺得自己在 IG 上呈現的美好畫面，與真實生活之間最大的差異是什麼？
C：差異真的很大，就像妝前妝後一樣——完全是兩個人。尤其在現在這個「濾鏡時代」，我們太習慣用各種美顏去修飾自己，所以反而更應該學會接受最真實的樣子。我自己常常提醒自己，要多把濾鏡拿掉，尤其在生活中跟孩子相處的時候，這件事變得更具體。

我女兒們超級真實又直接，比如我畫一個大紅唇，她們就會說不喜歡；但如果我只是化得乾淨、細緻一點，她們就會說：「媽媽今天好漂亮喔！」然後如果我前一天沒睡好，早上起來氣色不好或黑眼圈很重，她們也會立刻說出來。所以從她們的反應裡，你就很清楚地知道妝前妝後差異有多大。因此更喜歡做熱瑜珈，每次流完汗、臉紅紅的時候，我都會覺得自己氣色超好、超漂亮，那是一種從內而外的美。

說真的，這種妝前妝後，對於我們這些女明星來說，真的會有落差，但也沒什麼好藏的，其實每個女生都一樣，誰不是起床照鏡子看到自己，才知道現實有多真（笑）？哪有什麼電視劇一醒來就美若天仙的畫面，那都只是戲劇效果而已。

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starring >alyssa chia @alyssachia
photography > troy wang @troy_wa_ng
realization&interview > albee chen @imalbeechen
layout design > shanny liu @shanny1202_
editor > sophia liang @sophia1114 , shanny liu @shanny1202_
makeup > claire cheng @clairechengmakeup ( @21caratmakeup )
hair > jasmine jaslife543
fashion > fendi @fendi
studio > co-op create @co_op.create
special thanks > ziv ke、yu-cheng、侑侑、瀞誼、珈欣

keshi MONCLER X MERCEDES-BENZ BY NIGO® LIKE WE ALWAYS DO 火花燎原

來自美國的音樂鬼才KESHI早前來台舉辦演唱會，獨有的LO-FI嘻哈音樂擄獲樂迷的歡心，也唱出了自己深刻的故事。回溯KESHI十二歲的時候，已經拿著爺爺送給自己的結他彈奏，在網絡世界裡自學樂器，後來更是在YOUTUBE和SOUNDCLOUD裡發表作品，得到了來自世界各地熱愛音樂的聽眾的支持，可以說憑著一股對音樂的愛一步一腳印走到世界舞台。創作人以愛發電，傳遞自己的喜愛，KESHI由零到名利雙收，當中曲折又快速，也應了互聯網、Z世代的速度，KESHI也會說「太快了」，但也如同他對音樂的一見鍾情，年輕得像火花般閃耀，那是真正重要的東西。

TALK TO KESHI

X：《MILK X》

K：KESHI

X：你對香港定必有一些想像和印象，尤其這一次來港開演唱會，對香港的印象和感覺是怎樣的？
K：我每次來到香港都很喜歡這裡，雖然我從前來過香港僅僅一次。事實上，香港是我當時巡演的地方之一，確實有幾天的時間來讓我適應並探索這座城市。有一個有趣的點是，我有一個朋友她年輕的時候在香港度過了一段長的時間，所以她可以帶我去一些她喜歡的地方吃東西、吃甜品、購物等等。這裡真的很美麗，很高興能回來。

X ：對地方的探索以外，這次在亞洲舉行巡迴演唱會感覺如何？看到你的亞洲粉絲有甚麼感覺？
K ：感覺太快了。由在一個只可以容納二千人的劇院演出到在東京表演兩個晚上—在PIA ARENA MM場次的票都賣光了，這對我來說太瘋狂了。在短短兩年的時間裡，這真的是很快。我感覺昨晚香港場的人數比東京多幾百人。在演出時，我跟觀眾說，打開他們的電筒，讓大家都可以看到打開燈光的瞬間，而主要是我也可以看到有多少人。昨晚也是一場精彩的演出，我對此感到非常自豪。

X： 感受到現場表演時你的熱情！那麼你更享受在人前表演，還是一個人在錄音室創作歌曲的時候？
K：哦，我想是在私下寫歌，那是我最自在，有一種在家裡的感覺的時候。我總是說，我是一名創作音樂的人，很幸運能成為歌手，所以我有時候不認為自己在行業內是最好的，身為歌手還有很多其他的事情要做，尤其是巡演，站在舞台上是一種不同的能力，而我從前不知道那是必須發展的。但我最開心的時候是在家裡的錄音室寫作、製作和創作音樂。

X：在演唱會開始前，你會有甚麼特別的儀式或是動作嗎？
K：除了喝酒？哈哈。我確實有一些喜歡做的儀式，比如發聲、熱身，我喜歡在當天早上完成。而在表演當天，雖然聽上去有點浪費，但我會試著甚麼都不做，不去郊遊或探索城市。這是因為我希望演出能保留盡可能多的精力，以及要喝很多水，保持健康。

我會說是〈DREAM〉這首歌，而它是在《REQUIEM》裡。這首歌的質感是很特別的，它是很華麗、宏偉、開闊，佔據了很大的空間， 但並不妨礙歌曲的其他元素。我認為這首歌的歌詞很簡煉，同時又捕捉到了很多情感，符合我對完美歌曲的想法——很少的歌詞就能讓你感受到強烈的情感，所以我很喜歡它。

X：談及專輯《REQUIEM》，你在訪問時提及這是關於失去，你是怎樣看待「得失」這個想法？
K ：是的，這次專輯所說的失去，對我來說影響特別深。「他」讓我知道我可以成為一個歌手，而且「他」十分相信我的能力，說服我也做得到這個高度，「他」是我的擁護者。失去「他」讓我真正重新思考如何度過我的時間，以及了解到生命是多麼短暫和脆弱，如何安排事情的優先次序，以及不能讓小事情如從前般影響我。

X ：專輯《REQUIEM》同樣指涉不少人與人之間的關係，你覺得維持與人之間的關係，當中最重要的是甚麼？
K ：在任何類型的關係中，我都認為溝通是關鍵。它也源自內心，比如你可能有任何的不安全感或想法，很容易讓這些困擾你，但是你所要做的就是通過與某人交談來確認事情，將你遇到的任何問題解決。

X ：作為歌手的你最近要為巡迴而四處演出，時間管理肯定非常重要，你進來的時候，我們也留意到你戴著這隻手錶，可以分享一個關於它或你其他收藏品的小故事嗎？
K：這隻手錶的故事真的很特別，當我第一次看到我的唱片合約時，我擔心無法履行它。當簽署協議時，我感覺自己就像是個騙子，而我將會遭遇慘敗。所以我沒有使用他們給我的任何預算，因為我很害怕自己無法償還。我當時不知道事情是怎麼回事，但是我是錯的。當我完成唱片交易並收回了錢後，我覺得要好好犒勞自己，慶祝一下，然後買下這隻手錶。我想那是在二零一九年發生的，我已經擁有它五、六年了，它陪我走遍了世界各地。它是如此特別，而我很喜歡它。

X ：是甚麼事情、東西讓你堅持創作至今？
K ：有趣的是，我常被問到這個問題，就像被問到是甚麼促使你呼吸一樣。它對我的生命如此重要，它不是出於對任何世俗事物的渴望，你知道嗎？我只是喜歡創作音樂，僅此而已。

後記

在認識KESHI之前，想到他不羈的外表，我對他的印象一直停留在冷酷內斂的形象上，然而見面後才發現，他其實非常隨和且平易近人。拍攝過程中，他屢次與工作人員細心協調、確認細節，訪談間也能感受到他的親切與真誠。談到工作時，KESHI坦言自己對事業的快速發展感到難以置信，短短兩年間吸引了愈來愈多的樂迷。但在與他深入交談後，我能感受到他對事業的敬畏心，尤其是他對音樂那份純粹而毫無雜質的熱愛。這樣真摯的態度，讓我也毫不意外他的音樂事業為何能如此迅速地蓬勃發展了。

direction & styling > ester man 
photography > gregory chong 
text > joyce yeung 
interview > vicky ho 
styling assistant > carmen yeung
special thanks > Universal Music & Hong Kong Skycity Marriott Hotel