三月,是一種尚未完全揭曉的狀態。

空間裡的線條彼此對峙,金屬結構與木質溫度交錯,冷調牆面保留大片留白。物件被安放在椅面、立架、牆角與地面之間,像角色站 在舞台中央,等待光線就位。畫面安靜,卻暗藏流動,彷彿下一秒,就會有人伸手將它帶離原地。

MBTI話題總鼓勵人們用輕鬆的方式談論性格。而日常選擇,同樣透露線索。一只包不只是容量或形式的問題,它更像一種行事風格的 縮影:有人偏好秩序分明,有人擁抱鬆動輪廓;有人鍾情沉穩色調,也有人在細節裡留下鋒芒。從隨身之物,也許就能讀出某種性格 的輪廓。

PRADA從不屬於靜止的展示。它存在於城市的節奏之中——在轉角停留,在通勤途中,在初春尚帶涼意的午後。它不是被觀看,而是 被使用;不是標籤,而是生活態度的一部分。


ROUTE 皮革肩背包|BY PRADA


ROUTE 皮革肩背包|BY PRADA


ROUTE 皮革手提包|BY PRADA


BONNIE 皮革肩背包|BY PRADA


BONNIE 丹寧材質肩背包|BY PRADA


BONNIE 丹寧材質肩背包|BY PRADA


BONNIE 皮革迷你手提包|BY PRADA


粉色絲緞 DUCHESSE 手提包、RE-NYLON 大地色手提包、RE-NYLON 綠色手提包、WISH 深棕色絲緞 DUCHESSE 手提包| ALL BY PRADA


棕色水鑽流蘇高跟鞋、PEEDROCK 皮革網眼運動休閒鞋|BY PRADA

realization > albee chen
photography > frank hsu
editor > shanny liu
layout design > shanny liu
fashion > prada
assistant > wei chung yang, sreme
studio > ywhl room

在巴黎時裝週舞台上,MIU MIU 2026 秋冬系列以「MINDFUL INTIMACY」為主題,MIUCCIA PRADA 將設計焦點回到最根本的元素——身體本身。在這一季裡,服裝不再只是裝飾,而是一種貼近肌膚、回應內在感受的存在,讓女性重新思考自己與衣著、世界之間的關係。

秀場選在巴黎經典建築 PALAIS D’IÉNA,場地被轉化為帶有野性氣息的森林景象。模特兒沿著覆滿草地的伸展台行走,柔軟布料與自然場域互相呼應,營造出既宏闊又親密的氛圍,也呼應系列對於「身體與世界之間關係」的思考。


服裝回歸身形:貼近身體的輪廓語言

在 MIU MIU 2026 秋冬系列中,剪裁變得更加貼近身體輪廓。俐落的西裝外套、簡潔襯衫、貼身針織與迷你洋裝共同構成整體造型。服裝不再依靠過度結構或誇張比例,而是透過自然貼合的線條,突顯女性本身的存在感。

像秀上出現的灰色西裝套裝與柔軟襯衫造型,展現一種近乎日常的優雅;簡潔的鉛筆裙與長靴搭配,則讓造型帶有低調卻堅定的力量。這些設計讓身體成為整體視覺的核心,也回應 MIUCCIA PRADA 對於「服裝應該更貼近人的存在」的思考。


柔軟材質打造自然感

材質選擇是本季的重要關鍵。系列運用了多種觸感細膩的面料,包括 棉質府綢、水洗雙層喀什米爾羊絨、亞麻與刺繡薄紗,讓衣服在視覺與觸覺上都呈現柔和質地。

經過洗滌處理的布料帶來更自然的質感,也讓服裝看起來像是陪伴身體多年的存在,而非刻意打造的華麗外殼。這樣的材質語言使整體系列在古典與當代之間取得平衡,既保有優雅,也帶著輕鬆的生活感。


私密細節的外顯:內衣靈感設計

本季另一個令人印象深刻的設計元素,是帶有 內著感的細節。蝴蝶結裝飾、柔軟薄紗與貼身輪廓出現在多套造型之中,像是將私密衣物的語彙帶到外衣世界。

這些細節讓服裝呈現出一種親密、柔軟的情緒,但同時也傳遞出女性對自身身體的自信與掌握。對 MIU MIU 而言,柔軟並不意味脆弱,而是一種帶著詩意與力量的存在方式。


配件與比例:帽子、手套與層次對比

除了服裝本身,本季的配件同樣具有鮮明存在感。
秀場中可見毛帽、飛行帽、羊毛手套與粗花呢外套等元素,與輕薄洋裝或貼身單品形成對比。

厚實帽款與輕盈裙裝的搭配,創造出比例上的張力,也讓整體造型更具層次感。這些配件不只是裝飾,同時也象徵著對身體的包覆與守護,使服裝成為一種陪伴與保護的存在。


多元模特陣容展現自由精神

本次大秀的模特陣容同樣充滿話題,包括 GILLIAN ANDERSON、CHLOË SEVIGNY、GEMMA WARD、雎曉雯,以及 TXT 成員 YEONJUN 等跨領域人物共同參與。

演員、音樂人與模特兒的共同登場,也讓整場秀呈現出更自由、多元的文化氛圍,體現 MIU MIU 一直以來對於個體特質與女性力量的重視。


MIU MIU 女性當代樣貌

透過 MINDFUL INTIMACY 的概念,MIUCCIA PRADA 在本季提出一個簡單卻深刻的問題:當服裝回到最貼近身體的狀態時,女性會如何看待自己?

在 MIU MIU 的世界裡,服裝不只是風格象徵,更是一種理解自我與世界的方式。當女性意識到自身的柔軟與細膩,同時也能掌握自己的力量時,時裝便成為支持個體前行的存在。

也正因如此,MIU MIU 2026 秋冬系列在柔和與力量之間取得微妙平衡,展現出屬於當代女性的獨特氣質。


editor > albee chen
photo > miu miu

春日微光悄然回暖,大地在沉靜之後慢慢甦醒,萬物以不張揚卻堅定姿態再次萌芽。 而人也身在萬物之中,需要向光而活。 日照時間拉長,身心彷彿也逐漸被喚醒,重新感受到能量的流動。

這不只是季節的轉換,更是一種重新調整節奏的狀態—— 在日常裡找到新的方向,不必過度用力,也能感受到改變正在悄悄發生。

一切不妨先從穿搭開始。以白、米杏、淡粉、裸色與卡其等柔和色系為主軸, 讓造型看起來有鬆弛感、舒服也更貼近日常,整體彷彿被光線輕輕照亮般清爽自然。 設計不需要誇張,而是在舒服與好看之間找到平衡,讓每天多點由游刃有餘。 或許只是換了一種輪廓、一點新的搭配方式,卻能讓氣質煥然一新。 就像重新整理自己,在空氣、陽光與時間之中慢慢生長,讓生活與穿搭風格一起向前。



從輪廓開始向光展開

當季節轉換,穿著也跟著慢慢鬆開。服裝不再追求過度裝飾,而是回到自然比例與流動線條,像枝葉在光線中舒 展般自在。柔和色系讓整體視覺更乾淨,也更貼近日常,輪廓順著身體延伸,保有呼吸與空間感,讓造型在移動 之中產生節奏,如同光影在身上流動。穿搭看似毫不費力,卻在比例與層次之間展現存在感,不張揚卻有力量。 這樣的風格不是刻意打造,而是在日常與環境之中自然成形,如新芽迎光生長,隨著步伐慢慢擴大,讓穿著成為 季節的一部分。

1.CLIO PEPPIATT 貝殼水晶裝飾串珠薄紗迷你連身裙/ 2.BIMBA Y LOLA 蕾絲邊邊飾V領細肩帶上衣 / 3.SIMONE ROCHA花卉貼鑽迷你連衣裙 / 4.TOTEME鈕扣圓領開襟衫 / 5.LIBEROWE 結飾上衣 / 6.LIBEROWE 結飾長裙 / 7.ZIMMERMANN 燈籠長裙 / 8.PRADA 刺繡府綢上衣


穩穩落地的風格基礎

鞋與包不只是造型的配角,更是整體風格的延伸。在鞋包的選擇上延續服裝的柔性色系,以白、米、杏與裸色系 打造乾淨而不單調的視覺平衡。設計上偏向簡約輪廓與圓潤線條,避免過於銳利的結構,讓整體氛圍更加柔和。 自然紋理皮革、手工感縫線與微微霧面質地,成為低調卻耐看的細節亮點。無論是平底鞋、低跟鞋或輕量包款, 都以「日常好穿」為核心概念,讓春日風格在實穿性與設計感之間取得平衡。鞋包語言,是在看似簡單的設計 裡,加入一點溫度與手感,讓配件成為陪伴生活節奏的延伸,而非是刻意強調存在感的焦點。

1.SIMONE ROCHA 粉紅花瓣包 / 2.JACQUEMUS 柔軟翻蓋包 / 3.TOTEME 旋扣開合手拿包 / 4.DIOR BOOK TOTE MEDAILLON 刺繡雛菊花園中型托特包 / 5.SIMONE ROCHA 縮褶 迷你手提包 / 6.LOULOU DE SAISON T 字平底涼鞋 / 7.OPEN YY 花卉西部中筒靴 / 8.LEMAIRE 裹踝涼鞋 / 9.PRADA DOWNTOWN BOLD RE-NYLON 麂皮運動鞋


讓光感駐足的瞬間

配件飾品是春日造型中最細膩的一筆,如同新芽般低調卻不可忽視。本季以自然靈感為核心,融入珍珠、自然寶 石、花卉意象與柔光金屬細鏈,呈現溫柔且具象徵性的設計語言。耳環、項鍊、戒指與髮飾皆強調輕盈比例與流 動線條,避免過於厚重的存在感,讓光線在細節中自然流轉。柔和金屬與有機形態的結合,使每件飾品彷彿帶著 春日的生命能量,既極簡優雅,又帶有一絲詩意。將自然轉化為日常可佩戴的象徵,每個細節都像是悄悄萌芽的 力量,在不經意間點亮整體造型。

1.DIOR DAISY 多彩漆面蜜蜂雛菊項鍊 / 2.PRADA 金屬耳環 / 3.SIMONE ROCHA 心型花朵水滴耳環 / 4.ROWEN ROSE 腰帶 / 5.DIOR 多彩小牛皮吊飾 / 6.ALEX ZONO 刺繡卡車司機帽 / 7.OPEN YY 印花緊身褲 / 8.OPEN YY F 布質流蘇頸鍊 / 9.WOOL 粉色塗鴉毯 / 10.PHILIPP PLEIN 腕錶 / 11.KENNETH JAY LANE 圓形寶石珍珠耳環



text > sophia liang
photography > courtesy of brands
layout design > shanny liu

木質與水泥交錯的空間裡,窗邊漫進柔白日光,他與她讓生活回到最純粹的比例。

深色與暖調並存,理性架構中隱約藏著柔軟;亮色偶爾閃現,如同心底尚未說出口的念頭。 俐落輪廓與清晰線條,讓日子沉著、有分寸。 一如既往地在穩定成熟的外表下保留不減的赤子心,適度地為繁忙時序改寫下從容輕盈的情緒。


UI 45旅行袋|BY FENDI


BFF 珍藏版吊飾|BY FENDI


亮片串珠 BAGUETTE|BY FENDI


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ARCO 納帕軟皮高跟涼鞋|BY FENDI

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FIT 運動鞋|BY FENDI


FIT 運動鞋|BY FENDI


realization > albee chen
photography > xüan
editor > sophia liang , shanny liu
layout design > shanny liu
fashion > fendi assistant > sreme
studio > the nook taipei

隨著年齡增長與生活經驗的累積,劉以豪逐漸走向一個完整的自己。曾經定義他形象的男孩氣息依然存在,只是悄悄轉化,展現出新的樣貌。保有了男孩的純真、卻也擁有了男人的細膩情愁。之於演員層面,眼神、表情和肢體得以更加寬闊的詮釋各種階段的男性樣貌;回歸他自我本身,能更游刃有餘的感受生命裡的更迭變化,並且保持幽默的型態前行。

紅色尼龍夾克、紅色尼龍襯衫、紅色尼龍長褲|ALL BY FENDI


REAL CHAT WITH

JASPER LIU

ACTOR

X:《MILK X》TAIWAN

L:JASPER LIU

站在迷霧裡 也相信前方有風景

X:如果要用一個形容詞形容現在的自己,會是什麼?
L:我會形容是一片霧氣。像走在自然裡的霧茫茫大草原,儘管不是清楚的視野畫面,但站在其中內心感受是舒服而且安全的,只是視線有限,看不清太遠的地方。

我想是「你知道自己身處在一個穩定的狀態,但還不確定前方霧散去後會通往哪裡、看見什麼樣的風景」,這份不確定感不帶有恐慌,反而是有點期待、正在探索未知的情緒。


每個變化 都在成為新的自己

X:這樣的畫面,和三、五年前的你相比,有什麼不同?
L:我在每個時期的感覺都不太一樣。現在的比起三五年前,多了更多的安心和自在。有時候會想,這種改變到底是環境變了,還是自己的內在變了,或是整個行業與大環境都產生改變。這些年產業轉變急遽,比如大家習慣滑手機的時間佔比早已超過看電視、進電影院的頻率也比曾經減少了,整個觀看習慣、生活節奏…都來到了新的節奏。

生長於現代的我們,不論接受與否,一直都受著環境影響,或許活著本來就是不斷反映當下的。剛進入這個行業時,有那個青澀階段的感覺;現在經驗堆疊,又是另一種感覺,每個身份的我們其實一直在變化著。

總結這一題的回答,是對不確定的未來保持開放且不具有恐慌的心境。它的形成,包含了自我成長、更多的自我認知及了解,還有對外界發生的包容,允許開心與難過的存在,聽起來好像有點抽象嗎?大概接近「既來之、則安之」吧!每個人生風景都有各自出現在生命的意義。

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現在的劉以豪 真的比較懂生活

X:現在的生活節奏,是你喜歡的嗎?和剛進入演員這個行業時相比,有什麼不同?
L:現在的生活節奏,我很難用「喜歡」或「不喜歡」來定義。更多數時間面向這一切是可以接受,也能適應的節奏。有些人喜歡快,有些人喜歡慢,我則是喜歡忽快忽慢的變速感。與其說喜歡偏愛哪一種,不如說此時此刻是我能消化、也能持續走下去的節奏感。

忽快忽慢代表什麼都擁有了一點,以我來說,喜歡邊工作邊玩!喜歡邊工作邊玩,但這個機會不是隨時都有,我們能做的就是保持平衡。可能是工作與假期的日子調配,也可以是在工作時找到有趣的視角、探索故事與角色的趣味性…

我的個性如果一直在玩,到最後會產生不知道還能玩什麼的疲乏;過去有段時期一直處於工作沒有休息,也產生許多懷疑甚至內耗不確定自己到底為了什麼而忙。所以過往經歷過的種種之後,我才理解到我需要的「平衡感」。

現在擁有的能力,是能夠興奮的高速前行、也可以讓自己享受放緩「慢下來」。最以前的我,面對慢速的生活是會倍感焦慮的,總浮現「我在等什麼?我在幹嘛?」,但如今自在的接受它本來有快、有慢,好好的適應它、感受它。最大的不同是,面對外界每天睜開眼睛後的人事物,沒有那麼多雜念、戒掉了想太多的預設思考,有點…真的懂得「過生活」。以前對「生活」這兩個字只有單純的工作和休假二分法的結構組成,但現在結構變得多元卻也更加完整。

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把很多「一定要」放下 生活更輕鬆

X: 曾經分享過自己這一路「放下」了很多,這是一種減法的生活觀嗎?
L:以前對很多事情會有「應該要怎麼樣」的設想,會對未來抱著某種預期。現在比較沒有那種一定要達成什麼的壓力。我會用「放下」兩個字形容,不再覺得一定應該怎麼樣,不再去設想未來一定要變成什麼樣子。你問我期望什麼,其實沒有太多期望,就是舒服地過日子:懂得欣賞眼前的風景、感受當下的環境。

期望太多,心會變重,那份重量對人生未必就是幫助。生活本來就應該有它原本的樣子,其他的順其自然就好。演員方面,當一個角色來到時,如果我真的感興趣、真的喜歡,自然會願意投入,甚至調整現階段的節奏去完成他。


選角色最重要的 是有沒有感覺

X:回到演員身分,選角色時,什麼會真正打動你?
L:有遇過同時有A、B、C …多個選項一起衝進來,在時間與體力有限的認知下,我會往最不同、故事最吸引我的方向走,之於我在看待任何事情,好像必須要找到所謂的感覺和快樂,不然容易變得麻木,甚至不知道自己在忙什麼。

哪怕別人覺得某個角色很適合我,但我心裡其實有疑問的話,我是不會直接拒絕的,會試著先了解為什麼你們覺得適合我,也會誠實表達自己真實感受與反應,最後再綜合出答案。我不會覺得自己永遠是對的,很多事情都可以溝通,而且也相信每個人一定會有盲點,所以像前一題聊到的放下,可以是放下我的偏執,也可以是放下外界的「你應該」。

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想法開始改變 就不只是自己了

X: 你通常在什麼時候會感覺自己真正成為角色?
L:隨著拍戲的推進慢慢進入角色。在現場和對手演員互動,和導演溝通…這些都讓我能越活越貼近角色。我想我是活在「ACTION」之後的表演者,自然感覺情緒的流動,那個流動出現時會很清楚、會覺得舒服,不用刻意的去做任何聲音、表情或肢體。

演員的微妙,在於你不再是自己,想法和思維會開始改變,甚至已不是一開始讀本時的理解,跳脫自己的角度看待事情,你會自然地用角色邏輯思考,甚至理直氣壯地告訴大家為什麼這個人會這樣做。所以,這一切不只是單純的「扮演」,那段時間會不自覺的活成他。也正因如此,對我來說不能太貪心,不能在同一時間抓住每一個角色不放,該放下的就要捨得,不要讓自己會變成麻木的台詞機器。


每個人都有理由 只是角度不同

X: 演戲有讓你更能理解人的複雜與矛盾?
L:演員對角色產生的共情和自己的人生經歷,兩者加起來都是一種更宏觀的視野。隨著年紀成長,看待事情的切角不再單一,慢慢會覺得每個人有他自己的理由,他的想法與我不同,也許只是彼此從不同的角度出發而已,因此世界上沒有絕對的好人,也沒有絕對的壞人。

身為演員,我一樣希望能挑戰多種面向,只是未必我想要就一定有機會。好比大家對你的既定印象是陽光、溫暖,可能就不會第一時間想到找你演一個殺手,這些都是很正常的,我們能做好的就是把心打開,順其自然看看有沒有機會去探索一個新的旅程。

遇見存在恐懼及陰暗面的角色時,同樣需要勇氣,你要敢把平常不會輕易示人的部分拿出來,是邪惡的或是人性晦暗的那一面,透過影視作品呈現出來時的當下,也是在抽絲剝繭自己的內在,把某部分的我攤開給觀眾看,讓人感到害怕、產生對故事、對人物的共鳴。

長袖寬闊毛衣、深藍色羊毛長褲、FIT運動鞋|ALL BY FENDI


雖然年紀在長 開心還很重要

X: 你同時有男孩的特質,也有男人的穩定感,角色跨度很大。你自己有觀察到這樣的特質嗎?
L:我從來沒想過這件事,要說的話可能跟性格有關。但是歲月又一直往上跑,才產生了這樣的狀態。開心對我來說很重要,從小我就是喜歡逗大家開心的角色,看到別人笑會覺得很有成就感。當然現在很多時候,到了某個年紀,社會會認為你應該要成熟一點,符合大家認知的形象輪廓。然而,我內在依然希望大家開心、想讓氣氛變輕鬆的部分,好像沒有因為年紀而消失。

也許又剛好我站在一個時間的交叉口吧?一方面隨著年紀成長,心態確實穩定許多;另一方面,男孩感的純粹與玩心也依然存在,所以要詮釋鄰家、可愛的角色,不會覺得抗拒或害羞;當然,演沉穩、成熟的角色,本就這個階段,也就不會感到勉強,而這一切對於觀眾來看,是能敏銳感知的。


經濟站得住腳 人也更有底氣

X: 你覺得在現在這個時代,怎麼樣才算是一個成熟的大人?
L:我覺得能夠管理好生活經濟,是成為成熟大人的一個重要條件。這很務實也很基本。如果你能把自己的財務狀況處理好,代表你有能力照顧自己,最起碼不會讓家人和愛你的人為你擔心,成為更有能力的大人,有強大的底氣可以照顧好家人和身邊在意的人。

長袖寬闊毛衣、深藍色羊毛長褲、LUI 45旅行袋|ALL BY FENDI


給生活一點空間 去做喜歡的事

X: 對現在的你而言「生活留白」的習慣是什麼時候開始真正去實踐?
L:每個階段不太一樣,以前拍戲行程很密集的時候,我會找一個沒有人的地方安靜一下。可能開車去山上露營,或去海邊坐坐,那時候對留白的理解,是短暫的抽離;現在我會把那段空白拉得更長,比如一段出國假期或專心投入自己喜歡的、感興趣的事情。有時候不是因為計畫超載,純粹是發現自己快靜不下來,所以需要把時間花在更多有感覺的事物上。

這樣的習慣是在疫情期間養成的,那時候被有形無形的限制住,多了很多時間思考在空間受限下,我還可以做什麼?於是開始培養一些有興趣的小事物,到後期自然的為自己發掘新興趣,自由潛水、考證照、認真學滑雪…我想就是從那段大家都不容易的時期開始,改變日復一日地過下去的模式。


專心滑雪的時候 腦袋真的會放空

X:在你的日常裡,哪些時刻會讓你真的很放鬆?
L:前陣子是滑雪。滑雪的時候根本沒有時間滑手機,就算拿起來,手太冷也會自動收回去,那種狀態很純粹,然後滑完雪回到住處,很像在海邊待了一整天,只想放空。滑雪當下只能專注在當下,只會感受滑雪板的平衡、身體的運動,專心想怎麼把那一段滑好,無法分心去想工作、角色、穿什麼衣服、家裡怎麼樣,腦袋沒有空間給那些雜念。唯一能在意的,就是不要卡刃,把動作做好。我通常一去就是五到十天,很認真地滑,白天也滑、天氣允許的話晚上繼續夜滑,滑到膝蓋痛,痛到身體提醒我「該停了」才會停下來。滑雪迷人的地方就在於,它會強迫你專注,而那種專注,對於現代人而言本身就是心腦的放鬆。

長袖寬闊毛衣、深藍色羊毛長褲、DIAGONAL 太陽眼鏡|ALL BY FENDI


當生活太吵時 就去找一點自然

X: 除了滑雪,也喜歡植物。這個興趣是怎麼開始的?它帶給你什麼?
L: 一開始是因為我喜歡大自然,慢慢就延伸到喜歡植物。忘了確切的契機,但當我開始接觸植物時,發現每一株都有自己很獨特的樣貌。後來慢慢學習原來還分全日照、半日照,每種植物需要的環境都不同,蠻沉迷其中的。現在喜歡整理它們、照顧它們,雖然最近一直長蟲讓人有點煩,但整體來說,植物帶給我的是一種靜下來的過程,它的生長變化豐富,卻又不是短時間能完成的。

後來發現喜歡煮咖啡也是類似的邏輯,表面上看起來僅僅是單純在做某件事,但真正喜歡的是那件事背後帶來的一種沉靜。可能游泳的興趣也是一樣,當我焦躁或者腦袋一直胡思亂想時,就會去游泳。水流過身體的時候,整個人會慢慢安靜下來。不是去消耗體力的過程,而是真的在水裡慢慢游,感受水的流動,身體會變得很平靜、呼吸切換到另一種節奏,很難形容,但那種感覺就像IPHONE重置一樣,忽然全部歸零。

長袖寬闊毛衣|ALL BY FENDI


去游泳 把腦內視窗一個個關掉

X: 所以當情緒起伏比較明顯時,會先去做這些事情再回頭思考?
L:不是刻意為了思考而去的。去游泳沒有目的性,只是讓自己享受安靜。但確實在游泳的當下,腦袋會變得很清晰,很多答案會自然隨著游動浮現,有時候在水裡突然想到新靈感。那不一定是充滿很強烈的情緒,不一定是生氣或難過。只是覺得「該去游泳了」的念頭,或者形容像電腦開了很多視窗,透過游泳,只是把它們一個個關掉,不一定是一種情緒,而是整理的狀態。


曾經不理解的忙碌 後來理解成都是幸運

X: 在你的演員職涯裡,有沒有經歷過所謂的叛逆期?
L:我有點記不太清楚是不是叛逆期,但我記得有一段時間,我很不能理解一件事。就是明明已經忙到極限,行程排得滿滿到幾乎沒時間睡覺,為什麼總是還要把事情再塞到更滿?比如連夜拍戲好幾天身心都瀕臨崩潰了,還要再切出空檔從外縣市趕回台北拍攝雜誌、接受媒體採訪…當時我一直在會想,為什麼不能專心把戲拍好就好?為什麼一定要這麼填充壓縮到身心俱疲?那時候是滿滿的不理解。

隨著時間過去,經歷過後,逐漸能夠理解了,會回想、會反思,後來懂得這一行的不確定性和被需要的喜愛牽動,被喜歡才有曝光、互動,某些程度是一種幸福跟幸運,沒有觀眾的偏愛,自然就不會有這些需求找上門。學會順其自然,試著調整節奏,回頭看那段時間,我會覺得我懂了當時或現在為什麼有這些安排,我是我,不只是靠自己的付出,也是大家一起努力付出成就了現在的我。

深藍色羊毛西裝外套、藍色印花襯衫ALL BY FENDI


劉以豪這個人還挺有趣的

X: 除了演員身份之外,未來大家提到「劉以豪」,你希望他們記得你什麼樣的樣貌?
L:我希望大家會覺得,這個人好像活得還挺正向、蠻有趣的。這樣就夠了,其他的其實沒有特別想留下什麼(笑)。


只要願意往前走 就都是正向

X: 你希望大家記得你是個正向的人,那在現在這個時代,什麼是你理解的「正向」?
L:不管你現在在什麼狀態,只要願意試著往前走,對我來說,都是正向。


時代很先進 卻還有人類在戰爭

X: 有什麼是你最看不懂、最困惑的?
L:我們明明已經很先進了,科技發達、觀念進步,這是一個文明社會的時代,卻還是有戰爭、有飛彈。大家都以為越來越進步、越來越包容和和平,然而現實世界不是這樣運作,這件事確實讓人感到困惑,地球上這端的我們在平凡生活著、另一端的孩子卻身處在日復一日對戰爭的恐懼不安之中。


因為有人相信我 我才相信自己

X: 有人說看到你的笑容會被治癒。那你自己內在,是一個需要被支持的人嗎?
L:坦白說,我沒有那麼強大。一開始入行時根本不知道自己在做什麼,也不知道自己可以做什麼。那時候只是拍廣告、當模特兒,很多事情都是摸索。因為得到大家的支持,才慢慢相信這條路是對的,是可以繼續走下去的。那種支持會給你力量去堅持,讓你覺得這可以成為一份真正的工作,而不是一個偶然。所以我覺得被支持非常重要。同時,如果有能力,也應該去支持別人。不能只是自己開心,那樣並不完整。支持是互相的動作,有機會幫助別人,我們都可以試試看去這麼做。

深藍色羊毛西裝外套、藍色印花襯衫、LUX信差包、SKY 太陽眼鏡|ALL BY FENDI


慢慢減少高敏接收器的運作時間

X: 在私下生活裡,你比較容易情緒輸出,還是情緒內耗?
L:比較內耗型的。對一句話可以想很多,會反覆想這個人是不是不開心、是不是我做錯什麼、我要不要幫他、是不是我剛剛怎麼了。以前真的很誇張,太過敏感觀察、太仔細讀所有人的空氣。

比如拍戲拍到凌晨兩三點大家都很累,只要導演嘆一口氣,我就會想「怎麼了?」很容易被影響、很容易分心。後來我才發現,那其實不但不專業,也幫不了任何人。我唯一能做的是把自己角色做好,專注演好,加速大家順利收工。

以前說是內耗魔人一點也不為過,現在學著關掉一些「高敏接收器」開關,試著不要去讀太多空氣,察覺氛圍不是壞事,但有時候讀得太明白、或是讀到與自己無關的空氣又想幫忙的雞婆性格真的不見得是對雙方加分,反而讓自己莫名擔憂心煩。雖然我也知道那個雷達關不掉,多數時間學讓自己盡量抽離,我就是接受自己這樣的特質,討厭它也沒有用,就想想辦法、找到方法適時處理它。


因為想要和這群夥伴一起玩這個故事

X: 《監所男子囚生記》這部作品,你是先被角色吸引,還是先被故事打動?
L:一開始是被那個時機吸引,因為剛好換經紀公司,公司裡有很多演員一起參與這個作品。我覺得那是一個很奇妙的時間點,可以有一個新的作品同時也能更快認識大家,和新夥伴一起完成一個作品。感覺像是「一起玩」的心情,也是一個很巧妙的機緣。像軒睿、祐寧哥也都在,所以吸引力不只是角色本身,而是那個合作的氛圍和時機。

淺藍色羊毛帆布西裝外套|ALL BY FENDI


比起沈重的作品 更希望人人都有HAPPY ENDING

X: 如果把角色比喻成一面鏡子,有沒有哪個角色讓你看到自己其實不太願意面對的一面?
L:《比悲傷更悲傷的故事》對我來說很難。我很討厭BAD ENDING,只要我知道是悲劇收場的電影我幾乎都不太想看,我很容易被影響,會整個人都會陷進那個情緒裡。知道自己有夠難搞(笑),後來不太看太沉重的影視作品,不是因為作品不好,而是我太容易被拉進去情緒泥沼。我喜歡 HAPPY ENDING,也希望每個人人生都能有好的結局。與其說抗拒,不如說是不太想接觸那種過於沉重、涉及生離死別或不可控疾病的議題。我是十分感性的,而且情緒極易被帶動,可能外表看不太出來,但我就是這樣子。


X: 你更在意角色留下的影響力,還是當下拍攝時的真實情緒?
L:兩個我都在意,但如果是拍攝當下,我一定希望一切是真實的。只有真的活在那個狀態裡,感受到真實的情緒,才能交出好的作品。至於作品最後留下什麼影響,那已經牽涉到二度、三度創作,很多事情其實不完全可控。我能掌握的只有當下是不是誠實。如果情緒是假的,觀眾都感受得到。

淺藍色羊毛帆布西裝外套、POLO 衫、淺藍色羊毛帆布長褲、FIT運動鞋|ALL BY FENDI


換一個空間 也能換一種自己

X: 演員需要一直更換劇組、導演、風格,你怎麼讓自己保持可塑性?
L:這點變動性反而讓我很喜歡,我害怕一成不變,不太能想像自己是坐在辦公室裡的上班族。我享受一直換不同環境、面對不同挑戰,也喜歡空間移動轉換。雖然緊張是必然的,每個導演、編劇、劇組氛圍都不同,這時候需要重新設定自己與大家之間的互動,過程其實好玩也有點忐忑,卻也打開很多新的溝通。


被罵到躲廁所 也是成長的一部分

X: 好奇你有遇過一直找不到狀態的時候嗎?
L: 當然有啊!被罵到躲在廁所深呼吸的時候也有(笑)。但是可能個性使然,一方面自我調適、一方面盡可能持續溝通,最後慢慢建立起雙方都OK的合作狀態,我想很多人事物都是被磨出來的。


活在角色裡 表演就會成立

X: 對你來說,什麼是好的表演?
L: 這個問題真的很難。對我自己而言,真的活在角色裡那就是好的表演。覺得自己就是那個人,可以自然地和對手演員、導演玩出火花,很多當下的反應和感受甚至是意想不到的,那種狀態十分珍貴。但是,好的表演不是自己覺得好就成立,它需要整個團隊一起完成,唯有所有人都在同一個頻率上,故事才會真實生動的呈現在觀眾眼前。

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和戀愛與演戲想比 生小孩才是勇敢

X: 你覺得戀愛和演戲,哪一個難度最高、最需要勇氣?
L: 蛤…??我會直接把答案跳到「生小孩」。人生很多事情都可以多嘗試,但生小孩好像不是,生下來就是一輩子的責任,也不可能退回去!這件事對我來說,勇氣值最高。每次被問到這題自己也會開始思考,人生是不是要有小孩的體驗才算完整?一定要有嗎?到了這個年紀,很多地方去過了也一直在追尋新鮮、新奇的感覺,想著還有哪些城市沒去、哪些演唱會沒看。但找著找著會發現,其實大同小異,因為都是用同樣的視角在看世界。

也許這世界被設定成,有小孩後自動會改變一些看世界的視角?原本覺得無聊的地方變成很有安全感?安全,代表孩子可以好好長大、不會受傷。那是觀看世界方式的轉換。當然,小孩也會告訴我們他們視角所解讀的世界有多麼不一樣!嗯,這是目前我這年紀觀察大家活到現在覺得最需要勇氣的一件事吧!


最近自己的腹肌有點糊了

X: 說一個以前的秘密,但現在已經不是秘密的事?
L: 其實好像沒有什麼真正的秘密(笑)。像我跟邱鋒澤是打羽毛球認識的,這應該也不算什麼不能說的事。如果真的……我最近覺得自己的腹肌有點糊了。


一起保持心情 慢慢走過迷霧吧

X: 最後一題,請分享你給大家和自己的一段文字吧!
L: 一起保持心情,慢慢走過這團迷霧吧!就算看不清楚,我們也可以一起往前走。這不是什麼大道理,只是在這樣的時代裡,願意牽著彼此前進,本身就已經很珍貴了。

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starring > jasper liu 
realization > albee chen 
photography > troy wang 
interview > albee chen 
editor > sophia liang, shanny liu 
layout design > shanny liu 
makeup > hsiao-wen lee 
hair > jae(driven.by.) 
fashion > fendi 
assistant > sreme
studio > the nook taipei
近年台劇在不同題材上不斷突破,而擅長把日常人生拍得細膩又動人的導演嚴藝文,也帶著全新作品回歸。繼《俗女養成記》、《影后》之後,她這次推出年度愛情輕喜劇《欠妳的那場婚禮》,把故事放在「愛情、婚姻與青春」上,用帶點幽默又微微感傷的方式,描寫一段逐漸失溫的中年關係,以及一個男人重新面對自己人生的旅程。

影集由張孝全、蘇慧倫領銜主演,集結朱軒洋、謝盈萱、姚淳耀、黃迪揚、王渝萱、蒲禾菲、裴子齊等演員同台飆戲,還加入音樂元素與奇幻設定,讓整體故事多了幾分浪漫與戲劇張力。《欠妳的那場婚禮》將於 6月20日於公共電視首播,並同步在 NETFLIX 全亞洲上線。在正式開播之前,不妨先看看這部劇最值得期待的五個看點。


必看亮點1
嚴藝文再度出手,這次談婚姻與青春

喜歡嚴藝文作品的人,大概都知道她很擅長把生活裡那些平凡的小事,拍得既真實又動人。《欠妳的那場婚禮》延續她一貫的風格,但這次把焦點放在「中年婚姻」與「人生階段的轉折」,而且是少見地從男性視角出發。

導演也分享,其實在創作一開始,她只是想談愛情與婚姻,但拍著拍著卻慢慢發現,這部作品好像也在和自己的青春告別。「有點小感傷卻也很滑稽」,這樣的情緒在戲裡慢慢滋長,也讓整個故事多了一種很特別的人生感。她也希望觀眾在看戲的過程中,不只覺得有趣,也能被某些情節打動,甚至重新思考自己生命中的愛情與友情。


必看亮點2
張孝全結合蘇慧倫詮釋「相愛相殺」中年夫妻

這次張孝全與蘇慧倫在劇中飾演一對婚姻逐漸出現裂痕的夫妻,兩人從年輕時的熱烈愛情,一路走到被生活壓力磨耗的關係,許多互動都讓人覺得既寫實又有共鳴。

蘇慧倫飾演的陳立璇是一名編劇,她形容這個角色其實非常真實:「立璇和可傑這對夫妻讓人看到很多中年婚姻的樣子,年輕的時候很相愛,但生活的重量讓彼此變得不快樂,走著走著就在關係裡出現了裂縫。」她也坦言,在詮釋角色時常常會感受到立璇內心的拉扯,「她表面很堅強、很倔強,但心裡其實常常會想,怎麼什麼事情都是我在處理?她是一邊撐著,一邊又想掙脫這段關係。」

張孝全則飾演昔日紅極一時的樂團主唱周可傑,如今卻成了寫不出歌、仍努力維持偶像形象的落魄中年。他也分享,或許每個人遇到的事情不一定和劇裡一樣,但透過這個角色經歷的種種生活瑣事,其實都很容易讓人代入。「像柴米油鹽醬醋茶這些日常,很多人都會有共鳴,也可能讓大家重新去看待自己的關係。」

劇中還有一句台詞讓人印象深刻,蘇慧倫飾演的立璇問:「一直想到年輕時候的我們,那兩個人去哪了?」而周可傑則帶著無奈回應:「我們的婚姻沒那麼糟吧?」短短幾句對話,就把許多長久關係裡的情緒說得很真實。


必看亮點3
演員默契升級,第三次合作更有火花

其實張孝全和蘇慧倫早就不是第一次合作。張孝全透露,這次已經是兩人的第三次合作,之前曾一起拍過作品,最近一次是在《誰是被害者2》。而這次終於在劇中飾演夫妻,也讓兩人的默契更自然。

張孝全笑說,在對戲的過程中,他感覺到一種很真實的夫妻互相扶持感,「我們兩個都很努力去感受彼此,整個表演的過程跟過去很不一樣,也激發出很多新的火花。」他也表示自己看到了蘇慧倫不同的一面,「我看到很不一樣的學姐,我相信學姐也讓我變得很不一樣。」而蘇慧倫則笑說,張孝全這次的角色真的很不一樣,甚至完全拋開以往形象,「可以看到一個很好笑的張孝全」,也讓整部劇多了很多幽默感。


必看亮點4
音樂元素滿滿,還有宇宙人驚喜客串

《欠妳的那場婚禮》不只是愛情劇,也融入了大量音樂元素。劇中出現的「馬子狗樂團」由朱軒洋、姚淳耀和裴子齊組成,甚至還有千人演唱會的場面,讓整個故事充滿樂團文化的氛圍。

有趣的是,劇中還設定這個樂團在16年前「比宇宙人還紅」,而現實中的人氣樂團宇宙人也真的在劇裡現身客串,還和張孝全、姚淳耀、黃迪揚飾演的樂團成員互嗆,場面相當逗趣。宇宙人主唱小玉也分享,接到合作邀請時其實非常感動,甚至笑說有一種「要轉運」的感覺。他在創作歌曲時,也參考了導演給的角色背景,並融合2000年代的流行音樂風格來完成。

這次也是宇宙人第一次參與戲劇演出,小玉笑說自己在派對互嗆的橋段演得還算輕鬆,「如果真的要認真吵架可能還不太會演。」而方Q在片場甚至還即興加台詞,讓工作人員笑說應該幫他接戲,整個過程相當有趣。


必看亮點5
奇幻設定,重新找回愛的初衷

《欠妳的那場婚禮》的故事核心,其實圍繞著一個問題:如果有機會重新面對年輕時的自己,你會怎麼看待現在的人生?劇情講述曾經憑著帥氣外表和音樂才華風靡樂壇的周可傑,當年25歲出道就站上巔峰,但到了40歲卻陷入人生低潮,不只事業停滯,與妻子的婚姻也降到冰點。就在他試圖挽救關係時,一場超現實的奇蹟出現,讓他重新面對過去的自己,也重新理解當初為什麼會愛上這個人。透過這樣的設定,故事不只是在談婚姻危機,更像是一場關於青春、選擇與愛情的回望。

《欠妳的那場婚禮》前導預告


《欠妳的那場婚禮》表面上是一部浪漫輕喜劇,但其實藏著很多關於人生與關係的細膩觀察。它既可能讓人笑,也可能在某些瞬間讓人突然有點鼻酸。如果你平常就很喜歡看帶點生活感、帶點文藝氣息的台劇,或者單純想看一個關於「曾經相愛的人後來怎麼了」的故事,那這部劇很值得放進待看清單。或許看完之後,每個人都會重新想起自己生命裡那些曾經閃閃發亮的時刻,以及那場還沒完成的「婚禮」。


editor > sophia liang
photo > 公視提供

近年來,改編自真實事件的電影往往更能打動人心,因為它們承載的不只是戲劇張力,更是現實中的人性與勇氣。《用武之地》正是這樣一部作品。由曾執導《孤注一擲》的導演申奧再度聚焦真實題材,以一段倖存人質的親身經歷為基礎,呈現一場充滿緊張、恐懼與希望的人質自救故事。電影不僅是一部動作與逃生題材的作品,更是一場對人性、勇氣與生存意志的深刻描寫。


105天生死倒數
真實改編的人質逃生故事

《用武之地》的故事圍繞三位身陷異國危機的中國公民展開。駐外記者馬笑與志願醫生潘文佳夫婦,陪同工程師苗峰前往郊區修理通訊基站,原本只是一次普通的工作行程,卻因當地局勢突然惡化而陷入危機。恐怖組織開始在城市中展開無差別襲擊,三人一路逃亡,試圖躲避危險,但最終仍不幸被綁架,成為人質。
在被囚禁的過程中,他們認識了華僑商人周偉傑。面對恐怖份子的殘酷暴行與以命換錢的勒索,幾人被迫在極端環境中求生。105天的囚禁生活,既是對身體與心理的極限考驗,也是人性與勇氣的試煉。電影透過緊張的情節與真實感強烈的敘事,帶領觀眾感受一場驚心動魄的逃生與自救之旅。


黃金卡司同台飆戲
演技撐起緊張張力

本片的演員陣容實力堅強。飾演記者馬笑的肖央,過去在多部電影中展現出細膩而真實的表演風格,既能演繹普通人的脆弱,也能展現關鍵時刻的堅定與勇氣。齊溪飾演志願醫生潘文佳,她以沉穩而富有層次的表演著稱,在片中展現醫者的冷靜與人性的溫暖。
工程師苗峰由鄭愷飾演,他在片中呈現一個普通人在極端環境中逐漸成長、勇敢面對危機的過程。而資深演員任達華則飾演華僑商人周偉傑,他深厚的表演經驗為角色增添了厚重感,使整個故事更加真實可信。多位實力派演員的合作,讓電影在情感與戲劇張力上都更加飽滿。


《孤注一擲》導演再出手
真實題材再掀話題

《用武之地》的導演申奧近年因執導《孤注一擲》而備受關注。他擅長從真實事件中挖掘故事,以強烈的現實感和緊湊的敘事節奏吸引觀眾。《孤注一擲》聚焦網路詐騙議題,既具有社會警示意味,也兼具商業電影的娛樂性。
在《用武之地》中,申奧再次選擇真實題材,將視角轉向海外危機與人質生存。導演透過細緻的情節鋪陳與緊張的節奏控制,讓觀眾彷彿置身於危機之中。同時,他也透過角色之間的互動,呈現人在極端環境下的恐懼、信任與團結,使電影不僅是一部逃生故事,也是一場對人性的探討。

《用武之地》以真實事件為基礎,融合緊張刺激的劇情與深刻的人性描寫,既具備商業電影的觀賞性,也帶有現實題材的深度。實力派演員的演出與導演申奧的敘事風格相互結合,使這部電影成為一部值得關注的作品。如果你喜歡緊張感十足、同時又能引發思考的電影,《用武之地》會是一部不容錯過的選擇。


《用武之地》預告


editor > sohia liang
photot > iqiyi愛奇藝國際版

2026 年 F1(FORMULA 1)賽季即將揭開序幕,讓全球車迷再次迎來速度、科技與榮耀交織的頂級賽事。今年,LOUIS VUITTON延續自 2025 年啟動的官方合作計畫,正式邁入第二篇章,持續以品牌標誌性精神「VICTORY TRAVELS WITH LOUIS VUITTON(勝利與路易威登同行)」致敬賽車運動的巔峰榮耀,同時透過結合卓越工藝與創意設計,LOUIS VUITTON將賽事中最重要的勝利時刻轉化為具有象徵意義的藝術呈現,使獎盃不僅代表競技的最高成就,也成為工藝與文化交融的象徵。隨著新賽季即將展開,LOUIS VUITTON與F1的合作也再次為這項全球頂級運動帶來全新的視覺風格與文化層次,讓速度與時尚在賽道上交織出嶄新的故事。


車手齊聚巴林 見證冠軍榮耀象徵

在 2026 年賽季正式開跑之前,來自 11 支車隊的 22 位車手齊聚巴林展開季前測試,為新賽季的激烈競爭做足準備。同時,F1也依照傳統舉行開季車手合影活動,所有車手與象徵最高榮耀的F1世界錦標賽獎盃共同亮相。在此次拍攝中特別將獎盃置於LOUIS VUITTON專為賽事打造的訂製獎盃箱之中,使這項象徵世界冠軍的榮耀更加耀眼。對每一位車手而言,這座獎盃代表著職業生涯的終極目標,也是無數努力與競爭的結晶。LOUIS VUITTON以精緻細膩的工藝打造獎盃箱,不僅呈現LOUIS VUITTON對細節與美學的堅持,也為這項榮耀增添更多儀式感與歷史感。當車手們與這座象徵巔峰成就的獎盃同框時,不僅為新賽季揭開序幕,也讓世界再次聚焦於這項充滿激情與速度的頂級賽事。


巡迴全球賽道 深化摩納哥合作關係

在整個 2026 年賽季期間,LOUIS VUITTON登將攜帶 24 款專為F1打造的獎盃箱,隨著賽事巡迴全球各地,並在每一站大獎賽的頒獎典禮上亮相。這些獎盃箱結合品牌經典設計元素與賽車文化靈感,讓每一次勝利時刻都更具象徵意義。與此同時,LOUIS VUITTON也進一步深化與賽事的合作關係,正式成為「FORMULA 1 LOUIS VUITTON MONACO 大獎賽」的冠名合作夥伴。摩納哥向來被視為F1 最具代表性的經典賽道之一,狹窄且充滿挑戰的城市街道賽道,使賽事充滿傳奇色彩。LOUIS VUITTON與摩納哥公國長久以來的深厚關係,也讓此次合作格外具有象徵意義。LOUIS VUITTON更以賽車速度與動感線條為靈感,打造專屬視覺設計,並在本賽季各大賽道沿線呈現,讓觀眾在欣賞激烈競速之餘,也能感受到時尚設計與賽車文化融合所帶來的獨特魅力。


賽事邁入新時代 速度與創新的未來

自2021年起,LOUIS VUITTON透過與摩納哥汽車俱樂部(AUTOMOBILE CLUB DE MONACO)的合作,為 F1摩納哥大獎賽設計專屬獎盃箱,並在 2021 至 2024 年間持續呈現這項象徵勝利的作品。隨著F1成為全球最受矚目的體育賽事之一,每年吸引數億名觀眾關注,LOUIS VUITTON也始終出現在最具象徵意義的榮耀時刻,讓每一場勝利都成為LOUIS VUITTON工藝與傳統的一部分。2026 年賽季同時象徵賽事邁入全新時代,包括更小巧輕盈的賽車設計、採用先進永續燃料的混合動力引擎,以及兩支新車隊 CADILLAC FORMULA 1 TEAM 與 AUDI REVOLUT F1 TEAM 的加入,都為賽事注入新的活力。當科技創新與工藝美學相遇,不僅讓賽事更加精彩,也讓F1 在未來持續書寫屬於速度與榮耀的全新篇章。


editor >sophia liang
photot > louis vuitton

如果說人生最後一哩路也要有BGM,這次真的成真了。SPOTIFY攜手美國話題瓶裝水品牌LIQUID DEATH,推出一款超獵奇裝置——「ETERNAL PLAYLIST URN(永恆播放骨灰罈)」。沒錯,是可以播放音樂的骨灰罈,而且是真的拿來裝骨灰的那種。


死後也能聽歌 品牌惡趣味玩到極致

LIQUID DEATH一向以黑色幽默與死亡美學著稱,旗下飲品口味名稱包括「BERRY IT ALIVE」、「CONVICTED MELON」、「SEVERED LIME」等,本來就走重口味行銷路線。這次推出能播放音樂的骨灰罈,風格可說是完全不意外。

LIQUID DEATH也在聲明中開玩笑表示:「有了永恆播放骨灰罈,亡者現在也能永遠聽自己最愛的歌曲。升級你的死後體驗,這是成為死人最新的革命。」聽起來很荒謬,但也確實點中某些人對儀式感的想像。畢竟有些家庭會把親人的骨灰罈安放在家中櫃子或壁爐上,而不是下葬。如果真的擺在家裡,至少還能循環播放生前愛聽的歌單。


內建藍牙喇叭 全球限量150個

這款骨灰罈在外觀上維持典雅設計,但罈蓋內嵌無線藍牙喇叭,可透過USB-C充電。也就是說,只要連上手機,就能直接播放SPOTIFY歌單。LIQUID DEATH這款ETERNAL PLAYLIST URN(永恆播放骨灰罈)」全球僅限量150個,每個售價495美元。定位顯然不是走大眾市場,而是鎖定話題收藏與重度粉絲。


不只是個骨灰罈 還會幫你編輯「來世歌單」

如果你覺得買一個會唱歌的骨灰罈太瘋,SPOTIFY還準備了比較溫和的玩法——「ETERNAL PLAYLIST GENERATOR(永恆歌單產生器)」。只要打開SPOTIFY手機APP進入該功能,回答幾個有點鬧的問題,它就會幫你生成一份「來世播放清單」。

例如:

  • 你的永恆氛圍是什麼?(超CHILL?還是能量爆棚?)
  • REST IN ____?(BASS?PEACE?)
  • 準備出來嚇人時的音樂?
  • 你的招牌鬼叫聲?

實測後產生的歌單包括SABRINA CARPENTER的〈TEARS〉、CHARLIE PUTH的〈ATTENTION〉、BRUNO MARS的〈THAT’S WHAT I LIKE〉等,並不是刻意走死亡主題,而是根據使用者的音樂偏好打造。簡單說,就是你「骨灰本人」應該也能聽得開心的歌單。


死亡美學串流時代 話題行銷再升級

這次聯名其實更像是一場大型行銷實驗。它既嘲諷死亡的沉重,也把串流文化推向極端想像——如果音樂陪伴我們一生,那是否也能延續到「永恆」?


無論你會不會真的買單,這波操作確實讓SPOTIFY與LIQUID DEATH再次刷足存在感。畢竟在這個連骨灰都能藍牙連線的時代,或許最荒謬的不是產品本身,而是我們早就習慣一切都要有播放清單。


editor > sophia liang
photo > 翻攝自liquid death youtube

古裝劇控準備鎖定行程了!由張凌赫、田曦薇領銜主演的《逐玉》定檔3月6日(五)於愛奇藝國際版全網首播,這部陸劇光是卡司就已經讓人心動值拉滿。從劇名到人設,都帶著一種冷冽卻浪漫的宿命感,開播前討論度就已悄悄升溫。


落難侯爺遇上屠戶之女
反差設定自帶張力

《逐玉》故事主軸圍繞「落難侯爺」與「屠戶之女」的相遇。男主角從高位跌落塵埃,權勢盡失,卻保有鋒芒與氣度;女主角出身市井,性格直爽不矯情,外表柔軟,內心卻極有主見。兩人從試探到並肩,情感推進帶著一種慢慢滲透的甜與狠。

張凌赫近年在古裝領域表現穩定,身形與氣場本就自帶貴氣,演繹「落難侯爺」這種外冷內烈的人物,反而更有層次。田曦薇則擅長將甜感與靈氣結合,演起市井女子不流於刻板,反而多了幾分真實感。這對CP不是單純靠顏值堆疊,而是角色設定本身就很有火花。


接棒《成何體統》
走出不同路線風格

若說王楚然、丞磊主演的《成何體統》走的是權謀與情感交織的宮廷張力路線,那麼《逐玉》則更偏向命運拉扯與身分反差帶來的情感升溫。《成何體統》重在局勢博弈與人物城府,男女主角之間有一種帶刺的曖昧與試探,情緒更壓抑、更內斂;而《逐玉》則從市井與侯門的距離出發,把「身份落差」轉化為情感推進的關鍵。少了過度複雜的權力鬥爭,多了人物之間真實的互相成就。

簡單說,《成何體統》是刀光劍影中的愛情,《逐玉》則是塵埃裡長出的花。


神顏CP強強聯手
甜與狠都在線

張凌赫與田曦薇這次被網友稱為「神顏霸主組合」,兩人同框畫面極具觀賞性。冷冽侯爺對上外柔內剛的屠戶之女,從最初的防備到後來的默契,光是預告片裡幾個對視鏡頭,就已經能感受到情緒張力。

而《逐玉》最大的魅力,在於它不只是單純談戀愛。角色在彼此生命中既是救贖,也是成長的推手。當男主角失去權勢後重新認識自己,女主角也在愛與現實之間學會選擇。情感線之外,人物性格輪廓也同樣完整。


直接溫度的心動感
古裝劇迷必收清單

在古裝劇市場競爭激烈的當下,《逐玉》以鮮明的人設與高顏值卡司殺出重圍。若你喜歡《成何體統》那種帶點壓抑與張力的情感線,那麼《逐玉》會給你另一種更直接、更帶溫度的心動感。

2026年3月6日愛奇藝國際版開播,這對落難侯爺與屠戶之女的命定情緣。