農曆新年即將到來，是闔家團圓的日子，也是為自己好好充電、迎接新氣象的時刻。今年春節，不妨把「走春」換個方式，走進美術館與展覽空間，讓藝術與文化陪你開啟嶄新的一年。從台北到台南、從經典大師到當代藝術，2 月的展覽精彩紛呈，不僅有視覺震撼的沉浸式體驗，也有結合地方文化的創新策展，無論是年假出遊、週末約會，還是與家人朋友一起共度藝文時光，都能找到最合適的選擇。本篇精選全台 10 檔必看展覽，依照展期時間排序，幫你輕鬆規劃新春連假與整月的藝術行程，過年不無聊、走春更有感！
2026年2月展覽推薦1.
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
三位現代藝術巨匠，一場跨時代的藝術對話
當雕塑的孤獨、色彩的幻想與空間的流動齊聚一堂，將會碰撞出怎樣的永恆時刻？《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》匯集三位二十世紀現代藝術巨匠的作品，共展出 47 件珍貴創作，其中多數首次於台灣亮相。展覽以時間為軸，串聯賈科梅蒂筆下細長孤寂的人形雕塑、米羅充滿童趣與夢境語彙的畫面構成，以及考爾德獨具特色、輕盈動感的移動雕塑。三人風格迥異，卻在對永恆與創造的追求中產生深刻共鳴。觀眾將能在同一展場中穿梭於三位大師的藝術宇宙，感受他們以不同方式與世界對話的過程。春節期間走進這場展覽，是一次寧靜、深層又充滿視覺張力的心靈之旅。
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
展覽日期：2025/12/24 – 2026/04/20
展覽時間：
展覽地點：富邦美術館 水景展廳（台北市信義區松高路79號）
官網：https://www.fubonartmuseum.org/ExhibitionDetail?PKNO=X0088P8G
2026年2月展覽推薦2.
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
情感與創作交織的沉浸式畢卡索世界
當畢卡索的靈魂不再只是靜止在畫布上，而是透過光影、聲音與空間重新被喚醒，《永恆畢卡索》讓觀眾走進一場 360 度的沉浸式藝術體驗。展覽透過六大展區鋪陳畢卡索一生創作軌跡，特別聚焦於那些影響他藝術生涯的重要女性們——從情人、繆思到伴侶，每一段關係都是他創作能量的轉化場域。除了經典名作數位重現，更有大型投影與環形劇場裝置，營造如夢似幻的觀展感受。藝術愛好者將能以全新視角重新認識畢卡索的生命厚度與情感深度，是農曆年期間不容錯過的藝文大展。
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
展覽日期：2026/01/01（四）- 2026/04/06（一）
展覽時間：週一至週日 10:00 – 18:00
展覽地點：中正紀念堂 1 展廳（台北市中正區中山南路21號）
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦3.
《蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影》
繽紛背後的靜謐告白，蜷川實花的新章節
在繽紛與陰影之間，日本攝影大師蜷川實花再次用她獨有的色彩語言，編織出一場關於生命、情感與界線的視覺旅程。本展為蜷川實花與藝術品牌 EIM 攜手合作的全新企劃，透過影像、場景、聲音與裝置，打造沉浸式的觀展體驗。《彼岸之光，此岸之影》以「彼岸」與「此岸」作為象徵兩端的情感空間，探討生死、美醜、現實與夢境的交界地帶。熟悉她作品的觀眾，會在花朵與光影間看見熟悉的蜷川式美學，也能感受到她在影像語彙上更加內斂與沉靜的轉變。展場設計極具視覺震撼與拍照魅力，是年節走春的話題展覽之一。
蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影
展覽日期：2026/01/17 – 2026/04/19（除夕休館）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00
展覽地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
官網：https://www.huashan1914.com/w/huashan1914/exhibition_25121018071945425
2026年2月展覽推薦4.
《世界古文明 沉浸體驗展》
走入文明的起源，沈浸四大古文命的世界
《世界古文明展》以四大文明為軸，帶領觀眾穿越時間，走入人類最早的文化想像與秩序建構。展覽以沉浸式科技連結四大文明的核心精神，讓觀眾在光影、聲響與大型造景交纖下，跨越地域與時代，重新感受人類文明的起源與想像力；歷史不再是都態展示，而是一場身體能感受的文明旅程。旅程從亞述出發，狩獵浮雕在光影中被放大，人首製牛自暗處浮現，楔形文字在空間裡逐一亮起，勾勒出一個以力量與書寫奠基的帝國冠輯。轉入埃及文明，金字塔幾何、神像凝視與象形文字級級浮出，木乃伊儀式與冥界旅程的投影揭團古埃及「永恆」的信仰核心。進入地中海展區呈現希臘神話與羅馬理性的交錯：神祇姿態以光雕重構，而拱門、柱式與建築語彙則展現羅馬如何以工程與法律建構世界。最後來到印度文明，大浴池、城市規劃與未解讀的動物印章在柔光中逐層展開，受陀羅與輪退投影引領觀眾走入生命循環的晢思。
《世界古文明 沉浸體驗展》
展覽日期：2026/01/15(四)-2026/04/19(日)
展覽時間：週一到週日10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2AB館 (台北市中正區八德路一段一號)
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦5.
馬年特展《天馬PEGASUS 》
當「馬」成為靈感，穿越文化與時代的藝術之旅
迎接馬年，「天馬」不只象徵生肖，更代表著突破、自由與無限想像。《天馬 Pegasus》集結來自東西方共 32 位當代藝術家，以繪畫、雕塑、裝置等形式，創作出 73 件以「馬」為主題的藝術作品，從古神話、自然意象到現代科技，呈現人類與「馬」之間深層的文化與精神連結。本展不拘傳統，以當代視角重新詮釋生肖展覽的意義，是農曆新年期間極具話題性與想像力的走春首選。
馬年特展《天馬 Pegasus》
展覽日期：2026/01/15 – 2026/02/28
展覽地點：Bluerider ART 台北·敦化館（台北市大安區敦化南路二段77號1樓）
備註：展覽同步於上海、倫敦、洛杉磯等地展出
網址：https://blueriderart.com/tw/viewingroom/pegasus/
2026年2月展覽推薦6.
《埃及之王：法老》
在台南遇見埃及，展開一場千年文明之旅
千年古文明的神祕面紗，在這場重量級展覽中緩緩揭開。台南奇美博物館與英國大英博物館合作，帶來全台規模罕見的古埃及特展《埃及之王：法老》，展出超過 280 件文物，絕大多數首次於台灣曝光。展品橫跨近三千年歷史，包括黃金飾品、雕像、陪葬品與大型石雕等，從不同角度呈現法老作為政治領袖、宗教象徵與日常生活中的存在。展覽空間融合視覺設計與歷史想像，打造沉浸式場景，觀眾彷彿親臨神廟、墓室與尼羅河畔，體會古埃及人對權力、永生與神祕宇宙的理解。春節假期若計畫南下，不妨安排一場穿越文明的文化之旅。
《埃及之王：法老》
展覽日期：2026/01/29 – 2027/01/10
展覽時間：每日 09:30 – 17:30（最後入場 16:30，週三與除夕休館）
展覽地點：奇美博物館 一樓特展廳（台南市仁德區文華路二段66號）
網址：https://www.chimeimuseum.org/special-exhibition/68a68f0a422a6/68a690b20b793
2026年2月展覽推薦7.
《凹陷：我們的團體生活》
藝術不是孤島，團體的記憶正在浮現
創作從來不是單打獨鬥，團體的激盪常常形塑出更深層的藝術語言。台北當代藝術館 2026 年首檔大展《凹陷：我們的團體生活》，由藝評人簡子傑策劃，聚焦 2000 年後台灣藝術團體的生成、變化與影響力。展覽名稱中的「凹陷」象徵個體在團體中的定位與變化，也隱喻著集體行動對藝術實踐的推力與摩擦。展覽集結多位藝術家與團體共同參與，包括江忠倫、走路草農／藝團、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧等，透過錄像、裝置與行動紀錄，回顧並重構台灣當代藝術圈中那些短暫卻深刻的集體歷程。適合對藝術運動與文化脈絡有興趣的觀眾，過年期間也能用一場展覽回望這塊土地的創作能量。
《凹陷：我們的團體生活》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/05/03
展覽時間：10:00-18:00
展覽地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
官網：https://www.moca.taipei/tw
2026年2月展覽推薦8.
MARC ETHERINGTON
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
冷幽默與童趣筆觸下的日常異想世界
幽默中帶點詭異，天真裡藏著觀察的銳利。澳洲藝術家 MARC ETHERINGTON 首次登台個展《日常怪誕 QUIET WONDERS》，以其招牌的素人風格（NAIVE ART）結合冷面笑點，描繪日常生活中的荒謬與詩意。曾六度入圍澳洲重量級阿契博爾德獎（ARCHIBALD PRIZE），ETHERINGTON 的作品總是充滿故事性，畫面看似單純，卻讓人忍不住細看再三。本次展出以他從澳洲移居加拿大後的生活觀察為靈感，呈現自然景觀、人際關係與自我想像的交織。畫面色彩鮮明、角色造型幽默，是適合獨自前往靜靜欣賞，也適合與好友分享討論的展覽體驗。
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/03/22
展覽時間：週二至週六 11:00 – 19:30
展覽地點：HIRO HIRO ART SPACE（台北市中正區紹興南街10號）
網址：https://hirohiroartspace.com/
2026年2月展覽推薦9.
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
從一桌飯菜，看見台南家的信仰日常
從餐桌到神桌，從家庭日常到信仰儀式，這是只有台南才說得出的文化故事。臺南市美術館年節大展《恁兜攏按怎拜？》聚焦台南家庭中「吃飯」與「拜拜」這兩個空間的交會，探索其中的情感連結與儀式轉化。展覽以女性角色為軸心，講述媽媽、阿嬤如何透過食物與祭拜，將愛與祝福傳遞給家人與神明。除了多元媒材展品與地方文化檔案，更首度與人氣漫畫 IP《神明便利商店》跨界合作，讓傳統信仰透過當代表現形式重獲關注。適合春節返鄉時走進美術館，看看你熟悉卻未曾細想過的文化風景。
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
展覽日期：2026/01/22 – 2026/05/24｜
展覽時間：週二至週日 10:00 -18:00
展覽地點：臺南市美術館 1 樓導覽室及 2 樓展覽室 B-F、I-J（台南市南門路 37 號）
官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/675
2026年2月展覽推薦10.
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
從南部出發的十年旅程，這一站我們一起「回嘉」
過文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，自 2023 年啟程，已走過高雄、澎湖、屏東與金瓜石。今年，巡展來到第五站——嘉義縣新港文化館 25 號倉庫，展開一場關於土地、記憶與情感的深度凝視。在微濕的空氣裡，記憶總是悄悄浮現。《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》透過光影、聲音與裝置，細膩描繪嘉義獨有的氣候風景與鄉間節奏，營造出充滿地方感的沉浸式氛圍。展覽邀請觀眾放慢腳步，在熟悉又陌生的日常中找回那些被遺忘的情感連結。此次特別安排的參觀時段也兼具教育推廣功能，週二、週三上午為嘉義縣市學校團體預約限定，強化地方文化在地扎根的意義。若你去年錯過了回家的機會，不妨趁今年春節返鄉之際，走進這場安靜卻深情的展覽，為自己的記憶留下一段濕潤又溫柔的片刻。
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
展覽日期：2025/12/12 – 2026/05/17
展覽時間：（每週一休館）
週二、週三 12:00 – 17:00
週四至週日 09:00 – 17:00
週二、週三上午為嘉義縣市高中職以下學校預約時段
展覽地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路111巷2號）
官網：https://www.accupass.com/event/2511110933361459046339
加碼推薦展覽：
《第 14 屆台北雙年展 地平線上的低吟》
從邊界低語中，聽見世界的另一種可能
每兩年一次的台北雙年展，始終是亞洲藝壇的重要觀察指標。2025-2026 年第 14 屆雙年展以《地平線上的低吟》為題，由台北市立美術館策劃，延續其一貫對全球化議題與當代藝術實踐的深刻關懷。「低吟」象徵著不被主流聽見的聲音，這些來自地緣邊界、文化斷層與社會縫隙的藝術表達，在展覽中被細緻呈現。展出作品橫跨影像、裝置、行為、聲音與跨域創作，展覽不僅是視覺饗宴，更是一場思想與敘事的對話平台。若你想在春節期間走一場深度思辨之旅，這場雙年展提供一個遠離喧囂、重新觀看世界與自身位置的藝術視角。
《第 14 屆台北雙年展《地平線上的低吟》
展覽日期：2025/11/01 – 2026/03/29
展覽時間：
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=802
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
從歐洲畫布盛開的百年花語，走進春天的氣息
春天尚未正式到來，但花朵早已在畫布上悄然綻放。國立歷史博物館與奧地利維也納美景宮合作推出《綻放》特展，展出超過百年歷史的歐洲花卉繪畫作品，涵蓋自然科學繪圖、寫實主義、印象派與象徵主義等風格，呈現出花卉在藝術史中的多重角色與象徵意義。從細緻的植物解剖到奔放的色彩情感，每一幅作品都不只是描繪花朵，更記錄著藝術家對自然的凝視與心靈的投射。展覽不僅是視覺上的賞花，更是一場跨越時代與文化的藝術散步。適合親子觀展、藝文愛好者，或是想在春節期間感受一點優雅與寧靜的你。
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
展期：2025/12/05（五）– 2026/03/22（日）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00（17:30 停止售票與入場）
地點：國立歷史博物館 一樓及二樓展廳（台北市中正區南海路49號）
官網：https://www.nmh.gov.tw/cp.aspx?n=9292
editor > sophia liang
photo >翻攝自各官網
2026 東京必逛平價二手店推薦TOP10 ，名牌包、雜貨古著、家電玩具通通有！懂買的人走進去就會出不來
去東京旅行，除了藥妝爆買、伴手禮掃貨，其實還有一件越逛越上癮的事——那就是挖日本的高 CP 值二手中古店。日本的二手文化非常成熟，從日常雜貨、服飾、古著，到精品名牌、家電、玩具與各式收藏品，幾乎什麼都能在中古店找到。更關鍵的是，日本人對物品保存度出了名地講究，商品狀態分級清楚、價格透明，用相對親民的預算，就有機會挖到保存良好、甚至近乎全新的寶物，讓人一逛就停不下來。這篇一次整理東京必逛的人氣平價二手店 TOP10，不論是鎖定名牌包、還是喜歡翻古著雜貨，或是什麼都想看看，照著這份清單逛，絕對會「空手進、滿手出」。
東京必逛平價二手店推薦：
1.VCM COLLECTION STORE (SKWAT)VCM
2.2ND STREET
3.WONDER REX
4.TREASURE FACTORY 寶物工廠
5.HARD OFF
6.DAIKOKUYA 大黑屋
7.BRANDS OFF
8.CARA VINTAGE &SELECT
9.FLAMINGO 下北澤店
10.駿河屋
東京平價二手店推薦1.
VCM COLLECTION STORE (SKWAT)VCM 收藏店
由日本最大規模的綜合古著平台 VCM（VINTAGE COLLECTION MALL） 打造，VCM COLLECTION STORE 坐落於澀谷 PARCO 購物中心 4 樓的 VCM MARKET BOOTH 內，是一處以「收藏級」為核心概念的高端古著選品空間。而最大的亮點，是這裡專營愛馬仕飾品作為主像是手鍊、戒指項鍊等，且很多都是一般中古店難得一見的狀態。除了愛馬仕飾品外，空間中也精選展出稀有 T 恤、牛仔單品等重量級古著，來源涵蓋日本各地知名古著店與私人收藏家，件件都有來頭。
VCM COLLECTION STORE 採預約制參觀，營造私密而專注的鑑賞環境。在高度集中的展示空間中，每一都會搭配完整背景介紹，從年代、設計到收藏意義，讓「購物」本身更像是一場深入理解古著價值的體驗。如果對愛馬仕飾品有高度興趣的人，這裡絕對是東京行程中值得專程安排的一站。
VCM COLLECTION STORE
地址：日本東京都澀谷區宇田川町 15-1 (澀谷 PARCO 4F)
營業時間： 11:00 – 21:00
東京平價二手店推薦2.
2ND STREET有樂町丸井店
即使 2ND STREET 在台灣已有不少分店，到了東京依然是不能錯過的二手店清單之一，畢竟日本門市在商品種類、選品方向上，仍與台灣有著明顯差異，路過看到幾乎都會忍不住走進去晃一圈。如果想找一間兼具質感、又能「邊喝咖啡邊挖寶」的購物地點，那麼2ND STREET有樂町丸井店 絕對是 2026 年東京市中心最值得推薦的選擇。
這間門市於 2025 年 12 月 19 日在有樂町丸井百貨 7 樓全新開幕，跳脫一般二手雜貨店的印象，專注於高品質二手精品與設計師品牌選品。整體風格以「經典與潮流的融合」為主軸，陳列現代俐落，商品多為適合大人系穿搭的成熟單品與精品配件。再加上距離 JR 有樂町站僅需步行 1 分鐘，能自然與百貨內的咖啡廳與其他品牌行程串在一起，讓逛二手店這件事，也成為一段舒適又有質感的東京購物時光。
2ND STREET有樂町丸井店
地址：東京都千代田區有樂町 2-7-1 有樂町丸井 7 樓
營業時間：11:00 – 20:00
交通方式：JR 有樂町站「中央口」步行約 1 分鐘即可抵達
東京平價二手店推薦3.
WONDERREX
WONDERREX 在日本算是很有名的綜合型二手連鎖店，像一間什麼都有的「二手百貨」。從名牌包、二手精品服飾，到相機、樂器、音響、家電，甚至生活雜貨和餐具通通找得到，很適合喜歡慢慢逛、邊走邊挖寶的人，一不小心就會在同一間店停留很久。而位在池袋商圈的 WONDERREX 池袋店，則是特別為精品控打造的精緻版門市。店就在 JEANS MATE 池袋店的一樓，從池袋站 32 號出口走路大概 3 分鐘就到，位置超方便。這間分店跟郊區那種大型倉儲型中古店很不一樣，主打的是高級二手精品，可以一邊逛平價休閒服，一邊順手看看狀態很好的中古名牌，加上營業到晚上 11 點、又有免稅服務，很適合排在池袋一整天行程的最後，來一場輕鬆又有驚喜的深夜挖寶行程。
WONDERREX池袋店
地址：東京都豐島區東池袋 1-21-11 OAK 池袋大樓 1F（位於 JEANS MATE 池袋本店内）
營業時間：10:00 – 23:00
交通方式：從池袋站 32 號出口步行約 3 分鐘即可抵達
東京平價二手店推薦4.
TREASURE FACTORY 寶物工廠
TREASURE FACTORY練馬店是許多日本人心中「一定要逛一次」的母艦級二手店。TREASURE FACTORY 本身就是日本相當有規模的二手零售品牌，旗下還分成主打時尚的 TREFAC STYLE、運動與戶外用品的 TREFAC SPORTS OUTDOOR，而練馬這間旗艦店幾乎把所有類型一次集合，被視為全品牌的「總站」。店內空間非常大，商品種類多到像在逛一間二手百貨，從服裝、設計師品牌商品、名牌包與配件（像 CHANEL、LOUIS VUITTON、BURBERRY），到家電、電子產品、樂器一應俱全；其中服飾區貨量充足，很容易挖到熱門品牌的高 CP 值單品。更誇張的是，這裡還擁有東京數一數二大的家具陳列區，連家居擺設、餐具、高爾夫球具、露營用品都找得到。如果你此行不只想買衣服，而是想一次補齊生活用品、甚至尋找大型物件，TREASURE FACTORY 練馬店絕對值得專程排進行程，逛完真的會有「什麼都買得到」的滿足感。
TREASURE FACTORY練馬店
地址：東京都練馬區三原台 3-25-18
營業時間：平日：11:00 – 20:00
交通方式：搭乘西武池袋線至 石神井公園站，由北口步行約 18–20 分鐘
東京平價二手店推薦5.
HARD OFF
HARD OFF 是 3C 玩家與音樂愛好者的天堂，在東京特別推薦逛秋葉原 1 號店尋找經典遊戲與樂器，或是到 上野御徒町店挖寶動漫模型；這裡憑藉極其細化的產品分類與令人驚喜的低價「JUNK區」，讓尋找二手零件或懷舊主機的過程充滿驚喜與樂趣。
HARD OFF 秋葉原 1 號店
地址：東京都千代田區外神田 3-11-2 Rock Building B1F、2F、3F
營業時間：11:00 – 20:00（全年無休）
交通方式：JR 線由「秋葉原站」電氣街口步行約 5 分鐘
東京平價二手店推薦6.
DAIKOKUYA 大黑屋
想要在東京入手高品質二手名牌，大黑屋DAIKOKUYA 絕對是公信力最高的首選；這裡憑藉數十年的專業鑑定經驗與嚴格的品管，，且店內標示的商品等級極其透明，無論是到精品雲集、提供流暢中文服務的銀座店，還是名錶收藏驚人的中野店，都能讓你在免稅優惠下，以遠低於專櫃的價格安心購得夢寐以求的質感單品。
推薦東京市區必逛的大黑屋銀座店 ，位於精品一級戰區，選品等級最高。這裡專攻 愛馬仕 與 香奈兒的稀有皮件，且店內通常配有中文服務人員，溝通鑑定細節最為方便。另外新宿店的商品流動量全東京最大。如果你想一次比較多種品牌，新宿店的庫存最豐富，適合預算型尋寶或想快速變現的賣家。而中野店是名錶玩家首選。這間門市在勞力士 與歐米茄 等二手高級腕錶的定價與收購價上非常有競爭力，被錶友視為中野百老匯區必逛的專業店。
大黑屋銀座店
地址：東京都中央區銀座 5-4-15 西五大樓 1F
營業時間：11:00 – 20:00交通方式：
交通方式：搭乘東京地下鐵銀座線、日比谷線、丸之內線至「銀座站」，由 B5 或 B6 出口步行約 1 分鐘即可抵達
東京平價二手店推薦7.
BRANDS OFF
BRAND OFF是日本最具指標性的二手精品連鎖之一，以嚴格到近乎苛刻的鑑定制度聞名，品牌本身設有獨立鑑定中心，讓每一件上架商品的來源與狀態都更有保障，也因此累積了相當可觀的高端精品庫存。若在東京只選一間造訪，首選絕對是位於銀座五丁目的銀座本店。整棟四層樓全是精品陳列，其中三樓更被譽為「愛馬仕迷的天堂」，匯集大量愛馬仕 的 BIRKIN、KELLY 等人氣包款，選擇齊全、狀態水準高；其餘樓層則涵蓋 CHANEL、LOUIS VUITTON、DIOR 等一線品牌包款，以及名錶與珠寶首飾。整體逛起來像在精品百貨挖寶，對於鎖定高端名牌、又重視鑑定安心感的購物者來說，BRAND OFF 銀座本店絕對是東京二手精品清單中不可錯過的一站。
BRAND OFF銀座本店
地址：東京都中央區銀座 5-5-9 阿部大樓 1F-4F
營業時間：11:00 – 20:00（全年無休）
交通方式：搭乘東京地下鐵銀座線、日比谷線或丸之內線至「銀座站」，從 B5 出口步行約 1 分鐘即可抵達
東京平價二手店推薦8.
CARA VINTAGE
CARA 原宿 LAFORET 店 是將「精品復古」與「少女情懷」完美融合的夢幻選物店，座落於流行最前線的 LAFORET 2 樓，這裡摒棄了傳統二手店的沉悶，以明亮精緻的陳列呈現一系列經嚴格鑑定的 VINTAGE CHANEL、CELINE 與 DIOR 飾品與包款；憑藉其獨到的選品眼光與相對親民的價格，讓您能輕易在原宿潮流散策中，挖掘到狀態如新且兼具當代時髦感的經典大牌單品。
CARA 原宿 LAFORET 店
地址： 東京都澀谷區神宮前 1-11-6 Laforet 原宿 2F
營業時間： 11:00 – 20:00
交通方式：JR 山手線「原宿站」表參道口步行約 5 分鐘。
東京平價二手店推薦9.
|FLAMINGO 下北澤店
FLAMINGO 下北澤店是許多古著迷心中繞不開的經典地標。品牌憑藉專業買手長年從美國精選 40～80 年代復古服飾，成功把道地的美式休閒與街頭潮流帶進下北澤，也讓這裡成為「想逛古著一定會來」的代表店。FLAMINGO 的特色在於商品更新速度快、價格相對親民，同時又維持良好的分類與陳列，逛起來不凌亂，很容易找到符合自己風格的單品。FLAMINGO 在下北澤共設有多間分店，各自分工明確：本店以男女裝齊全的經典美式單品為主，也能看到餐具與雜貨，被視為古著新手的入門首選；2ND 店則更偏向運動與街頭風格，常能遇到 CARHARTT、NIKE 等人氣品牌；3RD 店聚焦設計感較強的 VINTAGE 服飾與配件，像是 90 年代 REVERSE WEAVE 衛衣等經典款也經常出現。建議一次把三間排進行程，慢慢逛、慢慢挖，才能真正感受到下北澤古著文化的魅力。
FLAMINGO 下北澤店 (1ST STORE / 本店)
地址：東京都世田谷區北澤 2-25-12 Lisa 大樓 1F
營業時間：12:00 – 21:00
FLAMINGO 下北澤 2ND 店
地址：東京都世田谷區北澤 2-37-2 Palazzina 大樓 1F
營業時間：12:00 – 21:00
FLAMINGO 下北澤 3RD 店
地址：東京都世田谷區北澤 2-30-10 1F-1
營業時間：12:00 – 21:00
交通方式：均位於小田急線或京王井之頭線的「下北澤站」步行 5 分鐘範圍內。
東京平價二手店推薦10.
駿河屋
駿河屋是日本二手動漫與影音市場中極具代表性的存在，對動漫迷來說更像是一座「可以逛一整天的尋寶博物館」。店內販售品項橫跨公仔、模型、動漫周邊、影音光碟、遊戲與同人誌，最大優勢就在於庫存量驚人、分類極細，不論是熱門 IP、偶像周邊，還是已停產的絕版收藏，都有機會以高 CP 值價格挖到。若在東京選一間造訪，首推秋葉原本館，整棟地上 8 層樓的旗艦規模，商品依樓層清楚分流，從最新模型、懷舊公仔到同人軟體一應俱全，部分樓層甚至延伸至家電與同人雜貨，逛起來非常有探索感，絕對是動漫迷絕對不能錯過的一。
地址：東京都中央區銀座 8-8-11 博品館 TOY PARK 內
營業時間：11:00 – 20:00
交通方式：JR 由「新橋站」銀座口步行約 3 分鐘
同場加映
DONKI唐吉訶德
唐吉訶德 不只是掃貨零食與藥妝的代名詞，在日本部分大型分店其實還藏有「二手名牌專區」，是許多人第一次接觸中古精品的入門選擇。這些專區主要販售經過整理、保存狀態良好的二手名牌包、手錶與珠寶，價格通常比新品親切不少，加上唐吉訶德本身為日本流通自主管理協會成員，店內販售的名牌商品皆具正品保障，也能同樣享有免稅優惠。像東京部分大型店舖，都能看到中古精品集中陳列，逛起來有種意外挖寶的樂趣；整體購物環境也比傳統精品店輕鬆許多，沒有壓力、可以慢慢看。對於想試水溫、用高 CP 值價格入手第一件二手名牌的人來說，唐吉訶德的中古名牌專區是一個既安心又好下手的選擇。
跟著《愛情怎麼翻譯》去日本！鐮倉江之島TOP 10，劇中浪漫打卡景點一日收集
情人節不想再只是訂餐廳、送花束，今年不妨把浪漫搬到旅途上。跟著 NETFLIX熱播韓劇 《愛情怎麼翻譯？》 第一集的腳步，前往日本鐮倉江之島，親身感受劇中周浩鎮（金宣虎 飾） 與車茂熙（高允貞 飾） 從相遇到心動的浪漫氛圍。第一集中，兩人在鐮倉江之島展開命中注定般的初次邂逅，海岸線、電車沿線與靜謐街景成了情感發酵的最佳背景，也讓這座海島成為今年情人節最值得收藏的旅遊目的地。無論是沿著江之電散步、在海邊咖啡店放慢節奏，或是走訪劇中出現的經典場景，每一步都像是在延續劇裡的心動片刻。特別推薦情人節就來鐮倉江之島，用一天時間走訪 10 個劇中氛圍感滿滿的浪漫打卡景點，把螢幕裡的愛情，轉化成屬於你們的旅行回憶。
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點 TOP 10
1 極樂寺站
2 TENZAN LAB咖啡店
3 江之島郵局
4 章鱼仙贝店
5 島之茶屋咖啡店
6 御靈神社
7 中村屋本店
8 見晴亭+遊覽亭
9 片瀨漁港西棧道
10 TANAKA BARBER SHOP
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點1
極樂寺站（江之鐵路）
如果說江之島與鐮倉的旅行節奏是「慢」，那極樂寺站就是慢到剛剛好的一站。這裡是江之電沿線相對低調、卻最有溫度的車站之一，木造站體、小小月台，沒有過多觀光設計，卻自帶一種讓人不自覺放慢腳步的氛圍。清晨或平日來訪，陽光灑在月台上，畫面安靜得像一幕日劇分鏡。走出車站後，周邊是典型鐮倉住宅區，沒有商店街的喧鬧，適合散步、拍照，或只是靜靜感受「住在這裡會是什麼樣的日常」。推薦停留 15～20 分鐘，當作旅程的第一個暖身點，再慢慢銜接後續行程。記得要和紅色的郵筒拍照，在月台上也可要拍張劇照同款打卡一下。
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點2
TENZAN LAB咖啡店
茂熙要找小桃問個清楚的店就是這家TENZAN LAB咖啡店，最後浩鎮讓他靠在肩上幫他找回了這段愛情的自尊！一定要在這裡點個餐喝杯茶，感受一下劇中的浪漫火花。TENZAN LAB是一間位於日本神奈川縣江之島的特色甘味處與咖啡店，地址為藤澤市江の島1-6-30。該店鄰近片瀨江之島站，以其特色日式甜點（如糰子）聞名，是造訪江之島時的熱門休息點。
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點3
江之島郵局（江ノ島郵便局）
江之島郵局（江ノ島郵便局）位於江之島商店街內，是旅人前往江之島神社途中經常會順路停留的一站。相較於周邊熱鬧的觀光氛圍，這裡多了一份安靜與懷舊感，門口設置的黑色復古郵筒尤其吸睛，為仿照明治 20 年（1887 年）樣式打造的復刻版本，至今仍可實際投入信件使用。郵局最受歡迎的特色，則是僅限此地才能蓋到的江之島風景印，只要在窗口購買並貼好郵票，便能請工作人員加蓋以江之島燈塔、鳥居等在地地標為主題的限定印章，極具收藏價值。除此之外，店內也販售多款當地限定造型明信片，像是鎌倉大佛、江之島電鐵等設計，適合現場寫下旅途心情寄回家。雖然營業時間僅限平日白天，但短暫停留，就能為江之島之行留下別具溫度的一段旅行記憶。
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點4
章鱼仙贝店（ 本店江の島頂上店）
江之島必吃排隊美食「朝日堂（あさひ本店）」的招牌「丸燒章魚仙貝」，以整隻章魚在高溫鐵板下壓制而成，酥脆鹹香。，看到劇中小學生們人手一塊，都能從螢幕裡聞到滿滿的章鱼仙贝香氣！來這裡絕對要吃一塊。
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點5
島之茶屋咖啡店（鳥の茶屋あぶらや）
茂熙買了一個熱騰騰的包子，站在一家茶屋前面準備大快朵頤，卻接到一通緊急電話。位於江之島商店街一帶的「鳥の茶屋 あぶらや」，是一間很適合在旅途中坐下來好好吃一頓的日式老店。店內主打以雞肉為主的料理，最受歡迎的就是熱騰騰上桌的親子丼，滑嫩蛋液包裹著入味雞肉，味道溫潤不膩，正好呼應江之島慢慢走、慢慢吃的旅行節奏。比起觀光取向的快食小店，あぶらや多了一份樸實的生活感，很適合在逛完海邊或商店街後，暫時離開人潮，坐下來補充體力。
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點6
御靈神社
接到電話的茂熙緊急跑來找浩鎮，而浩鎮正在御靈神社，兩人也因約了要一起吃晚餐。御靈神社可以說是鐮倉最有「畫面感」的神社之一。小小的神社藏在住宅區裡，沒有壯觀氣勢，卻因為江之電會從鳥居前方緩緩駛過，成為拍照景點。列車叮噹聲一響，大家默默站好等車通過，那一刻很有默契，也很鐮倉。這裡的氣氛輕鬆又親切，不用刻意參拜，也不需要趕行程，隨意走進來看看、拍張照就很療癒。站在路口等電車的時候。如果你喜歡邊旅行邊捕捉生活感風景，御靈神社一定會讓你忍不住多按幾次快門。
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點7
中村屋本店
中村屋本店（中村屋羊羹店） 是江之島上歷史最悠久的傳統和菓子老店，其附設的茶房是遊客在前往奧津宮或龍戀之鐘途中的熱門休息點。店內提供多種日式甜點套餐，並以窗外壯麗的海景與山色著稱。店內招牌名物女夫饅頭，分為褐色的黑糖口味（內包紅豆泥餡）與白色的酒粕口味（內包紅豆粒餡）。外皮柔軟帶彈性，內餡綿密不死甜。另外有首創的海苔羊羹，帶有天然的海苔香氣與微鹹風味，是江之島代表性的伴手禮。當然來這裡別忘了跟浩鎮茂熙一樣吃支抹茶霜淇淋唷！
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點8
見晴亭+遊覽亭
見晴亭和遊覽亭都是一家位於江之島岩屋附近的傳統食堂，以其「海景第一排」的景觀聞名，可以一覽相模灣的美景，天氣好時甚至能遠眺富士山。餐廳提供多樣化的在地海鮮料理與日式庶民美食。要往岩屋洞窟的路上可以選一間坐下來享用江之島最具代表性的名產生吻仔魚丼 (生しらす丼)，選用當日捕獲的新鮮魚獲非常美味唷！
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點9
片瀨漁港西棧道
片瀨漁港西散步道是一條「一走上去就不想太快離開」的海岸木棧道，位於湘南海岸一帶，完美結合漁港日常與觀光散步的悠閒節奏。步道向海面延伸，視野毫無遮擋，天氣好的時候，左看是江之島，遠方還能遇見富士山驚喜登場，尤其在冬季晴朗的日子裡，覆著白雪的富士山與湛藍海面同框，美得很不真實。沿途還能近距離欣賞江之島周邊紅、白兩座燈塔，替畫面多添幾分湘南標誌感。這裡不需要特別安排時間點，早上清爽、傍晚浪漫，怎麼走都好看，很適合情侶並肩散步、旅人慢慢拍照，也是替江之島行程畫下完美句點的一站。因此離開前一定要在這裡和富士山拍張美照。
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
《愛情怎麼翻譯？》浪漫打卡景點10
TANAKA BARBER SHOP（タナカ理容店）
茂熙跟著浩鎮繞來繞去為了找晚餐的餐廳，最在TANAKA BARBER 前的平交道被隔開，浩鎮要去尋找舊愛，茂熙鼓勵他要勇敢追求！而位於江之島電鐵沿線的這家TANAKA BARBER SHOP（タナカ理容店）是一間擁有 100 多年歷史的老字號理容店，提供極具日本傳統色彩的理髮與修面（剃鬚）服務。顧客評價其修面技術非常精湛且細緻，甚至被譽為「人生中最好的修面體驗」。有機會可以入店體驗看看，更別忘了在平交道拍照唷！
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
翻攝自NETFLIX《愛情怎麼翻譯？》
二月NETFLIX 片單推薦 !年假不想人擠人最適合窩在家追劇
2026 年的農曆春節年假即將展開，對許多人來說，這段難得的連續假期既是放鬆充電的好時機，也是一次久違的「追劇大解放」。不想人擠人出門走春？想在家裡躲開寒流、窩進沙發，一邊吃年菜、一邊看好劇？ 二月新上架片單準備得剛剛好，陪你從大年初一追到情人節！
本月重磅登場的《百萬人推理》由鄭伊健主演，融合網紅生態與懸疑推理，話題性十足。實境節目《這是蛋糕？！情人節篇》、《盲婚試愛》與《我是春菜愛》提供不同面向的戀愛與人性觀察，讓你在甜膩之中也能找到笑點與共鳴。還有如《ROYAL RUMBLE: 2026》、《動物謎案：第7章》等豐富多元的類型內容，讓全家人都能找到自己喜歡的節目。
二月NETFLIX 片單推薦：
1《麻藥取締官與狂犬》
2《蘇利文的十字路口》
3《皇家大戰2026》
4《這是蛋糕？！情人節篇》
5《下流正義: 第4季》
6《動物謎案: 第7章》
7《盲婚試愛》
8《百萬人推理》
9《莎拉的真偽人生》
10《暗夜情報員: 第3季》
11《柏捷頓家族：名門韻事：第4季第2部》
12《刃牙道：無敵武士》
13《我是春菜愛》
14《戈登拉姆齊的巔峰饗宴》
15《孔雀舞曲》
1《麻藥取締官與狂犬》
（MATORI & KYOKEN MEN IN THE BACK ALLEYS: SEASON 1）
《麻藥取締官與狂犬》2月1日 上線
《麻藥取締官與狂犬》的故事圍繞著曾是童星的梅澤京之介展開。京之介為了生存轉行當起毒販。某日毒品搜查員突襲他藏身的地方，被一名搜查官逮到。不過，警方並未將梅澤收押，反而提出一項條件——讓他成為黑崎手下的臥底，認為他活著的價值遠高於坐牢。同時他又遭到另一名警察——桂木明人逮捕。他再次逃過收押命運，反被要求為警方臥底，運用他過去童星的身分來協助破案。他成了雙方的間諜，進退兩難。
2《蘇利文的十字路口》
（SULLIVAN’S CROSSING: SEASON）
《蘇利文的十字路口》2月1日上線
《蘇利文的十字路口》描述一位女性原本井然有序的生活在面對自己混亂而痛苦的過去時被徹底顛覆，也因此開啟了對未來更多可能性的探索。劇集由 ROMA ROTH 創作，改編自 ROBYN CARR 同名小說系列，於2023年在加拿大CTV頻道首播，由MORGAN KOHAN飾演女主角 MAGGIE SULLIVAN (一位事業有成的年輕醫生)，意外返回新斯科細亞老家後展開新生活。閱讀下去將揭曉 MAGGIE 在第一季結尾於家庭、友情、愛情與職涯上的選擇與落點。
3《皇家大戰2026》
(ROYAL RUMBLE: 2026)
《皇家大戰2026》2月1日 上線
ROAD TO WRESTLEMANIA正式展開，SUPERSTAR連番混戰，必須在傳奇的ROYAL RUMBLE MATCH中，從WWE最佳戰士之列脫穎而出。對於所有渴望在聚光燈下閃耀、贏得冠軍金腰帶的超級巨星來說，ROYAL RUMBLE的重要性無可比擬，因為男子組和女子組的獲勝者將有機會在摔角狂熱大賽上挑戰他們心儀的世界冠軍腰帶。而今年，隨著WWE拓展其全球影響力，進軍沙烏地阿拉伯，《皇家大戰2026》將首次在北美以外的地區舉行，也將創造歷史。
4《這是蛋糕？！情人節篇》
(IS IT CAKE? VALENTINES)
《這是蛋糕？！情人節篇》2月4日上線
在情人節特輯中，烘焙師們各自和親密愛侶組隊，一同製作超擬真蛋糕，騙過名人評審的眼睛。《這是蛋糕？！》帶來前所未見的情人節特輯，這次愛神的箭射進廚房。三對蛋糕藝術大師展開比賽，攜手挑戰全新遊戲，打造令人神魂顛倒的蛋糕，試圖騙過評審與彼此的眼睛。節目更首度呈獻專為觀眾打造的遊戲，心跳加速的三對參賽者賭上節目獎金，展開人生最甜美的一次約會！
5《下流正義: 第4季》
(THE LINCOLN LAWYER: SEASON 4)
《下流正義: 第4季》2月5日 上線
影集改編自知名作家麥可康納利 (MICHAEL CONNELLY) 的暢銷書系《林肯律師》(THE LINCOLN LAWYER)， 第4季將以系列第六部作品《THE LAW OF INNOCENCE》為本。曼紐賈西亞魯佛飾演的律師米奇哈勒 (MANUEL GARCIA RULFO) 面臨執業以來最棘手的案件，與團隊想方設法要證明自己並未涉及前客戶山姆史凱爾斯的命案。為了替他洗清罪名，團隊必須解開山姆最後的騙局，不得不槓上地方檢察官和聯邦調查局，也得面對哈勒過往的陰影。
6《動物謎案: 第7章》
(THE CREATURE CASES: CHAPTER 7)
《動物謎案: 第7章》2月9日 上線
動物偵探秘聯再度啟程，邀你一起展開跨洲冒險！精英偵探搭檔——冷靜敏銳的雪豹山姆與充滿活力的狐狸琪特，將從亞洲的茂密叢林一路穿越至南美神秘沼澤，運用豐富的知識、觀察力與幽默感，破解一樁樁動物界的未解之謎。這對黃金搭檔隸屬於「非凡動物偵探秘密聯盟」，不只擁有豐富的小動物檔案庫，還能用創意思維解開最棘手的問題。
7《盲婚試愛》
(LOVE IS BLIND: SEASON 10)
《盲婚試愛》2月11日上線
為了甜蜜的初遇而來，為了婚禮的鐘聲留下。滿懷希望的浪漫主義者在這檔高人氣戀愛實驗節目中，僅憑彼此的內在美墜入愛河。2月11日，第10季《盲婚試愛》將迎來新一季的嘉賓陣容。和之前的眾多嘉賓一樣，這群渴望找到真愛的男女將在從未謀面的情況下訂婚。很快，我們將有機會認識這群新晉的尋愛單身人士，並搶先一睹本季即將上演的眾多愛情故事。
8《百萬人推理》
(MILLION-FOLLOWER DETECTIVE)
《百萬人推理》2月12日 上線
跨世代推理影集《百萬人推理》，講述網紅魏言（蔡凡熙飾）因違法持槍並與警方交火，重傷倒地，引發資深刑警陳家任（鄭伊健飾）展開調查。隨著科技犯罪偵查女警李欣屏（李霈瑜飾）介入，意外揭露這是針對網紅的連續殺人案，線索更指向神秘預言網紅「巴巴女巫」。為追查真相，陳家任聯手另一位人氣網紅柚子（婁峻碩飾），卻逐步挖掘出柚子不為人知的過去。
9《莎拉的真偽人生》
(THE ART OF SARAH)
《莎拉的真偽人生》2月13日 上線
懸疑韓劇《莎拉的真偽人生》描繪一位名為金莎拉的女子，為了打造夢寐以求的奢華形象，不惜編織謊言、隱瞞過往，活成自己想像中的樣子。然而她的假面人生卻引起刑警霧炅的懷疑，鋒利如刃的直覺讓他緊追其背後隱藏的真相。劇情圍繞在兩人之間的追與逃，一邊是充滿慾望與謊言的雙面人生，一邊是鍥而不捨追查到底的正義信念，當謊言逐漸剝落，真相也悄然浮現。
10《暗夜情報員: 第3季》
(THE NIGHT AGENT: SEASON 3)
《暗夜情報員: 第3季》2月19日 上線
經歷了第2季種種震撼事件後，暗夜情報員彼得蘇德蘭受命追蹤一位年輕的財政部職員，該職員殺了自己的上司之後，帶著政府機密文件逃到伊斯坦堡。此事牽扯出一連串後續事件，彼得一邊調查黑錢的流通網絡，一邊閃避對方雇用的殺手，又槓上一位鍥而不捨追查真相的記者。他和這位記者合作，挖掘出塵封的祕密與往日恩怨，這些情報不僅可能癱瘓政府，也讓兩人面臨生命危險。
11《柏捷頓家族：名門韻事：第4季第2部》
(BRIDGERTON: SEASON 4 PART 2)
《柏捷頓家族：名門韻事：第4季第2部》2月26日 上線
《柏捷頓家族：名門韻事》第4季加入童話式浪漫色彩，聚焦於家中不羈次子班尼迪特。他一直抗拒婚姻，無論母親如何勸說都不為所動，直到在一場化裝舞會上，遇見一位身穿銀衣、神秘戴面具的女子，瞬間被吸引。為追尋這名女子的真實身分，他在妹妹艾洛伊絲的勉強協助下，開始穿梭上流社交圈追查蛛絲馬跡。豈料這場戀情早已超出預期，銀衣女子其實是一位機靈的女僕蘇菲白，受雇於難以親近的女主人阿拉米塔。這段錯位的邂逅，將如何顛覆他對愛情與階級的想像？
12《刃牙道：無敵武士》
(BAKI-DOU: THE INVINCIBLE SAMURAI)
《刃牙道：無敵武士》即將上線
《刃牙道》改編自板垣惠介同名漫畫，故事承接「地表最強父子戰」後，刃牙與格鬥家們在勝利後迎來短暫平靜。就在此時，東京晴空塔底下 364 公尺深處，神秘實驗悄然進行，竟成功讓日本傳奇劍豪「宮本武藏」復活。擁有古代劍術與現代格鬥術交會的力量與速度，他成為地表最強新威脅，挑戰所有格鬥家極限。一場跨越時空、格鬥與武術的對決即將展開——地下最強格鬥家 VS. 劍術傳奇，誰將在這場無法預測的頂尖對決中勝出？
13《我是春菜愛》
(THIS IS I)
《我是春菜愛》2月10日 上線
健二從小飽受霸凌與性別認同困擾，卻始終不願放棄成為偶像的夢想。某日，他在一間夜總會找到歸屬感，也遇見命運般的轉捩點——與前衛醫生和田浩二的相遇，讓他的人生徹底改變。2008年，春菜愛以對嘴模仿AIR AYAYA驚艷世界，背後正是健二一步步追尋夢想的歷程。空中音樂劇《春菜愛：永不放棄的夢》以1980至2000年代經典歌曲為背景，訴說一個少年的奮鬥歷程與自我追尋，讓人看見「做自己」的勇氣與不妥協的信念。
14《戈登拉姆齊的巔峰饗宴》
(BEING GORDON RAMSAY)
《戈登拉姆齊的巔峰饗宴》2月18日 上線
全新紀錄片系列《戈登拉姆齊的巔峰饗宴》跟拍享譽國際的主廚戈登拉姆齊，看他如火如荼籌備生涯規模最大的新事業：在倫敦知名大樓「主教門 22 號」開設五家獨樹一幟的概念餐廳。戈登首次敞開大門，讓我們走進他不為人知的家庭與事業核心。在短短六個月來，他的事業版圖一步步擴張，而隨著開幕日逼近，鏡頭也捕捉了他如何在高壓下打造餐飲王國，同時努力扮演好太太塔娜的丈夫與六個孩子的父親角色。
15《孔雀舞曲》
(PAVANE)
2月20日 上線
三個孤獨的人萍水相逢，在任職的百貨公司相遇，陪伴彼此並獲得慰藉，一起探索情感連結與愛的本質。《孔雀舞曲》講述了三個情感封閉的人如何逐漸成為彼此的光芒，最終學習重新面對生活和愛情。這是著名導演李鍾泌的最新作品。憑藉著三人前所未見的默契配合，以及導演標誌性的細膩手法，這部電影有望呈現一幅深刻而不同的愛情。
editor > sophia liang
photo > netflix
2026年2月展覽推薦TOP 10！農曆新年藝起走春、幫心靈充電加油
農曆新年即將到來，是闔家團圓的日子，也是為自己好好充電、迎接新氣象的時刻。今年春節，不妨把「走春」換個方式，走進美術館與展覽空間，讓藝術與文化陪你開啟嶄新的一年。從台北到台南、從經典大師到當代藝術，2 月的展覽精彩紛呈，不僅有視覺震撼的沉浸式體驗，也有結合地方文化的創新策展，無論是年假出遊、週末約會，還是與家人朋友一起共度藝文時光，都能找到最合適的選擇。本篇精選全台 10 檔必看展覽，依照展期時間排序，幫你輕鬆規劃新春連假與整月的藝術行程，過年不無聊、走春更有感！
2026年2月展覽推薦1.
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
三位現代藝術巨匠，一場跨時代的藝術對話
當雕塑的孤獨、色彩的幻想與空間的流動齊聚一堂，將會碰撞出怎樣的永恆時刻？《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》匯集三位二十世紀現代藝術巨匠的作品，共展出 47 件珍貴創作，其中多數首次於台灣亮相。展覽以時間為軸，串聯賈科梅蒂筆下細長孤寂的人形雕塑、米羅充滿童趣與夢境語彙的畫面構成，以及考爾德獨具特色、輕盈動感的移動雕塑。三人風格迥異，卻在對永恆與創造的追求中產生深刻共鳴。觀眾將能在同一展場中穿梭於三位大師的藝術宇宙，感受他們以不同方式與世界對話的過程。春節期間走進這場展覽，是一次寧靜、深層又充滿視覺張力的心靈之旅。
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
展覽日期：2025/12/24 – 2026/04/20
展覽時間：
展覽地點：富邦美術館 水景展廳（台北市信義區松高路79號）
官網：https://www.fubonartmuseum.org/ExhibitionDetail?PKNO=X0088P8G
2026年2月展覽推薦2.
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
情感與創作交織的沉浸式畢卡索世界
當畢卡索的靈魂不再只是靜止在畫布上，而是透過光影、聲音與空間重新被喚醒，《永恆畢卡索》讓觀眾走進一場 360 度的沉浸式藝術體驗。展覽透過六大展區鋪陳畢卡索一生創作軌跡，特別聚焦於那些影響他藝術生涯的重要女性們——從情人、繆思到伴侶，每一段關係都是他創作能量的轉化場域。除了經典名作數位重現，更有大型投影與環形劇場裝置，營造如夢似幻的觀展感受。藝術愛好者將能以全新視角重新認識畢卡索的生命厚度與情感深度，是農曆年期間不容錯過的藝文大展。
《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》
展覽日期：2026/01/01（四）- 2026/04/06（一）
展覽時間：週一至週日 10:00 – 18:00
展覽地點：中正紀念堂 1 展廳（台北市中正區中山南路21號）
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦3.
《蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影》
繽紛背後的靜謐告白，蜷川實花的新章節
在繽紛與陰影之間，日本攝影大師蜷川實花再次用她獨有的色彩語言，編織出一場關於生命、情感與界線的視覺旅程。本展為蜷川實花與藝術品牌 EIM 攜手合作的全新企劃，透過影像、場景、聲音與裝置，打造沉浸式的觀展體驗。《彼岸之光，此岸之影》以「彼岸」與「此岸」作為象徵兩端的情感空間，探討生死、美醜、現實與夢境的交界地帶。熟悉她作品的觀眾，會在花朵與光影間看見熟悉的蜷川式美學，也能感受到她在影像語彙上更加內斂與沉靜的轉變。展場設計極具視覺震撼與拍照魅力，是年節走春的話題展覽之一。
蜷川實花展 WITH EIM：彼岸之光，此岸之影
展覽日期：2026/01/17 – 2026/04/19（除夕休館）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00
展覽地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
官網：https://www.huashan1914.com/w/huashan1914/exhibition_25121018071945425
2026年2月展覽推薦4.
《世界古文明 沉浸體驗展》
走入文明的起源，沈浸四大古文命的世界
《世界古文明展》以四大文明為軸，帶領觀眾穿越時間，走入人類最早的文化想像與秩序建構。展覽以沉浸式科技連結四大文明的核心精神，讓觀眾在光影、聲響與大型造景交纖下，跨越地域與時代，重新感受人類文明的起源與想像力；歷史不再是都態展示，而是一場身體能感受的文明旅程。旅程從亞述出發，狩獵浮雕在光影中被放大，人首製牛自暗處浮現，楔形文字在空間裡逐一亮起，勾勒出一個以力量與書寫奠基的帝國冠輯。轉入埃及文明，金字塔幾何、神像凝視與象形文字級級浮出，木乃伊儀式與冥界旅程的投影揭團古埃及「永恆」的信仰核心。進入地中海展區呈現希臘神話與羅馬理性的交錯：神祇姿態以光雕重構，而拱門、柱式與建築語彙則展現羅馬如何以工程與法律建構世界。最後來到印度文明，大浴池、城市規劃與未解讀的動物印章在柔光中逐層展開，受陀羅與輪退投影引領觀眾走入生命循環的晢思。
《世界古文明 沉浸體驗展》
展覽日期：2026/01/15(四)-2026/04/19(日)
展覽時間：週一到週日10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2AB館 (台北市中正區八德路一段一號)
官網：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/
2026年2月展覽推薦5.
馬年特展《天馬PEGASUS 》
當「馬」成為靈感，穿越文化與時代的藝術之旅
迎接馬年，「天馬」不只象徵生肖，更代表著突破、自由與無限想像。《天馬 Pegasus》集結來自東西方共 32 位當代藝術家，以繪畫、雕塑、裝置等形式，創作出 73 件以「馬」為主題的藝術作品，從古神話、自然意象到現代科技，呈現人類與「馬」之間深層的文化與精神連結。本展不拘傳統，以當代視角重新詮釋生肖展覽的意義，是農曆新年期間極具話題性與想像力的走春首選。
馬年特展《天馬 Pegasus》
展覽日期：2026/01/15 – 2026/02/28
展覽地點：Bluerider ART 台北·敦化館（台北市大安區敦化南路二段77號1樓）
備註：展覽同步於上海、倫敦、洛杉磯等地展出
網址：https://blueriderart.com/tw/viewingroom/pegasus/
2026年2月展覽推薦6.
《埃及之王：法老》
在台南遇見埃及，展開一場千年文明之旅
千年古文明的神祕面紗，在這場重量級展覽中緩緩揭開。台南奇美博物館與英國大英博物館合作，帶來全台規模罕見的古埃及特展《埃及之王：法老》，展出超過 280 件文物，絕大多數首次於台灣曝光。展品橫跨近三千年歷史，包括黃金飾品、雕像、陪葬品與大型石雕等，從不同角度呈現法老作為政治領袖、宗教象徵與日常生活中的存在。展覽空間融合視覺設計與歷史想像，打造沉浸式場景，觀眾彷彿親臨神廟、墓室與尼羅河畔，體會古埃及人對權力、永生與神祕宇宙的理解。春節假期若計畫南下，不妨安排一場穿越文明的文化之旅。
《埃及之王：法老》
展覽日期：2026/01/29 – 2027/01/10
展覽時間：每日 09:30 – 17:30（最後入場 16:30，週三與除夕休館）
展覽地點：奇美博物館 一樓特展廳（台南市仁德區文華路二段66號）
網址：https://www.chimeimuseum.org/special-exhibition/68a68f0a422a6/68a690b20b793
2026年2月展覽推薦7.
《凹陷：我們的團體生活》
藝術不是孤島，團體的記憶正在浮現
創作從來不是單打獨鬥，團體的激盪常常形塑出更深層的藝術語言。台北當代藝術館 2026 年首檔大展《凹陷：我們的團體生活》，由藝評人簡子傑策劃，聚焦 2000 年後台灣藝術團體的生成、變化與影響力。展覽名稱中的「凹陷」象徵個體在團體中的定位與變化，也隱喻著集體行動對藝術實踐的推力與摩擦。展覽集結多位藝術家與團體共同參與，包括江忠倫、走路草農／藝團、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧等，透過錄像、裝置與行動紀錄，回顧並重構台灣當代藝術圈中那些短暫卻深刻的集體歷程。適合對藝術運動與文化脈絡有興趣的觀眾，過年期間也能用一場展覽回望這塊土地的創作能量。
《凹陷：我們的團體生活》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/05/03
展覽時間：10:00-18:00
展覽地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
官網：https://www.moca.taipei/tw
2026年2月展覽推薦8.
MARC ETHERINGTON
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
冷幽默與童趣筆觸下的日常異想世界
幽默中帶點詭異，天真裡藏著觀察的銳利。澳洲藝術家 MARC ETHERINGTON 首次登台個展《日常怪誕 QUIET WONDERS》，以其招牌的素人風格（NAIVE ART）結合冷面笑點，描繪日常生活中的荒謬與詩意。曾六度入圍澳洲重量級阿契博爾德獎（ARCHIBALD PRIZE），ETHERINGTON 的作品總是充滿故事性，畫面看似單純，卻讓人忍不住細看再三。本次展出以他從澳洲移居加拿大後的生活觀察為靈感，呈現自然景觀、人際關係與自我想像的交織。畫面色彩鮮明、角色造型幽默，是適合獨自前往靜靜欣賞，也適合與好友分享討論的展覽體驗。
《日常怪誕 QUIET WONDERS》
展覽日期：2026/01/31 – 2026/03/22
展覽時間：週二至週六 11:00 – 19:30
展覽地點：HIRO HIRO ART SPACE（台北市中正區紹興南街10號）
網址：https://hirohiroartspace.com/
2026年2月展覽推薦9.
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
從一桌飯菜，看見台南家的信仰日常
從餐桌到神桌，從家庭日常到信仰儀式，這是只有台南才說得出的文化故事。臺南市美術館年節大展《恁兜攏按怎拜？》聚焦台南家庭中「吃飯」與「拜拜」這兩個空間的交會，探索其中的情感連結與儀式轉化。展覽以女性角色為軸心，講述媽媽、阿嬤如何透過食物與祭拜，將愛與祝福傳遞給家人與神明。除了多元媒材展品與地方文化檔案，更首度與人氣漫畫 IP《神明便利商店》跨界合作，讓傳統信仰透過當代表現形式重獲關注。適合春節返鄉時走進美術館，看看你熟悉卻未曾細想過的文化風景。
《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
展覽日期：2026/01/22 – 2026/05/24｜
展覽時間：週二至週日 10:00 -18:00
展覽地點：臺南市美術館 1 樓導覽室及 2 樓展覽室 B-F、I-J（台南市南門路 37 號）
官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/675
2026年2月展覽推薦10.
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
從南部出發的十年旅程，這一站我們一起「回嘉」
過文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，自 2023 年啟程，已走過高雄、澎湖、屏東與金瓜石。今年，巡展來到第五站——嘉義縣新港文化館 25 號倉庫，展開一場關於土地、記憶與情感的深度凝視。在微濕的空氣裡，記憶總是悄悄浮現。《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》透過光影、聲音與裝置，細膩描繪嘉義獨有的氣候風景與鄉間節奏，營造出充滿地方感的沉浸式氛圍。展覽邀請觀眾放慢腳步，在熟悉又陌生的日常中找回那些被遺忘的情感連結。此次特別安排的參觀時段也兼具教育推廣功能，週二、週三上午為嘉義縣市學校團體預約限定，強化地方文化在地扎根的意義。若你去年錯過了回家的機會，不妨趁今年春節返鄉之際，走進這場安靜卻深情的展覽，為自己的記憶留下一段濕潤又溫柔的片刻。
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》
展覽日期：2025/12/12 – 2026/05/17
展覽時間：（每週一休館）
週二、週三 12:00 – 17:00
週四至週日 09:00 – 17:00
週二、週三上午為嘉義縣市高中職以下學校預約時段
展覽地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路111巷2號）
官網：https://www.accupass.com/event/2511110933361459046339
加碼推薦展覽：
《第 14 屆台北雙年展 地平線上的低吟》
從邊界低語中，聽見世界的另一種可能
每兩年一次的台北雙年展，始終是亞洲藝壇的重要觀察指標。2025-2026 年第 14 屆雙年展以《地平線上的低吟》為題，由台北市立美術館策劃，延續其一貫對全球化議題與當代藝術實踐的深刻關懷。「低吟」象徵著不被主流聽見的聲音，這些來自地緣邊界、文化斷層與社會縫隙的藝術表達，在展覽中被細緻呈現。展出作品橫跨影像、裝置、行為、聲音與跨域創作，展覽不僅是視覺饗宴，更是一場思想與敘事的對話平台。若你想在春節期間走一場深度思辨之旅，這場雙年展提供一個遠離喧囂、重新觀看世界與自身位置的藝術視角。
《第 14 屆台北雙年展《地平線上的低吟》
展覽日期：2025/11/01 – 2026/03/29
展覽時間：
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=802
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
從歐洲畫布盛開的百年花語，走進春天的氣息
春天尚未正式到來，但花朵早已在畫布上悄然綻放。國立歷史博物館與奧地利維也納美景宮合作推出《綻放》特展，展出超過百年歷史的歐洲花卉繪畫作品，涵蓋自然科學繪圖、寫實主義、印象派與象徵主義等風格，呈現出花卉在藝術史中的多重角色與象徵意義。從細緻的植物解剖到奔放的色彩情感，每一幅作品都不只是描繪花朵，更記錄著藝術家對自然的凝視與心靈的投射。展覽不僅是視覺上的賞花，更是一場跨越時代與文化的藝術散步。適合親子觀展、藝文愛好者，或是想在春節期間感受一點優雅與寧靜的你。
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》
展期：2025/12/05（五）– 2026/03/22（日）
展覽時間：每日 10:00 – 18:00（17:30 停止售票與入場）
地點：國立歷史博物館 一樓及二樓展廳（台北市中正區南海路49號）
官網：https://www.nmh.gov.tw/cp.aspx?n=9292
宋威龍從《驕陽似我》轉場 GUCCI《 THE GATHERING》，與倪妮共演一場優雅的相聚時刻
在熱播劇《驕陽似我》中，宋威龍以細膩的情感演繹受到觀眾矚目。他對於人物情緒細節的掌握，不僅讓劇中關係牽動人心，也呈現出一種沉穩而有層次的吸引力。而這種能夠透過細微情緒帶動共鳴的特質，恰好延伸到了他作為 GUCCI 品牌大使在時尚領域的表現上。
《驕陽似我》中宋威龍飾演是位頂尖外科醫生，醫術高超，卻不幸發生嚴重的車禍，導致無法再拿手術刀，只能轉戰母親的家族事業。
《相聚時刻》：影像中的真情流露
近日，GUCCI 正式發布全新形象廣告《THE GATHERING 相聚時刻》，邀請宋威龍與全球品牌大使倪妮、品牌大使 DAVIKA HOORNE 及其丈夫 CHANTAVIT DHANASEVI 一同演繹。這支廣告試圖捕捉人與人之間最真實的情感連結——那些不由言語卻深刻存在的片刻。與其說它是一則形象影片，不如說它是一場關於「相聚」意義的溫柔敘事。
影像以「珍視的家人」為核心概念，透過一群人圍坐在同一張餐桌旁、分享彼此故事的場景，呈現出代際之間、文化之間以及情感之間交會的真實瞬間。身著 GUCCI《LA FAMIGLIA》系列的他們，沒有誇張造作的表演，有的只是互動中自然流露的共鳴與默契。宋威龍在影像中的表現，既保有觀眾對他的熟悉，也為品牌注入一種沉穩而真摯的情感溫度。
GUCCI 發布《THE GATHERING相聚時刻》形象廣告，透過一組貼近人心的面孔，頌揚在人與人之間所建立的歸屬感。此次卡司包括全球品牌大使倪妮、品牌大使宋威龍，以及品牌大使 DAVIKA HOORNE 與其丈夫 CHANTAVIT DHANASEVI，皆身穿 GUCCI《LA FAMIGLIA》系列造型亮相。
時尚與戲劇之間的共通語言：連結與情感
GUCCI 透過《THE GATHERING 相聚時刻》，將「相聚」視作一種日常的儀式——既是回到熟悉的關係裡，也是與彼此共同創造新回憶的行動。在這裡，被珍視的不是單一個體，而是在共同的時間與空間裡，相互的理解、陪伴與信任。
從熒幕劇集到國際時尚品牌的形象演繹，宋威龍以不同的角色呈現著同一種情感力量：那是關於連結、在意與靠近的力量。《驕陽似我》讓觀眾看見他對細節情緒的駕馭；而 GUCCI《THE GATHERING》則讓人看見他在更廣闊語境下，如何透過影像語言參與一場關於真實關係的深刻對話。
《驕陽似我》中宋威龍與趙今麥共譜一段浪漫戀曲。
在快速時代裡，珍惜停下來的「相聚」片刻
在這個快速變動的時代，GUCCI 的新作提醒我們——真正被看見的，是那些停下腳步、願意與重要的人坐下來分享時光的瞬間。而這種情緒，也正是宋威龍在熒幕內外持續傳遞的共鳴。
《THE GATHERING相聚時刻》延續 GUCCI 以敘事探索人際連結的創作脈絡，捕捉與珍視之人相聚的美好瞬間，呈現「相聚」本身所蘊含的情感價值。
ALEX HONNOLD 91分赤手獨攀登頂台北101！高空擁抱妻子SANNI寫下極限與浪滿愛情的傳奇時刻
2026年1月25日，美國攀岩傳奇人物 ALEX HONNOLD 完成了一項震撼全球的壯舉——徒手攀登台北101大樓，NETFLIX 《赤手獨攀台北101：直播》全程直播，這位成為全球首位無繩、無保護裝備，成功登上這座世界第11高摩天大樓的攀岩者壯舉。歷時 91分鐘30秒 的挑戰，終於抵達高處頂端時，他的妻子 SANNI HONNOLD 已在樓頂等候，兩人相擁『耶～耶～耶～』 ，笑得像兩個剛完成遊戲的孩子。那一刻，不只是勝利的終點，更是他們相識十年人生旅程的象徵。
一張紙條開啟的故事：她主動留下電話號碼
SANNI MCCANDLESS（婚後名SANNI HONNOLD）與 ALEX 的相識始於 2015 年西雅圖的一場講座。當時ALEX 正因紀錄片《徒手攀岩》在攀岩界受到矚目，SANNI雖對他一無所知，但被他的演講深深吸引。她鼓起勇氣留下自己的電話號碼，不久後展開第一次約會。
此後兩人迅速發展感情，SANNI甚至辭去西雅圖一家能源效率新創公司的工作，與 Alex 一起踏上歐洲之旅。2020 年 9 月，兩人於湖邊舉辦小型婚禮，之後陸續迎來兩個女兒 JUNE（2022）和 ALICE（2024）。SANNI 雖非攀岩者，但一直是 ALEX最堅強的後盾，並成為一名人生教練，創立個人教練品牌，協助他人追尋內在價值與目標。她曾說：「我就是來幫忙的，我來這裡是為了解決問題、支持他，並保持樂觀的心態。」
91分鐘無繩攀登，只為圓一個少年夢
這場歷史性的攀登計畫，其實早在十年前便已悄悄萌生。ALEX 表示，攀登台北101是他「兒時的夢想」，而在成為人父之後，他對於每一次挑戰都更加謹慎與深思熟慮。隨著家庭責任增加，他不再只是為了極限而冒險，而是選擇在風險、意義與現實之間取得平衡。
ALEX初次造訪台北時，便深深被台北101的壯觀外型吸引，甚至一度想過「偷偷來爬」。如今，這個念頭在官方支持與 NETFLIX直播製作的協助下，正式化為現實。他站在頂端俯瞰台北市時形容：「那個視角，真的不可思議。」
為了完成這項挑戰，ALEX 與專業團隊歷時數月密集準備，彼此建立起高度信任與默契。直播當天，無論是現場觀眾還是全球串流觀眾，全都屏息以待，從他踏上玻璃帷幕的第一步，到最終成功登頂，每一秒都牽動人心。ALEX 也分享，隨著高度不斷攀升，自己的心情反而越來越放鬆，形容這趟攀登是一場「盛大的冒險」。他笑說，這次選擇在都市中心進行挑戰，也讓家人能一同參與其中，「爬完還能和小孩視訊，這樣的感覺真的很棒。」
從家庭到夢想：自由與愛並存的攀登人生
成為父親後，ALEX 對於攀登挑戰更加慎重，這次台北101的壯舉也獲得 SANNI 前所未有的支持。她首次全程參與，站在最頂端迎接丈夫的擁抱，開心喊著『耶～耶～耶～』的畫面讓觀眾一起開心！這不只是一場技術的挑戰，更是心靈上的見證。ALEX 最後在座談中說道：「我不是要大家去學徒手攀登，而是希望大家勇敢追夢，因為人生有限，我們應該用最有意義的方式利用時間。」
這一天，ALEX 完成了一項攀岩史上的壯舉，也再次用行動證明：真正的高峰，不只在遠方，也藏在兩人相擁的瞬間。雖然經常被外界稱為「瘋子」或「腎上腺素成癮者」，SANNI說：「人們不了解的是，他攀岩時有多快樂。那種快樂像孩子一樣純粹。」對於未來計畫，Alex 表示目前將暫時休息並繼續訓練，未來若有新挑戰，也會是經過深思熟慮的計畫。他最後說道：「我不是要大家去學徒手攀登，而是希望人們能勇敢追夢。生命有限，我們應該用最有意義的方式去利用時間。」
LISA 穿這雙 BLACKPINK 標誌配色 AIR MAX 95，正式加入 NIKE 大家庭
不入NIKE後的新身份首波亮相 LISA 穿什麼？白色 NIKE 運動背心、黑色FLEECE FULL-ZIP 外套配長褲之外，球鞋選擇黑粉配色的 NIKE AIR MAX 95 這雙 90 年代運動美學經典款式，頗有為三月的 AIR MAX DAY 預熱之意。
從小便喜歡帥氣街頭文化的她，分享過自己努力存下零用錢就為擁有一雙 NIKE DUNK HIGH 的小故事，因此如今正式成為 NIKE 大家庭重要的一員，興奮與期待的心情便可想而知。
NIKE AIR MAX 95 PINK FOAM NT$ 5,200｜ 點擊詳細介紹
NIKE AIR MAX 95 2026新品發售資訊 ｜ 點擊詳細介紹
不只是與所有 BLINK 分享她期待接下來將展開與 NIKE 的更多密切合作計劃之外，LISA也透過小小的採訪，分享更多關於訓練方式、創作能量，以及這段全新 NIKE FAMILY 關係的想法。
Ｑ：關於NIKE，對你而言有什麼難忘的記憶嗎，印象最深的NIKE鞋款或服飾是什麼？
Ｌ：在成為BLACKPINK練習生之前，甚至更早的時候，我幾乎只穿適合跳舞的衣服，比如運動套裝、特別寬鬆的T恤和運動鞋。我記得有一次，在我年紀還很小的時候，曾經存下零用錢，只為了買一雙NIKE DUNK HIGH作為舞蹈訓練鞋。那個時刻和那雙鞋，是我至今印象最深刻也最珍貴的NIKE回憶之一。
Ｑ：可以談談你目前的日常訓練包含哪些內容嗎？
Ｌ：我大部分的運動時間都在跳舞。舞蹈是我最主要、也是最核心的訓練方式。但沒有表演或不是學習新編舞的時候，我也會做皮拉提斯，專注於拉伸、輕度有氧和整體體能的維持。對我來說，保持充沛的精力才能做好每一件事，現在我最需要的就是好好睡覺，我經常在飛機上抓緊時間補眠。
Ｑ：時尚如何幫助你在舞臺及日常生活中表達自我？
Ｌ：時尚是展現個性、建立自信的一種方式。每當我旅行或進行世界巡演時，我都會觀察當地人的穿搭。僅僅是觀察世界各地人們的穿著方式，就能給我很多靈感。
Ｑ：為什麼會期待與NIKE的合作？
Ｌ：我和NIKE一樣，對卓越、工藝以及多元可能性有著近乎執著的追求。
Ｑ：你最期待與NIKE合作的是什麼？
Ｌ：我期待將這股能量帶入我們共同的每一件事中。我希望鼓勵世界各地的女性，勇敢表達自我，透過穿著建立自信，堅定做真實自己。
無限可能 自我定義 |UNTOLD SELF DEFINITION
PANTONE選出2026年代表色「雲舞白」(CLOUD DANCER)，為世界投下一抹安靜卻堅定的光。白色，不只是純淨 的象徵，更是一種重啟與新生的語言。它是一種態度，也是一種風格的宣言。白色，承載了無限的自我可能與未說出 的故事，是我們在穿搭中書寫個性的起點。 在這個多變的時尚語境中，白色提供了一種極簡卻不失張力的視覺語彙。它可以是溫柔的，也可以是銳利的;可以包 容萬象，也可以拒絕妥協。白色的本質在於留白，正如我們人生中無數尚未定義的時刻，在這片看似純粹的色彩裡， 充滿著自我與風格的交織、無聲卻有力的表達方式，重現「穿搭」與「自我」之間的深刻連結。
穿上白色，就有一種音頻
白色，是最純粹卻最有力量的時尚語言。它無需誇飾，卻能引人注目。從純白到象牙白，每一種色調都在述說不同 的個性與情緒。選擇一套白色穿搭，不只是造型選項，更是一種自我定義的方式。白色服裝不附加多餘語彙，它本 身就是態度，清晰、直接，卻充滿層次。白色穿搭讓人有一種無聲的存在感，它不依賴色彩吸睛，卻總能在眾人之 中脫穎而出。這種低調中的高調，正是白色賦予我們的風格力量。它能展現沉著與決斷，也能顯露柔軟與從容。無 論你是以極簡剪裁打造清新視覺，還是以層次搭配強調立體感，白色都能成為承載你自我態度的語言。每一位穿上 白色的人，都在說著屬於自己的風格故事，而這正是現代時尚的終極精神——真實而自由地表達自我。
1.FENDI 羊毛斗篷 / 2. BURBERRY 貝殼米色長版風衣 / 3.LOUIS VUITTON 羅紋針織長袖連身裙 / 4.CHLOÉ 米白色羊毛斗篷針織衫 / 5.LONGCHAMP 和服風格針織短身外套 / 6.VALENTINO 鑽飾羊毛上衣 / 7.FENDI 雙面羊毛外套
動靜之間，感受風格的延伸
當我們選擇白色，就是選擇讓風格更具一致性與鮮明個性。白色鞋履如同一聲沉穩的自白，而白色包款則是隨身攜帶的時尚信仰。它們不僅是配件，更是整體穿搭語言的一部分，讓每一步都走出堅定與優雅的軌跡。白色鞋包在造型中的存在感，往往體現在它的「潔淨」與「決斷」。潔淨，來自其視覺上的明亮與純粹;決斷，則來自配戴者對於風格的自信掌握。它們能讓整體穿搭更顯統一，也能透過對比，強化視覺張力。當白色出現在足跡與手持之間，亦是自我態度的最佳載體，它們低調卻不失份量，是時尚語言中最富哲思的篇章。
1.LOUIS VUITTON CARRYALL CARGO VIBE PM / 2.LOUISVUITTON VIV-IFIED 後背包 / 3.FENDI MAMMA BAGUETTE 打褶皮革中型包款 / 4.CHANEL 超大型購物包 / 5.BURBERRY皂白色小型 B CLIP 信差包 / 6.MIU MIU 運動鞋 / 7.PRADA 芭蕾舞鞋 / 8.CHANEL 樂福鞋 / 9.FENDI MATCH 運動鞋
在自我低語中的時尚宣言
白、銀、金 的飾品與科技配件，是白色風格的延伸 與點綴，為整體造型注入節奏與光感。從耳飾到吊 飾，每一個小細節，都是你風格的低語與個性的細語。它們無 需喧囂，卻足以構築出屬於你的時尚態度。這些配件像是穿搭的標 點符號，看似微小，卻在無聲中發揮巨大力量。白色與穿搭相互印襯， 不只是實用，更是一種審美選擇的展現。銀與金則為白色主調增添光影變 化，讓整體更具節奏與呼吸感。在這個講求風格一致性的時代，這些細節既能彰顯個性，也是一種對生活品味的溫柔堅持。
1.BURBERRY鵝卵石色格紋喀什米爾圍巾 / 2. HERMÈS手工捲邊斜紋真絲方巾 / 3.VALENTINO VLOGO 珍珠耳環 / 4.BOTTEGA VENETA 腰帶 / 5.FENDI 羊駝毛帽 / 6.TIFFANY ATLAS 腕錶 / 7.CHANEL 胸針 / 8.PRADA 小熊吊飾 / 9.LOEWE 羊毛雪兔吊飾
舞台劇《婚內失戀》：婚姻與戀愛之間的距離，遠超乎你我的想像
《婚內失戀》這齣舞台劇，正是從這個命題出發，溫柔地帶領觀眾面對那段看似穩固卻逐漸瓦解的親密關係，婚姻與戀愛之間的距離，遠超乎你我的想像。改編自鄧惠文醫師的同名暢銷作品，自2022年首演至今，場場好評，2026年4月即將於水源劇場迎來最終「封箱演出」，為三年的熱烈巡演畫下句點。
《婚內失戀》除了經典劇場卡司，這次也邀請多位影視演員加入「星光演員場」，如柯叔元、何如芸、蔡昌憲、周曉涵、李玉璽（Dino）與項婕如，結合資深與新銳的演技火花，讓觀眾在熟悉的面孔中，看見不熟悉的婚姻真相。
舞台劇《婚內失戀》探討婚姻中要長時間面對一樣的人、大小瑣事，卻因時間流逝而有了不一樣的感受，過去甜蜜戀愛時恨不得時時看著對方，婚後朝夕相處卻只看見對方的種種缺點。劇中將真實呈現三對不同婚齡夫妻的日常生活，讓觀眾一次看透婚姻歷經 5年、15年和30年將要面對的光景。
三段婚姻、三種距離，照見你我關係中的裂縫
本劇聚焦三對不同婚齡的夫妻，婚齡5年、15年與30年，從熱戀過後的磨合，到逐漸習以為常、再到長年失望的沉默，這些夫妻不是誇張的悲劇主角，而是每一對生活中的你我。劇中真實描繪：戀愛時恨不得時時依偎，婚後卻只能在日常瑣事中一次次碰撞出疲憊與冷淡。那句「我們之間早就失戀了，只是到現在才能分手」刺痛了無數觀眾，卻也成為最真實的寫照。
演員們各自透過角色投入自己的情感經驗。李玉璽感嘆舞台劇像是一面鏡子，反映關係中的盲點；項婕如則說，這是一個讓人學習辨識「親密與自我」界線的機會；周曉涵雖未婚，但從朋友的經驗與角色體驗中理解了「兩個人的寂寞」；蔡昌憲則深刻認同劇中丈夫「阿偉」那段「廁所避風港」的情節——每個人都在用自己的方式，逃避與堆疊婚姻的壓力。
李玉璽、項婕如詮釋舞台劇《婚內失戀》中一對結婚5年的夫妻。
舞台上的重逢，是對愛與默契的重新詮釋
最具份量的婚姻角色，落在合作多次的柯叔元與何如芸身上。兩人詮釋一對走過30年婚姻的老夫妻——從深愛到麻木，從包容到疲憊。他們的互動中沒有激烈的情緒，更多的是淡淡的無奈與靜默的心碎。何如芸首次挑戰舞台劇，坦言讀劇本時因對角色共鳴太深而落淚，「我就是一個深深在婚姻裡得不到所愛的人。」而柯叔元則說：「婚姻就像修行，唯有體諒、信任與珍惜，才能走到最後。」
柯叔元、何如芸詮釋舞台劇《婚內失戀》中一對結婚30年的夫妻。
兩人繼《阿榮與阿玉》後再度搭檔，演技早已有默契，這次更是將人生歷練融入角色。劇場不像影視能NG重來，每一場都是即時的情感對撞，何如芸說：「可能每一場演出都會不一樣，因為那是真實的當下情緒流動。」他們把30年的婚姻細節搬上台，也讓觀眾從他們的「日常無愛」，看見自己曾經忽略的失落。
每段婚姻的裂縫，藏著重來的機會
《婚內失戀》不是一齣叫人放棄的戲，它讓人學會如何看見彼此的變化與距離，也提醒觀眾婚姻中很多「失去的連結」其實是可以重建的。鄧惠文醫師說過：「對方的改變，也許是自己無意間豢養出來的狀態。」婚姻的問題從來不是誰對誰錯，而是我們是否願意正視那段「我們怎麼了」。
周曉涵、蔡昌憲詮釋舞台劇《婚內失戀》中一對結婚15年的夫妻。
而這齣劇，更是一封寫給每個曾愛過、愛著、或渴望被愛的人的信。它溫柔卻真實，不說教、不誇張，只讓我們在舞台上看見生活，在戲劇中看見自己。如果你也曾對一段關係感到困惑，若你曾在夜深人靜時懷疑「我們怎麼變成這樣」，或許，《婚內失戀》會是你重新理解愛的開始。
《婚內失戀》2026 年 4 月 10 日至 4 月 26 日在水源劇場演出，早鳥價88折（不含藝文票區、
editor > sophia liang photot > 艾彼新創股份有限公司LOUIS VUITTON MONOGRAM 130 週年：經典 LV 老花 MONOGRAM 不停心動的百年進化
LOUIS VUITTON MONOGRAM 130 週年：從旅行工藝到全球風格語言的誕生
在「旅行」仍然意味著想像、計畫與風格選擇的年代，LOUIS VUITTON 早已開始思考：如何讓不那麼輕易的移動，變得更俐落、也更優雅。這樣的思維，正是品牌誕生的起點，也成為 MONOGRAM 圖案跨越 130 年仍持續發聲的關鍵。
從防偽設計到全球識別：MONOGRAM 的誕生背景
1896 年，GEORGES VUITTON 為了保護家族工坊免於仿冒，設計出由 LV 字母、花卉圓飾與幾何元素交織而成的 MONOGRAM 圖案。原本作為防偽機制的視覺解方，卻在時間推進中，逐步轉化為橫跨世代、文化與地域的品牌識別符碼。
此一圖樣融合 新哥德式的結構秩序 與 JAPONISM 所帶來的抽象語彙，在裝飾之外，更是一套完整的視覺系統。1897 年正式申請專利後，MONOGRAM 不再只是箱包表面圖案，而是成為 LOUIS VUITTON 最具辨識度的核心語言，伴隨旅行形式的演進，從硬箱、鐵路運輸，到今日的都會日常與跨城市生活。
如今，MONOGRAM 早已延伸至包款、服裝、鞋履、珠寶、家居與香氛美妝領域，成為「一眼即識別」的全球時尚符號。
定義移動方式的經典包款：MONOGRAM 五部曲
回望 130 年歷程，多款 MONOGRAM 包款實際定義了不同時代的「移動狀態」。
這些包款之所以歷久不衰，不僅來自造型或工藝，而是它們始終回應「人如何攜帶風格移動」這個核心命題。
MONOGRAM 130 週年限量系列：三種重新理解經典的方式
為迎接 MONOGRAM 130 週年，LOUIS VUITTON 推出紀念限量系列，從 材質、工藝與視覺敘事 三個面向，重新解構這個熟悉的圖案。
MONOGRAM ORIGINE
回溯 19 世紀末的原始精神，選用 亞麻與棉混紡帆布 重現早期緹花質感，並加入柔和粉彩色調。靈感取自品牌珍藏的客戶登記冊封面，讓 MONOGRAM 再次成為「個人署名」的象徵。
VVN 系列
聚焦 LOUIS VUITTON 作為皮具世家的根基，使用 天然植鞣牛皮，不經過度修飾。皮革會隨時間與使用者產生獨一無二的光澤與紋理，使每只包款都成為時間書寫的載體。
TIME TRUNK
以錯視印花重現古董旅行箱的金屬邊角與結構細節，透過高解析影像轉譯，將硬箱工藝轉化為近乎幻覺的藝術層次，讓歷史與當代視覺語言並置共存。
經典不被封存，而是持續生成
130 年來，MONOGRAM 持續被重新詮釋。從 MARC JACOBS、NICOLAS GHESQUIÈRE 到 PHARRELL WILLIAMS 的創作脈絡中，它始終保持開放狀態——不是被收藏於檔案庫的符號，而是一套仍在運作中的工藝與設計語言。
在講求速度與即時更新的時代，LOUIS VUITTON 的軌道從來不是單向前進，而是不斷往返過去與未來。MONOGRAM 的存在，正是這場橫越時空旅程中，最具辨識度的風景。